妙相金彩- 亞洲鎏金佛像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 佛教藝術
• 鎏金佛像
• 亞洲藝術
• 雕塑
• 宗教藝術
• 佛教文化
• 藝術史
• 文物
• 收藏
• 妙相金彩

由黃金博物園區主辦、錦玉文物研究學會協辦的「妙相金彩-亞洲金佛展」，展齣一百多件來自亞洲佛國曆代金銅佛像，專刊中除瞭收錄經典佛像圖說，作者並以親身經曆，寫下十大佛國佛教藝術賞析，值得參考收藏

佛光璀璨：東方造像藝術的韆年迴響 捲首語： 踏入這座由韆年時光精心雕琢的藝術殿堂，我們所追尋的，不僅僅是冰冷的金屬與泥土，更是那份跨越山河、曆經朝代的信仰與匠心。本書將帶領讀者穿梭於亞洲遼闊的地域，探尋那些以獨特工藝與深刻內涵鑄就的宗教雕塑藝術，它們是曆史的凝視，是哲思的具象化，是人類精神世界最堅韌的錶達。 --- 第一部：犍陀羅的曙光與印度半島的演變 第一章：文明的熔爐——犍陀羅的誕生與早期造像 本書開篇聚焦於南亞次大陸的西北邊陲，犍陀羅地區——一個因亞曆山大大帝東徵而成為東西方文化交匯點的古老國度。公元一世紀至五世紀，佛教藝術在此地迎來瞭其早期關鍵的轉摺點。在這裏，希臘化雕塑的寫實主義手法與古老的印度本土信仰産生瞭劇烈的化學反應，催生齣瞭被譽為“佛教藝術之源”的犍陀羅風格。 本章將細緻剖析犍陀羅佛像的典型特徵：對人物肉身比例的精準把握、衣紋深厚且呈螺鏇狀的“濕衣”效果，以及如希臘神祇般深邃的麵部輪廓，如鷹鈎鼻、捲麯的發髻（即螺髻的雛形）。我們將通過對齣土文物的深入考證，辨析其深受古希臘、古羅馬藝術影響的痕跡，並探討這種外來美學如何被成功地“印度化”，以適應東方信眾的審美需求。特彆關注佛陀初次傳法時的經典形象——站立的“說法相”，分析其所蘊含的早期教義錶達。 第二章：秣菟羅的本土化與笈多王朝的黃金時代 隨著佛教藝術的中心逐漸嚮印度腹地轉移，秣菟羅（Mathura）成為瞭新的焦點。與犍陀羅的“異域風情”相對，秣菟羅風格更強調本土精神的迴歸。本章重點闡述秣菟羅造像在材質上的突破——采用本土特有的紅砂石，使得佛像麵部錶情趨於柔和、飽滿，更富於印度本土的“質樸之美”。服飾的雕刻也從犍陀羅的繁復轉變為輕薄貼體，胸部和肩部的綫條被凸顯，展現齣健康有力的生命力。 隨後，我們將深入笈多王朝（公元四世紀至六世紀）時期——印度藝術的巔峰期。在薩爾納特（Sarnath）地區，笈多風格達到瞭“完美”的境界。本章將詳細描摹薩爾納特佛像的“三十二相”，特彆是“笈多微笑”——一種內斂、寜靜，仿佛看透世間萬象的超然神態。探討此時期，佛教造像如何從對佛陀“人形”的描摹，升華為對“佛性”的抽象錶達，其體態勻稱、衣紋飄逸，達到瞭造型藝術的極緻和諧。 第三章：南印的活力與搖曳的濕婆 印度半島並非隻有恒河流域的輝煌。本章將目光投嚮德乾高原與南印度地區，探索帕拉瓦（Pallava）王朝和硃羅（Chola）王朝在佛教及印度教雕塑上的傑齣貢獻。南印度造像，尤其是硃羅時期的青銅藝術，以其精湛的失蠟法（Cire Perdue）聞名於世。 重點分析硃羅青銅像的特點：靈動飄逸的姿態（特彆是“踏腳佛”或“晃動姿態”）、對飾品細節的極緻追求，以及在展現神性光輝時所采用的火焰光背。這些青銅像不僅是宗教崇拜的對象，更是當時金屬冶煉與鑄造工藝的巔峰之作。此外，本章還會簡要對比同一時期印度教中，濕婆（Shiva）等神祇的動態雕塑，以襯托佛教造像在動態與靜態平衡上的獨特追求。 --- 第二部：雪域高原與中原的融閤之路 第四章：絲路的印記——早期中國石窟藝術的萌芽 佛教藝術沿著絲綢之路東傳，在廣袤的中國大地上，與本土文化進行瞭長達韆年的對話。本章追溯佛教造像在中國的最初形態。重點考察開鑿於東漢末年至魏晉南北朝時期的敦煌莫高窟、雲岡石窟和龍門石窟的早期造像。 我們將分析早期佛像所呈現的“鬍風”：如雲岡石窟早期造像的“高鼻深目”、“褒衣博帶”，其體量宏大、氣勢磅礴，明顯承襲瞭犍陀羅和笈多藝術的遺風。討論這一時期，造像師如何努力在異域神祇形象與漢地審美之間尋找平衡點，以及“褒衣博帶”如何被本土化為適應中土審美的錶現手法。 第五章：北魏的“秀骨清像”與唐代的恢弘氣象 北魏後期，造像藝術迎來瞭一次重大的風格轉型——“秀骨清像”風的興起。本章深入剖析雲岡石窟晚期和龍門石窟（特彆是賓陽洞）的造像特點：追求瘦削、頎長的體態，麵容清臒，衣紋簡潔流暢，仿佛脫離瞭塵世的重量感，展現齣魏晉風度與佛教禪宗的結閤。 進入隋唐盛世，佛教造像藝術達到鼎盛。唐代造像的關鍵詞是“豐腴、圓潤、自信”。本章將以唐代長安和洛陽地區的石雕、泥塑及木雕為核心案例，探討其如何從早期的肅穆轉嚮雍容大度，體現瞭盛唐氣象。分析唐代佛像的麵部特徵：額部飽滿、嘴角上揚、眼神慈悲而自信，以及對人體結構處理的真實感與理想化的完美結閤。特彆關注敦煌壁畫中描繪的“供養像”與“經變畫”中的佛陀形象，它們是唐代審美情趣的直觀體現。 第六章：宋元時期的世俗化與寫實探索 唐代之後，隨著禪宗的興盛和世俗思想的滲透，宋代（特彆是北宋）的佛教造像呈現齣“人情化”和“寫實化”的傾嚮。本章將介紹宋代木雕和彩塑的繁榮，如靈隱寺的造像風格。佛像的麵容開始更具親和力，姿態更加自然放鬆，更貼近世間修行者的形象。 同時，對羅漢、菩薩的描繪也更加細膩，服飾褶皺、瓔珞飾物的處理更為繁復精緻，體現瞭宋代工藝美術對細節的極緻追求。本章也將簡要梳理元代在藏傳佛教影響下，漢地造像在某些地區開始吸收的密宗元素，為後續的藏區藝術做鋪墊。 --- 第三部：雪域的秘境與工藝的極緻 第七章：藏傳佛教造像的密宗美學 本書的後半部分將目光投嚮青藏高原，探索與漢地主流佛教風格迥異的藏傳佛教造像藝術。藏傳造像，融閤瞭印度笈多風格、尼泊爾工藝以及本土的薩滿文化元素，形成瞭其獨樹一幟的風格體係。 本章首先解析藏傳造像的核心特點：對“忿怒相”（如忿怒本尊、護法神）的偏愛，以及對繁復裝飾（如火焰光背、骷髏飾物）的運用。我們將深入探討藏傳金剛乘藝術中，壇城（Mandala）概念在三維雕塑中的體現，以及“雙身佛”（Yab-Yum）的象徵意義。 第八章：尼泊爾的“閤金之光”與唐卡藝術的映照 尼泊爾（特彆是加德滿都榖地）自古便是連接印度與西藏的關鍵中轉站，其金屬鑄造技術對整個喜馬拉雅地區的造像工藝産生瞭決定性影響。本章將重點介紹尼泊爾（新瓦爾人）在閤金銅器製造上的精湛技藝，尤其是其標誌性的“彩繪鎏金”（即銅鎏金技術）在佛像上的應用，以及對佛像麵部錶情“慈悲中帶有一絲傲慢”的獨特處理。 我們將對比分析尼泊爾佛像與印度笈多、中國唐代佛像之間的風格流變關係，探討尼泊爾工匠如何將印度教濕婆、毗濕奴的元素巧妙地融入佛教造像體係之中。此外，本章也會簡要提及唐卡（Thangka）藝術中對佛像的平麵化、程式化描繪，與其立體雕塑之間的相互參照與影響。 結語：跨越韆年的對話 全書的最後一部分將對亞洲範圍內，佛教造像藝術的共性與差異進行總結性比較。從犍陀羅的寫實主義，到笈多的寜靜圓滿，再到唐代的雍容大氣，直至藏地的神秘力量，這些雕塑不僅是宗教儀軌的載體，更是不同地域、不同時代人們對“完美生命形態”的集體想象與精神寄托。它們共同構築瞭亞洲藝術史上最為輝煌燦爛的篇章。本書旨在通過對這些“妙相”的細緻審視，讓讀者得以窺見那份曆經韆年而不朽的——信仰的力量與藝術的生命力。

评分☆☆☆☆☆

一聽到《妙相金彩- 亞洲鎏金佛像》這個書名，就讓我對它充滿瞭期待。我平常就對歷史文物和藝術品很有興趣，尤其是在亞洲佛教藝術這塊領域，一直覺得蘊藏著許多不為人知的奧秘。而「鎏金」，這個詞本身就帶著一種尊貴和神聖的感覺，想像一下那些在燈光下熠熠生輝的金色佛像，光是畫麵就足以讓人心生敬畏。我很好奇，這本書會不會深入探討「鎏金」這項傳統工藝在亞洲佛教造像中的發展歷程？像是從哪個時代開始流行，又有哪些地區的工匠將這門技術發揮得淋灕盡緻？而且，「妙相」這個詞，也讓我聯想到佛像臉部錶情的刻劃，以及身體姿態的呈現。我非常期待書中能提供一些關於如何欣賞和辨識這些「妙相」的知識，例如不同佛陀、菩薩的麵部特徵、眼神的傳達、手印的意義，甚至是服飾和飾品的細節，是否都蘊含著特殊的象徵和寓意。這本書或許能幫助我更深入地理解這些佛教藝術品的歷史背景、文化內涵，以及它們在宗教信仰中的重要地位，讓我在欣賞時，能有更豐富的感受和體悟。

评分☆☆☆☆☆

《妙相金彩- 亞洲鎏金佛像》這個名字一聽就覺得非常吸引人，尤其「亞洲鎏金佛像」這幾個字，立刻勾起瞭我對歷史悠久的佛教藝術的濃厚興趣。我一直覺得，亞洲各地區的佛像，雖然都以佛教為核心，但在藝術風格、造像材質和工藝技巧上，卻展現齣截然不同的風貌，非常有意思。而「鎏金」這個工藝，更是為佛像增添瞭一層莊嚴、神聖與華麗的光彩，想像一下那些在古老寺廟中，靜靜散發著金色光芒的佛陀，那種氛圍一定非常令人神往。我很好奇，這本書會不會深入探討亞洲不同國傢和地區，例如中國、印度、泰國、緬甸等地的鎏金佛像，它們在造型、裝飾、以及鎏金技術上，有著怎樣的差異和演變？「妙相」這個詞，也讓人聯想到佛像臉部的錶情、眼神、姿態，以及整體造型所展現的慈悲、智慧與威嚴。我非常期待這本書能夠提供一些賞析佛像的線索，讓我們能夠從這些「妙相」中，讀齣更多關於佛教教義、歷史故事，以及匠人心意和藝術傳承的訊息。如果能藉由這本書，更瞭解這些充滿歷史韻味的藝術品，那將是一次非常豐富的文化體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本《妙相金彩- 亞洲鎏金佛像》光聽書名就覺得非常有份量，尤其是「亞洲鎏金佛像」這個部分，讓我想到瞭過去去泰國、緬甸旅遊時，看到那些金碧輝煌的佛寺，裡麵供奉著無數閃耀著金光的佛陀。鎏金技術，聽起來就充滿瞭古老的智慧和精湛的工藝，我一直很好奇，為什麼亞洲的佛教造像這麼偏愛使用鎏金？是因為金色代錶著神聖、尊貴，還是有更深層的宗教意義？這本書應該會深入探討這個問題吧？我猜書中可能會介紹不同國傢、不同時期鎏金佛像的演變，從最早期的簡單鎏金，到後來更複雜、更細膩的裝飾手法。而且「妙相」這兩個字，也讓我聯想到佛像的麵部錶情和姿態，每一尊佛像的麵相、眼神、手印，都蘊含著豐富的佛法意涵，不知道書裡會不會有專門的篇幅來解讀這些「妙相」？我一直對佛教藝術裡的符號學很有興趣，像是不同的法器、服飾、甚至是背景的光環，都可能代錶著特定的寓意。如果這本書能提供一些賞析佛像的入門知識，或是提供一些辨識不同時期、不同風格佛像的方法，那就太棒瞭。畢竟，看著這些莊嚴的佛像，如果能更瞭解它們背後的故事和象徵，那種感動一定會更深刻。

评分☆☆☆☆☆

《妙相金彩- 亞洲鎏金佛像》這個書名，聽起來就充滿瞭藝術氣息和歷史的沉澱感。我一直對亞洲地區的佛教藝術非常著迷，特別是那些融閤瞭地方文化和宗教信仰所產生的獨特造像風格。而「鎏金」，這個詞彙本身就給人一種華麗、莊嚴又充滿神聖感的印象。想像一下，在微光中靜靜展現的金色佛像，那種氛圍一定非常吸引人。我很好奇，這本書會不會從一個比較宏觀的角度，帶我們認識亞洲不同區域，像是中國、印度、尼泊爾、泰國、緬甸等地，在佛教藝術發展史上，鎏金佛像扮演瞭怎樣的角色？它們之間有沒有互相影響、交流的痕跡？而且，「妙相」這個詞，讓人聯想到佛像精緻的麵部錶情、莊嚴的姿態，以及透過這些外在形象所傳達的內在精神。我非常期待書中能對這些「妙相」有深入的解析，例如不同佛陀、菩薩的麵相、眼神、手勢，甚至是衣著和飾品的細節，是如何被匠人們賦予宗教意義的。這本書或許能提供我們一個全新的視角，讓我們在欣賞這些佛教藝術的同時，也能更深刻地理解其背後所蘊含的歷史、文化和哲學。

评分☆☆☆☆☆

哇，光聽書名《妙相金彩- 亞洲鎏金佛像》就覺得超有氣勢，而且「亞洲鎏金佛像」這幾個字，瞬間勾起我對佛教藝術的好奇心。我一直對各地區獨特的佛教造像風格很有興趣，像是中國南北朝時期的佛像、印度笈多王朝的佛陀，還有東南亞的銅質佛像，每一種都有它獨特的韻味和歷史背景。《妙相金彩》這個名字給我的感覺，不隻是單純的佛像照片集，應該更深層地探討瞭「鎏金」這個工藝在亞洲佛教造像中的應用與意義。鎏金，聽起來就很貴氣、很莊嚴，想像一下在陽光下閃耀的金色佛像，那畫麵一定非常震撼。我很好奇書裡會不會介紹不同時期、不同地區的鎏金技術差異？像是哪裡最先開始使用鎏金，又有哪些地方將鎏金技藝發揮到極緻？而且「妙相」兩個字，也讓人聯想到佛像臉部錶情的刻劃，是不是會深入分析不同佛陀、菩薩的麵容、姿態所蘊含的宗教意涵和藝術價值？颱灣本身也有不少歷史悠久的佛寺，收藏著許多珍貴的佛像，不知道書裡會不會提到與颱灣淵源相關的鎏金佛像，或是能提供一些賞析的角度，讓我們在參訪寺廟時，能有更深入的認識。我對這種結閤瞭藝術、歷史、宗教和工藝的題材非常著迷，期待這本書能帶給我視覺和知識上的雙重饗宴！