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　　本书以各大美术馆所藏书法名迹为经，相关时空背景、书家之情感心境，与收藏流绪为纬，缀成〈中国书法史上的明星〉主要篇章，辅以〈中国书体的演变〉、〈书法艺术的新发展〉，以及〈书画家活动及历史事件年表〉，架构出体例新颖的《中国书法简明史》。文笔浅显流畅，加上全彩丰富的配图，是参观书法展的最佳导读！

　　对于有志提升书法欣赏及书写实力的人，最好的方法就是多看名家的作品，尤其是真迹，因此博物馆是书法知识最重要的传递管道。因为亲临现场，观赏者才能真实感受到作品的实际尺寸、墨色的干湿浓淡，以及细微的运笔牵带等等。针对博物馆所出版的展览专书过于专业深奥，以及展场现场提供文字说明又过于简要这二大缺憾，对于不具相关基础知识的参观者来说，要理解博物馆这些文字介绍，是有所障碍的。

　　为协助参观者培养欣赏书法艺术的眼光，并具备书法欣赏的入门知识，雄狮美术邀请专攻书法艺术的高明一，运用浅显流畅的文笔、搭配全彩丰富的配图，以台北故宫的历代书法馆藏为经，其他各大美术馆所藏书法名迹、相关时空背景、书家之情感心境，与收藏流绪为纬，再辅以〈中国书体的演变〉、〈书法艺术的新发展〉，以及〈书画家活动及历史事件年表〉，舖陈出体例新颖的《中国书法简明史》。深信透过这本深入浅出的图文书籍导读，当您去博物馆参观书法展览时，不仅能有更深的体会，也能触发探寻的兴味。

作者简介

高明一

　　1970年生，台中市人。

　　1988年，在大学时从鹿港书法家粘文意习字，至今不辍。

　　2000年，国立艺术学院（今台北艺术大学）美术史研究所硕士，指导教授庄素娥老师，硕士论文《清代金石书法入画研究—赵之谦花卉画的历史意涵》。现为国立台湾大学艺术史研究所博士生，指导教授傅申老师，研究方向为清代的金石学发展与宋代的宫廷书法艺术，相关文章发表在《国立台湾大学美术史研究集刊》与《故宫文物月刊》。

好的，下面为您提供一份关于一本名为《中国书法简明史》的图书的简介，内容将着重于其所不包含的方面，同时力求详实、自然。 --- 《中国书法简明史》内容概述（排除项详述） 《中国书法简明史》旨在为读者提供一个清晰、扼要的中国书法发展脉络。然而，如同任何聚焦于特定主题的专著一样，本书在内容的取舍上有着明确的界限。为了更精准地理解本书的价值和范围，有必要明确指出那些未被纳入本书核心叙述范围的领域和主题。 一、 专注于“简明”：对深度专业研究的克制 本书的核心定位是“简明史”，这意味着它追求的是对历史进程的宏观把握和关键节点的梳理，而非对某一特定时期、某一特定书家或某一特定书体的穷尽式考证。 因此，读者不应期望在本书中找到以下内容： 1. 对某一碑帖的单行逐字精细考据： 本书不会对《兰亭序》或《九成宫醴泉铭》中的每一个笔画进行详尽的笔法分析、墨色变化记录，或对特定拓本的异同进行细致的比对。这些内容通常属于专门的碑帖研究专著或专业的文物保护报告范畴。 2. 书法流派内部的细微分化与学术争论的详述： 虽然本书会提及“晋人尚韵”、“唐人尚法”等大的时代风格，但对于同一时代内部，如唐代楷书中欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷之间的风格差异，或宋代“尚意”书家内部苏轼、黄庭坚、米芾之间的理论分歧，本书仅作概述性提及，不会深入探讨其背后的复杂哲学思辨或当代学界的反复论证。 3. 复杂的文献学与版本学辨析： 书法史研究往往涉及大量古代文献的辨伪和版本源流的追溯。本书不涉及对《淳化阁帖》不同刻本的源流分析，不探讨某件墨迹究竟是真迹、唐摹本还是宋拓本的详细论证过程。这些内容需要专门的文献学工具书和目录学知识。 二、 侧重“中国书法”：对相关艺术形式的界限划分 本书严格聚焦于“书法”这一独立艺术门类，因此，一些与汉字书写艺术紧密相关但又在理论体系上相对独立的领域，未被纳入本书的叙述框架： 1. 篆刻艺术的系统介绍： 虽然篆刻（治印）与书法在印章文字的审美和刀法运用上息息相关，并常被视为书法艺术的延伸，但本书不包含篆刻史、流派（如浙派、皖派）的详细介绍，也不涉及篆刻刀法、边款处理等技法层面的探讨。 2. 中国书法的物质载体与材料科学研究： 本书不会深入探讨历代纸张、墨锭、笔毫（如狼毫、羊毫、兼毫）的制作工艺及其对书写效果的影响。例如，对徽州澄心堂纸的详细化学成分分析，或对不同产地松烟墨的制作方法的深入描述，均不在本书的范围之内。 3. 中国绘画（特别是文人画）的线条运用比较： 虽然中国画的线条（“笔墨”）与书法有着同源关系，但本书不会将绘画史纳入其中。例如，不会详述董源、巨然的披麻皴与书法中某些皴法的对应关系，也不会分析“画中有诗，诗中有画”的整体美学框架，而是将笔法讨论严格限定在书写功能和其自身发展逻辑之内。 三、 聚焦“历史”：对当代与技法实践的侧重分离 本书的历史叙事止于对近现代书法的概述，主要精力放在古代至民国时期的演变。 1. 当代（改革开放后）书坛的动态与流派： 本书不会追踪和评述改革开放以来，国内各地书协的展览动态、新兴流派的形成，或对当前活跃的书法家的艺术主张进行深入的个案分析。当代书法的发展更倾向于在专业的期刊和年鉴中进行记录。 2. 系统性的书法技法教程： 本书是历史研究而非教学手册。因此，读者无法从中找到关于“如何起笔”、“如何提按”、“如何练习某一种特定的点画结构”等实用性的、针对初学者的具体指导步骤。本书描述的是“古人如何写”，而非“今人如何学”。 3. 书法与现代设计的交叉研究： 随着时代发展，书法在视觉传达、字体设计、平面设计中的应用日益广泛。本书不涉及书法艺术在现代商业应用中的案例分析、数字化转换技术，或其在当代设计美学中的理论构建。 总结 简而言之，《中国书法简明史》是一部旨在提供清晰历史框架的导论性著作。它着重于时代更迭、风格演变、关键人物的艺术地位的梳理。它有意避开了对单一作品的微观考据、对材料载体的科学分析、对周边艺术领域的深入探讨，以及对当代书坛的细致追踪。本书期望成为读者进入中国书法宏大历史殿堂的平稳起点，而非探寻某一专业领域深度秘密的终极指南。

推荐序
──简明是入门的最佳手段　　王耀庭（国立故宫博物院书画处长）

作者序
──其实，入门书法艺术欣赏并不难  高明一
　　　　　　　　　　　　　　　　
I．中国书体的演变
一、古文
二、篆书
三、隶书
四、草书 
五、行书与真书
六、书写质材的转变

II．中国书法史上的明星

一、书圣传奇──王羲之

天下第一行书──〈兰亭序〉
帝王的序文──〈集字圣教序〉
官方书法教本──〈十七帖〉
女帝的宽大──〈万岁通天帖〉

二、笔墨抒情意──孙过庭、颜真卿、怀素

书法指导书──孙过庭〈书谱序〉
悲痛流洩──颜真卿〈祭季明侄文稿〉
书家的推荐信──怀素〈自序帖〉

三、文人小天地—蔡襄、米芾

文房的收藏──〈自叙帖〉的「建业文房之印」与苏易简家族收藏印　
纸笔精良──蔡襄〈澄心堂纸帖〉与〈陶生帖〉
交易的游戏──米芾〈致景文隰公阁下〉与〈面谕帖〉

四、党争下的灵魂──苏轼、黄庭坚

变法党争
逆旅的超脱──苏轼〈前赤壁赋〉
追忆感怀的新风─苏轼〈黄州寒食诗〉二首
笔墨神交
爱痴轮回劫──黄庭坚〈寒山子庞居士诗〉卷
诀别──苏轼〈渡海帖〉

五、天上人间──宋徽宗

天子的桃花源──艮岳
千秋指白头──〈蜡梅山禽〉
诗中有画境──〈牡丹诗〉、〈怪石诗〉二首
瘦金书
靖康之难、客死异邦

六、半生忧患——宋高宗

逃难
精忠孤臣──宋高宗〈赐岳飞手敕〉
独喜米家书──吴琚〈桥畔垂杨七言诗〉
亲子哀思──宋高宗〈徽宗文集序〉
退隐深宫──宋高宗〈洛神赋〉
不肖的孝子──宋高宗〈后赤壁赋〉

七、浊世佳公子──赵孟頫

名重京华
小楷典雅──赵孟頫〈兰亭考〉
自适与应酬──赵孟頫前后〈赤壁赋〉、〈玄妙观重修三门记〉
书画同源的知音──鲜于枢〈赤壁赋〉、〈幽竹枯槎图〉题跋；　　　　　　　 　　　
　　　　　　　　　赵孟頫〈秀石疏林图〉
孤雁南归──致中峰和尚十一札

八、染翰华风──祥哥剌吉、孛朮鲁翀、康里??

大长公主──祥哥剌吉的「天宁寺雅集」
奎章阁学士院──「鑑书博士」柯九思
胡姓汉骨──孛朮鲁翀、康里??

九、龙颜下的艺术──明代朝廷书家

我朝王羲之──沈度
皇帝的恩赐──程南云、姜立纲
太子近臣──姜立纲
亢直不遇──李应桢

十、功名才情两相妨──祝允明、文征明、王宠

临古出新──祝允明
京华梦──文征明
早逝的英才──王宠

十一、宦海与艺海——董其昌

文敏董公
真迹的刺激──临王羲之〈官奴帖〉
广学与专精──刻成《戏鸿堂法帖》十六
卷、〈蜀素帖〉的题跋
禅语论创新、〈论书册〉
晚运洪大──〈三世诰命卷〉

第十二章  君臣的合奏——干隆皇帝与词臣书家

皇家书画清册──《石渠宝笈》
文会心赏──〈快雪时晴帖〉
钦定的正宗──《三希堂法帖》
得天独厚──张照
天子书生──干隆皇的书法事功

III.书法艺术的新发展

一、清代中后期的金石书法艺术与学术概貌
1.金石学的研究方向
2.清代金石书法艺术的开花结果──阮元的理论与邓石如技法的提出
3.以《说文解字》为主的小篆流行
4.阮元的上古文字摹刻，影响何绍基与吴昌硕的金石书风
5.吴大澂、王国维与王懿荣的文字学贡献
二、〈兰亭序〉是王羲之的作品吗？
三、历史上的书法明星，就由历史来决定吧！

IV.书画家活动及历史事件年表

一、中国历史年表
二、书画家活动及历史事件年表

V.附录

一、台北故宫典藏书法作品大略
三、附文
四、参考书目

作者后记──书法是一辈子的学习　　　高明一

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本让我耳目一新的书——《中国书法简明史》。这本书的视角非常独特，它没有从纯粹的艺术角度去讲书法，而是将其置于整个中国历史的长河中去考察。书中的论述让我意识到，书法的发展并非是孤立的，它与政治制度、社会变迁、思想文化等方方面面都有着千丝万缕的联系。比如，在讲到秦朝统一文字时，书中的分析就非常透彻，让我明白了文字的规范化对于一个国家凝聚力的重要性。再比如，在讲到宋代书法时，书中结合了当时文人的生活方式和审美情趣，让我对“尚意”的书法有了更深的理解。我特别喜欢书中对不同书体演变的介绍，不仅仅是简单地描述字形的变化，而是追溯了其背后更深层的原因，比如隶书从篆书演变而来，是为了适应更快的书写需求，而楷书的出现则与官方文书的普及有关。这本书让我在欣赏书法之美的同时，也能够更深刻地理解中国历史和文化。它不仅仅是一本书法入门读物，更是一本能够帮助我们认识中国文化深层逻辑的优秀书籍。

评分☆☆☆☆☆

最近购入一本《中国书法简明史》，读来颇有感触。这本书的编撰思路让我印象深刻，它采取了一种“由大到小”的叙事方式，先宏观地勾勒出中国书法发展的整体轮廓，然后逐步聚焦到具体的朝代、名家及其作品。这种结构让我在阅读过程中，能够始终把握住历史的主线，不至于迷失在细节之中。书中对历代书法大家如王羲之、欧阳泉、赵孟頫等人的介绍，都不仅仅局限于其艺术成就，还融入了他们所处的时代背景和个人际遇，使得这些伟大的书法家形象更加鲜活立体。我尤其欣赏的是，书中在分析具体碑帖时，会从字形、笔画、结构等多个维度进行解读，并将其与其他作品进行对比，这种精细的分析方法，对于提高读者的鉴赏能力大有裨益。此外，书中还穿插了一些关于纸张、墨、笔等书写工具演变的历史，这使得读者能够更全面地了解书法这门艺术的物质基础。总而言之，这是一本兼具学术性和普及性的佳作，它不仅让我领略了中国书法艺术的博大精深，也让我对中华民族的文化传承有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

偶然翻到一本《中国书法简明史》，本来只是随手翻翻，没想到却被深深吸引。书里对历代书家的笔法、风格演变娓娓道来，从篆书的古朴典雅，到隶书的雄浑奔放，再到楷书的端庄秀丽，最后到草书的恣意洒脱，每一笔都仿佛带着历史的温度，穿越千年向我扑来。尤其书中对王羲之《兰亭集序》的解读，不仅仅是文字的分析，更是对王羲之当时心境的揣摩，那种“临池学书，得之于意”的境界，我仿佛也能感受到。还有颜真卿的《祭侄文稿》，那笔下的悲愤交加，字字泣血，读来令人动容。书中的插图也十分精美，不同碑帖的拓片清晰可见，让我得以近距离欣赏那些传世的墨宝，甚至能感受到笔尖划过纸面的力量。虽然我并非书法专业的，但读完之后，对书法这门艺术的敬畏之心油然而生。它不仅仅是文字的书写，更是一种情感的抒发，一种精神的传承。这本书的编排也很人性化，结构清晰，语言流畅，即使是对书法门外汉来说，也能轻松理解。它像一位循循善诱的老师，带我领略了中国书法丰富而迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化颇感兴趣的读者，近期阅读的《中国书法简明史》给了我不少惊喜。这本书在梳理中国书法发展脉络方面做得非常出色，内容详实又不失趣味性。它不仅仅是简单地罗列历代书法名家及其作品，而是深入浅出地分析了不同时期、不同流派的书法特点，以及这些特点是如何受到当时社会、政治、文化等因素影响而形成的。比如，书中对魏晋时期书法“尚意”的解读，让我明白了为何那个时代的书法如此自由奔放，充满了个人情感的表达。同时，书中还巧妙地将一些书法理论与实践相结合，比如在介绍某位书法家的生平事迹时，会穿插其代表作品的赏析，这种方式让阅读体验更加生动。我尤其欣赏的是，作者并没有回避书法史中一些争议性的问题，而是以一种比较客观的态度进行阐述，这对于读者进行独立思考非常有帮助。这本书的语言风格也比较平易近人，即使是初学者，也能很快地进入状态，感受到书法艺术的魅力。总而言之，这是一本既有学术深度，又不乏可读性的优秀著作，非常值得推荐给所有热爱中国文化的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

最近在读一本关于中国书法历史的书，感觉像是走进了时光隧道。书里讲述了从甲骨文、金文开始，一直到当代书法的发展脉络，每一步都充满了艺术的创新和时代的印记。我特别喜欢关于汉代隶书的部分，比如《曹全碑》的娟秀，《乙瑛碑》的浑厚，书里对这些风格的形成原因和特点分析得非常到位，让我这个不太懂书法的人也能看出门道。它没有堆砌那些枯燥的理论，而是用生动的语言，将那些冰冷的文字变成了有血有肉的故事。读着读着，我仿佛看到了古代的书吏们在案牍劳形之余，用毛笔勾勒出心中的情感；也仿佛看到了文人墨客们在挥毫泼墨间，抒发着各自的胸臆。书中还介绍了一些不为人知的书法家，他们的故事同样精彩，让我对中国书法的理解更加立体。更值得一提的是，书中的一些章节还会将不同时期的书法作品进行对比，比如将唐代楷书的严谨与宋代行书的自由进行比较，这种对比让我更直观地感受到书法风格的演变和时代审美趣味的变化。这本书让我觉得，书法不仅仅是几条横竖撇捺，它承载了太多中华民族的文化基因和审美追求，是一门活着的艺术。