胡九蝉写意画基础示范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　学习写意画，第一阶段可先从临摹作为入门基础，而后再进行写生与创作。最后则是技法与观念的结合，并确立出自己语言符号与艺术特征。此点在本书的画论中，描述的非常详尽，值得习画者再三品读。

　　书中针对写意画的技法及步骤进行全面系统地介绍，提出临摹、写生、构图之三大练习，再论用笔、用墨、用色之要诀，如画梅－贵稀不贵繁，贵瘦不贵肥，贵老不贵嫩，贵含不贵开；画兰－花须得偃仰正反，含放诸法，茎插叶中，花出叶外，具有向背高下，方不重累联比；画竹－竹干中长而下短，只须弯节不弯竿；竿竿点节休排比，浓淡阴阳细审观；画菊－瓣有尖圆，花分正侧，位具先后，侧者半体，正则形圆。将开吐蕊，未放星攒，加以蒂萼，乃生枝焉。

　　除了通过有系统的练习外，也应提升个人对写意花鸟画之内涵与品味，这可从三方面来着手。第一、加强书法练习，强化驾驭毛笔之能力，提高线性审美之品味及感受；第二、了解美术史，研究画论画理之内涵，以开阔视野，借以提升艺文气质与眼界，和更有效地掌握艺术规律；第三、透过文学哲理之蒙养，以洗去创作中的俗气，更强化了画面之韵味。

作者简介

胡九蝉

　　早岁探赜索隐，广学多闻，转益多师，得甚深义。后入广州美术学院，取得文学硕士学位，又于国际易经学会中华民国总会授证获颁「博士学位」。历任：中国西江大学、国立新竹社教馆、长青学院、妇女社区大学，以及各院校、团体，讲述易经、心灵科学和写意画之创作与欣赏，并受聘于国际易经学会中华民国总会，及中国五术教育学会，任首席顾问暨学术讲师。亦主持各大媒体，如环宇电台、竹堑电台、乡音电台和新声广播电台主持（九蝉妙法之声）等节目。内容丰富，纵横古今，出入三教，举凡听过其讲座者，皆受惠良多，得益非浅。

　　其着作有「胡九蝉画集」共四册，「写意画基础示范」乙册，智慧经典－「易经开门」上下册，及倾听来自宇宙的声音－「梅花心易」乙册和「观音法门开运心要」 及「六书开运姓名学」等着作。

　　尔今蛰隐于新竹武陵之南「胡说草堂」，其读书、写字、绘画、讲学、品读人生，举凡易理哲学，或水墨创作，求字画补壁或访道问津者，络绎不绝。草堂幽雅，一泓来水，鸟语花香，更是骚人墨客，流连忘返之雅舍也。

画家展出年历
　　毕业于广州美术学院中国画系并获硕士学位
　　1992年举办个展于国立新竹社教馆
　　1998年举办个人观摹展于广州美术学院中国画系
　　1999年举办个展于广州美术馆
　　1999年举办画展于台北国际艺术博览会，出版花鸟卡片，并发行成中国邮政明信片。
　　2000年举办个展于科学园区台湾积体电路公司阳光画廊。出版《胡九蝉画集一》
　　2001年举办个展于国立新竹社教馆。出版《胡九蝉画集二》
　　2002年举办个展于新竹县立文化局。出版《胡九蝉画集三》
　　2003年举办【胡九蝉师生展】于国立新竹社教馆
　　2004年举办【胡九蝉师生展】于国立新竹社教馆
　　2006年受邀参加台北市立社会教育馆主办【当代书画名家百作展】
　　2008年举办迎春联展于台北市长官邸艺文沙龙
　　2008年举办个展于新竹文化局演艺厅。出版《胡九蝉画集四》
　　2008年举办夫妻联展于台北市长官邸。出版《水墨花鸟技法示范》
　　2009年举办「玩物寄情—观花入道」水墨个展于枕石画坊

好的，这是一份针对图书《胡九蝉写意画基础示范》的、不包含其具体内容的、详尽的图书简介： --- 图书名称：[此处留空，或用一个不指向特定主题的占位符] 副标题：笔墨的探索与心境的流淌：传统国画技法深度解析 内容导读 本书旨在为对中国传统绘画艺术抱有浓厚兴趣的学习者，提供一套系统而深入的理论基础与实践指导。全书聚焦于中国画核心精神的构建，而非单一画种或名家的具体技法模仿。它将引领读者穿越历史长河，理解笔墨语言的演变脉络，并学习如何将这种古老的表达方式融入当代审美视野。 本书的结构围绕三大核心支柱构建：“格物致知”的观察入门、“立骨成形”的笔墨基础，以及“融神写意”的境界提升。我们坚信，优秀的中国画作品，是观察力、技巧与个人心性的完美结合，缺一不可。 第一部分：格物致知——观察与立意（约400字） 本部分着重于绘画的起点：观察。中国画的“写”并非简单描摹，而是对物象内在精神的捕捉。我们将探讨如何进行“眼中之画”到“胸中之画”的转化过程。 1. 识物与解构： 深入分析不同自然元素（如山石、树木、水流）的形态特征与内在结构。这不是简单的分类，而是理解其“生命力”所在。例如，探讨山石的“皴法”背后所蕴含的力学原理和空间关系，而非仅仅罗列皴法名称。 2. 取景与构图的哲学： 讲解中国画特有的“散点透视”与“高远、平远、深远”的布局理念。如何通过画面的虚实处理、主次安排，营造出引人入胜的“气韵生动”。强调“计白当黑”的艺术手法，即留白如何承载意境与呼吸感。 3. 意境的提炼： 探讨如何从日常观察中提炼出独特的“意”。引导读者思考，当面对一景一物时，创作者应当寄托何种情感，如何通过造型的夸张与取舍，避免陷入机械写实的窠臼。 第二部分：立骨成形——笔墨的基础与功力（约650字） 技巧是表达思想的工具。本部分将以严谨的态度，剖析中国画“十八般技法”中的通用原则，着重于如何通过基础训练打下坚实的笔墨基础，为后续的“写意”铺平道路。 1. 执笔与用墨的工序： 详细指导正确的握笔姿势，理解“中锋”、“侧锋”在不同线条中的应用。墨法的学习涵盖了“焦、浓、重、淡、清”五色之妙，以及如何通过湿、润、干的控制，实现墨色的层次变化。我们将探讨如何通过墨的韵律感来模拟物体的质感与光影。 2. 基础形态的结构训练： 针对中国画中最常见的造型元素进行专项训练的理论指导。例如，探讨“点苔”的韵律性与位置感，学习如何通过不同笔触的组合来表现树干的苍劲或藤蔓的柔韧。对于山水画中的基础结构，如坡石的生成逻辑，提供系统性的练习思路。 3. 线条的“性格”塑造： 线条是中国画的骨架。本章节深入分析不同线条的“性情”——刚劲的、柔韧的、飞动的、沉稳的。它不仅是轮廓，更是内在力量的外显。通过对古人经典用线的解析，帮助读者建立对线条表现力的敏感度。 4. 辅料的运用与掌握： 讲解印章、题款的审美原则。印章的位置、大小与内容，题款的书法风格与内容，都是构成画面整体性的重要元素。不恰当的印款往往会破坏画面的平衡与意境。 第三部分：融神写意——心性与表达的升华（约450字） 艺术的最终目标在于“写意”，即抒发胸臆，达到神形兼备。此部分引导读者将前两部分的观察与技巧融会贯通，走向个性化的艺术表达。 1. 笔墨的“书写性”： 强调中国画的书画同源理念。笔法与书法的关系密不可分。读者需要理解，每一笔的落处、提按、顿挫，都如同书法的行笔，是心手相应的结果。本章提供将书法练习融入绘画训练的有效方法。 2. 意境的营造与氛围控制： 探讨如何通过光影（非西方的明暗关系，而是“气氛”）和水分控制，营造出烟雨迷蒙、晴空万里或夜色沉静等不同氛围。学习如何控制画面的节奏感，让观者的视线在虚实之间往来穿梭。 3. 个人风格的初步探索： 风格的形成是一个漫长而内省的过程。本章提供自我审视的框架，鼓励学习者在掌握规范后，勇于突破，找到最能表达自己生命体验的笔墨语言。这并非鼓励盲目创新，而是基于深厚功底上的“自然流露”。 结语： 本书并非提供一劳永逸的“速成秘籍”，而是一份精心的“引路图”。它要求读者投入时间去感受、去揣摩、去体悟。学习中国画，是一场与历史对话、与自然交流、与自我内心深入探寻的旅程。愿本书能成为您在这条艺术道路上，一个扎实可靠的伙伴。 ---

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对于我们这些非科班出身，又想学习中国传统绘画的爱好者来说，一本好的入门书太重要了。《胡九蝉写意画基础示范》绝对是市面上难得的佳作。它没有华而不实的辞藻，只有实实在在的干货。我尤其欣赏它对花鸟画示范的细致讲解。花鸟画是中国写意画的重要组成部分，如何抓住花鸟的神态，如何用简单的几笔勾勒出它们的生命力，一直是我学习的重点。胡九蝉老师的示范，让我看到了中国传统花鸟画的魅力，也让我找到了学习的方向。他讲解的不仅是“画法”，更是“画理”，让你知其然，更知其所以然。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有它对构图的讲解。很多时候，我们画画总觉得画面“死板”或者“空荡荡”，其实根源在于构图。写意画的构图更是讲究“虚实相生”、“留白生韵”，不是把东西塞满画面就好。胡九蝉老师在这本书里，用了很多实际的例子，来演示不同的构图方式如何影响画面的意境。他会告诉你，有时候少即是多，如何通过留白来引导观者的视线，如何通过线条的穿插来营造空间感。我曾经花了很长时间去临摹名家作品，但总是不明白为什么自己画出来的总少了点“神韵”，看完书中的构图示范，我才恍然大悟，原来很多细节的处理，都是对构图的精妙运用。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书之后，就迫不及待地按照书中的步骤开始练习。我发现，书中的示范非常贴近实际操作，每一个步骤都讲得很详细，而且配图也足够清晰。不像有些教程，图只是示意一下，看半天也搞不懂。胡九蝉老师的示范，就像一个在你旁边亲自指导的老师，他会告诉你什么时候该落重笔，什么时候该留白，什么时候该用飞白。我之前总觉得写意画很难掌握，尤其是水墨的晕染，很容易失控。这本书里专门讲了如何控制水墨的干湿浓淡，以及如何利用纸张的特性来达到意想不到的效果，这对我来说太有用了。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《胡九蝉写意画基础示范》是一本非常值得入手的写意画入门书籍。它不仅仅是提供了一系列的绘画技巧，更重要的是，它为读者打开了一扇通往中国传统写意画艺术殿堂的大门。胡九蝉老师用他的经验和对艺术的热爱，为我们提供了一个清晰而可靠的学习路径。书中的示范作品，既有传统写意画的韵味，又融入了现代的审美，让人在学习技法的同时，也能感受到艺术的生命力。我强烈推荐给所有对写意画感兴趣的读者，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，你立刻就能感受到一种踏实的力量。不是那种花里胡哨的封面设计，也不是故弄玄虚的序言，就是最直接、最实在的内容。作者胡九蝉老师，一看就是那种沉浸在艺术创作多年，对写意画有着深刻理解和实践经验的人。书中的示范，不是简单的图文并茂，而是真正把创作过程一步步地展现在读者面前。我尤其喜欢它对笔墨的讲解，写意画最讲究的就是笔墨的变化，枯湿浓淡，一笔下去，就有生命力。这本书就把这些写“看不见”的技法，用非常清晰的方式“看得见”。例如，它会细致地讲解如何运用不同的笔触来表现物体的质感，比如叶子的脉络，花瓣的柔软，甚至风吹过的痕迹。这对于我这样的初学者来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它的“由浅入深”，循序渐进。它不会一开始就丢给你一堆复杂的技法，而是从最基本、最容易掌握的点、线、面开始。例如，它会专门讲如何用一支毛笔，根据不同的力度和角度，画出各种形态的线条，然后循序渐进地教你如何将这些线条组合成有生命力的物象。我特别喜欢它对“意”的阐释，写意画的“意”是灵魂，是画家情感的寄托。胡九蝉老师在这本书里，并不是空谈理论，而是通过具体的示范，让你体会到如何在落笔之间融入自己的情感，如何通过形似之外的神韵来打动观者。

评分☆☆☆☆☆

这本书啊，我拖了很久才来写评价，主要是我还在慢慢消化。你知道的，写意画这东西，看别人画得轻松愉快，自己上手才知道其中的门道。一开始吸引我的就是书名——“胡九蝉写意画基础示范”，感觉特别朴实，没有那种高高在上的感觉，就像一个经验丰富的老先生，愿意手把手教你。我一直对写意画情有独钟，喜欢它那种“言有尽而意无穷”的韵味，但又常常苦于不得其法。市面上很多画册，虽然作品很美，但往往只展示成品，缺乏过程指导，看得再多也学不会。这本《胡九蝉写意画基础示范》恰恰填补了这个空白。它不是那种“速成秘籍”，而是真正地从“基础”出发，把写意画的精髓拆解开来，用最直观的方式呈现。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的编排方式，它不是简单地罗列技法，而是将技法融入到具体的创作过程中。每一幅示范作品，都经过了精心的构思和设计，并且附带了详细的讲解，告诉你为什么这样画，这样画又有什么效果。我之前尝试过一些写意画的教程，但往往学完之后，感觉还是抓不住重点，不知道如何将零散的知识点串联起来。这本书就解决了这个问题，它提供了一个清晰的学习路径，让你知道如何一步步地建立起对写意画的整体认识，如何从点、线、面逐渐过渡到完整的作品。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是“原来如此”。很多以前觉得很难掌握的技法，在胡九蝉老师的讲解下，都变得豁然开朗。例如，他对写意画中“墨分五色”的阐述，就让我对水墨的运用有了更深的理解。他不仅仅是告诉我们要画出浓淡干湿，更是讲解了如何在同一笔触中，通过提按、转折来丰富墨色的层次。这让我明白了，写意画的魅力，恰恰在于它对细节的极致追求，以及在看似简单的一笔一画中所蕴含的丰富变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的是它所传达的“写意精神”。写意画不是简单地模仿客观物象，而是通过主观的艺术处理，来表达作者的情感和对自然的理解。胡九蝉老师在这本书中，不仅仅是教你画技，更是在传递一种艺术的态度。他鼓励读者在学习基础的同时，也要注重观察生活，体会自然的美。书中的示范，往往都带着一种自然的灵动感，仿佛画中的花鸟就要活过来一样。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然离大师还有很远的距离，但我能感觉到自己的笔触变得更加自信，对写意画的理解也越来越深刻。