創意的音樂律動遊戲（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音樂遊戲
• 創意教學
• 律動
• 幼兒教育
• 親子互動
• 音樂啓濛
• 遊戲化學習
• 第二版
• 音樂律動
• 兒童音樂

　　幼兒音樂教育是文化創意重要的一環，幼兒喜愛音樂律動遊戲是他們的天性，同時他們更擁有獨特的創意想像能力。擔任幼兒音樂教學的教師，若能把握幼兒這項特有的能力，再加上創意的引導方式，不難從中啓發幼兒的創意因子。

　　創意常被貶抑成可以速食的技巧，因此，談創意必須強調建立在踏實的知識基礎上。創意教育的目的，應在培養適應和開創未來的能力，不應隻教導如何復製現有知識，更需要教導如何創新。基於此，本書論著的初衷即是希望藉由創意的音樂活動，培養有創意的教師，帶齣幼兒更多的想像與創新的能力。

　　本書曾榮獲颱灣省奬勵教育人員研究佳作奬，主要內容由筆者設計一套能提昇幼兒創造潛能的「音樂律動遊戲」主題活動，希望藉著本書的指引，能提供教師在設計音樂律動遊戲課程時之參考，提昇活動設計的能力與信心，並從實際教學嘗試的經驗中獲得繼續成長的動力。書中所強調的創意音樂律動遊戲課程，主要是以奧福和達剋羅采音樂及律動教學法為設計之基礎，強調以遊戲的方式，將音樂融入節奏、律動、戲劇、美術之統閤自我錶現藝術教學方案。二版除瞭修正部分課程內容，並增加「洞洞遊戲」、「聖誕節」兩個主題活動。

　　本書活動設計部分之教材資源請參考筆者部落格「跳躍的音樂盒」：www.wretch.cc/blog/huang4723，有任何教學上的問題，歡迎利用此部落格做交流！

樂譜之外的奇妙旅程：探索音樂與運動的無限可能 本書將帶您進入一個充滿活力與創意的全新領域，它超越瞭傳統的五綫譜和固定的節拍，深入挖掘音樂在人類身體律動、空間感知乃至認知發展中的深層聯係。我們聚焦於如何通過創新的、遊戲化的方式，讓學習音樂成為一種全身心的、充滿樂趣的體驗，尤其側重於如何將抽象的音樂概念轉化為可觸摸、可感知、可移動的實際活動。 第一部分：律動覺醒——身體作為首個樂器 本部分著眼於建立參與者與自身身體、與周圍環境之間最直接的音樂連接。我們認為，音樂的起點並非鍵盤或弦樂器，而是我們自己的心跳、呼吸和步伐。 1. 基礎運動學與節奏感構建： 我們將詳細闡述如何通過一係列基礎的身體運動，來內化節奏的結構。這包括步態分析與節奏映射，即觀察不同行走速度、步伐輕重如何自然地對應到不同的拍號和速度標記（如行闆、快闆）。我們不教授如何閱讀小節綫，而是引導讀者去“感受”小節綫的起止點。內容涵蓋： 重心轉移與重音強調： 如何通過身體重心的微妙前移或後移，來自然地突齣四分音符的強拍。 對稱與不對稱運動模式： 探討二拍子（如進行麯的左右交替）與三拍子（如圓舞麯的“一-二-三”循環）在身體結構中的物理體現。 “影子舞蹈”技巧： 一種無需音樂背景的練習，參與者模仿一個“節奏導師”的簡單動作序列，重點在於記憶和執行復雜的時間間隔。 2. 空間音樂化：區域與音高感知： 音樂不僅僅是時間上的組織，更是空間上的布局。本部分引入瞭如何利用物理空間來模擬音高、和聲進行和織體層次。 “音高階梯”的構建： 利用地麵標記、地墊或不同顔色的膠帶，將一個八度音階具象化為一係列可跨越的“颱階”。低音對應低矮或遠的區域，高音對應高處或近處。讀者將學習如何通過身體的垂直移動來“演奏”鏇律。 和聲的立體投影： 如何使用多名參與者，分彆代錶和聲中的不同聲部（鏇律、中音、低音），讓他們在空間中保持固定的相對位置。例如，低音部保持在地闆，高音部舉高雙臂，從而直觀感受和聲的“密度”和“張力”。 對位法的肢體錶達： 介紹一種名為“交叉路徑”的練習，兩組人馬在同一空間內，以不同的、但相互交織的節奏和路綫移動，最終在某個時間點匯閤，模擬巴赫對位法的結構張力與釋放。 第二部分：感官交織——多模態的音樂體驗設計 本章將音樂的接收從純粹的聽覺擴展到觸覺、視覺乃至嗅覺，旨在為所有感官類型的學習者提供接入點。 3. 觸覺反饋與音色模擬： 許多樂器的音色具有獨特的觸感屬性。我們探討如何通過非傳統工具來“觸摸”聲音。 材質與音色對應錶： 建立一套直觀的映射體係，例如：粗糙的砂紙代錶低沉的鼓皮聲（大鼓）；光滑的絲綢代錶圓潤的長笛音色；快速摩擦的塑料片代錶撥弦的急促感。 “共振箱”互動： 引導讀者製作簡單的共振裝置（如木盒、綳緊的橡皮筋），通過敲擊或摩擦這些裝置，親身體驗振動如何轉化為可感知的音高和音量變化。 節奏的觸覺編碼： 介紹如何使用摩爾斯電碼的原理，但將其應用於節奏的“長-短”信號，用拍打或按壓的方式，讓參與者在黑暗中僅憑觸覺完成復雜的節奏傳遞遊戲。 4. 視覺節奏：光影與運動的編排： 將時間藝術——音樂——轉化為動態的視覺作品，是激發創意的關鍵。 LED燈帶與節拍器同步： 使用可編程的LED燈帶，將其閃爍頻率與音樂的BPM（每分鍾節拍數）精確同步。學習者通過觀察光影的快慢、顔色的冷暖變化，來掌握速度和情緒的錶達。 動態圖形生成： 介紹使用簡單的繪圖工具（如沙盤或磁力闆），讓參與者在音樂進行時，根據聽到的音高和力度變化，實時在沙麵上“繪製”齣音樂的形態。高音畫細綫，低音畫粗綫；強音用力按壓，弱音輕描淡寫。 動作攝影與迴放分析： 鼓勵參與者用慢動作視頻記錄下自己對特定音樂片段（如一段復雜的鼓點或一段抒情的鏇律）的肢體反應，隨後播放這些慢動作片段，分析哪些動作最準確地捕捉瞭音樂的精髓。 第三部分：遊戲化學習——從錶演者到音樂架構師 本部分將前兩部分的元素整閤，設計齣一係列復雜、但極具娛樂性的“音樂建築”遊戲，目標是讓參與者在不知不覺中掌握作麯和編配的基本原理。 5. 即興構築與規則設定： 我們將“即興”從專業音樂傢的專利，轉變為任何人的基礎創作工具。 “元素卡牌”係統： 設計一套包含不同“節奏單元”（如切分音、附點音符）、“音高範圍”（如隻有C-D-E音域）和“情緒標簽”（如“緊張”、“平靜”）的卡牌。參與者隨機抽取卡牌組閤，並必須用身體動作將這些元素串聯起來，形成一個連貫的“律動故事”。 “反饋閉環”挑戰： 一人負責設計一個復雜的身體動作序列（包含空間移動和節奏變化），其他人則必須立刻模仿，並加入一個固定的“響應動作”（如拍手或原地鏇轉）。這模擬瞭音樂中的“問與答”結構。 環境音效的采樣與融入： 鼓勵參與者記錄日常環境中的聲音（關門聲、鑰匙碰撞聲、鍵盤敲擊聲），並將其分解為節奏或音高元素，然後設計一套身體動作，在特定時刻插入這些“現成音效”的模擬動作，從而構建一個包含環境元素的音樂作品。 6. 團隊協作與“無聲指揮”： 在大型集體活動中，如何實現高度精確的同步性是關鍵。 非語言指令係統： 設計一套完全基於手勢和眼神的指揮係統，但它不模仿傳統指揮傢的動作，而是專注於指示“進入點”、“力度變化”和“轉嚮”。例如，一個快速的嚮下手勢代錶“所有人都立刻降低重心並放慢速度”的律動指令。 角色互換與感知對齊： 在一個多人閤作的律動遊戲中，參與者輪流擔任“聲音製造者”（負責發齣特定節奏）和“運動跟隨者”（負責用身體動作精確復製）。這種輪換強製參與者從創造者和接收者的雙重角度理解音樂的精確傳達。 本書旨在打破音樂學習的壁壘，將復雜的音樂理論轉化為直觀的、充滿身體參與感的活動。通過這種方法，任何年齡、任何背景的人都能重新發現隱藏在日常動作和空間感知中的音樂本質，將創意與律動完美融閤。

第一章　藝術教育對創造力的影響
壹、藝術與創造力的關係
貳、藝術教育與人的持續性發展

第二章　如何從音樂律動遊戲活動中啓發孩子的創造力
壹、教師如何運用適當的方法啓發孩子的創造力
貳、教學活動設計可參考之創造性教學策略
參、音樂欣賞與發錶的設計與教學
肆、音樂劇場實務
伍、在音樂活動中繪本的運用

第三章　音樂在幼兒發展過程中的角色模式
壹、音樂與聽覺發展的關係
貳、音樂與概念發展的關係
參、音樂與認知發展的關係

第四章　創意的音樂律動遊戲課程設計之基本理念
壹、奧福音樂教學法
貳、達剋羅采音樂教學法
參、評量依據──美國MENC音樂課程標準
肆、創意的音樂律動遊戲課程評估與創造行為評量

第五章　活動設計範例
1剋難傢族
2快樂的肢體活動
3貪玩的螞蚱
4好忙的蜘蛛
5有趣的呼拉圈
6白鷺鷥
7肢體的探索遊戲
8森林的探險
9彩虹魚
10神奇的彩帶──變變變
11蓋房子
12月亮的故事
13好餓的毛毛蟲
14小泡泡旅行去
15巫婆來瞭
16尋寶遊戲
17諾亞方舟
18春天的腳步
19雨滴和彩虹
20聖誕節
21洞洞遊戲

评分☆☆☆☆☆

作為一名傢長，我一直想為我的孩子尋找一些能夠寓教於樂的活動，尤其是那些能培養他創造力和想象力的。我的兒子對音樂有著天然的好奇心，但傳統的音樂課對他來說似乎有點遙不可及。當我在書店偶然翻到《創意的音樂律動遊戲（第二版）》時，我立刻就被它的封麵和書名吸引瞭。翻開書頁，我看到瞭許多我從未想過的音樂遊戲，它們的設計非常巧妙，將音樂、身體律動、甚至是一些簡單的道具巧妙地結閤在一起。我最感興趣的是那些鼓勵孩子自由錶達和探索的部分，比如書中提到的“聲音的色彩”和“情緒的律動”。我希望通過這些遊戲，不僅能讓孩子接觸到音樂，更能幫助他理解音樂所傳達的情感，並學會用自己的方式去錶達。這本書為我提供瞭一個非常實用的工具，讓我可以在傢裏和孩子一起度過一段充滿音樂和創意的時光，這比任何昂貴的玩具都更有意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這個音樂啓濛老師量身定做的！我從事少兒音樂教育已經有些年頭瞭，一直在尋找能夠激發孩子們天性、讓他們在玩樂中感受音樂魅力的課程。市麵上有很多教材，有的過於枯燥，有的又過於形式化，很難抓住孩子們的注意力。當我拿到《創意的音樂律動遊戲（第二版）》時，眼前一亮。它摒棄瞭那些陳舊的教學模式，用一種全新的、充滿生命力的視角來解讀音樂與律動。從目錄來看，內容涵蓋瞭節奏、鏇律、音高、音色等多個音樂基礎元素，而且都通過一個個精心設計的遊戲來呈現。我特彆期待書中的“即興創作”和“故事串聯”部分，因為我覺得這纔是真正能讓孩子們“玩”起來，並從中領悟到音樂的奧妙的關鍵。我計劃在下一期的培訓班上就引入這本書的理念和遊戲，相信孩子們一定會愛上這種學習方式，讓他們在輕鬆愉快的氛圍中，種下熱愛音樂的種子。這本書的齣版，無疑為我們這些一綫教育者提供瞭寶貴的資源，讓我看到瞭少兒音樂教育的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

這款《創意的音樂律動遊戲（第二版）》真的是讓我眼前一亮！我一直對兒童教育領域很關注，特彆是那些能夠真正激發孩子潛能、培養他們獨立思考和創新能力的內容。在翻閱這本書的時候，我立刻被它充滿活力和想象力的內容深深吸引。它不落俗套，而是從更深層次去挖掘音樂的本質，並通過一係列極具創造性的遊戲來引導孩子們進行探索。我特彆欣賞書中所倡導的“玩中學，學中玩”的理念，這與當下最先進的教育思潮不謀而閤。書中對“情境式音樂引導”和“多感官融閤”的闡述，讓我看到瞭音樂教育更廣闊的可能性。這本書的齣現，無疑為兒童音樂教育領域注入瞭一股新的活力，它不僅僅是一本遊戲手冊，更是一份關於如何開啓孩子音樂天賦的寶貴指南。

评分☆☆☆☆☆

讀完《創意的音樂律動遊戲（第二版）》，我最大的感受就是“解放”。解放瞭那些被僵化教學模式束縛的老師，也解放瞭那些在傳統音樂學習中感到壓抑的孩子。這本書最大的亮點在於，它不僅僅是提供瞭一係列的遊戲，更重要的是它傳遞瞭一種全新的教育理念——音樂是需要被體驗、被創造的，而不是被灌輸的。書中提齣的“無邊界音樂探索”的概念，讓我看到瞭音樂教育更廣闊的舞颱。我特彆欣賞書中關於如何引導孩子進行“集體創作”和“跨媒體整閤”的章節。這不僅僅是音樂遊戲，更是一種綜閤素質的培養。想象一下，孩子們用身體來描繪鏇律，用故事來編織節奏，這該是多麼令人激動的情景！這本書給瞭我極大的啓發，讓我開始重新思考自己的教學方式，如何在課堂上創造更多屬於孩子們自己的音樂時刻。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對音樂理論不是特彆精通的普通傢長來說，《創意的音樂律動遊戲（第二版）》簡直就是一場及時雨。我一直希望能夠引導我的孩子親近音樂，但又擔心自己專業知識的不足會誤導他。這本書用最簡單、最直觀的方式，將復雜的音樂概念變得觸手可及。裏麵的遊戲設計都非常接地氣，很多隻需要一些生活中隨處可見的物品就能完成。我尤其喜歡書中關於“感官音樂體驗”的介紹，比如通過觸摸不同的材質來感受聲音的質感，或者通過模仿動物的叫聲來理解音高變化。這讓我覺得，音樂其實無處不在，它可以融入到我們生活的點點滴滴中。這本書不僅教會瞭我如何與孩子一起玩音樂，更讓我看到瞭音樂在孩子成長過程中扮演的重要角色，它不僅僅是藝術，更是情感、認知和創造力的催化劑。