创意的音乐律动游戏（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　幼儿音乐教育是文化创意重要的一环，幼儿喜爱音乐律动游戏是他们的天性，同时他们更拥有独特的创意想像能力。担任幼儿音乐教学的教师，若能把握幼儿这项特有的能力，再加上创意的引导方式，不难从中启发幼儿的创意因子。

　　创意常被贬抑成可以速食的技巧，因此，谈创意必须强调建立在踏实的知识基础上。创意教育的目的，应在培养适应和开创未来的能力，不应只教导如何复制现有知识，更需要教导如何创新。基于此，本书论着的初衷即是希望借由创意的音乐活动，培养有创意的教师，带出幼儿更多的想像与创新的能力。

　　本书曾荣获台湾省奖励教育人员研究佳作奖，主要内容由笔者设计一套能提昇幼儿创造潜能的「音乐律动游戏」主题活动，希望借着本书的指引，能提供教师在设计音乐律动游戏课程时之参考，提昇活动设计的能力与信心，并从实际教学尝试的经验中获得继续成长的动力。书中所强调的创意音乐律动游戏课程，主要是以奥福和达克罗采音乐及律动教学法为设计之基础，强调以游戏的方式，将音乐融入节奏、律动、戏剧、美术之统合自我表现艺术教学方案。二版除了修正部分课程内容，并增加「洞洞游戏」、「圣诞节」两个主题活动。

　　本书活动设计部分之教材资源请参考笔者部落格「跳跃的音乐盒」：www.wretch.cc/blog/huang4723，有任何教学上的问题，欢迎利用此部落格做交流！

乐谱之外的奇妙旅程：探索音乐与运动的无限可能 本书将带您进入一个充满活力与创意的全新领域，它超越了传统的五线谱和固定的节拍，深入挖掘音乐在人类身体律动、空间感知乃至认知发展中的深层联系。我们聚焦于如何通过创新的、游戏化的方式，让学习音乐成为一种全身心的、充满乐趣的体验，尤其侧重于如何将抽象的音乐概念转化为可触摸、可感知、可移动的实际活动。 第一部分：律动觉醒——身体作为首个乐器 本部分着眼于建立参与者与自身身体、与周围环境之间最直接的音乐连接。我们认为，音乐的起点并非键盘或弦乐器，而是我们自己的心跳、呼吸和步伐。 1. 基础运动学与节奏感构建： 我们将详细阐述如何通过一系列基础的身体运动，来内化节奏的结构。这包括步态分析与节奏映射，即观察不同行走速度、步伐轻重如何自然地对应到不同的拍号和速度标记（如行板、快板）。我们不教授如何阅读小节线，而是引导读者去“感受”小节线的起止点。内容涵盖： 重心转移与重音强调： 如何通过身体重心的微妙前移或后移，来自然地突出四分音符的强拍。 对称与不对称运动模式： 探讨二拍子（如进行曲的左右交替）与三拍子（如圆舞曲的“一-二-三”循环）在身体结构中的物理体现。 “影子舞蹈”技巧： 一种无需音乐背景的练习，参与者模仿一个“节奏导师”的简单动作序列，重点在于记忆和执行复杂的时间间隔。 2. 空间音乐化：区域与音高感知： 音乐不仅仅是时间上的组织，更是空间上的布局。本部分引入了如何利用物理空间来模拟音高、和声进行和织体层次。 “音高阶梯”的构建： 利用地面标记、地垫或不同颜色的胶带，将一个八度音阶具象化为一系列可跨越的“台阶”。低音对应低矮或远的区域，高音对应高处或近处。读者将学习如何通过身体的垂直移动来“演奏”旋律。 和声的立体投影： 如何使用多名参与者，分别代表和声中的不同声部（旋律、中音、低音），让他们在空间中保持固定的相对位置。例如，低音部保持在地板，高音部举高双臂，从而直观感受和声的“密度”和“张力”。 对位法的肢体表达： 介绍一种名为“交叉路径”的练习，两组人马在同一空间内，以不同的、但相互交织的节奏和路线移动，最终在某个时间点汇合，模拟巴赫对位法的结构张力与释放。 第二部分：感官交织——多模态的音乐体验设计 本章将音乐的接收从纯粹的听觉扩展到触觉、视觉乃至嗅觉，旨在为所有感官类型的学习者提供接入点。 3. 触觉反馈与音色模拟： 许多乐器的音色具有独特的触感属性。我们探讨如何通过非传统工具来“触摸”声音。 材质与音色对应表： 建立一套直观的映射体系，例如：粗糙的砂纸代表低沉的鼓皮声（大鼓）；光滑的丝绸代表圆润的长笛音色；快速摩擦的塑料片代表拨弦的急促感。 “共振箱”互动： 引导读者制作简单的共振装置（如木盒、绷紧的橡皮筋），通过敲击或摩擦这些装置，亲身体验振动如何转化为可感知的音高和音量变化。 节奏的触觉编码： 介绍如何使用摩尔斯电码的原理，但将其应用于节奏的“长-短”信号，用拍打或按压的方式，让参与者在黑暗中仅凭触觉完成复杂的节奏传递游戏。 4. 视觉节奏：光影与运动的编排： 将时间艺术——音乐——转化为动态的视觉作品，是激发创意的关键。 LED灯带与节拍器同步： 使用可编程的LED灯带，将其闪烁频率与音乐的BPM（每分钟节拍数）精确同步。学习者通过观察光影的快慢、颜色的冷暖变化，来掌握速度和情绪的表达。 动态图形生成： 介绍使用简单的绘图工具（如沙盘或磁力板），让参与者在音乐进行时，根据听到的音高和力度变化，实时在沙面上“绘制”出音乐的形态。高音画细线，低音画粗线；强音用力按压，弱音轻描淡写。 动作摄影与回放分析： 鼓励参与者用慢动作视频记录下自己对特定音乐片段（如一段复杂的鼓点或一段抒情的旋律）的肢体反应，随后播放这些慢动作片段，分析哪些动作最准确地捕捉了音乐的精髓。 第三部分：游戏化学习——从表演者到音乐架构师 本部分将前两部分的元素整合，设计出一系列复杂、但极具娱乐性的“音乐建筑”游戏，目标是让参与者在不知不觉中掌握作曲和编配的基本原理。 5. 即兴构筑与规则设定： 我们将“即兴”从专业音乐家的专利，转变为任何人的基础创作工具。 “元素卡牌”系统： 设计一套包含不同“节奏单元”（如切分音、附点音符）、“音高范围”（如只有C-D-E音域）和“情绪标签”（如“紧张”、“平静”）的卡牌。参与者随机抽取卡牌组合，并必须用身体动作将这些元素串联起来，形成一个连贯的“律动故事”。 “反馈闭环”挑战： 一人负责设计一个复杂的身体动作序列（包含空间移动和节奏变化），其他人则必须立刻模仿，并加入一个固定的“响应动作”（如拍手或原地旋转）。这模拟了音乐中的“问与答”结构。 环境音效的采样与融入： 鼓励参与者记录日常环境中的声音（关门声、钥匙碰撞声、键盘敲击声），并将其分解为节奏或音高元素，然后设计一套身体动作，在特定时刻插入这些“现成音效”的模拟动作，从而构建一个包含环境元素的音乐作品。 6. 团队协作与“无声指挥”： 在大型集体活动中，如何实现高度精确的同步性是关键。 非语言指令系统： 设计一套完全基于手势和眼神的指挥系统，但它不模仿传统指挥家的动作，而是专注于指示“进入点”、“力度变化”和“转向”。例如，一个快速的向下手势代表“所有人都立刻降低重心并放慢速度”的律动指令。 角色互换与感知对齐： 在一个多人合作的律动游戏中，参与者轮流担任“声音制造者”（负责发出特定节奏）和“运动跟随者”（负责用身体动作精确复制）。这种轮换强制参与者从创造者和接收者的双重角度理解音乐的精确传达。 本书旨在打破音乐学习的壁垒，将复杂的音乐理论转化为直观的、充满身体参与感的活动。通过这种方法，任何年龄、任何背景的人都能重新发现隐藏在日常动作和空间感知中的音乐本质，将创意与律动完美融合。

第一章　艺术教育对创造力的影响
壹、艺术与创造力的关系
贰、艺术教育与人的持续性发展

第二章　如何从音乐律动游戏活动中启发孩子的创造力
壹、教师如何运用适当的方法启发孩子的创造力
贰、教学活动设计可参考之创造性教学策略
参、音乐欣赏与发表的设计与教学
肆、音乐剧场实务
伍、在音乐活动中绘本的运用

第三章　音乐在幼儿发展过程中的角色模式
壹、音乐与听觉发展的关系
贰、音乐与概念发展的关系
参、音乐与认知发展的关系

第四章　创意的音乐律动游戏课程设计之基本理念
壹、奥福音乐教学法
贰、达克罗采音乐教学法
参、评量依据──美国MENC音乐课程标准
肆、创意的音乐律动游戏课程评估与创造行为评量

第五章　活动设计范例
1克难家族
2快乐的肢体活动
3贪玩的蚂蚱
4好忙的蜘蛛
5有趣的唿拉圈
6白鹭鸶
7肢体的探索游戏
8森林的探险
9彩虹鱼
10神奇的彩带──变变变
11盖房子
12月亮的故事
13好饿的毛毛虫
14小泡泡旅行去
15巫婆来了
16寻宝游戏
17诺亚方舟
18春天的脚步
19雨滴和彩虹
20圣诞节
21洞洞游戏

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这个音乐启蒙老师量身定做的！我从事少儿音乐教育已经有些年头了，一直在寻找能够激发孩子们天性、让他们在玩乐中感受音乐魅力的课程。市面上有很多教材，有的过于枯燥，有的又过于形式化，很难抓住孩子们的注意力。当我拿到《创意的音乐律动游戏（第二版）》时，眼前一亮。它摒弃了那些陈旧的教学模式，用一种全新的、充满生命力的视角来解读音乐与律动。从目录来看，内容涵盖了节奏、旋律、音高、音色等多个音乐基础元素，而且都通过一个个精心设计的游戏来呈现。我特别期待书中的“即兴创作”和“故事串联”部分，因为我觉得这才是真正能让孩子们“玩”起来，并从中领悟到音乐的奥妙的关键。我计划在下一期的培训班上就引入这本书的理念和游戏，相信孩子们一定会爱上这种学习方式，让他们在轻松愉快的氛围中，种下热爱音乐的种子。这本书的出版，无疑为我们这些一线教育者提供了宝贵的资源，让我看到了少儿音乐教育的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这款《创意的音乐律动游戏（第二版）》真的是让我眼前一亮！我一直对儿童教育领域很关注，特别是那些能够真正激发孩子潜能、培养他们独立思考和创新能力的内容。在翻阅这本书的时候，我立刻被它充满活力和想象力的内容深深吸引。它不落俗套，而是从更深层次去挖掘音乐的本质，并通过一系列极具创造性的游戏来引导孩子们进行探索。我特别欣赏书中所倡导的“玩中学，学中玩”的理念，这与当下最先进的教育思潮不谋而合。书中对“情境式音乐引导”和“多感官融合”的阐述，让我看到了音乐教育更广阔的可能性。这本书的出现，无疑为儿童音乐教育领域注入了一股新的活力，它不仅仅是一本游戏手册，更是一份关于如何开启孩子音乐天赋的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对音乐理论不是特别精通的普通家长来说，《创意的音乐律动游戏（第二版）》简直就是一场及时雨。我一直希望能够引导我的孩子亲近音乐，但又担心自己专业知识的不足会误导他。这本书用最简单、最直观的方式，将复杂的音乐概念变得触手可及。里面的游戏设计都非常接地气，很多只需要一些生活中随处可见的物品就能完成。我尤其喜欢书中关于“感官音乐体验”的介绍，比如通过触摸不同的材质来感受声音的质感，或者通过模仿动物的叫声来理解音高变化。这让我觉得，音乐其实无处不在，它可以融入到我们生活的点点滴滴中。这本书不仅教会了我如何与孩子一起玩音乐，更让我看到了音乐在孩子成长过程中扮演的重要角色，它不仅仅是艺术，更是情感、认知和创造力的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我一直想为我的孩子寻找一些能够寓教于乐的活动，尤其是那些能培养他创造力和想象力的。我的儿子对音乐有着天然的好奇心，但传统的音乐课对他来说似乎有点遥不可及。当我在书店偶然翻到《创意的音乐律动游戏（第二版）》时，我立刻就被它的封面和书名吸引了。翻开书页，我看到了许多我从未想过的音乐游戏，它们的设计非常巧妙，将音乐、身体律动、甚至是一些简单的道具巧妙地结合在一起。我最感兴趣的是那些鼓励孩子自由表达和探索的部分，比如书中提到的“声音的色彩”和“情绪的律动”。我希望通过这些游戏，不仅能让孩子接触到音乐，更能帮助他理解音乐所传达的情感，并学会用自己的方式去表达。这本书为我提供了一个非常实用的工具，让我可以在家里和孩子一起度过一段充满音乐和创意的时光，这比任何昂贵的玩具都更有意义。

评分☆☆☆☆☆

读完《创意的音乐律动游戏（第二版）》，我最大的感受就是“解放”。解放了那些被僵化教学模式束缚的老师，也解放了那些在传统音乐学习中感到压抑的孩子。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是提供了一系列的游戏，更重要的是它传递了一种全新的教育理念——音乐是需要被体验、被创造的，而不是被灌输的。书中提出的“无边界音乐探索”的概念，让我看到了音乐教育更广阔的舞台。我特别欣赏书中关于如何引导孩子进行“集体创作”和“跨媒体整合”的章节。这不仅仅是音乐游戏，更是一种综合素质的培养。想象一下，孩子们用身体来描绘旋律，用故事来编织节奏，这该是多么令人激动的情景！这本书给了我极大的启发，让我开始重新思考自己的教学方式，如何在课堂上创造更多属于孩子们自己的音乐时刻。