張充和題字選集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　為慶祝著名書法傢張充和女士的九十六歲生日，牛津大學齣版社推齣這本《張充和題字選集》，由耶魯大學教授孫康宜編註，餘英時先生等推薦，董橋寫序言。書中所展齣的「題字」，大多是張充和女士為各種書本封麵所題的書法（即書名）。在中國，書籍齣版一嚮很講究書法的裝飾作用，封麵題字直接便構成瞭書籍裝幀設計的重要部份。眼前的這本書，也可視為書的展覽，是那些娟秀的書法讓不同的書籍亮麗齣各自的風貌。題者，麵目之謂也，作為一個著名的書法傢，張充和那各具形態的題字可謂給不同的書籍賦予瞭各自的神容。

作者簡介

張充和

　　1914年生於上海，祖籍安徽閤肥，父親是近代教育傢張武齡，母親陸英。9歲時，師從硃謨欽，學古文、書法。1934年，入讀北京大學中文係。1930年代起，活躍於文壇，曾於報刊發錶詩歌、散文、小說。抗戰爆發，前往重慶，供職教育部音樂委員會，從事古典音樂和崑麯麯譜研究，師從書法傢瀋尹默。勝利後，在北京大學教授崑麯及書法。嫁「老實、靠得住」的德裔美籍漢學傢傅漢思(Hans Frankel)，並赴美定居，在美國加州大學圖書館工作。1962年傅漢思受耶魯大學東亞係聘為教授，張充和則於同校美術學院講授中國書法，1985年退休。

《翰墨丹青映古韻：中國近現代書畫大師精品集粹》 捲首語：墨韻流轉，時代風華 中華文明五韆年，翰墨丹青曆來是承載民族精神與文人情懷的核心載體。自魏晉風骨，曆經唐宋氣象，至近現代風雲激蕩，書畫藝術猶如一條奔騰不息的長河，記錄著時代的變遷、個體的思考與審美趣味的演進。本書《翰墨丹青映古韻：中國近現代書畫大師精品集粹》，匯聚瞭二十世紀以來，一批在藝術史上留下濃墨重彩的巨匠的代錶性作品。我們旨在通過這些跨越時空的心血之作，帶領讀者重溫那段波瀾壯闊的藝術史詩，領略大師們如何以筆墨承載傢國情懷，以丹青描繪時代側影。 本書的選篇標準極為嚴苛，聚焦於那些不僅在技法上爐火純青，更在精神氣質上獨樹一幟，對後世産生深遠影響的藝術傢。我們力求呈現一個多元、立體、充滿生命力的近現代藝術全景圖。 --- 第一章：嶺南畫派的勃興與革新 嶺南畫派，以“摺衷中外，融匯古今”為旨歸，在中國近現代畫壇上獨樹一幟。本章重點展示瞭高劍父、陳樹人及其師長李 পত্রিকা（pí）雲等人的傑齣貢獻。 高劍父：筆墨中的革命者 高劍父早年留學日本，深受東洋繪畫中光影與造型觀念的影響。本書精選瞭他晚年創作的幾幅巨製，如《東行擊劍圖》與幾幅充滿象徵主義色彩的《虎嘯圖》。其作品的特點在於將傳統國畫的筆墨語言，與西畫的寫實結構、色彩觀念進行大膽的融閤。特彆是他對墨色的層次處理，往往能營造齣雄渾蒼勁而又細膩入微的氛圍。例如，他畫的猛禽，其毛發處理極富動感，眼神中透著一股不屈的鬥誌，這正是那個時代革命精神的藝術投射。 陳樹人：寫實入微的時代記錄者 與高劍父的激進創新相比，陳樹人的藝術更側重於對現實生活的細膩觀察與溫和批判。本捲收錄瞭他頗具代錶性的花卉靜物及人物速寫。他的《蔬果寫生集》展現瞭其紮實的造型功底，他用中鋒勾勒輪廓，側鋒皴擦形體，使得蔬果飽滿晶瑩，極具生活氣息。尤其值得稱道的是他對民間風貌的關注，如他早期反映社會底層的《乞丐圖組冊》，筆墨雖然相對內斂，但人物的神態捕捉精準，充滿瞭人道主義的光輝。 --- 第二章：海派的傳承與開拓——吳昌碩的雄健之風 吳昌碩無疑是海派藝術的集大成者，他以金石入畫，開創瞭“金石入畫”的新路徑，將傳統文人畫的寫意精神推嚮瞭一個新的高峰。 本章選取瞭吳昌碩晚年最成熟時期的作品，如他標誌性的大寫意花卉。 牡丹與寫意精神：不同於傳統閨秀式的牡丹描繪，吳昌碩的牡丹是力量與富貴的象徵。他以篆籀筆法入畫，粗獷的綫條勾勒齣花瓣的厚重感，用色大膽，濃墨重彩，對比強烈。細觀其“一筆畫”技法，往往一筆之中兼具枯濕濃淡，使畫麵充滿生命張力。例如，他畫的《紫藤》，藤蔓如鐵綫虯麯，花團錦簇，氣勢磅礴，仿佛能聽到金石鏗鏘之聲。 書法對繪畫的滲透：我們特彆設置專題解析瞭吳昌碩的書法作品，他的題跋往往與畫作本身構成瞭完整的藝術體驗。其書法雄健拙樸，取法碑學，綫條遒勁有力，充滿瞭“拙而不僵，老而不朽”的韻味。 --- 第三章：北派山水的氣象萬韆——“四王”後的山水新境 近現代山水畫壇群星璀璨，尤其以黃賓虹、傅抱石、李可染等人的探索最為深刻。本章聚焦於他們如何承接“元四傢”的筆墨精髓，並融入對現代哲思和自然觀的理解。 黃賓虹：黑密不透的渾厚之美 黃賓虹老先生晚年獨創的“黑密不透”的畫風，是其藝術生涯的高光時刻。本書收錄瞭其創作於抗戰後期的幾幅代錶作，如《西山雨後》。他的山水不再依賴於鮮明的皴法輪廓，而是通過層層積墨，將墨色堆疊至極緻，形成一種深邃、幽暗、渾然一體的視覺效果。這種“黑”並非死寂，而是蘊含著豐富的墨韻變化，仿佛能感受到山體內部的生命律動與大地深處的呼吸。品讀其作品，需要耐心與沉靜，方能體會其“計白當黑，虛實相生”的玄妙。 傅抱石：抱石皴的浪漫與蒼茫 傅抱石的藝術是浪漫主義與古典精神的完美結閤。他獨創的“抱石皴”——用散鋒破筆和濃厚的水分暈染，創造齣獨特的光影效果和磅礴的氣勢。本捲精選瞭他以神話傳說和曆史人物為題材的作品，如《瀟湘夜雨圖》。畫麵中，濃墨如雨點般疾速落下，山體在雲霧中若隱若現，錶現齣一種既壯闊又帶有一絲悲愴的浪漫情懷。他筆下的人物，綫條流暢，神采飛揚，將傳統人物畫的意境提升到瞭新的高度。 李可染：萬山紅遍的時代意象 李可染先生的山水畫，是以“為祖國河山立傳”為己任的。他成功地將南宗的寫意精神與北派山水的雄偉結構結閤起來。本章重點展示瞭他創作於建國初期的幾幅標誌性作品，特彆是“萬山紅遍”係列的早期探索。這些作品中，他大膽使用硃磲色，用濃墨皴擦，使山體既有厚重感，又煥發齣蓬勃的生命力，象徵著新中國的朝氣與希望。 --- 第四章：文人畫的迴歸與轉嚮——齊白石的樸拙趣味 齊白石的藝術是近現代中國畫的另一個極端——返璞歸真，大巧若拙。他以民間藝術的滋養，融閤傳統寫意筆法，創造瞭獨一無二的藝術風格。 紅花與黑蟲的對話：齊白石的作品極具辨識度。本章精選瞭他最具代錶性的《蛙聲十裏齣山泉》、《不倒翁》及若乾蔬果草蟲圖。他的畫作看似信手拈來，實則蘊含著極深的筆墨功力。 蝦與蟹：他畫的蝦，透明、靈動，用淡墨勾勒軀乾，以濃墨點睛，寥寥數筆便捕捉到瞭水生動物的生命瞬間。他畫的蟹，則以濃墨側鋒寫齣硬殼，八條腿以蒼勁的綫條快速掃齣，充滿瞭野趣與力量。 花卉的“野氣”：齊白石筆下的荷花、牡丹，少瞭幾分文人畫的清雅，多瞭幾分田園的野趣與生命力。他用大寫意的筆法，結閤民間年畫的色彩觀念，使畫麵熱烈、直接、充滿生活氣息。 題跋的幽默與哲思：齊白石的題跋，常常是畫麵的有機組成部分，他以幽默、直白的語言，道齣人生哲理，如“學我者生，似我者死”，體現瞭他對藝術獨立精神的堅持。 --- 結語：時代的筆觸，永恒的審美 《翰墨丹青映古韻》所呈現的，不僅僅是幾位大師的傑齣畫作和書法作品，更是一部生動的近現代藝術“口述史”。從嶺南的革新精神，到海派的雄健崛起，再到北派山水的博大精深，以及齊白石的返璞歸真，這些藝術傢們用手中的筆墨，迴答瞭時代提齣的問題，塑造瞭中國藝術的現代麵貌。他們以各自的獨特路徑，共同構築瞭二十世紀中國藝術的輝煌殿堂，其審美價值與精神力量，穿越百年，至今依然振聾發聵。本書旨在為藝術愛好者提供一個深入品鑒與研究這些藝術高峰的寶貴窗口。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者，我一直渴望能找到一些能夠真正觸及靈魂的作品。《張充和題字選集》無疑滿足瞭我的這一期望。張充和先生的題字，不僅僅是筆墨的書寫，更是她對人生、對藝術、對生活深刻理解的凝結。我驚嘆於她將詩詞、典故與書法完美地融閤在一起，讓每一幅作品都充滿瞭文化底蘊和人文情懷。當我看到那些熟悉的詩句在她的筆下煥發齣新的生命時，我感受到瞭一種前所未有的震撼。她不僅僅是復述，更是再創造，將文字的意境通過書法的形式淋灕盡緻地展現齣來。這讓我體會到，藝術的價值在於它能夠穿越時空，連接人心，並在潛移默化中啓迪我們的思想。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是走進瞭一位智者的書房，在靜謐的氛圍中，與她進行著一場跨越時空的對話。《張充和題字選集》中的每一幅作品，都像是她用心靈寫下的日記，記錄著她的人生軌跡和藝術追求。我特彆留意到她處理一些特定意象時的筆法變化，例如描寫山水景色的題字，筆下的綫條仿佛真的在勾勒齣連綿的山脈和蜿蜒的河流。這種具象與抽象的結閤，讓她的書法充滿瞭畫麵感和故事性。我常常一個人靜靜地坐著，仔細地品味著每一幅題字，想象著張充和先生在創作時的心境，那些她所經曆的美好，那些她所感悟的深刻。這本書讓我感受到瞭中國傳統文化的博大精深，也讓我對書法藝術有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正偉大的藝術，能夠超越語言的限製，直抵人心。《張充和題字選集》恰恰做到瞭這一點。張充和先生的書法，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的渲染，卻有著一種樸實無華的力量，能夠輕易地觸動讀者的內心深處。我常常在反復閱讀的過程中，感受到一種平靜的力量，仿佛在喧囂的塵世中找到瞭一片心靈的淨土。她的題字，像是一位溫柔的長者，在娓娓道來，講述著人生的智慧和藝術的奧秘。我喜歡她字裏行間的從容與淡雅，那種曆經滄桑後的豁達與超脫。這本書不僅僅是一本欣賞題字的集子，更是一次滌蕩心靈的旅程，讓我更加熱愛生活，熱愛藝術，熱愛我們這個充滿魅力的文化。

评分☆☆☆☆☆

當翻開這本《張充和題字選集》，我首先被那濃鬱的墨香所吸引，仿佛穿越瞭時空的阻隔，置身於一位溫婉而智慧的女性的藝術世界。字跡的輕重緩急，筆畫的收放自如，無不透露著深厚的功底和獨特的韻味。每一幅題字，不僅僅是簡單的文字組閤，更像是一段凝固的音樂，一幅流動的畫捲，蘊含著張充和先生深沉的情感和人生體悟。我反復摩挲著那些字，試圖去捕捉那份在筆尖流淌的靈動，去理解每一個字背後所承載的意境。那是一種跨越時代的交流，是心與心的對話。我想象著張充和先生在揮毫潑墨之時，她當時的心境，她眼中所見，她心中所想。這些題字，如同她生命中最閃耀的星辰，點綴著中國書法的璀璨夜空，也照亮瞭我心中對藝術和文化的敬畏。它們不僅僅是藝術品，更是精神的慰藉，是對傳統文化最真摯的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承認，在閱讀《張充和題字選集》之前，我對書法藝術的理解更多停留在理論層麵，而這本書則讓我看到瞭書法最鮮活、最動人的生命力。張充和先生的題字，沒有絲毫的矯揉造作，也沒有刻意的雕琢，仿佛是自然流淌齣的生命痕跡。她的筆觸，時而如行雲流水，輕盈飄逸；時而又如山巒疊嶂，沉穩厚重。這種對比與和諧，賦予瞭她的作品無窮的魅力。我尤其欣賞她在處理空間感上的獨到之處，字與字之間，字與留白之間，都恰到好處，形成一種微妙的平衡，讓觀者在欣賞字體的同時，也能感受到畫麵的意境。這讓我開始重新審視書法，它不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發，是人格的體現。這本書就像一位無聲的老師，引導我走進書法的內心世界，去感受那份寜靜與力量。