张充和题字选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　为庆祝着名书法家张充和女士的九十六岁生日，牛津大学出版社推出这本《张充和题字选集》，由耶鲁大学教授孙康宜编註，余英时先生等推荐，董桥写序言。书中所展出的「题字」，大多是张充和女士为各种书本封面所题的书法（即书名）。在中国，书籍出版一向很讲究书法的装饰作用，封面题字直接便构成了书籍装帧设计的重要部份。眼前的这本书，也可视为书的展览，是那些娟秀的书法让不同的书籍亮丽出各自的风貌。题者，面目之谓也，作为一个着名的书法家，张充和那各具形态的题字可谓给不同的书籍赋予了各自的神容。

作者简介

张充和

　　1914年生于上海，祖籍安徽合肥，父亲是近代教育家张武龄，母亲陆英。9岁时，师从朱谟钦，学古文、书法。1934年，入读北京大学中文系。1930年代起，活跃于文坛，曾于报刊发表诗歌、散文、小说。抗战爆发，前往重庆，供职教育部音乐委员会，从事古典音乐和崑曲曲谱研究，师从书法家沈尹默。胜利后，在北京大学教授崑曲及书法。嫁「老实、靠得住」的德裔美籍汉学家傅汉思(Hans Frankel)，并赴美定居，在美国加州大学图书馆工作。1962年傅汉思受耶鲁大学东亚系聘为教授，张充和则于同校美术学院讲授中国书法，1985年退休。

《翰墨丹青映古韵：中国近现代书画大师精品集粹》 卷首语：墨韵流转，时代风华 中华文明五千年，翰墨丹青历来是承载民族精神与文人情怀的核心载体。自魏晋风骨，历经唐宋气象，至近现代风云激荡，书画艺术犹如一条奔腾不息的长河，记录着时代的变迁、个体的思考与审美趣味的演进。本书《翰墨丹青映古韵：中国近现代书画大师精品集粹》，汇聚了二十世纪以来，一批在艺术史上留下浓墨重彩的巨匠的代表性作品。我们旨在通过这些跨越时空的心血之作，带领读者重温那段波澜壮阔的艺术史诗，领略大师们如何以笔墨承载家国情怀，以丹青描绘时代侧影。 本书的选篇标准极为严苛，聚焦于那些不仅在技法上炉火纯青，更在精神气质上独树一帜，对后世产生深远影响的艺术家。我们力求呈现一个多元、立体、充满生命力的近现代艺术全景图。 --- 第一章：岭南画派的勃兴与革新 岭南画派，以“折衷中外，融汇古今”为旨归，在中国近现代画坛上独树一帜。本章重点展示了高剑父、陈树人及其师长李 পত্রিকা（pí）云等人的杰出贡献。 高剑父：笔墨中的革命者 高剑父早年留学日本，深受东洋绘画中光影与造型观念的影响。本书精选了他晚年创作的几幅巨制，如《东行击剑图》与几幅充满象征主义色彩的《虎啸图》。其作品的特点在于将传统国画的笔墨语言，与西画的写实结构、色彩观念进行大胆的融合。特别是他对墨色的层次处理，往往能营造出雄浑苍劲而又细腻入微的氛围。例如，他画的猛禽，其毛发处理极富动感，眼神中透着一股不屈的斗志，这正是那个时代革命精神的艺术投射。 陈树人：写实入微的时代记录者 与高剑父的激进创新相比，陈树人的艺术更侧重于对现实生活的细腻观察与温和批判。本卷收录了他颇具代表性的花卉静物及人物速写。他的《蔬果写生集》展现了其扎实的造型功底，他用中锋勾勒轮廓，侧锋皴擦形体，使得蔬果饱满晶莹，极具生活气息。尤其值得称道的是他对民间风貌的关注，如他早期反映社会底层的《乞丐图组册》，笔墨虽然相对内敛，但人物的神态捕捉精准，充满了人道主义的光辉。 --- 第二章：海派的传承与开拓——吴昌硕的雄健之风 吴昌硕无疑是海派艺术的集大成者，他以金石入画，开创了“金石入画”的新路径，将传统文人画的写意精神推向了一个新的高峰。 本章选取了吴昌硕晚年最成熟时期的作品，如他标志性的大写意花卉。 牡丹与写意精神：不同于传统闺秀式的牡丹描绘，吴昌硕的牡丹是力量与富贵的象征。他以篆籀笔法入画，粗犷的线条勾勒出花瓣的厚重感，用色大胆，浓墨重彩，对比强烈。细观其“一笔画”技法，往往一笔之中兼具枯湿浓淡，使画面充满生命张力。例如，他画的《紫藤》，藤蔓如铁线虬曲，花团锦簇，气势磅礴，仿佛能听到金石铿锵之声。 书法对绘画的渗透：我们特别设置专题解析了吴昌硕的书法作品，他的题跋往往与画作本身构成了完整的艺术体验。其书法雄健拙朴，取法碑学，线条遒劲有力，充满了“拙而不僵，老而不朽”的韵味。 --- 第三章：北派山水的气象万千——“四王”后的山水新境 近现代山水画坛群星璀璨，尤其以黄宾虹、傅抱石、李可染等人的探索最为深刻。本章聚焦于他们如何承接“元四家”的笔墨精髓，并融入对现代哲思和自然观的理解。 黄宾虹：黑密不透的浑厚之美 黄宾虹老先生晚年独创的“黑密不透”的画风，是其艺术生涯的高光时刻。本书收录了其创作于抗战后期的几幅代表作，如《西山雨后》。他的山水不再依赖于鲜明的皴法轮廓，而是通过层层积墨，将墨色堆叠至极致，形成一种深邃、幽暗、浑然一体的视觉效果。这种“黑”并非死寂，而是蕴含着丰富的墨韵变化，仿佛能感受到山体内部的生命律动与大地深处的呼吸。品读其作品，需要耐心与沉静，方能体会其“计白当黑，虚实相生”的玄妙。 傅抱石：抱石皴的浪漫与苍茫 傅抱石的艺术是浪漫主义与古典精神的完美结合。他独创的“抱石皴”——用散锋破笔和浓厚的水分晕染，创造出独特的光影效果和磅礴的气势。本卷精选了他以神话传说和历史人物为题材的作品，如《潇湘夜雨图》。画面中，浓墨如雨点般疾速落下，山体在云雾中若隐若现，表现出一种既壮阔又带有一丝悲怆的浪漫情怀。他笔下的人物，线条流畅，神采飞扬，将传统人物画的意境提升到了新的高度。 李可染：万山红遍的时代意象 李可染先生的山水画，是以“为祖国河山立传”为己任的。他成功地将南宗的写意精神与北派山水的雄伟结构结合起来。本章重点展示了他创作于建国初期的几幅标志性作品，特别是“万山红遍”系列的早期探索。这些作品中，他大胆使用朱磲色，用浓墨皴擦，使山体既有厚重感，又焕发出蓬勃的生命力，象征着新中国的朝气与希望。 --- 第四章：文人画的回归与转向——齐白石的朴拙趣味 齐白石的艺术是近现代中国画的另一个极端——返璞归真，大巧若拙。他以民间艺术的滋养，融合传统写意笔法，创造了独一无二的艺术风格。 红花与黑虫的对话：齐白石的作品极具辨识度。本章精选了他最具代表性的《蛙声十里出山泉》、《不倒翁》及若干蔬果草虫图。他的画作看似信手拈来，实则蕴含着极深的笔墨功力。 虾与蟹：他画的虾，透明、灵动，用淡墨勾勒躯干，以浓墨点睛，寥寥数笔便捕捉到了水生动物的生命瞬间。他画的蟹，则以浓墨侧锋写出硬壳，八条腿以苍劲的线条快速扫出，充满了野趣与力量。 花卉的“野气”：齐白石笔下的荷花、牡丹，少了几分文人画的清雅，多了几分田园的野趣与生命力。他用大写意的笔法，结合民间年画的色彩观念，使画面热烈、直接、充满生活气息。 题跋的幽默与哲思：齐白石的题跋，常常是画面的有机组成部分，他以幽默、直白的语言，道出人生哲理，如“学我者生，似我者死”，体现了他对艺术独立精神的坚持。 --- 结语：时代的笔触，永恒的审美 《翰墨丹青映古韵》所呈现的，不仅仅是几位大师的杰出画作和书法作品，更是一部生动的近现代艺术“口述史”。从岭南的革新精神，到海派的雄健崛起，再到北派山水的博大精深，以及齐白石的返璞归真，这些艺术家们用手中的笔墨，回答了时代提出的问题，塑造了中国艺术的现代面貌。他们以各自的独特路径，共同构筑了二十世纪中国艺术的辉煌殿堂，其审美价值与精神力量，穿越百年，至今依然振聋发聩。本书旨在为艺术爱好者提供一个深入品鉴与研究这些艺术高峰的宝贵窗口。

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当翻开这本《张充和题字选集》，我首先被那浓郁的墨香所吸引，仿佛穿越了时空的阻隔，置身于一位温婉而智慧的女性的艺术世界。字迹的轻重缓急，笔画的收放自如，无不透露着深厚的功底和独特的韵味。每一幅题字，不仅仅是简单的文字组合，更像是一段凝固的音乐，一幅流动的画卷，蕴含着张充和先生深沉的情感和人生体悟。我反复摩挲着那些字，试图去捕捉那份在笔尖流淌的灵动，去理解每一个字背后所承载的意境。那是一种跨越时代的交流，是心与心的对话。我想象着张充和先生在挥毫泼墨之时，她当时的心境，她眼中所见，她心中所想。这些题字，如同她生命中最闪耀的星辰，点缀着中国书法的璀璨夜空，也照亮了我心中对艺术和文化的敬畏。它们不仅仅是艺术品，更是精神的慰藉，是对传统文化最真挚的致敬。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能找到一些能够真正触及灵魂的作品。《张充和题字选集》无疑满足了我的这一期望。张充和先生的题字，不仅仅是笔墨的书写，更是她对人生、对艺术、对生活深刻理解的凝结。我惊叹于她将诗词、典故与书法完美地融合在一起，让每一幅作品都充满了文化底蕴和人文情怀。当我看到那些熟悉的诗句在她的笔下焕发出新的生命时，我感受到了一种前所未有的震撼。她不仅仅是复述，更是再创造，将文字的意境通过书法的形式淋漓尽致地展现出来。这让我体会到，艺术的价值在于它能够穿越时空，连接人心，并在潜移默化中启迪我们的思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一位智者的书房，在静谧的氛围中，与她进行着一场跨越时空的对话。《张充和题字选集》中的每一幅作品，都像是她用心灵写下的日记，记录着她的人生轨迹和艺术追求。我特别留意到她处理一些特定意象时的笔法变化，例如描写山水景色的题字，笔下的线条仿佛真的在勾勒出连绵的山脉和蜿蜒的河流。这种具象与抽象的结合，让她的书法充满了画面感和故事性。我常常一个人静静地坐着，仔细地品味着每一幅题字，想象着张充和先生在创作时的心境，那些她所经历的美好，那些她所感悟的深刻。这本书让我感受到了中国传统文化的博大精深，也让我对书法艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术，能够超越语言的限制，直抵人心。《张充和题字选集》恰恰做到了这一点。张充和先生的书法，没有华丽的辞藻，没有刻意的渲染，却有着一种朴实无华的力量，能够轻易地触动读者的内心深处。我常常在反复阅读的过程中，感受到一种平静的力量，仿佛在喧嚣的尘世中找到了一片心灵的净土。她的题字，像是一位温柔的长者，在娓娓道来，讲述着人生的智慧和艺术的奥秘。我喜欢她字里行间的从容与淡雅，那种历经沧桑后的豁达与超脱。这本书不仅仅是一本欣赏题字的集子，更是一次涤荡心灵的旅程，让我更加热爱生活，热爱艺术，热爱我们这个充满魅力的文化。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，在阅读《张充和题字选集》之前，我对书法艺术的理解更多停留在理论层面，而这本书则让我看到了书法最鲜活、最动人的生命力。张充和先生的题字，没有丝毫的矫揉造作，也没有刻意的雕琢，仿佛是自然流淌出的生命痕迹。她的笔触，时而如行云流水，轻盈飘逸；时而又如山峦叠嶂，沉稳厚重。这种对比与和谐，赋予了她的作品无穷的魅力。我尤其欣赏她在处理空间感上的独到之处，字与字之间，字与留白之间，都恰到好处，形成一种微妙的平衡，让观者在欣赏字体的同时，也能感受到画面的意境。这让我开始重新审视书法，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是人格的体现。这本书就像一位无声的老师，引导我走进书法的内心世界，去感受那份宁静与力量。