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　　文化创意产业是目前最具有潜力及可发展性的产业，有人甚至预测，二十二世纪将是由「文化创意」及「环保新能源」来带动全人类的经济活动。而作为二十二世纪的新兴「大国」──中国，其文化创意产业的发展更是不容忽视。

　　本书以中国三十一个省（直辖市、自治区）为研究对象，除了评述各地文化创意产业的发展状况外，并对各地独有的发展模式、扶植政策、集聚效应进行了深入分析。阅读完本书后，读者就能对中国各地的文化创意产业有个基本了解。

作者简介

徐中孟

　　香港培正中学毕业、台湾辅仁大学法学学士、中国人民大学民商法学硕士、目前为中国人民大学民商法学博士生、「澳门文化创意产业促进会」创办人及秘书长；并曾任职台湾立法院国会助理、中国奥美公关(Ogivly)之客户经理，服务客户包括劳力士、富士通、凤凰科技等。擅长于文化创意、行销企划及法律事务。具有多年管理经验，深悉两岸三地之市场环境与运作；同时并拥有中国文化经纪人专业资格，并把心得整理出版《行销中国》和《文化大商机》等七本书。

　　．澳门文化创意产业促进会创办人及秘书长
　　．北京清华大学中国文化创意产业研究中心专家顾问及特约研究员
　　．台湾部落格文化教育协会理事

华夏古韵，今朝风华：中华文明的传承与创新 图书名称： 华夏古韵，今朝风华：中华文明的传承与创新 著者： [此处可设想一位深谙传统文化与现代思潮的学者姓名，例如：李明德 或 王晓芳] 出版社： [此处可设想一家具有人文关怀和学术声誉的出版社，例如：中华文史出版社 或 东方学苑出版社] --- 导言：在历史的深处寻觅未来的坐标 中华文明，是世界上唯一绵延不绝、从未中断的古老文明。她如同长江黄河般，源远流长，积淀了五千年跌宕起伏的历史，塑造了独特的民族精神和价值体系。然而，在一个全球化浪潮席卷、信息技术日新月异的时代，如何让这份厚重的遗产焕发新的生命力，如何确保“根”的稳固与“枝”的繁茂，成为了摆在当代中国人面前的重大课题。 本书《华夏古韵，今朝风华：中华文明的传承与创新》，并非聚焦于某一特定产业的商业运作模式，而是旨在进行一次深层次的文明对话——对话古老的智慧与现代的挑战，对话民族的记忆与世界的发展趋势。我们试图从更宏观、更具历史纵深感的视角，探讨中华文化如何在当代社会语境下，实现创造性转化与创新性发展的内在逻辑、历史必然性与实现路径。 本书将中华文明视为一个动态的、有生命的有机体，而非一堆陈旧的博物馆藏品。我们相信，真正的传承不在于僵硬的复刻，而在于深刻的理解与有力的再创造。 第一部分：溯源与重塑——中华文明的核心基因 本部分致力于挖掘中华文明之所以能够历久弥新的核心精神内核。我们认为，只有厘清“是什么”和“为什么”，才能更好地决定“怎么做”。 第一章：天人合一的宇宙观与环境伦理 本章深入探讨了中国古代哲学中“天人合一”思想的精髓。这不仅是一种宗教或哲学观念，更是一种深植于民族血液中的生态智慧。我们将考察先秦诸子、魏晋玄学乃至宋明理学中对自然、人与社会关系的理解，并对照现代环境危机，论证这种古老的世界观对构建可持续发展社会模式的指导意义。重点分析“和而不同”、“知止不殆”等概念在现代治理中的应用潜力。 第二章：以人为本的社会建构：宗法、礼制与仁爱精神 儒家思想对中国社会结构的影响无疑是决定性的。本章着重解析“仁、义、礼、智、信”中的“仁”与“礼”的内在张力与互补性。我们关注宗法制度在维护社会稳定中的作用，但更强调其内在蕴含的家庭责任感、集体主义精神以及对社会秩序的珍视。通过对《礼记》等经典文本的解读，探讨如何将这种对“群体和谐”的追求，转化为现代社会治理中构建信任、化解冲突的有效机制。 第三章：艺术表达中的气韵生动：形神兼备的审美范式 中国传统艺术，无论书法、绘画、戏曲还是园林，都追求“气韵生动”与“形神兼备”。本章区别于单纯的艺术史罗列，而是探究这种审美范式的认知论基础。例如，水墨画的留白体现的“虚实相生”，中医的“辨证论治”体现的“整体观念”，它们共享着一种动态的、非线性的思维模式。理解了这种审美范式，才能真正理解中华民族的思维习惯和情感表达方式。 第二部分：古今交汇——当代语境下的文化激活 在理解了“根基”之后，本部分将目光转向当代，探讨如何在现代社会结构、科技进步和全球交流的背景下，激活传统文化的生命力。 第四章：语境的重塑：传统叙事在当代传播中的困境与出路 古代典籍和民间传说往往蕴含着深刻的道德寓言，但其传播方式和语言体系已经与现代人产生隔阂。本章不研究如何“包装”传统故事，而是研究如何进行“语境重塑”。探讨经典文本的“永恒主题”（如勇气、牺牲、智慧）如何通过新的媒介（数字叙事、沉浸式体验）被重新阐释，使其能与当代个体的情感需求产生共鸣。着重分析非物质文化遗产在知识产权保护与活态传承之间的平衡点。 第五章：器物与生活：传统工艺的现代性重构 本章拒绝将传统手工艺品（如陶瓷、丝绸、漆器）仅仅视为工艺美术品。我们将它们置于人类生活方式变迁的宏大叙事中。探讨“工匠精神”的现代意涵——它不仅是对技艺的精湛掌握，更是对专注、耐心与对材料的敬畏。研究当代设计师如何借鉴传统材料的物理特性（如竹、麻的透气性，瓷器的温润感），将其融入极简主义或模块化设计中，而非简单地进行图案挪用。 第六章：思维模型的跨界移植：从古典智慧到现代决策 本部分将分析中国古代用于治国、军事和人际关系的模型，如何可以抽象化并移植到现代管理学和行为科学中。例如，从《孙子兵法》中提炼的“不战而屈人之兵”的战略思想，在跨国商业谈判中的应用；从《周易》的变易思想中，提炼出的对风险管理和动态适应性的理解。这是一种思维工具的挖掘，而非迷信的推崇。 第三部分：展望与挑战——文明的未来定位 收官部分，本书将从更广阔的国际视野出发，探讨中华文明在未来世界图景中的角色和必须直面的挑战。 第七章：全球语境下的文化身份：在认同与开放之间 在全球文化交融的背景下，一个成熟的文明需要清晰的自我定位。本章探讨“文化自信”的健康表达，它不应是封闭的自夸，而应是清晰的自我认知与坦诚的交流意愿。分析文化交流的“双向性”，即中华文明在吸收外来优秀文明成果（如古希腊哲学、文艺复兴精神、现代科学方法）的过程中，如何实现自身的迭代升级。 第八章：教育与精神的再启蒙：面向未来的文化自觉 文明的延续最终依赖于教育。本书呼吁一场面向现代性的“精神再启蒙”。这要求教育体系不仅传授历史知识，更要培养学生运用古典智慧解决现实问题的能力。探讨如何构建一套能有效弥合传统人文教育与现代科学技术教育之间鸿沟的课程体系，培养既有深厚文化底蕴，又具备国际视野的未来公民。 结语：在坚守与突破中定义新的“盛世气象” 《华夏古韵，今朝风华》是一部立足于历史，面向未来的文化思考之作。它拒绝将文化视为一个静止的、可供消费的商品，而是将其视为一个不断自我革新、应对时代考验的伟大实践。本书的最终目的，是激励读者去发现、去理解、去参与到这场波澜壮阔的中华文明传承与创新进程中，共同塑造一个既有深厚根基，又充满现代活力的“新盛世气象”。本书提供的，是思考的框架，而非简单的答案。 --- 适合读者： 文化学者、历史研究者、高等院校师生、文化产业从业者、对中华文明有深度兴趣的普通读者，以及所有致力于推动文化创新与社会进步的思考者。

序　陈少峰
大浪淘沙，文化炼金─《中国文化创意产业研究》序言　李季
守护文化　动员创意　吴介祥
序　曾繁文
前言
一、中国文化创意产业宏观分析
二、北京市文化创意产业
三、天津市文化创意产业
四、上海市文化创意产业
五、重庆市文化创意产业
六、黑龙江省文化创意产业
七、吉林省文化创意产业
八、辽宁省文化创意产业
九、河北省文化创意产业
十、山西省文化创意产业
十一、陕西省文化创意产业
十二、甘肃省文化创意产业
十三、青海省文化创意产业
十四、河南省文化创意产业
十五、山东省文化创意产业
十六、江苏省文化创意产业
十七、安徽省文化创意产业
十八、浙江省文化创意产业
十九、福建省文化创意产业
二十、江西省文化创意产业
二十一、湖北省文化创意产业
二十二、湖南省文化创意产业
二十三、广东省文化创意产业
二十四、海南省文化创意产业
二十五、贵州省文化创意产业
二十六、云南省文化创意产业
二十七、四川省文化创意产业
二十八、广西壮族自治区文化创意产业
二十九、宁夏回族自治区文化创意产业
三十、内蒙古自治区文化创意产业
三十一、西藏自治区文化创意产业
三十二、新疆自治区文化创意产业

评分☆☆☆☆☆

读完《中国文化创意产业研究》这本书，我最大的感受是，它像一个精心绘制的路线图，指引着我对这个复杂而迷人的领域进行探索。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述各个细分行业的发展脉络时，如同一位经验丰富的向导，带我穿越了中国文化创意产业的层层迷雾。我特别被书中关于“数字化转型”的部分所吸引。作者详细阐述了数字技术如何赋能传统文化，如何为创意产业带来新的增长点。例如，书中分析了数字博物馆、虚拟现实体验、以及基于大数据的个性化内容推荐等案例，这些都让我看到了技术与文化结合的巨大潜力。同时，我也从中看到了挑战，比如数字版权保护、技术更新迭代带来的压力等等。作者并没有回避这些问题，而是提出了建设性的解决方案，这让我觉得这本书非常务实。此外，书中对产业融合的探讨也给我留下了深刻的印象。它不仅仅关注某个单一的行业，而是强调不同文化创意门类之间的互动与协同。比如，如何将文学IP转化为影视作品，如何将传统工艺与现代设计相结合，这些都展现了产业发展的多元化趋势。总而言之，这本书为我打开了一扇认识中国文化创意产业的窗户，让我看到了它的广阔前景和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了《中国文化创意产业研究》这本书，它为我提供了一个观察中国文化创意产业的独特视角。书中对“创新生态”的构建进行了细致的描绘，从政策扶持、资金投入，到人才引进、平台搭建，都进行了系统性的梳理。我尤其欣赏作者对“共创共享”理念的解读。书中列举了许多通过众筹、用户参与、开放式创新等方式，激发创意活力、实现价值共创的案例。这让我看到了文化创意产业并非只是少数精英的专属，而是可以借助互联网的力量，汇聚大众智慧，共同打造的繁荣景象。此外，书中关于“文化IP的国际化传播”的讨论也让我耳目一新。作者分析了中国优秀文化IP如何“走出去”，面临的挑战以及成功的经验。这让我意识到，我们的文化想要走向世界，不仅需要优质的内容，还需要更精细化的国际传播策略和更具国际视野的运营团队。这本书让我对文化创意产业的理解，从一个旁观者的角度，变成了一个更具参与感和前瞻性的视角。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本名为《中国文化创意产业研究》的书，虽然我不是业内人士，但出于对我们国家文化发展的好奇，还是买来读了。这本书给我的整体感觉是，它非常深入地剖析了中国文化创意产业的现状和未来走向。作者的论述很有条理，从宏观的政策导向，到微观的企业案例，都进行了详尽的梳理。读的过程中，我印象最深的是关于“IP（知识产权）”的讨论。书中不仅仅是停留在概念的解释，而是通过大量的实例，比如一些成功的影视剧、游戏、文创产品，展示了IP是如何被孵化、运营、再到变现的。我特别喜欢作者分析那些具有中国传统文化元素的IP，如何巧妙地融入现代设计和传播方式，从而获得年轻一代的喜爱。这一点让我觉得，我们的文化不只是陈列在博物馆里的古董，而是可以非常有活力地融入到我们的日常生活中的。书里还提到了很多关于人才培养的建议，比如如何吸引和留住创意人才，如何建立更完善的产学研结合的机制。这些内容让我觉得，文化创意产业的繁荣，最终还是要依靠人的创造力和专业性。这本书给我提供了一个非常全面的视角，让我对中国文化创意产业有了更深刻的理解，也让我对它未来的发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《中国文化创意产业研究》这本书，给我带来了一场思维的盛宴。作者以一种抽丝剥茧的方式，揭示了中国文化创意产业背后的逻辑和发展规律。我特别被书中关于“价值链重塑”的分析所吸引。它不仅仅停留在表面的产品和服务的层面，而是深入探讨了如何通过技术创新、模式创新，实现文化价值的深度挖掘和最大化。例如，书中对数字出版、在线教育、沉浸式体验等领域的案例分析，都让我看到了文化创意产业在价值创造方面的巨大潜力。同时，作者也强调了“可持续发展”的重要性。它不仅指经济上的盈利能力，更包括文化传承、社会责任以及环境保护等多个维度。书中对绿色创意、共享经济等方面的探讨，让我看到了文化创意产业在推动社会进步方面的积极作用。这本书让我认识到，中国文化创意产业的发展，是一个多维度、系统性的工程，需要长远的规划和持续的投入。它让我对这个产业的未来，充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

《中国文化创意产业研究》这本书，给我带来了一种前所未有的启发。它并非仅仅堆砌理论，而是充满了鲜活的案例和深刻的洞察，让我仿佛置身于一个充满活力的创意生态系统中。我尤其对书中关于“文化自信”与“文化输出”的论述印象深刻。作者没有空谈概念，而是通过具体的例子，说明了如何将中国独特的文化基因转化为具有国际竞争力的创意产品。例如，书中对中国风音乐、国潮品牌的兴起进行了深入分析，让我看到了文化自信在创意产业发展中的核心作用。同时，我也被书中对“跨界融合”的解读所打动。它不仅仅是不同产业的简单叠加，而是通过资源的整合、创意的碰撞，催生出全新的商业模式和价值链。书中关于“文化+科技”、“文化+旅游”、“文化+教育”等方面的案例，都让我看到了文化创意产业的无限延展性。这本书让我意识到，文化创意产业不仅仅是经济的驱动力，更是提升国家软实力的重要载体。它让我对我们国家的文化底蕴充满了敬意，也让我对未来充满了信心。