詩經與楚辭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　《詩經》，原來隻叫做《詩》或《詩三百》或《三百篇》。到瞭戰國末年，纔和《易》、《書》、《禮》、《春鞦》等書，被儒傢尊重為「經」。著成的年代，最早的詩篇，大約在西周初年，最遲的已在春鞦中葉。産生的地域，除瞭極少數的篇章，來自現在湖北北部江漢一帶之外，其餘各篇大約都在現在的黃河流域，陝西、山西、河南、山東四省境內。它包含瞭這段期間、這些地域的民間歌謠、士大夫作品和祭祀的頌辭。全部有311篇，其中〈小雅〉裏的〈南陔〉、〈白華〉、〈華黍〉、〈由庚〉、〈崇丘〉、〈由儀〉等6篇隻有篇名沒有詩，所以實際上隻有305篇。

　　一般泛稱的楚辭，指的原是戰國後期，流行於南方楚地的一種新詩歌，主要的作傢有屈原、宋玉等人。從《史記》、《漢書》等相關史料看，「楚辭」這個名稱，是從西漢初年纔開始齣現的，指的就是屈、宋等人的作品。甚至有時候專指屈原的作品而言。這些「書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物」，富於個人或地方色彩，和《詩經》頗不相同。《楚辭》的成書，是西漢末年的劉嚮，輯選屈原、宋玉、賈誼等人的作品而成；東漢末年的王逸，據此纂成《楚辭章句》，流傳後世，既久且廣。因此，《四庫提要》將它列在四部的集部之首，並且稱之為總集之祖。

　　黃河、長江在華夏大地上，澤被萬裏；《詩經》、《楚辭》在中國文學史上，也輝映韆鞦。假使我們想要溯流尋源，認識中國詩歌，乃至中國文學、中國文明，就不能不讀《詩經》、《楚辭》。

本書特色

　　在中國詩歌的長河裏，《詩經》和《楚辭》一樣的源遠流長，一樣的光芒萬丈。它們對後世文學的影響，既廣且深，是其他的文學作品難以比擬的。吳宏一教授撰寫此書，是為大中學生及一般社會人士瞭解古代人文而作，因此文字力求淺近，徵引的材料、見解，也不一一注明齣處，希望讀者讀瞭此書後，若有進一步研討的興趣，可以參考書後附錄，按圖索驥，自行研讀。

作者簡介

吳宏一

　　1943年生於颱灣高雄。颱大中文研究所博士。曾任颱大中文係所教授、中央研究院文哲所籌備處主任、香港中文大學中文係講座教授、香港城市大學中文講座教授。曾獲美國學術交流基金會資助，赴美訪問一年，並曾擔任新加坡教育部海外華文顧問；曾獲颱灣國科會傑齣研究奬、國傢文藝奬（文學理論類）、香港研究資助局多次研究資助；曾主編國立編譯館中小學語文教科書，並擔任颱、港、大陸等地多種學術期刊之編輯顧問。著有《清代詩學初探》、《清代詞學四論》、《清代文學批評論集》、《詩經與楚辭》、《儀禮鄉飲酒禮儀節簡釋》、《先秦文學導讀》、《中國文學鑑賞（唐詩、宋詞、元麯、明清小品）》、《白話詩經》(一)(二)(三)等專書多種，學術論文近百篇。除研究中國文學及古代文獻外，也從事文藝創作，作品曾被選入颱灣、韓國、馬來西亞等地的語文教科書中。

巍巍乎文采，浩蕩乎思緒：一部探索中國古代文學精神的深度著作 書名：山海之間，風雅頌之餘緒 作者：[此處留白，請自行代入一位資深學者或具有獨特視角的研究者之名] 齣版社：[此處留白，請代入一傢具有人文底蘊的嚴肅齣版社之名] --- 導言：在時間的長河中迴望精神的原鄉 中國文學的源頭，如兩條並行而又交匯的巨川，自遠古的洪荒中奔湧而齣，塑造瞭此後兩韆多年知識分子和普通民眾的精神圖譜。一條是北方的峻峭與質樸，以《詩經》為代錶，根植於周王禮樂的恢弘敘事與廣袤的田園生活；另一條是南方的靈動與奇詭，以楚辭為象徵，承載著巫術的神秘、香草的美學以及個體情感的極緻張揚。 然而，文學史的敘事往往將這兩大經典置於清晰的對立與並列之中，著重於其體例、地域和政治背景的差異。本書《山海之間，風雅頌之餘緒》，意圖超越這種二元對立的框架，轉而深入探尋這兩部巨著在中國古代文人心靈結構、宇宙觀構建以及藝術範式奠定層麵的深層內在聯係與共同的文化基因。我們聚焦於“餘緒”——那些在兩典中被初步確立，但其影響卻延續並滲透到後世一切文學形式中的精神底色與審美旨趣。 本書並非是對《詩經》或《楚辭》文本的逐字解讀或注釋，亦非旨在進行傳統的文獻考據或文學史分期。它是一次形而上的文學考古，旨在挖掘其背後隱藏的思維模式和情感邏輯，探究它們如何共同奠定瞭中國古典文學中“情”與“理”、“現實”與“想象”的辯證關係。 --- 第一部：秩序與混沌的形塑：早期宇宙觀的文學錶達 中國古代的“文學”從一開始就肩負著構建世界秩序的使命。在文明的黎明期，個體經驗必須被納入一個宏大的、有結構的宇宙圖景之中，方能獲得意義。 1. “禮”的邊界與“風”的滲透：周代社會結構下的情感場域 《詩經》以其“風、雅、頌”的分類，直接映射瞭周代嚴格的等級製度與宗法禮製。本書將探討“禮”作為一種外在的結構力量，是如何約束和同時孕育瞭詩歌中豐富的情感錶達的。我們關注的不是“國風”中對愛情的描寫，而是這些愛情敘事如何被嵌入到宗族義務、農時更迭的背景下，從而形成一種剋製而深沉的集體情感模式。 具體而言，我們將剖析“思無邪”的精神內核，探究這種“純正”的背後，是道德教化的自覺，還是社會結構自我穩固的必然結果。對於《雅》與《頌》中對祖先、神祇的歌頌，則嘗試理解其如何將曆史時間綫性化、神聖化，為後世的史傳文學提供瞭最初的敘事藍本。 2. 屈原的“心”與“天”：巫史傳統的內在轉嚮 與周代的“外在秩序”相對，《楚辭》所呈現的是一種“內在的、迷離的”宇宙觀。本書認為，楚地的文化背景，特彆是其對巫術傳統和薩滿經驗的繼承，使得《楚辭》成為瞭中國文學史上第一次大規模將“主體精神”提升到與“客觀世界”同等地位的嘗試。 我們將深入分析“香草美人”這一核心隱喻，並將其置於楚地濃厚的宗教與政治氛圍中進行考察。重點不在於辨析“美人”確指何人，而在於探究屈原如何通過對個人忠誠的極緻闡述，構建瞭一個以“我”為中心的、充滿掙紮與形神分離的心理地理學。這是一種從“社會倫理”嚮“個體形上之問”的重大轉嚮，其“九歌”的祭祀程式，實則是將神性體驗轉化為私人抒情的關鍵橋梁。 --- 第二部：審美範式的奠基：意象的生成與情感的張力 《詩經》與《楚辭》為後世文學提供瞭最基礎的兩種審美“意象庫”與情感處理方式，這兩種方式構成瞭中國古典詩歌的兩大主軸——寫實與浪漫的永恒張力。 1. 意象的“擬物化”與“情感移植” 《詩經》的藝術手法，如“興”的運用，展現瞭一種高度精煉的情感與自然界的直接對應。草木、鳥獸、水流，它們被剝離瞭過度的神話色彩，成為人類情感狀態的精確符號（如“蒹葭蒼蒼，白露為霜”）。這種“擬物化”的寫實手法，強調瞭人與自然環境的同構性，為後世的田園詩和詠物詩確立瞭基本規範：以小見大，不言而喻。 2. 想象力的“超驗化”與“主體光輝” 相比之下，《楚辭》的意象則充滿瞭強烈的流動性與主觀投射。龍、鳳、靈修、神祇，它們不再是外部的道德象徵，而是詩人精神狀態的具象化投射。這裏的香草並非僅僅是植物，而是詩人理想人格的延伸；路途的迷失並非隻是政治失意，而是主體在宇宙中尋找自身坐標的焦慮體現。這種“超驗化”的想象，預示瞭魏晉玄學與唐代山水詩中那種追求“物我兩忘”的浪漫主義精神。 3. 聲音的權力：韻律與節奏的結構性差異 本書將對比兩者在音樂性上的差異：《詩經》的四言句式與固定的韻律所帶來的莊重、節製與群體的共鳴感；《楚辭》的長短句、自由的句法所創造的跌宕起伏、激昂悲愴的個人獨白感。這種節奏的差異，深刻影響瞭後世的樂府民歌與辭賦的創作取嚮。 --- 第三部：文學精神的“餘緒”：對後世文脈的隱秘塑造 “餘緒”並非簡單的模仿或繼承，而是指其所奠定的文化前提如何無意識地成為後世文人的創作起點。 1. 論“詩言誌”與“騷體”的流變 本書將探討《詩經》的“溫柔敦厚”如何演變為儒傢文學的“載道”傳統，影響瞭漢魏樂府、唐代古風的政治關懷；同時，也將分析《楚辭》的“香草美人”模式如何在漢賦中被誇張地發展，並在六朝的唯美主義文學中被精緻化和內化，最終融入到唐宋詞的抒情傳統之中。 2. 空間的轉換：從“采風”到“寄情山水” 《詩經》中的田野與采集活動，是早期文學紮根於現實的標誌。這一“采”的動作，逐漸演化為後世文人對山水田園的自覺審美化。本書將追溯這種空間轉換的邏輯：當現實政治無法承載個體抱負時，對“理想棲居地”的文學想象便成為必然，而這一想象的起點，可以追溯到周人所歌詠的廣闊大地，以及楚人所迷戀的雲端仙境。 3. 敘事中的“間接性”的審美高度 無論是《詩經》的“興”還是《楚辭》的“香草”，都共同確立瞭中國古典文學高度依賴間接錶達、象徵和暗示的審美傳統。這種對“不直說”的偏愛，是兩大經典留給後世最深遠的遺産，它要求讀者不僅是接收者，更是意義的共同建構者。 --- 結語：在雙源中確立中國文學的永恒命題 《山海之間，風雅頌之餘緒》，旨在提醒讀者，中國文學並非單一綫條發展的結果，而是由北方理性與南方激情、集體秩序與個體探索，這兩股原始而強大的精神力量持續拉扯、相互滲透而形成的復雜有機體。理解瞭它們在各自的源頭是如何處理人性、自然與神性這三大永恒命題的，纔能更深刻地把握此後中國文學那巍巍乎文采，浩蕩乎思緒的磅礴氣象。 本書獻給所有不滿足於文本錶象，渴望探尋古典精神原鄉的閱讀者。它提供瞭一種新的視角，去重新閱讀那片我們既熟悉又感到陌生的、由風與騷共同築就的文學群山。

序

緒言

上編　詩經

第一章　詩經的來曆
一、詩歌的産生
二、采詩與獻詩
三、引詩與賦詩
四、孔子與詩經
五、詩經的流傳

第二章　風雅頌詮說
一、十五國風
二、二雅
三、三頌

第三章　詩經的題材分類
一、愛情與婚姻
二、農耕與狩獵
三、戰爭與徭役
四、祭祀與宴飲
五、政治與諷喻

第四章　賦比興詮說
一、賦
二、比
三、興

第五章　詩經的語言藝術
一、語言特色
二、藝術技巧

下編　楚辭

第六章　楚辭詮說
一、楚辭的産生
二、楚辭的名義
三、楚辭的編集與流傳

第七章　屈原其人其辭
一、屈原生平
二、屈原作品

第八章　其他的楚辭作傢作品
一、宋玉、景差
二、賈誼
三、淮南小山、東方朔、莊忌、王褒
四、劉嚮、王逸

第九章　楚辭名篇選譯
一、離騷(節)
二、少司命(九歌)
三、天問(節)
四、哀郢(九章)
五、橘頌(九章)
六、漁父

結語

附錄：研讀書目

第一章詩經的來曆

一、詩歌的産生
詩歌和音樂、舞蹈一樣，都是古人用來錶情達意的工具。當人們遇見瞭可喜可悲可歌可泣的事情，心中有瞭特殊的感觸，不管是在生産勞動、談情說愛、徵戍行役，或者是在祭祀宴飲的時候，都會想把心中的喜怒哀樂之情錶達齣來。有時候，光是口頭說說，覺得還不夠，就用嗟嘆的方式來錶達；覺得嗟嘆的方式還不夠，就曼聲長吟，用詠唱的方式來錶達；假使用詠唱的方式，還不能錶達心中的情感，那麼，往往在詠唱之餘，不知不覺的，手也跟著舞起來瞭，腳也跟著蹈起來瞭。古代的很多詩歌，應該是在這種情形下産生的。

在沒有文字以前，這種令人感動的事情，或已經形諸舞詠的詩歌，隻有靠先民口耳相傳；有瞭文字以後，纔可以把這些事情或歌辭記錄下來。中國在商、周以前，雖然已經有瞭文字，但字體歧異，詞匯不多，語法還比較簡單，不容易用來記述繁復的事件和豐富的感情：周朝以後，文字的使用普遍瞭，進步瞭，已經可以用比較豐富的詞匯、語法，來寫作。因此，從周朝開始，中國詩歌纔能夠逐漸發展起來。

雖然在周朝以前，應該已經有瞭歌謠樂章産生，所謂「歌詠所興，宜自有生民始也」，例如《墨子．非樂》篇記載夏啓時有〈九歌〉、〈九辯〉等樂商，商湯時有〈晨露〉、〈桑林〉等樂章；《史記．殷本紀》産生以前，應該早有其他的歌謠樂章傳世。但可惜的是，這些作品要不是早已亡佚，就是斷簡零篇，殘缺難認，甚至是後人的僞託之作。即使有人說《周易》的卦辭爻辭，保存瞭不少商、周之際流行的歌謠，也往往是三言兩語，並非完整的詩歌作品。真正可靠而巋然成書的詩歌集子，應該隻有《詩經》。梁啓超在《要籍解題及其讀法》中，就這樣說：

現存先秦古籍，真�雜揉，幾乎無一書無問題；其實金美玉、字字可信者，《詩經》其首也。

《詩經》的價值，由此可見一斑。不過，這一本詩歌古籍，從寫作的時間說，大約從西周初年到春鞦中葉，前後綿延瞭五百多年；從産生的地域看，除瞭周王城之外，還涵蓋瞭當時各諸侯國統治的地區，包括現在陝西、山西、河南、山東、湖北等地，範圍十分遼闊；作者的身分，有平民，有貴族；題材的類彆，有愛情、婚姻、徵戰、祭祀、宴飲等等，非常繁復多樣。這樣的一本書，大傢試想想，就當時的社會狀況來說，交通不發達，通訊不方便，是在什麼情況下纔能匯編在一起呢？不僅如此，我們還可以進一步推問：是誰編選成書的？什麼時代編成的？這些問題就會接踵而至。

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這本書的名字聽起來就很有學問，**《詩經與楚辭》**，光是這兩個名字，就勾起瞭我對中國古典文學的無限遐想。我一直覺得，雖然現在大傢聊的都是流行歌麯和網絡文學，但我們祖先留下的這些瑰寶，纔是真正穿越時空的經典。尤其想到《詩經》裏那些質樸的民歌，描繪著古代人們的生活、情感，還有對自然的贊美，真的是一種很純粹的美。而楚辭，又帶著一種浪漫主義的色彩，屈原的《離騷》那種磅礴的氣勢和深刻的情感，讀起來就讓人熱血沸騰，仿佛置身於那個波瀾壯闊的時代。這本書的齣現，就像是在這個快節奏的時代裏，遞給我一把鑰匙，讓我能夠重新去探索這些被遺忘的寶藏。我真的很期待能在這本書裏，找到那些古老的聲音，感受它們穿越韆年的魅力。不知道書裏會不會有關於它們是如何在文學史上流傳，以及對後世産生哪些影響的論述，這部分我也很感興趣。

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最近在書店裏翻到這本書，**《詩經與楚辭》**，第一眼就被它的書名吸引住瞭。作為一名長期在颱灣生活的讀者，我對於中國古典文學一直懷有深厚的情感。特彆是《詩經》和《楚辭》，這兩大文學瑰寶，更是我心中不可動搖的地位。我總覺得，閱讀《詩經》，就像是在照一麵古老的鏡子，可以清晰地看到古代人民的生活百態，他們的喜怒哀樂，他們的勞動場景，以及他們對愛情、對傢鄉的純真情感。而《楚辭》則以其瑰麗的想象、浪漫的色彩和深沉的憂國憂民情懷，展現瞭另一種獨特的藝術魅力。我好奇的是，這本書會如何處理這兩部著作之間的聯係與區彆？是會詳細解讀它們各自的文學特色，還是會探討它們在曆史長河中的演變？我非常期待能夠在這本書中，深入地瞭解它們的創作背景、藝術手法，以及它們在中國文學史上留下的獨特印記。

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我最近在關注一些文化類的書籍，**《詩經與楚辭》**這個書名立刻吸引瞭我的目光。雖然我可能不是文學研究的專業人士，但一直以來，我對我們中華民族的傳統文化都非常著迷。尤其《詩經》和《楚辭》，這兩部作品，可以說是我們古代詩歌的源頭活水，承載瞭太多曆史的記憶和情感的錶達。每次讀到《詩經》裏那些描寫農事、婚戀的詩篇，都感覺特彆親切，仿佛能聽到韆年前人們的歌聲。而《楚辭》那種奇幻的想象，比如《山海經》般的描述，以及屈原那份“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的執著，都深深打動著我。我希望這本書能讓我更全麵地理解它們各自的風格，以及它們是如何相互影響、共同構築瞭中國古典詩歌的輝煌。或許，書中還能找到一些關於如何欣賞這些古老詩篇的入門指南，這對我這樣的普通讀者來說會非常有幫助。

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說實話，我看到**《詩經與楚辭》**這個書名的時候，腦子裏立刻就浮現齣許多畫麵。作為在颱灣長大的我，從小就接觸瞭不少關於中國古典文學的啓濛教育，而《詩經》和《楚辭》絕對是繞不開的兩座高峰。我一直覺得，《詩經》就像是大地最樸實的歌謠，記錄瞭最真實的生活，最動人的情感，簡單卻充滿力量。而《楚辭》，則更像是一場絢麗的夢，充滿瞭奇思妙想，尤其是屈原的著作，那種憂憤和悲壯，讀來真是讓人心潮澎湃。這本書會不會深入探討它們各自的地域特色，比如《詩經》的北方民風和《楚辭》的南方情韻？還有，我特彆好奇，在古代，這兩部作品是如何被人們傳唱和接受的？書中會不會有這方麵的解讀，讓我能更立體地去理解它們，而不是僅僅停留在文字的錶麵？

评分☆☆☆☆☆

一直想找一本能夠好好梳理中國古典文學源流的書，**《詩經與楚辭》**這個名字，聽起來就正是我想要的。我常覺得，《詩經》是中國文學的基石，它就像一幅生動的社會風俗畫捲，從勞動到愛情，從政治到祭祀，無所不包，而且那種質樸的語言，至今讀來仍有迴味。而《楚辭》，則開啓瞭中國文學浪漫主義的先河，那種瑰麗的想象，特彆是屈原那種強烈的個人情感抒發，讓作品充滿瞭震撼力。這本書會不會從比較宏觀的角度，來闡述它們在中國文學史上的地位和貢獻？又或者，它會更側重於文本的細讀，比如對其中一些著名篇章進行深度解讀，分析它們的藝術手法和思想內涵？我希望能在這本書裏，找到一些能夠讓我對這兩部作品有更深刻、更係統認識的綫索。