诗经与楚辞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《诗经》，原来只叫做《诗》或《诗三百》或《三百篇》。到了战国末年，才和《易》、《书》、《礼》、《春秋》等书，被儒家尊重为「经」。着成的年代，最早的诗篇，大约在西周初年，最迟的已在春秋中叶。产生的地域，除了极少数的篇章，来自现在湖北北部江汉一带之外，其余各篇大约都在现在的黄河流域，陕西、山西、河南、山东四省境内。它包含了这段期间、这些地域的民间歌谣、士大夫作品和祭祀的颂辞。全部有311篇，其中〈小雅〉里的〈南陔〉、〈白华〉、〈华黍〉、〈由庚〉、〈崇丘〉、〈由仪〉等6篇只有篇名没有诗，所以实际上只有305篇。

　　一般泛称的楚辞，指的原是战国后期，流行于南方楚地的一种新诗歌，主要的作家有屈原、宋玉等人。从《史记》、《汉书》等相关史料看，「楚辞」这个名称，是从西汉初年才开始出现的，指的就是屈、宋等人的作品。甚至有时候专指屈原的作品而言。这些「书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物」，富于个人或地方色彩，和《诗经》颇不相同。《楚辞》的成书，是西汉末年的刘向，辑选屈原、宋玉、贾谊等人的作品而成；东汉末年的王逸，据此纂成《楚辞章句》，流传后世，既久且广。因此，《四库提要》将它列在四部的集部之首，并且称之为总集之祖。

　　黄河、长江在华夏大地上，泽被万里；《诗经》、《楚辞》在中国文学史上，也辉映千秋。假使我们想要溯流寻源，认识中国诗歌，乃至中国文学、中国文明，就不能不读《诗经》、《楚辞》。

本书特色

　　在中国诗歌的长河里，《诗经》和《楚辞》一样的源远流长，一样的光芒万丈。它们对后世文学的影响，既广且深，是其他的文学作品难以比拟的。吴宏一教授撰写此书，是为大中学生及一般社会人士了解古代人文而作，因此文字力求浅近，征引的材料、见解，也不一一注明出处，希望读者读了此书后，若有进一步研讨的兴趣，可以参考书后附录，按图索骥，自行研读。

作者简介

吴宏一

　　1943年生于台湾高雄。台大中文研究所博士。曾任台大中文系所教授、中央研究院文哲所筹备处主任、香港中文大学中文系讲座教授、香港城市大学中文讲座教授。曾获美国学术交流基金会资助，赴美访问一年，并曾担任新加坡教育部海外华文顾问；曾获台湾国科会杰出研究奖、国家文艺奖（文学理论类）、香港研究资助局多次研究资助；曾主编国立编译馆中小学语文教科书，并担任台、港、大陆等地多种学术期刊之编辑顾问。着有《清代诗学初探》、《清代词学四论》、《清代文学批评论集》、《诗经与楚辞》、《仪礼乡饮酒礼仪节简释》、《先秦文学导读》、《中国文学鑑赏（唐诗、宋词、元曲、明清小品）》、《白话诗经》(一)(二)(三)等专书多种，学术论文近百篇。除研究中国文学及古代文献外，也从事文艺创作，作品曾被选入台湾、韩国、马来西亚等地的语文教科书中。

巍巍乎文采，浩荡乎思绪：一部探索中国古代文学精神的深度著作 书名：山海之间，风雅颂之余绪 作者：[此处留白，请自行代入一位资深学者或具有独特视角的研究者之名] 出版社：[此处留白，请代入一家具有人文底蕴的严肃出版社之名] --- 导言：在时间的长河中回望精神的原乡 中国文学的源头，如两条并行而又交汇的巨川，自远古的洪荒中奔涌而出，塑造了此后两千多年知识分子和普通民众的精神图谱。一条是北方的峻峭与质朴，以《诗经》为代表，根植于周王礼乐的恢弘叙事与广袤的田园生活；另一条是南方的灵动与奇诡，以楚辞为象征，承载着巫术的神秘、香草的美学以及个体情感的极致张扬。 然而，文学史的叙事往往将这两大经典置于清晰的对立与并列之中，着重于其体例、地域和政治背景的差异。本书《山海之间，风雅颂之余绪》，意图超越这种二元对立的框架，转而深入探寻这两部巨著在中国古代文人心灵结构、宇宙观构建以及艺术范式奠定层面的深层内在联系与共同的文化基因。我们聚焦于“余绪”——那些在两典中被初步确立，但其影响却延续并渗透到后世一切文学形式中的精神底色与审美旨趣。 本书并非是对《诗经》或《楚辞》文本的逐字解读或注释，亦非旨在进行传统的文献考据或文学史分期。它是一次形而上的文学考古，旨在挖掘其背后隐藏的思维模式和情感逻辑，探究它们如何共同奠定了中国古典文学中“情”与“理”、“现实”与“想象”的辩证关系。 --- 第一部：秩序与混沌的形塑：早期宇宙观的文学表达 中国古代的“文学”从一开始就肩负着构建世界秩序的使命。在文明的黎明期，个体经验必须被纳入一个宏大的、有结构的宇宙图景之中，方能获得意义。 1. “礼”的边界与“风”的渗透：周代社会结构下的情感场域 《诗经》以其“风、雅、颂”的分类，直接映射了周代严格的等级制度与宗法礼制。本书将探讨“礼”作为一种外在的结构力量，是如何约束和同时孕育了诗歌中丰富的情感表达的。我们关注的不是“国风”中对爱情的描写，而是这些爱情叙事如何被嵌入到宗族义务、农时更迭的背景下，从而形成一种克制而深沉的集体情感模式。 具体而言，我们将剖析“思无邪”的精神内核，探究这种“纯正”的背后，是道德教化的自觉，还是社会结构自我稳固的必然结果。对于《雅》与《颂》中对祖先、神祇的歌颂，则尝试理解其如何将历史时间线性化、神圣化，为后世的史传文学提供了最初的叙事蓝本。 2. 屈原的“心”与“天”：巫史传统的内在转向 与周代的“外在秩序”相对，《楚辞》所呈现的是一种“内在的、迷离的”宇宙观。本书认为，楚地的文化背景，特别是其对巫术传统和萨满经验的继承，使得《楚辞》成为了中国文学史上第一次大规模将“主体精神”提升到与“客观世界”同等地位的尝试。 我们将深入分析“香草美人”这一核心隐喻，并将其置于楚地浓厚的宗教与政治氛围中进行考察。重点不在于辨析“美人”确指何人，而在于探究屈原如何通过对个人忠诚的极致阐述，构建了一个以“我”为中心的、充满挣扎与形神分离的心理地理学。这是一种从“社会伦理”向“个体形上之问”的重大转向，其“九歌”的祭祀程式，实则是将神性体验转化为私人抒情的关键桥梁。 --- 第二部：审美范式的奠基：意象的生成与情感的张力 《诗经》与《楚辞》为后世文学提供了最基础的两种审美“意象库”与情感处理方式，这两种方式构成了中国古典诗歌的两大主轴——写实与浪漫的永恒张力。 1. 意象的“拟物化”与“情感移植” 《诗经》的艺术手法，如“兴”的运用，展现了一种高度精炼的情感与自然界的直接对应。草木、鸟兽、水流，它们被剥离了过度的神话色彩，成为人类情感状态的精确符号（如“蒹葭苍苍，白露为霜”）。这种“拟物化”的写实手法，强调了人与自然环境的同构性，为后世的田园诗和咏物诗确立了基本规范：以小见大，不言而喻。 2. 想象力的“超验化”与“主体光辉” 相比之下，《楚辞》的意象则充满了强烈的流动性与主观投射。龙、凤、灵修、神祇，它们不再是外部的道德象征，而是诗人精神状态的具象化投射。这里的香草并非仅仅是植物，而是诗人理想人格的延伸；路途的迷失并非只是政治失意，而是主体在宇宙中寻找自身坐标的焦虑体现。这种“超验化”的想象，预示了魏晋玄学与唐代山水诗中那种追求“物我两忘”的浪漫主义精神。 3. 声音的权力：韵律与节奏的结构性差异 本书将对比两者在音乐性上的差异：《诗经》的四言句式与固定的韵律所带来的庄重、节制与群体的共鸣感；《楚辞》的长短句、自由的句法所创造的跌宕起伏、激昂悲怆的个人独白感。这种节奏的差异，深刻影响了后世的乐府民歌与辞赋的创作取向。 --- 第三部：文学精神的“余绪”：对后世文脉的隐秘塑造 “余绪”并非简单的模仿或继承，而是指其所奠定的文化前提如何无意识地成为后世文人的创作起点。 1. 论“诗言志”与“骚体”的流变 本书将探讨《诗经》的“温柔敦厚”如何演变为儒家文学的“载道”传统，影响了汉魏乐府、唐代古风的政治关怀；同时，也将分析《楚辞》的“香草美人”模式如何在汉赋中被夸张地发展，并在六朝的唯美主义文学中被精致化和内化，最终融入到唐宋词的抒情传统之中。 2. 空间的转换：从“采风”到“寄情山水” 《诗经》中的田野与采集活动，是早期文学扎根于现实的标志。这一“采”的动作，逐渐演化为后世文人对山水田园的自觉审美化。本书将追溯这种空间转换的逻辑：当现实政治无法承载个体抱负时，对“理想栖居地”的文学想象便成为必然，而这一想象的起点，可以追溯到周人所歌咏的广阔大地，以及楚人所迷恋的云端仙境。 3. 叙事中的“间接性”的审美高度 无论是《诗经》的“兴”还是《楚辞》的“香草”，都共同确立了中国古典文学高度依赖间接表达、象征和暗示的审美传统。这种对“不直说”的偏爱，是两大经典留给后世最深远的遗产，它要求读者不仅是接收者，更是意义的共同建构者。 --- 结语：在双源中确立中国文学的永恒命题 《山海之间，风雅颂之余绪》，旨在提醒读者，中国文学并非单一线条发展的结果，而是由北方理性与南方激情、集体秩序与个体探索，这两股原始而强大的精神力量持续拉扯、相互渗透而形成的复杂有机体。理解了它们在各自的源头是如何处理人性、自然与神性这三大永恒命题的，才能更深刻地把握此后中国文学那巍巍乎文采，浩荡乎思绪的磅礴气象。 本书献给所有不满足于文本表象，渴望探寻古典精神原乡的阅读者。它提供了一种新的视角，去重新阅读那片我们既熟悉又感到陌生的、由风与骚共同筑就的文学群山。

序

绪言

上编　诗经

第一章　诗经的来历
一、诗歌的产生
二、采诗与献诗
三、引诗与赋诗
四、孔子与诗经
五、诗经的流传

第二章　风雅颂诠说
一、十五国风
二、二雅
三、三颂

第三章　诗经的题材分类
一、爱情与婚姻
二、农耕与狩猎
三、战争与徭役
四、祭祀与宴饮
五、政治与讽喻

第四章　赋比兴诠说
一、赋
二、比
三、兴

第五章　诗经的语言艺术
一、语言特色
二、艺术技巧

下编　楚辞

第六章　楚辞诠说
一、楚辞的产生
二、楚辞的名义
三、楚辞的编集与流传

第七章　屈原其人其辞
一、屈原生平
二、屈原作品

第八章　其他的楚辞作家作品
一、宋玉、景差
二、贾谊
三、淮南小山、东方朔、庄忌、王褒
四、刘向、王逸

第九章　楚辞名篇选译
一、离骚(节)
二、少司命(九歌)
三、天问(节)
四、哀郢(九章)
五、橘颂(九章)
六、渔父

结语

附录：研读书目

第一章诗经的来历

一、诗歌的产生
诗歌和音乐、舞蹈一样，都是古人用来表情达意的工具。当人们遇见了可喜可悲可歌可泣的事情，心中有了特殊的感触，不管是在生产劳动、谈情说爱、征戍行役，或者是在祭祀宴饮的时候，都会想把心中的喜怒哀乐之情表达出来。有时候，光是口头说说，觉得还不够，就用嗟叹的方式来表达；觉得嗟叹的方式还不够，就曼声长吟，用咏唱的方式来表达；假使用咏唱的方式，还不能表达心中的情感，那么，往往在咏唱之余，不知不觉的，手也跟着舞起来了，脚也跟着蹈起来了。古代的很多诗歌，应该是在这种情形下产生的。

在没有文字以前，这种令人感动的事情，或已经形诸舞咏的诗歌，只有靠先民口耳相传；有了文字以后，才可以把这些事情或歌辞记录下来。中国在商、周以前，虽然已经有了文字，但字体歧异，词汇不多，语法还比较简单，不容易用来记述繁复的事件和丰富的感情：周朝以后，文字的使用普遍了，进步了，已经可以用比较丰富的词汇、语法，来写作。因此，从周朝开始，中国诗歌才能够逐渐发展起来。

虽然在周朝以前，应该已经有了歌谣乐章产生，所谓「歌咏所兴，宜自有生民始也」，例如《墨子．非乐》篇记载夏启时有〈九歌〉、〈九辩〉等乐商，商汤时有〈晨露〉、〈桑林〉等乐章；《史记．殷本纪》产生以前，应该早有其他的歌谣乐章传世。但可惜的是，这些作品要不是早已亡佚，就是断简零篇，残缺难认，甚至是后人的伪託之作。即使有人说《周易》的卦辞爻辞，保存了不少商、周之际流行的歌谣，也往往是三言两语，并非完整的诗歌作品。真正可靠而岿然成书的诗歌集子，应该只有《诗经》。梁启超在《要籍解题及其读法》中，就这样说：

现存先秦古籍，真�杂揉，几乎无一书无问题；其实金美玉、字字可信者，《诗经》其首也。

《诗经》的价值，由此可见一斑。不过，这一本诗歌古籍，从写作的时间说，大约从西周初年到春秋中叶，前后绵延了五百多年；从产生的地域看，除了周王城之外，还涵盖了当时各诸侯国统治的地区，包括现在陕西、山西、河南、山东、湖北等地，范围十分辽阔；作者的身分，有平民，有贵族；题材的类别，有爱情、婚姻、征战、祭祀、宴饮等等，非常繁复多样。这样的一本书，大家试想想，就当时的社会状况来说，交通不发达，通讯不方便，是在什么情况下才能汇编在一起呢？不仅如此，我们还可以进一步推问：是谁编选成书的？什么时代编成的？这些问题就会接踵而至。

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一直想找一本能够好好梳理中国古典文学源流的书，**《诗经与楚辞》**这个名字，听起来就正是我想要的。我常觉得，《诗经》是中国文学的基石，它就像一幅生动的社会风俗画卷，从劳动到爱情，从政治到祭祀，无所不包，而且那种质朴的语言，至今读来仍有回味。而《楚辞》，则开启了中国文学浪漫主义的先河，那种瑰丽的想象，特别是屈原那种强烈的个人情感抒发，让作品充满了震撼力。这本书会不会从比较宏观的角度，来阐述它们在中国文学史上的地位和贡献？又或者，它会更侧重于文本的细读，比如对其中一些著名篇章进行深度解读，分析它们的艺术手法和思想内涵？我希望能在这本书里，找到一些能够让我对这两部作品有更深刻、更系统认识的线索。

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最近在书店里翻到这本书，**《诗经与楚辞》**，第一眼就被它的书名吸引住了。作为一名长期在台湾生活的读者，我对于中国古典文学一直怀有深厚的情感。特别是《诗经》和《楚辞》，这两大文学瑰宝，更是我心中不可动摇的地位。我总觉得，阅读《诗经》，就像是在照一面古老的镜子，可以清晰地看到古代人民的生活百态，他们的喜怒哀乐，他们的劳动场景，以及他们对爱情、对家乡的纯真情感。而《楚辞》则以其瑰丽的想象、浪漫的色彩和深沉的忧国忧民情怀，展现了另一种独特的艺术魅力。我好奇的是，这本书会如何处理这两部著作之间的联系与区别？是会详细解读它们各自的文学特色，还是会探讨它们在历史长河中的演变？我非常期待能够在这本书中，深入地了解它们的创作背景、艺术手法，以及它们在中国文学史上留下的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我看到**《诗经与楚辞》**这个书名的时候，脑子里立刻就浮现出许多画面。作为在台湾长大的我，从小就接触了不少关于中国古典文学的启蒙教育，而《诗经》和《楚辞》绝对是绕不开的两座高峰。我一直觉得，《诗经》就像是大地最朴实的歌谣，记录了最真实的生活，最动人的情感，简单却充满力量。而《楚辞》，则更像是一场绚丽的梦，充满了奇思妙想，尤其是屈原的著作，那种忧愤和悲壮，读来真是让人心潮澎湃。这本书会不会深入探讨它们各自的地域特色，比如《诗经》的北方民风和《楚辞》的南方情韵？还有，我特别好奇，在古代，这两部作品是如何被人们传唱和接受的？书中会不会有这方面的解读，让我能更立体地去理解它们，而不是仅仅停留在文字的表面？

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这本书的名字听起来就很有学问，**《诗经与楚辞》**，光是这两个名字，就勾起了我对中国古典文学的无限遐想。我一直觉得，虽然现在大家聊的都是流行歌曲和网络文学，但我们祖先留下的这些瑰宝，才是真正穿越时空的经典。尤其想到《诗经》里那些质朴的民歌，描绘着古代人们的生活、情感，还有对自然的赞美，真的是一种很纯粹的美。而楚辞，又带着一种浪漫主义的色彩，屈原的《离骚》那种磅礴的气势和深刻的情感，读起来就让人热血沸腾，仿佛置身于那个波澜壮阔的时代。这本书的出现，就像是在这个快节奏的时代里，递给我一把钥匙，让我能够重新去探索这些被遗忘的宝藏。我真的很期待能在这本书里，找到那些古老的声音，感受它们穿越千年的魅力。不知道书里会不会有关于它们是如何在文学史上流传，以及对后世产生哪些影响的论述，这部分我也很感兴趣。

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我最近在关注一些文化类的书籍，**《诗经与楚辞》**这个书名立刻吸引了我的目光。虽然我可能不是文学研究的专业人士，但一直以来，我对我们中华民族的传统文化都非常着迷。尤其《诗经》和《楚辞》，这两部作品，可以说是我们古代诗歌的源头活水，承载了太多历史的记忆和情感的表达。每次读到《诗经》里那些描写农事、婚恋的诗篇，都感觉特别亲切，仿佛能听到千年前人们的歌声。而《楚辞》那种奇幻的想象，比如《山海经》般的描述，以及屈原那份“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着，都深深打动着我。我希望这本书能让我更全面地理解它们各自的风格，以及它们是如何相互影响、共同构筑了中国古典诗歌的辉煌。或许，书中还能找到一些关于如何欣赏这些古老诗篇的入门指南，这对我这样的普通读者来说会非常有帮助。