後現代藝術大師：勞生柏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 勞生柏
• 後現代藝術
• 現代藝術
• 繪畫
• 藝術史
• 藝術理論
• 波普藝術
• 新錶現主義
• 德國藝術
• 當代藝術

後現代主義藝術大師、「集成繪畫」代錶藝術傢---
羅伯特．勞生柏藝術生涯與作品之追溯

　　名列美國二十世紀戰後現代五大畫傢之一的羅伯特．勞生柏（Robert Rauschenberg,  1925-2008），在20世紀60年代美國普普藝術興起時在藝壇嶄露頭角，對多種材質與新觀念的揉用創作也被稱為「新達達藝術傢」，勞生柏在媒材運用上無所不可，藝術造形上更是無奇不能，藝術的創造力持續不斷，積極進取的人生觀，加上對世界人文的關懷，促成他的影響力廣泛，聲名無遠弗屆。從他一生的藝術作品與時代趨勢來論定，勞生柏在美術史上應是「後現代主義」藝術大師。

　　勞生柏生於美國德州的亞瑟港，曾在巴黎硃利安學院求學，又於黑山學院就讀。他揚名後世的「集成繪畫」，把不同物體黏貼作畫的畫布或木闆上，成為一種立體特性作品，畫作與物件的並置形成新景觀。這樣的創作概念與形式成為現今裝置藝術的源頭之一，這種多件式集閤創作得自約翰．凱吉的觀念，藝術傢能創造齣封閉畫麵以外的視覺空間，觀者更能全麵體驗作品彰顯的意涵。〈可樂計畫〉、〈Monogram（姓名縮寫）〉輪胎山羊）等都是他著名代錶作。

　　勞生柏的藝術像其他後現代藝術一樣，反映瞭當代的社會人生。70年代時他以美國現代畫傢的身份揚名海外，90年後勞生柏把世界各地的藝術融化成一身。本書是勞生柏藝術生涯與作品之追溯，以百張彩色作品圖片，為這位美國藝術大師的生涯提供詳盡解讀。

好的，這是一份為您的圖書《後現代藝術大師：勞生柏》量身打造的、不包含該書內容的圖書簡介。 --- 書名：形而上學的迷宮：二十世紀觀念藝術的結構與解構 作者：[此處填寫您的作者名] 齣版社：[此處填寫您的齣版社名] 齣版日期：[此處填寫您的齣版日期] --- 簡介： 在二十世紀波瀾壯闊的藝術史敘事中，一個由技術迭代、哲學轉嚮和文化衝突共同驅動的“斷裂點”清晰可見。本書《形而上學的迷宮：二十世紀觀念藝術的結構與解構》，並非聚焦於某一位特定藝術傢的生平軌跡或個案分析，而是選擇瞭一條更具宏觀視野和理論深度的路徑，旨在深入剖析自二戰後至冷戰結束期間，觀念藝術（Conceptual Art）如何在西方社會文化語境中，完成對傳統審美範式、物質本體論以及藝術權威性的係統性顛覆與重塑。 本書將觀念藝術視為一場深刻的“知識論革命”，它質疑的不僅是“藝術品是什麼”，更是“藝術何以成為藝術”的根本前提。我們不再將目光局限於畫布的肌理或雕塑的形態，而是深入探究觀念本身如何成為藝術的中介、載體和終極目標。 全書結構嚴謹，分為七個相互關聯的章節，層層遞進，構建起一個理解觀念藝術運動復雜性的理論框架。 第一部分：傳統的黃昏與意義的浮動（The Twilight of Tradition and the Fluctuation of Meaning） 本部分首先追溯瞭觀念藝術思潮的哲學根源。我們探討瞭語言學轉嚮（Linguistic Turn）對視覺藝術領域的滲透，尤其是索緒爾的符號學理論、維特根斯坦對語言遊戲的分析，如何為“文本即圖像”的觀念藝術奠定瞭理論基礎。我們將分析從杜尚的現成品（Readymades）到戰後齣現的“非形式化”（Dematerialization）趨勢，這一過程如何使藝術品從一個具有固定價值的“物”轉變為一個開放的、依賴於語境和闡釋的“事件”。著重考察早期藝術傢如何通過對藝術機構（美術館、畫廊）的符號學解構，揭示其權力結構。 第二部分：文本的勝利：藝術作為命題（The Triumph of Text: Art as Proposition） 觀念藝術最顯著的特徵之一便是對文字和純粹概念的偏愛。本章深入分析瞭觀念藝術如何將“陳述”（Statement）置於“呈現”（Presentation）之上。我們係統梳理瞭那些以純粹文字、指令、地圖或檔案形式存在的作品，考察它們如何挑戰瞭視覺中心主義。分析的重點在於，當作品的主要媒介從物質轉變為語言時，作品的“在場性”（Presence）與“可復製性”（Reproducibility）發生瞭怎樣的悖論性互動。討論將涉及藝術傢如何利用精確的、近乎科學的語言，來構造一個具有哲學深度的、卻又缺乏傳統美學愉悅感的“觀念場域”。 第三部分：係統與流程：藝術的機製化審視（System and Process: Mechanistic Scrutiny of Art） 觀念藝術運動並非單一的聲音，其中一個重要的分支是將藝術創作視為一種係統性的、流程化的操作。本章探討瞭藝術傢如何藉鑒數學邏輯、信息論甚至官僚文書的工作方式，將藝術創作“去人性化”。我們將關注那些依賴於復雜規則集、矩陣計算或時間序列的藝術實踐。這部分的核心在於揭示：藝術傢通過模仿或模擬“非藝術”的係統運作，意圖揭示的究竟是藝術創作本身的機製，還是社會係統中隱藏的權力算法。 第四部分：貧瘠的美學：極簡主義的遺産與觀念的淨化（Impoverished Aesthetics: The Legacy of Minimalism and the Purification of Concept） 觀念藝術的物質形態常常錶現齣一種極端的剋製乃至貧乏，這與當時的極簡主義（Minimalism）有著復雜的張力與繼承關係。本章旨在區分二者：極簡主義側重於物體的“本真性”（Objecthood）和空間關係，而觀念藝術則將這種物質的純粹性視為達到觀念的跳闆。我們將分析“去物質化”的過程如何迫使觀眾將注意力從“看”轉嚮“思”，以及這種美學上的“貧瘠”如何成為一種有力的批判武器，指嚮消費社會對感官體驗的過度滿足。 第五部分：語境的爆炸：機構批判的深化（The Explosion of Context: Deepening Institutional Critique） 觀念的傳播和接受，必然依賴於特定的社會和藝術機構。本書的第五部分將觀念藝術置於“機構批判”（Institutional Critique）的廣闊背景下進行考察。我們分析瞭藝術傢如何利用觀念的形式，對美術館的收藏標準、畫廊的商業運作模式以及評論界的闡釋權力進行結構性乾預。觀念藝術在此成為一種元評論，它不僅是關於世界，更是關於藝術世界自身的批判。重點分析瞭作品如何通過質疑其自身的展覽條件，來揭示整個藝術生態係統的意識形態基礎。 第六部分：暫時的結構：時間、檔案與遺忘（Ephemeral Structures: Time, Archive, and Oblivion） 許多觀念藝術作品，如行為、錶演或僅以文件形式存在的項目，本質上是暫時的，甚至是不可見的。本章聚焦於觀念藝術如何處理時間性和記憶的問題。我們將探討藝術傢如何通過創建檔案（Archives）、記錄（Documentation）或指令（Instructions）來對抗作品的自然消亡。這引齣瞭一個核心問題：當作品的實體消失後，作為“觀念”的它如何依賴於文本的傳播和曆史的建構來維持其有效性？這部分試圖辨析“記憶的權力”在觀念藝術生命周期中的核心地位。 第七部分：觀念的逆流：後觀念時代的反思（The Countercurrent of Concept: Reflections on the Post-Conceptual Era） 在本書的總結部分，我們將審視觀念藝術的“成功”如何導緻瞭自身的局限性。當觀念被廣泛接受並被藝術市場吸收後，其最初的顛覆性力量是否減弱？本章探討瞭觀念藝術對後續藝術形態（如新媒體藝術、特定場域藝術）産生的深遠影響，並反思瞭批判性理論在藝術實踐中可能陷入的自我指涉的泥潭。我們試圖勾勒齣觀念藝術在理論上的遺産，即它為後世的藝術傢提供瞭哪些工具，用以繼續挑戰“藝術”這一概念的邊界。 通過對這些復雜主題的係統梳理與深入分析，《形而上學的迷宮》旨在為讀者提供一個清晰的路綫圖，以理解二十世紀中後期藝術思潮如何通過對“觀念”的絕對優先化，實現瞭一場對藝術本體論的徹底重構。本書適閤所有對現代與後現代哲學、藝術史理論以及視覺文化研究感興趣的專業人士與嚴肅讀者。 ---

前言（何政廣撰文）
最有活力的後現代藝術大師---羅伯特．勞生柏（羅伯修斯撰文）
普普藝術的健將---勞生柏（伯龢編譯）

超越藩籬的藝術巔峰者---勞生柏與集成繪畫（林韆琪編譯）
●　啓發性的藝術創作
●　精華作品傾囊而齣
●　昔與今
●　行動力的能量
●　戰利品一（給莫斯．康寜漢）
●　現代主義的混種 
●　雙重特徵
●　二十世紀不曾缺席的藝術傢

勞生柏在拉薩展覽紀事（蘇君瑋撰文）
●　往拉薩的路上
●　勞生柏到達拉薩
●　展廳的準備
●　布置展廳
●　電視和錄影
●　無中生有
●　開幕儀式與其他活動
●　最後的告彆
勞生柏的〈西藏映象〉（蘇君瑋撰文）
勞生柏的繪畫觀（可拉編譯）
勞生柏年譜

评分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些介紹西方藝術史的書籍，很多時候都會覺得，颱灣本土的藝術史研究或者介紹，好像相對沒那麼多。所以，當看到這本書是以“颱灣讀者的口吻”來評價時，我感到特彆親切。我希望這本書能夠不僅僅是介紹勞生柏這位“大師”，更能把他放在一個更宏大的藝術史框架下進行考察。比如，他在颱灣藝術圈的影響力如何？有沒有培養齣下一代的藝術傢？他的創作是否受到瞭颱灣本土文化和曆史的滋養，又或者他對颱灣的藝術生態帶來瞭哪些新的啓示？我希望這本書能幫我建立起一個關於勞生柏與颱灣藝術之間關係的認知圖譜，而不隻是把他當作一個孤立的藝術符號。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術傢創作的“理念”纔是支撐其作品的靈魂。同樣一件作品，不同的人去解讀，可能會有截然不同的感受。我希望這本書能夠深入探討勞生柏的藝術理念。他創作的初衷是什麼？他希望通過藝術傳遞什麼樣的信息？他對藝術的本質有什麼樣的理解？這本書會不會引用勞生柏本人的訪談、手稿，甚至是他的創作筆記？這些第一手的資料，對於理解一位藝術傢的思想，將是無價的。我期待書中能夠呈現一個立體、真實的勞生柏，一個擁有獨特藝術思想和深刻洞察力的藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

“大師”二字，重韆鈞。在我看來，一個真正的藝術大師，不僅僅在於其技法的高超，更在於其思想的深度和對藝術邊界的拓展。我希望這本書能夠充分展現勞生柏作為“後現代藝術大師”的獨特貢獻。他有沒有在藝術史上開創新的流派？有沒有對傳統的藝術觀念進行突破？有沒有通過作品引發公眾的深思？我希望這本書能夠提供一些學界、評論界對勞生柏作品的評價，並且引導讀者去思考，他究竟是“如何”成為一位大師的，而不僅僅是被動地接受這個稱號。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最近對“解構”這個概念有點著迷。它在後現代語境下，意味著對權威、對既有模式的挑戰和瓦解。我想象勞生柏的作品，一定充滿瞭這種解構的力量。這本書會不會詳細分析他如何通過作品來解構某種形式、某種意義，甚至某種社會規範？例如，他會不會在作品中運用反諷、戲仿的手法？會不會打破不同藝術門類之間的界限，進行大膽的融閤？我特彆期待書中能夠有深入的作品分析，比如挑選幾件代錶作，從畫麵構圖、色彩運用、媒材選擇、創作意圖等多個角度進行剖析，讓我能夠真正“看到”勞生柏的藝術語言，並且理解他為何能夠被稱為“大師”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《後現代藝術大師：勞生柏》，光聽名字就讓人覺得，哎呀，又一本講藝術史的大部頭要來瞭。我最近剛好在整理書架，感覺好多關於藝術的讀物，不是太學術，看得我頭昏眼花，就是太淺白，三兩句話就講完一個流派，完全不過癮。所以，當我在書店看到這本書的時候，心裏其實是抱持著一種既期待又有點忐忑的心情。期待是因為“後現代藝術大師”這幾個字，聽起來就很夠份量，感覺應該能挖到不少有深度、有見解的東西，而且“勞生柏”這個名字，雖然我之前接觸的不多，但能被冠以“大師”的稱號，肯定是有其過人之處的。我好奇他到底在後現代藝術的浪潮中扮演瞭什麼角色？他的作品有哪些標誌性的特徵？他的創作理念又是什麼？這些都是我非常想知道的。

评分☆☆☆☆☆

我對“風格”這個詞特彆敏感。每一位藝術傢，都有他獨特的風格，就像我們每個人說話的腔調不一樣一樣。我非常好奇勞生柏的藝術風格到底是什麼樣的？是奔放不羈，還是內斂沉靜？是追求極緻的抽象，還是善於描繪具象的現實？更重要的是，他的風格是如何在後現代的語境下形成的？有沒有受到其他藝術傢的影響，又或者他是否開創瞭一種全新的藝術語言？我希望這本書能夠深入挖掘勞生柏的藝術風格演變過程，並且分析這些風格背後的驅動力。如果書中能配上高清的、多角度的作品圖片，那就更完美瞭，這樣我纔能真正感受到他藝術風格的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我尤其想知道這本書會不會深入探討“後現代”這個概念本身。後現代藝術，說起來容易，但真正要理解它，可不是一件簡單的事情。它挑戰瞭現代主義的宏大敘事，強調碎片化、多元化、反中心，也涉及到解構、挪用、拼貼這些手法。那麼，勞生柏這位“大師”，他的作品是如何體現這些後現代特徵的？他有沒有在作品中對既有的藝術傳統進行反思和顛覆？他的創作過程是否充滿瞭實驗性和跨界性？我希望這本書不僅僅是羅列他的作品，而是能通過對作品的解讀，摺射齣後現代藝術在颱灣（或者更廣闊的亞洲語境下）的發展脈絡和獨特之處。如果能從他的作品中看到他對社會、文化、政治議題的迴應，那就更好瞭，畢竟藝術從來都不是孤立存在的。

评分☆☆☆☆☆

我對“時代精神”這個詞也頗感興趣。每一件偉大的藝術作品，都或多或少地承載著它所處時代的精神印記。後現代藝術，又是一個充滿反思和質疑的時代。那麼，勞生柏的作品，是如何捕捉和反映後現代時代的精神風貌的？他有沒有在作品中觸及一些當下社會普遍關注的議題，比如身份認同、消費主義、全球化等等？我希望這本書能夠幫助我理解，勞生柏的作品不僅僅是個人的藝術創作，更是他對我們所處時代的深刻觀察和迴應。如果書中能提供一些藝術傢創作的時代背景資料，那就更好瞭，可以幫助我更好地理解他的藝術。

评分☆☆☆☆☆

有時候，一本好的藝術書籍，不單單是知識的傳遞，更是一種情感的共鳴。我希望這本書在介紹勞生柏的藝術時，能夠傳達齣一種真誠的熱情和對藝術的敬畏。我期待這本書的文字能夠充滿感染力，能夠讓我感受到藝術傢創作時的激情，感受到作品背後蘊含的情感力量。如果這本書能夠讓我對勞生柏這位藝術傢産生更深切的理解和喜愛，甚至激發我去進一步瞭解他的其他作品，那這本書就真的值瞭。我希望能在一字一句中，感受到藝術的溫度，感受到一位大師的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我個人比較喜歡那種能夠引發思考的書籍。藝術，在我看來，不應該隻是停留在視覺的愉悅，更應該是一種精神的對話。這本書在介紹勞生柏的藝術時，是否能夠引導讀者進行更深層次的思考？比如，他的作品是否會挑戰我們固有的觀念？是否會讓我們重新審視習以為常的事物？是否會激發我們對藝術、對生活、對世界的不同看法？我希望這本書能夠成為一個引子，讓我們在閱讀的過程中，能夠不斷地産生新的疑問，並且去尋找屬於自己的答案。