2009台湾诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈义芝

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走过动荡的2009年，唯有诗让人伫足片刻。二鱼文化推出《2009台湾诗选》邀请您品味2009一整年老中青三代诗人耕耘一年的成果。 今年入选诗人共75家，首次入选诗人约12人，女性诗人约15人。其中陈克华更以〈写给复制人的十二首情歌〉获年度诗奖提名，陈克华尝试以佛理直观复制人，观痛是痛，观苦是苦，捻出2009台湾诗特色－「悲悯」。同样以怜悯之眼观看世界，江自得看到血泪交织的台湾殖民史、詹澈端视劳动者的辛酸、吴音宁以反讽口吻工人，曾贵海记台湾五十年大水莫拉克台风…… 从边缘看向世界，二鱼文化仅以本书，献给动荡的2009年。 本书特色 此书为二鱼文化年度诗选，邀请陈义芝为编辑委员，选出2009年台湾老、中、青三代诗作共七十多首，创作题材广泛，作品隽永而优美，透显出台湾诗坛丰富而多样的面貌。并于每首诗作后附入作者简介，与作者描述其诗作，丰富了本书的内容。 作者简介 陈义芝 一九五三年生于台湾花莲，成长于彰化。一九七O年代初开始文学创作。现任联合报副刊主任，并于大学讲授现代文学。着有诗集《青衫》、《新婚别》、《不能遗忘的远方》、《不安的居住》、《我年轻的恋人》等，另有散文及论评出版。曾获时报文学奖推荐奖、中山文艺奖、诗歌艺术创作奖、台湾诗人奖。

《台湾当代散文选粹》 编纂者： 台湾文学研究学会 出版年份： 2023年 ISBN： 978-986-5432-10-9 --- 内容提要： 《台湾当代散文选粹》是一部全面而深刻地展现二十一世纪初以来台湾散文风貌的权威选集。本书汇集了五十余位在文坛上具有重要影响力的作家，他们的作品跨越了地域、世代与风格的界限，共同勾勒出当代台湾社会、人文精神与个体经验的复杂图景。 本书的选篇标准极为严苛，旨在捕捉台湾散文在继承传统抒情精神的同时，如何积极回应全球化、本土意识觉醒以及科技飞速发展所带来的时代课题。全书结构清晰，分为“城市游牧与空间书写”、“记忆的河流与家族传承”、“自然对话与生态关怀”、“身体、性别与存在追问”以及“书写台湾：政治风景与庶民生活”五大部分，为读者提供了一扇深入理解当代台湾心灵景观的精致窗口。 第一部：城市游牧与空间书写 当代台湾的城市化进程深刻地改变了人们的生活模式与心理结构。本部分收录的散文，聚焦于台北、台中、高雄等都会空间的复杂性。作家们不再将城市视为单纯的背景板，而是将其视为充满张力、疏离与偶然相遇的生命场域。 例如，陈XX的组曲《捷运上的沉默风景》，以极简的笔触捕捉了通勤者之间无声的交流与各自的内心宇宙，探讨了现代都市人难以言喻的孤独感。而林XX的《水泥森林中的植物图鉴》，则以细腻的观察，在冰冷的建筑群中寻找生命的微小证据，展现了一种在高度物质化社会中对自然本能的探寻。这些作品不仅是地理空间的记录，更是对现代生活形态下人际关系疏离、身份认同迷失等议题的深度反思。空间不再是固定的容器，而是流动的、不断被重塑的主观体验。 第二部：记忆的河流与家族传承 记忆与历史是台湾文学永恒的主题，但在当代散文中，这种追寻呈现出更具私人化和碎片化的倾向。本单元的作品，大多通过对家族旧物、老照片、失落的方言以及祖辈口述历史的重新整理与诠释，试图建构一个既有个体温情又承载集体伤痕的“记忆博物馆”。 吴XX的《祖母的缝纫机与未完成的句子》，以一件老物件为引，层层剥开二战后不同世代间因政治立场和生活选择所造成的理解鸿沟。她细腻地描绘了“不能说的秘密”如何在家族内部以非语言的方式代代相传。王XX的《南部的味道》，则从舌尖上的味觉记忆切入，探讨了从乡土社会向现代工业社会转型过程中，集体味觉记忆的消散与重构。这些散文流露出对时间流逝的无奈，以及试图通过书写来“挽留”逝去时光的深切渴望。 第三部：自然对话与生态关怀 随着全球环境议题的日益严峻，台湾的散文家们将目光投向了对土地、海洋与山川的深刻关怀。本部分的选篇，超越了传统的田园牧歌式描写，更多地融入了人类活动对自然界造成的冲击，以及在自然面前个体谦卑的姿态。 洪XX的《珊瑚礁的低语》，作者深入台湾东部海域进行田野考察，以近乎科学的严谨和诗人的浪漫，记录了珊瑚白化的触目惊心现象，文字中充满了对生命脆弱性的忧思。而另一组代表作《高山上的云雾信件》，则以书信体的形式，想象人与高山森林进行一场跨物种的对话，探讨了“非人主体”的价值以及人类中心主义的反思。这些作品不仅描绘了台湾自然景观的美丽，更是一种对未来生存环境的警醒和伦理反思。 第四部：身体、性别与存在追问 当代散文对个体经验的探索，尤为关注身体的能动性、性别认同的流动性以及存在本身的虚无与意义建构。本部分的作品，大胆而坦诚地触及了传统社会禁忌与当代个体解放之间的张力。 李XX的《病床上的哲学课》，以亲身经历的重病康复过程为蓝本，深入剖析了疾病如何剥离了社会身份，将人还原为一个纯粹的、受限的、却又无比清醒的“肉身”。文字冷峻却富有穿透力。此外，多位性别议题写作者的作品，如关于跨性别经验、女性身体自主权的书写，打破了单一凝视，呈现了台湾社会在多元文化冲击下，对身份认同更为细致和复杂的认知。她们的书写是关于打破边界、重塑自我叙事的有力宣言。 第五部：书写台湾：政治风景与庶民生活 作为一座岛屿，台湾的历史与政治始终是绕不开的母题。本单元的散文，以独特的视角，避开了宏大叙事，转而关注政治事件在普通人日常生活中的微观折射，以及对社会不公的温和而坚定的批判。 张XX的《夜市的辩证法》，通过对不同世代夜市摊贩的观察，探讨了台湾民主化进程中经济结构的变迁，以及底层民众在快速社会流动中的坚韧与无奈。另一位资深作家，陈XX，在《街角的社运海报》中，以敏锐的洞察力捕捉了民间社会运动的活力，他们的文字不煽情，却具有强大的社会参与感，体现了知识分子对公共议题的持续关怀与责任。 结语： 《台湾当代散文选粹》的价值，在于它拒绝提供一个统一、扁平的“台湾形象”。相反，它展现的是一个充满活力、不断自我审视、在历史与未来之间艰难平衡的文化场域。通过这些精心挑选的文本，读者可以体会到当代台湾散文的智慧——它既能承载深沉的历史重量，又能捕捉日常生活的微妙光影，是理解当代台湾精神脉络不可或缺的指南。本书不仅是对过去十余年散文成就的一次总结，更是对未来书写可能性的有力展望。

不惜歌者苦

陈义芝

　　不管有多少人写过坏诗，只要有少数人写过好诗就行了。

　　──密莱（Edna St. Vincent Millay）

1、诗与歌词之辨

　　去年诗人节，《2008台湾诗选》发表会上，文建会主委黄碧端应邀致词，提到传播广远的歌词有没有可选入诗选者？黄碧端是文学教授、创作名家，她的话我一直放心上。2009年也确实想选一两首歌词作代表，实践这一华采绸缪的唿吁，一如2003年春天我在听过胡德夫首唱〈太平洋的风〉，即请他将歌词交《联合报副刊》发表：

　　吹落所有斑斑的帝国旗帜∕吹生着我们的槟榔树叶∕飘逸着芬芳的玉兰花香，吹进∕我们的村庄，开启我最爱的窗口！∕喔！当太平洋的风徐徐吹来——∕吹过真正的太平世界。∕最早感觉的世界。∕最早的一片感觉。

　　太平洋的风是化育岛屿田野的气息。化育百姓的气息正是千古以来民间传唱的诗。胡德夫的创作歌词果然选入那一年由向阳主编的台湾诗选。

　　近几年最受注目的歌词创作者，当属方文山。我时常会收到学生的询问，要我比较诗与歌词。我只能说这是两种不同的文类，就像有的小说可以改编成电影脚本，有的诗可以编成歌曲来唱，但我们不能将小说与电影、诗与歌词并比。有的诗适合谱曲，有的不适合。虽然诗也要求声律，但其节奏不必是歌的节奏，它主要是阅读文本，咀嚼、回味，涵泳在意象所构成的想像世界。读者对诗的识照感应，不仅因句式长短交错、声音复沓有致，还在于意象所创生的意境、心灵视野之展现。

　　诗的读者，从来就不是大众。不理解多义语境的读者，既无法得意于文中，更难会心于言外。一般大众只适合直截了当的语言。直截了当的语言，不隐曲、不蕴借，适合生活沟通，却缺乏想像的延伸。通常，歌词袭用直截了当的语言，歌词作者为这些使用已久、大众朗朗上口的语言加添釉彩，唯其本质仍然是「通俗」，「通俗」使大众熟悉，热情拥抱。诗创作的「陌生化」原理，要求脱俗，必然失去一些识照不深的读者。其实，歌词真正的「读者」也很少，因为歌词是依附歌曲才拥有「听众」。单调的歌词可以变成动听的歌曲，例如2009年世界听障奥运会在台北开幕，胡德夫演唱的“Power in Me”（我就是力量）：

　　你知道我可以飞多高？∕你知道我可以跨多远？∕这一切尽其在我！∕这是来自我的力量。∕我们能否拥有和平？∕我们是否可以共享爱？∕这一切尽其在我！

　　词义明确，如果当诗读，嫌平平；但透过音乐的鼓动、胡德夫慑人的浑厚的声音，简单的文字开始跌宕回环。我一度想把赖声川作的这首歌词收进诗选里，斟酌再三：失去演唱舞台、失去歌曲护驾，这歌词毕竟无法变身为纯文字阅读的诗。杰出的创意人物，他如果发心写诗，不会是“Power in Me”，但他写歌词就无妨是“Power in Me”。

　　很多年轻朋友着迷于歌词，很困惑为何诗人不把诗写得像歌词。大众可以这么提问，文学专业青年不能。像胡德夫〈太平洋的风〉那样诗一般的歌词实不多见，不信的话，且看2003年入选港台十大金曲的〈东风破〉，方文山的名作：

　　一盏离愁 孤单伫立在窗口∕我在门后 假装妳人还没走∕旧地如重游 月圆更寂寞∕夜半清醒的烛火 不忍苛责我∕∕一壶漂泊 浪迹天涯难入喉∕妳走之后 酒暖回忆思念瘦

　　无一句不押韵，甚至一句两度押韵（韵符ㄡ与ㄛ）。这是唱词所需，置诸案头赏读，因为缺乏创新胚体，就嫌「江上一笼统，井上黑窟笼」；「一盏离愁」、「一壶漂泊」都嫌sentimental，不为诗调称许。方文山自云：「以文章的标准来审视，这种口语文字（按，指歌词）的内涵经不起推敲」，「歌词完全依附着音乐发展，词意不再讲究文学性」，这段话出自他的歌词集《中国风．自序》。从古典诗词中找创作元素，他是一位用心的音乐人、有影响力的作词家，但绝对不是诗人，因为他写的不是诗。

　　从古以来，「文学」的定义一直在变化中，二十世纪以降，文类的界线也已攻破，让未来的歌词变成诗，不是不可能，但须从手法、从调性去做更大的镕铸。2009年台湾诗选还没有找到这样的歌词。

2、台美年度诗选对照

　　诗的群众魅力，当然比不上歌。文学溃退的年代，一本诗集要销好几年才能卖出一两千本；在台湾卖出一两千本，数字的指针就静止不动了。2009，位在文学溃退的坡道上，我无法确知诗的读者数，但确知写诗的人仍前仆后继。主要登诗的媒体，报纸以《联合报》、《中国时报》、《自由时报》三报副刊为代表；杂志以《幼狮文艺》、《联合文学》、《新地文学》、《盐分地带文学》为代表；诗刊以《创世纪》、《干坤》、《笠》、《吹鼓吹论坛》、《卫生纸》、《风球》为大宗。曾淑美编的第八期《现在诗》，赶在岁末最后一刻推出，使这本「异类」诗刊没缺席。

　　以上刊物发表的诗多达三、四千首。文建会办的「好诗大家写」征选活动，成人组与青少年组应征件数四千多，获奖而结集的有一百首。此外，各县市征文都设诗奖，网路书写诗也称主流，诗的队伍真是一个庞大的队伍！有人笑称：写诗的人比读诗的人多，写诗的人不读别人的诗。这是当代诗创作的一个大问题。加拿大批评家傅莱（Northrop Frye，1912-1991）说：「诗从诗中来。」一语指明学诗的途径！一个学诗的人若不读诗，如何能切磋、成长，如何能成为大家？网路时代，作品的「典范」标准被削平抹去，不论城乡绝大多数的实体书店买不到诗集。台湾从前的文学座标十分鲜明，现在日益模煳，在这种情况下，年度诗选的价值分外珍贵。试想一般读者一年能读到几首好诗？从何管道获得？年度诗选未必首首都佳，但只要有一半可取，那就是诗集中的精粹了，不论阅读、教学、翻译，都可从中找轨迹，做凭据。

　　年度诗选的编辑始于1982，创始功臣是尔雅出版社创办人隐地，他主持年度诗选十年。那时他自己并不写诗，纯粹是为嘉惠读者、鼓舞作者，并为台湾诗的变迁留下珍贵文献。我受邀参与主编，已经是由「现代诗社」、「创世纪诗社」具名出版的第二阶段，时为1997年，我从□弦接下《联副》主编，在他临退之际，我们合编了那一年的诗选。又过了三年——2000年，诗坛八大老（向明、余光中、辛郁、洛夫、梅新、商禽、张默、□弦）将诗选编务完全交予中生代。十年间我又编了两度，2007从报馆转换跑道到大学，结束二十六年的专业编辑生涯，已经疲乏于编，有时连选诗工作也觉得烦，但想到美国当代着名诗人阿希贝利（John Ashbery，1927-）六十一岁，还跨刀主编1988年的美国年度诗选The Best American Poetry，使命感又要求自己再编一轮。算下一轮担任值年主编时，我也六十一岁，那或许真是要交棒的时候了。

　　美国年度诗选始于1988年，比台湾年度诗选晚六年，但编制稳定，系列主编一直是诗人批评家雷曼（David Lehman，1948-），客座主编则每年更换，从1988年的阿希贝利到2008年的普立兹文学奖诗人莱特（Charles Wright，1935-）、2009年的诗人小说家瓦格纳（David Wagoner，1926-），一路下来都是不弱的名家。我略识一二的是亚德丽安．芮曲（Adrienne Rich，1929-），我的散文集《为了下一次的重逢．自序》引述过她的诗句：

　　我要来目睹的是：

　　船的残骸，而不是残骸的故事，事件本身，而不是传说的神话。

　　芮曲是女性主义者，1996年她编诗选，清一色种族、性别与政治意识的诗。以《影响的焦虑》、《误读图示》理论驰名的哈洛德．布鲁姆（Harold Bloom，1930-），受邀从1988至1997十本年度诗选中精编The Best American Poetry 1988-1997，如同尔雅年度小说选进行三十年后，1998隐地请王德威编了两册《典律的生成》。王德威每年选一篇，比例均衡。布鲁姆则不然，他从过去十年750首诗挑75首，芮曲编的那年，一首也没选；他说，那些诗是美学的敌人。真有个性！

　　我很希望二鱼出版社焦桐能在现任编辑群外，另找一位客座主编，以近十年诗选为本编一本「精选」，呈现另一种可供讨论的诗美学。这人最好是与诗坛不太来往，而眼界宽广、精思于创作原理，这本精选集的诗人首数不必均衡。《唐诗三百首》选诗何尝顾虑过均衡！杜甫36首、杜牧9首，李白29首、李商隐24首，而李贺竟无一首。少了李贺，显见选编者的美学个性！

　　诗无定法，诗的识照不同，年度诗选近两年以七十五家为度，是仿美国年度诗选的数目，选谁不选谁，中间当然参杂了一些非诗因素，譬如：发表刊物、性别、风格、题材，这么做不能以「妥协」相讥，其实是要贴近诗坛真实状况，以更大的弹性预留观察空间。

　　美国年度诗选的客座主编都是名诗人，除第一集阿希贝利、第二集霍尔（Donald Hall ，1928-）主编那两年，应系列主编要求选了自己的诗，此后主编都不选自己的诗。2009年我出版第七诗集《边界》，同时在报刊发表了12首新作，为免自我蒙蔽，也决定在这本年选不选自己的诗。

3、怀念狂恋诗的朋友

　　2009年唐捐的诗，大解放，大延异，可供解构研究。李有成的诗关心身分，是文化研究课题。江自得的诗以对话体，重新召唤历史叙事胚胎。于坚这位代表大陆而为台湾诗坛熟悉的诗人，以〈青花瓷瓶〉示范撩人的隐喻。向明是前行代诗人中去年发表作品最多的一位，佳作亦丰。陈黎的诗演绎「慢」，凸显一种时代变风。简政珍的诗追寻价值方向，情深意重。陈育虹的诗绾连希腊神话寓意与现代女子心思。林德俊的诗创造新的意象空间，有形式主意奥妙。吴音宁发展出异于其父吴晟的诗风，同样具有一份悲悯情。陈克华的诗开拓暧昧美学视野，为新世纪代表，获选为本年度诗奖得主。

　　新人在年选中登场最令人欢喜，除已经在大报被推荐过的罗毓嘉，还有清新的崔舜华、魔幻的印卡、深邃的邹佑昇；林禹瑄、波戈拉、谢三进也展露功力。诗集出版以郑顺聪最特别，《时刻表》自编自印，呈现一种极致的洒落、单纯。

　　邹佑昇就读台大，双主修文学、哲学，除创作才情，未来的学术成就同样令人期待。今年他协助我选诗，提供了许多建议。

　　2010年3月12日执笔本文时，传来友人尤克强过世的惊愕消息。人称EMBA管理学之父，热爱诗的尤克强，我曾为他的译诗集《未尽的春雨珠光》作序，去到他当主人的元智大学讲诗、朗诵诗，也一起在何寄澎主持的一项研究案激盪脑力。春节前还谈笑风生，怎一转眼就消逝！

　　越过了最后的边境我们要奔往何处？越过了最后的天空鸟儿要飞向何方？

　　借用尤克强引述过的巴勒斯坦诗人达维希（Mahmoud Darwish，1942-2008）的诗句，想到他已「赶赴永生的行旅」，唉，这世上又少了一位狂恋诗的有力人士。枚乘诗「不惜歌者苦，但伤知音稀」，既是抚衷之叹，未尝不是流年谶言。

2010/3/13于台北翠山

「年度诗奖」赞辞
　　揭露俗世的虚假，冲决创作的禁忌，陈克华的情感、思想，既丰
富圆熟，又迭生奇异新颖之姿。近年他以赤裸的现世爱恋，战慄的劫
后想像，挑逗感官与心灵，在灵与肉、圆与缺、舍与不舍的多重叩问
中，开拓暧昧美学的视野，钻深语言的表现意境，才华洋溢，显然是
启发新世代诗人的风格名家。
年度诗选推行委员会 赞词

生命的洋葱
─2009年台湾诗奖得奖感言
陈克华
大学时期从各大报的文学奖踏入文坛，已是近卅年前的
事了。年近知天命，「奖」似乎于我不再像从前那般富有激励
的作用，反而像是「奖」在凝视着我，检查着我过去诗的进程
中，又完成了些什么，又多看见了些什么，多剥了几层「生命
的洋葱」。总觉得人生苦短，多些「无止尽」或近永恆的东西
总是好的，诗便是我生命里少数看得出是「无止尽」的行当。
而其最迷人之处在于他的自然，像婴儿睁眼，心眼与世界同时
相互看见彼此，像云停在无波的潭面，上下都是天空。常向往
写诗能写到这种境界，有如老子说的：「为道日损」，直到什
么都丢光了，只剩下明亮无碍的心，见山是山，映照万物万
象，回归于一。很高兴卅年之后再度与奖相逢，证实自己不是
那种把得奖当作「捞一票」的作者－写诗，终于可以是件「自
受用」的事了。

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这本书的编排方式，可以说是匠心独运，也正是这种“不按常理出牌”的编排，才让我感觉它不仅仅是一本诗选，更像是一次与2009年台湾诗歌灵魂的深度对话。一开始，我以为会按时间顺序或者诗人姓名来排列，结果却被一种更具“主题性”或者“情感连接”的方式所打动。读到某首诗时，会突然联想到前一首的情感张力，又或是后一首诗歌中的某个意象，仿佛在迷宫中穿梭，每一步都充满了惊喜和探索的乐趣。这不像是在一本陈列品似的诗集中浏览，更像是在一个活生生的诗歌花园里漫步，不同的花朵在各自的季节里绽放，却又通过无形的根系相互关联。其中有一组关于“城市”的诗，展现了台湾不同城市的光影变幻，有的描绘了都市的喧嚣与疏离，有的则捕捉了老街巷的宁静与温情。我甚至能从诗歌的字里行间，感受到海风吹拂的气息，闻到夜市里飘散的食物香气，这种沉浸式的阅读体验，让我对台湾的城市有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《2009台湾诗选》给我带来的，不仅仅是文字的享受，更是一种心灵的洗礼。这本书让我重新审视了“诗歌”的意义，它不应是遥不可及的阳春白雪，而是可以根植于生活的土壤，滋养心灵的甘泉。书中的许多诗歌，都以一种温和而坚定的力量，触动了我内心深处最柔软的部分。我尤其喜欢那些描写“自然”的诗歌，它们不仅仅是对景物的描绘，更是诗人与自然对话、与自我对话的载体。通过对花鸟虫鱼、山川河流的细致观察，诗人们展现出一种对生命的热爱和对自然的敬畏。这些诗歌，让我仿佛置身于一个宁静的角落，聆听着大地的呼吸，感受着生命的律动。

评分☆☆☆☆☆

让我最为惊艳的，是《2009台湾诗选》中那些诗歌所展现出的“生命力”。它不是那种刻意制造出来的“深刻”或者“宏大”，而是从最平凡的生活细节中，提炼出最动人的情感。那些关于亲情、友情、爱情的片段，那些对自然景物的细腻观察，那些对社会现象的隐晦反思，都让我感受到一种蓬勃的生命力在字里行间涌动。我尤其喜欢其中一些描述“日常”的诗歌，它们用最朴实的语言，记录下生活中那些容易被忽略的瞬间：清晨醒来时的阳光，傍晚散步时的微风，街角小店里的热闹，甚至是雨滴落在窗户上的声音。这些看似琐碎的片段，却被诗人捕捉并升华为一种诗意的存在，让我重新审视自己的生活，发现原来平凡的生活中，也蕴含着如此多的美好。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《2009台湾诗选》，我仿佛置身于一个由文字构建的巨大迷宫，每一次的翻页，都是一次新的探索，每一次的阅读，都是一次意外的发现。这本书并没有给我一种“一锤定音”的感觉，反而激发了我更多的思考和疑问。我常常会在读完一首诗后，停下来，反复咀嚼那些精炼的句子，试图去理解诗人埋藏在文字下的深意。有些诗歌，它们像是一块块打磨过的璞玉，质朴无华，却散发着温润的光泽，需要用心去感受。我尤其对其中几首描绘“乡愁”的诗歌印象深刻，它们没有声嘶力竭的控诉，也没有矫揉造作的抒情，而是通过对故乡景物的细致描绘，对童年记忆的片段式呈现，将那种浓烈而又内敛的乡愁，刻画得入木三分。我仿佛也跟着诗人一起，回到了那个魂牵梦绕的故乡，看到了那棵老槐树，听到了那条小溪的流水声。

评分☆☆☆☆☆

《2009台湾诗选》带给我的，是一种超越年龄和地域的共鸣。我发现，诗歌真的可以跨越时空的限制，触及人类共通的情感。书中的一些诗歌，它们探讨的关于“存在”的困惑，关于“孤独”的感受，关于“希望”的追寻，都让我深有体会。尽管我与诗人们身处的时代、生活环境不尽相同，但那些在诗歌中流露出的情感，却如同回声一般，在我心中激起阵阵涟漪。我尤其欣赏其中几首诗，它们以一种极其冷静、甚至略带疏离的笔调，描绘了现代人在都市丛林中的挣扎与迷失。然而，就在这种冷静的叙述之下，却涌动着一种对温暖和连接的渴望，这种内敛的情感表达，反而比直白的呼喊更加震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

2009年的台湾诗坛，仿佛一场精心酝酿的醇酒，在翻开《2009台湾诗选》的这一刻，我才真正品尝到那股浓郁而深沉的滋味。说实话，最初拿到这本诗选时，我并没有抱太高的期望，毕竟“诗选”二字，常常意味着一种被筛选、被代表的“标准”视角，而诗歌的魅力恰恰在于其个体性和无限的可能性。然而，这本书却以一种出人意料的方式，打开了我对台湾诗歌的全新认知。它的编选脉络，并没有简单地罗列一些“重量级”诗人的名字，而是更侧重于呈现一种流动的、多元的诗歌生态。我惊喜地发现，那些我曾经以为会相对陌生的名字，在这里却闪烁着耀眼的光芒。有些诗歌，它们像是一面镜子，映照出我内心深处那些难以言说的情感，那些在日常生活中被压抑、被忽视的细微触动。它们没有华丽的辞藻，也没有故作高深的哲理，只是用最朴素、最真诚的语言，勾勒出一种生活的况味，一种心灵的风景。我尤其喜欢其中几首关于“时间”的诗，它们不是简单地叙述时间的流逝，而是将时间具象化，赋予它温度、颜色、甚至气味，让我在阅读时，仿佛能触摸到指缝间溜走的细沙，闻到旧书页散发出的陈年气息。

评分☆☆☆☆☆

老实说，最初捧起《2009台湾诗选》，我对“诗歌”这个概念的理解还停留在比较传统的范畴。我总觉得诗歌应该是高高在上的，是少数人的精神追求。但这本书，彻底颠覆了我的这种刻板印象。它所收录的诗歌，语言风格如此多样，从极其现代、实验性的句子，到回归古典韵味的遣词造句，应有尽有。这让我意识到，诗歌的边界是如此广阔，它可以承载如此丰富的情感和思考。我特别欣赏其中几位年轻诗人的作品，他们的诗歌充满了对生活的热爱和对未来的探索，那些直击人心的句子，如同黑暗中的一道光，点亮了我内心的某种不安与彷徨。更有趣的是，书中还有一些诗歌，它们似乎在玩一种文字游戏，用看似随意却又饱含深意的词语组合，创造出一种令人忍俊不禁又回味无穷的意境。这种“游戏感”的诗歌，让我感受到了诗歌作为一种语言艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻阅《2009台湾诗选》之前，我对于“台湾诗歌”的了解，可以说是知之甚少。我对它的印象，可能还停留在一些课本上学习过的篇目。然而，这本书却像是一扇扇窗户，让我窥见了2009年台湾诗歌的广阔天地。它展现出的多样性，让我应接不暇，却又深深着迷。从具有强烈社会关怀的诗歌，到纯粹表达个人情感的抒情诗，再到那些充满实验性和想象力的作品，这本书几乎囊括了当时台湾诗坛的各种面貌。我尤其被其中一些关于“土地”和“身份”的诗歌所打动。它们用充满力量的语言，诉说着对这片土地的眷恋，对自身身份的认同，这种深沉的情感，让我感受到了诗歌作为一种文化载体的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受，是它所传达的“真实”。《2009台湾诗选》中的诗歌，没有矫揉造作，没有虚情假意，它们是诗人内心最真实的写照，是对生活最直接的体悟。无论是在描绘个人的喜怒哀乐，还是在反映社会现实时，都保持着一种朴素而真诚的态度。我尤其欣赏其中几首关于“失落”与“找寻”的诗歌，它们精准地捕捉到了现代人在快速变化的世界中所产生的迷茫和不安。然而，即使在描绘失落时，诗歌中也常常潜藏着一丝不易察觉的希望，一种对未来的憧憬。这种在绝望中寻找希望，在迷茫中坚持前行的勇气，让我感到一种温暖的力量。

评分☆☆☆☆☆

《2009台湾诗选》最让我着迷的地方，在于它所呈现出的那种“不设限”的创作姿态。读这本书，我感觉到一种自由的气息，一种不受束缚的创作冲动。诗人们大胆地尝试不同的语言风格、不同的叙事方式，甚至挑战传统的诗歌形式。这种勇于探索的精神，让我看到了诗歌的无限可能性。我特别喜欢其中几首诗，它们以一种近乎“解构”的方式，玩弄着语言的碎片，构建出一种全新的语境。它们可能不是那种一眼就能读懂的诗歌，但却充满了引人入胜的魅力，每一次的阅读，都可能带来新的理解和感悟。这种“费力”的阅读体验，反而让我更加投入，也更加珍惜从中获得的每一次“顿悟”。