台湾原住民的艺术（平装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 台湾原住民
• 原住民艺术
• 台湾文化
• 艺术史
• 文化人类学
• 少数民族
• 平装书
• 艺术设计
• 台湾艺术
• 原住民文化

本书特色

　　学习　预约广大的视野

　　我们从小到大的学习过程，是从核心往外开发的；犹如涟漪，一圈圈向外扩展；又如雪球，一层层往外增生。从婴儿张开双眼、幼童迈开小腿开始，每一步向外的探索，在生命的圆环里都是成圈在变大的。

　　因为学习，我们的见识增长了，也因为学习，我们的感觉加深了，终于能累积出既深且阔、密密实实的经，做为明日生活的根柢。

　　踏实的学习，愈早开始愈好，因为结实有的内圈，绝不会落得外围松软无形的。

　　乡土　从内圈个开始

　　乡土，是围绕在你身边、由亲友、老师、同学、邻居和家庭、学校、社区、城镇等，构筑出来的一种固有环境。这层层叠叠、活泼生动、出现在眼前的人、事、物，正是我们课外学习的无穷资源。成长中的你，是不是该走出教室，走入身处的环境中呢？是不是该在上一代延续下来的生活形态中，明白自己所继承的社会，预它的变迁呢？

　　在这里，我们介绍台湾乡土文化中，有游戏精神又富创造力的各种艺术，做为年轻朋友了解斯土斯民的踏脚石。请细心翻阅，更期盼你能感觉出，学有专精的作者们，对自己乡土永恆的热爱和深切的投入。

　　艺术　生命珍贵的萌发

　　我们明白，会长大成为一棵榕树，或是一丛玫瑰，从来不曾是因为浇灌的结果，它必定在生命萌芽的起点，就已满载往后成长的基因。而艺术灿烂的花朵，也正因为是：在我们祖先或我们自己的心中，早己根植着一个，想用艺术来反映生活世界的美丽的原始渴望。从这个角度来看，乡土艺术可以说是最接近人类艺术的萌芽点了。

　　鼓励学习乡土艺术，未必就是一味的墨守、歌颂。毕竟认识并认同自我乡土的美好与可贵，是最初的创造与欣赏，但是，创造力起源于热爱，而要欣赏得先钟情，只有在学习中交互感染，才能领略并提昇美的感受力，才能以踏实的基础来开步创造，并轻松走进世界。 

作者简介

高业荣

　　一九三九年生于江苏省。在排湾族、鲁凯族社会中，原住民称他为「Patsak」，或「Lukai」。是一个画家。

　　国立台湾艺术专科学校美术科毕业、国立台湾师范大学美术研究所结业。一九六六年起献身于台湾原住民艺术考察事业，调查足迹遍及排湾、鲁凯族各村社及旧址；一九七七年并于高雄县浊口溪上源发现台湾第一座史前岩雕，为台湾史前文化和艺术凭添新页。

　　现任国立屏东师范学院美劳教育学系教授兼系主任。着有：《万山岩雕》、《鲁凯族的部落和艺术》，以及与原住民艺术有关的文字约五十余篇。

好的，以下是一份关于一本名为《台湾原住民的艺术（平装）》的图书的详细简介，这份简介将专注于其他可能的主题，且内容详实，不提及原住民艺术本身。 --- 书名：《世界建筑的变迁与永恒：从古典到现代的结构美学探究》 内容简介 本书深入剖析了人类建筑史上那些里程碑式的结构创新与美学思潮的演变历程，旨在为读者构建一个清晰的、跨越数千年的建筑宏观图景。我们聚焦于那些定义了不同时代精神的建筑范例，探讨它们如何应对技术限制、文化需求和社会结构的变迁，并最终凝结为永恒的艺术形式。 第一部分：文明的基石——古代结构的力量与象征 本部分从史前聚落的原始搭建技术开始，追溯人类对空间和材料的早期认知。重点探讨了美索不达米亚和古埃及文明中，巨石、泥砖与柱廊体系的建立如何服务于宗教和权力结构。 尼罗河畔的永恒尺度： 详尽分析了古埃及金字塔和神庙群的建造技术，特别是斜坡、内部通道与巨大石块的精准对齐所体现出的工程学智慧。我们考察了这些建筑如何通过体量感和轴线对称，表达法老对宇宙秩序的掌控。 爱琴海的辉煌遗产： 深入研究了米诺斯文明（如克诺索斯宫）的复杂平面布局、采光系统以及早期拱券的雏形。随后，我们将笔触转向古希腊的柱式系统——多立克、爱奥尼和科林斯柱式，不仅分析其结构功能，更阐释了其背后的哲学基础——对完美比例和人类尺度的不懈追求。书中配有大量结构剖面图，详细解析了人字屋顶下的楣梁、山墙与柱头的连接逻辑。 罗马的工程奇迹： 罗马人对混凝土的发明和拱券、穹顶的成熟运用，彻底改变了建筑的可能性。本章着重探讨了万神殿（Pantheon）的无柱式中央穹顶如何通过开索（coffering）减轻自重，以及渡槽、公共浴场等基础设施如何体现帝国的组织能力和实用主义美学。我们对比了凯旋门、巴西利卡等建筑类型，说明罗马工程如何平衡宏伟叙事与实际效用。 第二部分：中世纪的信仰与光线——哥特式革命 中世纪是建筑技术与精神追求激烈碰撞的时代。本书将哥特式建筑的兴起视为一次结构上的“解放运动”。 飞扶壁的诞生与垂直的颂歌： 详细阐释了尖拱、肋拱和飞扶壁（Flying Buttress）这三大支柱如何协同作用，将侧推力有效分散至外部支柱上，从而使得墙体得以“消失”，被巨大的彩色玻璃窗取代。我们选取了巴黎圣母院、沙特尔大教堂等作为案例，分析了它们内部空间光影的动态变化如何引导信徒进入一种超越世俗的体验。 拜占庭的穹顶与马赛克： 在探讨西欧结构演变的同时，我们不能忽视东方的光芒。本节聚焦于圣索菲亚大教堂，分析了其如何通过四角墩和半穹顶的层层递进，解决了巨大中央穹顶的承重难题，并用绚烂的马赛克装饰，营造出天堂般的氛围。 第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的张力 文艺复兴标志着对古典原则的重新学习与应用，而巴洛克则是对这些原则的戏剧性重构。 透视法的确立与理想的平面： 探讨了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂等人如何将数学、几何学引入建筑设计，追求和谐、对称与清晰的理性空间。书中细致对比了文艺复兴早期和盛期的教堂平面图，展示了圆形和集中式布局的复兴及其理论基础。 空间流动与情绪的建筑： 巴洛克建筑以其动感的立面、曲面造型和光影的戏剧性对比来震撼观者。贝尔尼尼和波洛米尼的作品被用作核心案例，分析他们如何利用椭圆形、凹凸变化的墙体，模糊室内外的界限，制造视觉上的兴奋感和运动感。 第四部分：工业革命的挑战与新材料的登场 19世纪，蒸汽机、铁路和冶金技术的发展，为建筑领域带来了前所未有的材料——钢铁和玻璃。 铁结构的先声： 本部分分析了早期铁制桥梁（如达德利桥）和水晶宫（The Crystal Palace）如何证明了金属材料的强度和预制构件的效率。这标志着建筑从手工艺向工业化生产的重大转变。 玻璃幕墙的萌芽： 探讨了早期大型公共建筑（如火车站、市场）对玻璃屋顶和幕墙的应用，这些结构不仅解决了采光问题，也开始预示着现代主义对外立面处理的革新方向。 第五部分：现代主义的理性与极简 20世纪初，建筑师们决心打破历史的桎梏，追求“为新时代设计”。 功能至上与“装饰即罪恶”： 详细阐述了包豪斯学派和勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何从根本上重塑建筑的语法。分析了钢筋混凝土框架结构如何实现开放式平面（Free Plan）和自由立面（Free Façade）。书中对密斯·凡·德·罗的“少即是多”哲学进行了深入解读，研究其对玻璃幕墙和简洁几何形态的极致运用。 结构的美学自觉： 关注那些将结构本身提升到艺术高度的建筑师，如费利克斯·坎德拉（Felix Candela）对薄壳结构（Thin-shell structures）的精妙探索，以及意大利结构工程师皮埃尔·路易吉·涅尔维（Pier Luigi Nervi）如何将预制混凝土梁柱体系的韵律感发挥到极致。 结语：后现代的解构与可持续性的未来 最后，本书简要回顾了后现代主义对现代主义纯粹理性的反思，以及当前建筑界对新材料、智能技术和生态设计的探索。我们探讨了如何将历史的智慧与未来的需求相结合，构建既高效又富有文化意义的人居环境。 本书不仅是建筑史的梳理，更是一部关于人类如何通过改造环境来表达自身愿景的编年史。通过对结构、材料和美学原理的交叉分析，读者将能以更深刻的视角去理解我们身边的每一座建筑。

第一章 原住民 6
一、原住民的祖先 8
二、南岛语族 10
三、台湾的原住民 12
四、原住民和艺术 16

第二章 台湾原住民的艺术 22
一、台湾的史前艺术 24
二、史前陶器 28
三、史前装饰用品 40
四、麒麟文化 42
五、神祕的万山岩雕 48

第三章 原住民的造形艺术 56
它还碰触得到 58
一、内体上的美化和改变 60
二、装饰品 62
三、服装 68

第四章 原住民的聚落 92
在那里安居 94
一、建筑和家屋 96
二、原住民的器物装饰 104
三、原住民的陶器艺术 112
四、原住民的石雕和青铜柄匕首 118

第五章 结语 124
我们身旁丰富可贵的珍宝 126

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《台湾原住民的艺术（平装）》了，迫不及待地翻开，那种厚重感和纸张的质感就让我爱不释手。我一直对台湾这片土地及其历史文化充满好奇，尤其是原住民的艺术，总觉得那里蕴藏着一种最原始、最淳朴的力量。这本书的封面设计就非常有吸引力，色彩的搭配和构图都透露着一种神秘和古老的气息。我尤其期待书中能展现那些世代相传的工艺，比如木雕、编织、陶艺，以及他们独特的图腾和纹饰。我知道原住民的艺术不仅仅是美丽的装饰，更是他们精神世界、信仰体系和生活方式的载体。我非常好奇书中会如何解读这些象征意义，它们背后又承载着怎样的故事和传说。而且，我一直觉得，了解一个族群的艺术，就像是打开了一扇通往他们内心世界的窗户，能够更深入地理解他们的思维方式、情感表达和价值观。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去探索那片充满生命力的艺术宝藏。我希望能从中感受到原住民艺术家们的匠心独运，以及他们与自然和谐共处的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我感觉就像发现了一个失落的宝藏。我一直对那些充满地域特色和民族风情的艺术形式情有独钟，而台湾原住民的艺术，更是我心心念念想要深入了解的。我在想，这本书会不会涵盖那些早已鲜为人知，但却极具艺术价值的传统技艺？比如，那些用于祭祀的服饰，上面精美的刺绣和缀饰，它们是否都有着特殊的含义？还有那些部落流传下来的歌谣和舞蹈，虽然这本书是关于视觉艺术的，但我猜想，也许文字中会穿插一些相关的描述，让我们能够感受到那种原始而充满生命力的律动。我也很期待书中是否会介绍一些现代的原住民艺术家，看看他们是如何在传承传统的同时，融入当代审美，创造出新的艺术风格。毕竟，艺术是不断发展的，我很想知道，在现代社会中，原住民的艺术生命力究竟有多顽强。这本书的平装版本，也意味着它更容易被大众所接触和阅读，这本身就是一件令人欣喜的事情，能够让更多人有机会认识和欣赏到这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

拿到《台湾原住民的艺术（平装）》这本书，我的内心充满了期待。我一直认为，艺术是连接人与人、连接过去与现在的桥梁。尤其是在多元文化日益融合的今天，了解不同族群的艺术，能够极大地拓宽我们的视野，丰富我们的精神世界。我特别好奇，书中是否会深入剖析台湾原住民在不同部落、不同时期所形成的艺术风格差异？比如，海岸山脉的原住民和中央山脉的原住民，他们的艺术表达方式会不会因为地理环境、生活习惯的不同而产生明显的区别？我也很想知道，书中会如何呈现那些充满象征意义的图案和符号，它们背后又隐藏着怎样的宇宙观、神话传说以及社会结构。我甚至在设想，书中是否会包含一些对艺术创作过程的描述，让我们能够了解到，一件精美的原住民艺术品是如何经过漫长的手工打磨和世代传承的智慧，才最终呈现在我们面前的。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入探索台湾原住民艺术世界的绝佳窗口，我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那份来自土地深处的原始魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就有一种古老而神秘的吸引力，让我迫不及待地想要一探究竟。我一直对那些能够反映一个民族精神和灵魂的艺术形式有着浓厚的兴趣。台湾原住民的艺术，在我看来，就是这样一种充满力量的存在。我猜想，这本书里一定会展现那些令人惊叹的工艺品，比如精美的木雕，它们不仅仅是艺术品，更承载着历史的记忆和先民的智慧。还有那些色彩斑斓的织品，上面或许绘制着神话故事，或者象征着自然的力量。我尤其好奇，书中是否会介绍一些关于原住民色彩运用和材料选择的奥秘，毕竟，这些都直接反映了他们对自然的认知和利用方式。我更期待的是，书中能够帮助我理解这些艺术作品背后的文化内涵，它们是如何与原住民的信仰、祭祀、社会习俗紧密相连的。这本书的平装版本，也让我觉得它更像是为普通读者量身定制的，能够让更多人有机会接触和了解这份珍贵的文化遗产，而不仅仅局限于学术研究。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时空、触及灵魂的艺术形式感到着迷，而台湾原住民的艺术，在我心中一直占有特殊的地位。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往遥远世界的大门。我期待着，书中能够详细介绍那些充满生命力的图腾和纹饰，它们不仅仅是装饰，更是原住民民族精神的象征，是他们与自然、与祖先沟通的语言。我很好奇，书中是否会通过具体的作品，来展现不同部落在艺术风格上的独特性，比如，他们是如何运用抽象的线条和几何图形来表达复杂的概念，又是如何通过色彩的组合来传达情感和寓意。我还想知道，书中是否会提及那些与艺术创作相关的祭祀仪式和传统习俗，因为我知道，原住民的艺术往往与他们的精神信仰和生活方式息息相关。这本书的平装版本，让我觉得它更具有亲和力，能够让更多人有机会近距离地接触和感受这份独特的艺术魅力，从而更深入地理解台湾这片土地上丰富多彩的文化。