台湾原住民的艺术（精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 台湾原住民
• 原住民艺术
• 台湾文化
• 艺术设计
• 精装书籍
• 文化艺术
• 民族艺术
• 台湾历史
• 原住民文化
• 艺术鉴赏

本书特色

　　学习　预约广大的视野

　　我们从小到大的学习过程，是从核心往外开发的；犹如涟漪，一圈圈向外扩展；又如雪球，一层层往外增生。从婴儿张开双眼、幼童迈开小腿开始，每一步向外的探索，在生命的圆环里都是成圈在变大的。

　　因为学习，我们的见识增长了，也因为学习，我们的感觉加深了，终于能累积出既深且阔、密密实实的经，做为明日生活的根柢。

　　踏实的学习，愈早开始愈好，因为结实有的内圈，绝不会落得外围松软无形的。

　　乡土　从内圈个开始

　　乡土，是围绕在你身边、由亲友、老师、同学、邻居和家庭、学校、社区、城镇等，构筑出来的一种固有环境。这层层叠叠、活泼生动、出现在眼前的人、事、物，正是我们课外学习的无穷资源。成长中的你，是不是该走出教室，走入身处的环境中呢？是不是该在上一代延续下来的生活形态中，明白自己所继承的社会，预它的变迁呢？

　　在这里，我们介绍台湾乡土文化中，有游戏精神又富创造力的各种艺术，做为年轻朋友了解斯土斯民的踏脚石。请细心翻阅，更期盼你能感觉出，学有专精的作者们，对自己乡土永恆的热爱和深切的投入。

　　艺术　生命珍贵的萌发

　　我们明白，会长大成为一棵榕树，或是一丛玫瑰，从来不曾是因为浇灌的结果，它必定在生命萌芽的起点，就已满载往后成长的基因。而艺术灿烂的花朵，也正因为是：在我们祖先或我们自己的心中，早己根植着一个，想用艺术来反映生活世界的美丽的原始渴望。从这个角度来看，乡土艺术可以说是最接近人类艺术的萌芽点了。

　　鼓励学习乡土艺术，未必就是一味的墨守、歌颂。毕竟认识并认同自我乡土的美好与可贵，是最初的创造与欣赏，但是，创造力起源于热爱，而要欣赏得先钟情，只有在学习中交互感染，才能领略并提昇美的感受力，才能以踏实的基础来开步创造，并轻松走进世界。 

作者简介

高业荣

　　一九三九年生于江苏省。在排湾族、鲁凯族社会中，原住民称他为「Patsak」，或「Lukai」。是一个画家。

　　国立台湾艺术专科学校美术科毕业、国立台湾师范大学美术研究所结业。一九六六年起献身于台湾原住民艺术考察事业，调查足迹遍及排湾、鲁凯族各村社及旧址；一九七七年并于高雄县浊口溪上源发现台湾第一座史前岩雕，为台湾史前文化和艺术凭添新页。

　　现任国立屏东师范学院美劳教育学系教授兼系主任。着有：《万山岩雕》、《鲁凯族的部落和艺术》，以及与原住民艺术有关的文字约五十余篇。

台湾原住民的艺术（平装版） 一卷关于台湾土地与灵魂的视觉史诗 导言：穿越时空的图腾与叙事 本书，《台湾原住民的艺术（平装版）》，并非对先前精装本的简单重复，而是一次更为深入、更具亲和力的探索，致力于揭示台湾二十多个原住民族群——从阿美族到邹族，从泰雅族到卑南族——如何在数千年的历史长河中，通过物质文化，记录、传承并诠释他们与自然、祖灵、社群之间的复杂关系。 平装版的推出，旨在让更广泛的读者群体，包括学生、文化爱好者以及所有对人类学和工艺美术抱有好奇心的人，能够无碍地接触和研习这些珍贵的文化遗产。我们保留了原精装版中所有严谨的学术考证与精美的图像资料，但采用了更便于携带和阅读的装帧形式，使其成为案头常备的参考书。 本书的结构围绕“功能性”、“精神性”与“社会性”三大核心维度展开，全面剖析台湾原住民艺术的独特美学体系、材料运用智慧以及其在传统社会结构中的不可替代的作用。 --- 第一部：土地的馈赠——材料的诗学与智慧 原住民的艺术创作，首先是对生存环境的深刻理解与尊重。本部分详细考察了他们从自然界中获取材料的精湛技术，以及如何将这些原始材料转化为具有高度美学价值和实用价值的艺术品。 一、 木雕的灵魂：祖灵的居所与守护者 木雕在许多高山族群中占据核心地位。我们不再仅仅将木雕视为装饰，而是深入探讨其在不同文化中的象征意义。 泰雅族的“立柱”与“门楣”： 分析其几何线条的象征意义，如何通过雕刻技法（如线刻、镂空）来区别不同的家族谱系和狩猎成就。特别关注与“织布”文化相呼应的菱形和人像纹饰的哲学基础。 排湾族的“人头器”与“祖灵像”： 探讨木雕如何作为权力与阶级的载体。我们将解析贵族雕刻（如百步蛇纹、人头像）的严格规范，以及这种雕刻的“生命力”——雕刻师如何通过特定角度和眼神处理，赋予木头以神性。 独木舟与会所的建造艺术： 考察大型木结构建筑（如集会所）的结构力学与美学融合，这不仅仅是工程学，更是集体记忆的物质载体。 二、 纤维的语言：编织与服饰的社会学 服饰与编织物是移动的博物馆，承载着最即时的社会信息和历史记忆。 阿美族的“藤编”与“植物纤维”： 聚焦于太平洋岸族群对轻盈、耐用材料的运用。分析其草编技艺如何服务于农业生产（如谷篓、渔网），以及在祭典中使用的精美头饰，如何通过羽毛、贝壳和植物染料的组合，展现穿着者的年龄层和婚姻状态。 泰雅族的“织布”美学： 深度剖析“经线与纬线”的哲学。我们将阐释“彩虹桥”的意象如何在织机上被重现，以及红色、黑色、白色在不同纹样中所代表的生命循环意义。并比较不同地区（如雾社群与北泰雅）在纹样细节上的区域性差异。 刺绣的针脚叙事： 探讨少数族群（如赛德克族部分群落）中，以针代笔的刺绣艺术，如何记录神话故事和个人传奇。 三、 矿物与生命的交响：陶艺、石雕与金属工艺 本部分侧重于那些需要高温或复杂冶炼技术的创作形式。 卑南族的陶壶与祭仪： 考察卑南族传统陶器的制作流程，着重分析其独特的“堆塑法”和表面处理。这些陶壶的功能性（如煮酒、盛水）如何与宗教仪式（如猴祭、卑南祭）紧密结合。 黑曜石与玉器的时代价值： 追溯台湾史前至南岛语系早期文化中，对玉料（如小粒玉珠、斧锄形器）的开采与打磨技术。分析这些非实用性的、高度耗费劳动力的物品，在远古贸易网络中的价值体现。 金属与饰品的流变： 考察早期铁器、铜铃、以及后期由贸易得来的银饰（如玛瑙珠串、耳环）在不同族群间的交换与本土化改造过程。 --- 第二部：超越实用——精神世界的视觉显现 艺术并非仅仅是工具，更是与超自然界沟通的媒介。本部分将探讨原住民艺术中“可见的信仰”是如何构建其宇宙观的。 一、 祭典中的“动态艺术”：仪式服饰与面具 祭典是艺术集中爆发的时刻。我们着重分析那些在特定时间点被激活的、具有强大仪式能量的物品。 面具的转换功能： 分析面具在某些族群（如达悟族/雅美族的小型船祭仪式中使用的面具）中，如何实现佩戴者与祖灵或自然精灵的临时性合一。 猴祭与小米丰收祭的服饰密码： 详细解读祭典服饰上不同纹样的“权限”——哪些是男性专属，哪些是女性的成就标志。例如，特定图案的羽毛、兽皮的运用，如何标志着猎人或长老的社会等级。 二、 图腾的权力与禁忌：纹饰的语法 每一个符号都不是随机的。本部分像一个符号学词典，解析了台湾原住民艺术中最核心、最常出现的几种母题。 蛇的意象： 比较排湾族（百步蛇视为祖源）与鲁凯族、布农族对蛇类形象的不同解读。探讨“蛇形”如何从具象的动物形象演变为抽象的装饰母题，并最终与权力、生育能力挂钩。 人与自然的界限： 分析“人像雕刻”与“祖灵之眼”的差异。探讨艺术家如何通过省略五官细节或夸张特定部位（如眼睛），来表达“凝视”或“超越”的意涵。 几何化的宇宙观： 考察布农族、邹族等族群中，将天地、山川简化为菱形、锯齿形、波浪纹的抽象手法。这体现了他们如何用有限的视觉元素构建复杂的宇宙模型。 --- 第三部：传承与变迁——当代语境下的艺术新生 在全球化与现代化的冲击下，原住民艺术并非静止的遗物。本部分关注传统技艺如何在新时代被重塑、发扬。 一、 技艺的复兴与教育 介绍近年来政府、社区与艺术家们在口述历史抢救与传统工艺复兴方面的努力。分析年轻一代艺术家如何通过现代工具（如数控切割、高级颜料）来致敬传统，并突破传统材料的限制。 考察原住民艺术教育在文化认同重建中的作用，例如，年轻雕刻师如何通过研究祖传文物，重新掌握失传的接榫技术。 二、 艺术的跨界对话 分析原住民艺术元素进入当代设计、时尚、建筑和装置艺术的案例。探讨这种“借用”是否带来了文化挪用（Cultural Appropriation）的风险，以及如何通过原住民艺术家的主导来确保文化主权。 探讨音乐、舞蹈与视觉艺术的交融，例如，传统吟唱的韵律如何影响当代陶艺的造型选择，以及祭典服饰如何在舞台上获得新的生命力。 结语：未完待续的生命力 《台湾原住民的艺术（平装版）》是一扇通往理解台湾多元文化深层结构的大门。它不仅仅展示了精美的物品，更是记录了一群坚韧的民族，如何在与环境的持续对话中，创造出丰富、深刻且永不枯竭的视觉诗篇。本书旨在邀请读者以敬畏之心，欣赏这些跨越千年依然鲜活的艺术形式。

第一章 原住民 6
一、原住民的祖先 8
二、南岛语族 10
三、台湾的原住民 12
四、原住民和艺术 16

第二章 台湾原住民的艺术 22
一、台湾的史前艺术 24
二、史前陶器 28
三、史前装饰用品 40
四、麒麟文化 42
五、神祕的万山岩雕 48

第三章 原住民的造形艺术 56
它还碰触得到 58
一、内体上的美化和改变 60
二、装饰品 62
三、服装 68

第四章 原住民的聚落 92
在那里安居 94
一、建筑和家屋 96
二、原住民的器物装饰 104
三、原住民的陶器艺术 112
四、原住民的石雕和青铜柄匕首 118

第五章 结语 124
我们身旁丰富可贵的珍宝 126

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是，它提供了一个非常独特的视角来理解一个我知之甚少的文化群体。我一直对那些在现代社会中依然保有独特传统的民族抱有浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我的好奇心。作者的叙述方式非常平实，但字里行间却流露出一种深深的敬意和情感，仿佛在与我分享一段珍贵的记忆。我开始思考，在那些看似简单的艺术形式背后，究竟承载了多少代人的智慧、信仰和生活经验，它们是如何在漫长的岁月中传承下来，又如何在时代的变迁中保持其独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读这本书的过程中，我最深的感受是，艺术不仅仅是视觉上的享受，它更是一种沟通的方式，一种连接过去与未来的桥梁。我开始尝试去理解那些我之前从未接触过的艺术符号和表现手法，并从中发现它们与我所熟悉的世界有着微妙的联系。这本书就像一位耐心的老师，引导我一步步地走进那个充满奇思妙想的艺术世界，让我看到了不同文化背景下，人类创造力的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，是让我对“传统”这个词有了更深的认识。我们常常认为传统是陈旧的，是需要被抛弃的，但这本书让我看到了传统所蕴含的生命力和创造力。那些古老的技艺和图案，在经过一代代人的传承和创新之后，依然能够焕发出勃勃生机，甚至在当代社会中找到新的表达方式。这让我开始重新审视我自身所处的文化环境，以及我们应该如何对待和传承我们的传统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那是一种沉静而厚重的质感，触感和视觉都散发着一种历史的温度。当我翻开它，最先映入眼帘的，是那些精美绝伦的插图，仿佛将我带入了一个神秘而古老的东方国度。图片的色彩饱满而富有层次，构图巧妙，即使不懂图中的含义，也能感受到其中蕴含的生命力和某种超越时空的哲学。我特别留意到其中一些图案，它们似乎隐藏着某种密码，需要慢慢解读，让人不由自主地想要深入其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量都达到了极高的水准，这对于一本艺术类书籍来说至关重要。每一页都仿佛是一件精心制作的艺术品，文字和图像的搭配相得益彰，阅读体验非常舒适。我喜欢它在细节上的用心，比如纸张的触感，字体的大小和间距，都让人感觉非常舒服。这种对细节的追求，也间接反映了作者和出版方对所呈现内容的尊重，以及对读者体验的重视。