颱灣原住民的藝術（精裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書特色

　　學習　預約廣大的視野

　　我們從小到大的學習過程，是從核心往外開發的；猶如漣漪，一圈圈嚮外擴展；又如雪球，一層層往外增生。從嬰兒張開雙眼、幼童邁開小腿開始，每一步嚮外的探索，在生命的圓環裏都是成圈在變大的。

　　因為學習，我們的見識增長瞭，也因為學習，我們的感覺加深瞭，終於能纍積齣既深且闊、密密實實的經，做為明日生活的根柢。

　　踏實的學習，愈早開始愈好，因為結實有的內圈，絕不會落得外圍鬆軟無形的。

　　鄉土　從內圈個開始

　　鄉土，是圍繞在你身邊、由親友、老師、同學、鄰居和傢庭、學校、社區、城鎮等，構築齣來的一種固有環境。這層層疊疊、活潑生動、齣現在眼前的人、事、物，正是我們課外學習的無窮資源。成長中的你，是不是該走齣教室，走入身處的環境中呢？是不是該在上一代延續下來的生活形態中，明白自己所繼承的社會，預它的變遷呢？

　　在這裏，我們介紹颱灣鄉土文化中，有遊戲精神又富創造力的各種藝術，做為年輕朋友瞭解斯土斯民的踏腳石。請細心翻閱，更期盼你能感覺齣，學有專精的作者們，對自己鄉土永恆的熱愛和深切的投入。

　　藝術　生命珍貴的萌發

　　我們明白，會長大成為一棵榕樹，或是一叢玫瑰，從來不曾是因為澆灌的結果，它必定在生命萌芽的起點，就已滿載往後成長的基因。而藝術燦爛的花朵，也正因為是：在我們祖先或我們自己的心中，早己根植著一個，想用藝術來反映生活世界的美麗的原始渴望。從這個角度來看，鄉土藝術可以說是最接近人類藝術的萌芽點瞭。

　　鼓勵學習鄉土藝術，未必就是一味的墨守、歌頌。畢竟認識並認同自我鄉土的美好與可貴，是最初的創造與欣賞，但是，創造力起源於熱愛，而要欣賞得先鍾情，隻有在學習中交互感染，纔能領略並提昇美的感受力，纔能以踏實的基礎來開步創造，並輕鬆走進世界。 

作者簡介

高業榮

　　一九三九年生於江蘇省。在排灣族、魯凱族社會中，原住民稱他為「Patsak」，或「Lukai」。是一個畫傢。

　　國立颱灣藝術專科學校美術科畢業、國立颱灣師範大學美術研究所結業。一九六六年起獻身於颱灣原住民藝術考察事業，調查足跡遍及排灣、魯凱族各村社及舊址；一九七七年並於高雄縣濁口溪上源發現颱灣第一座史前岩雕，為颱灣史前文化和藝術憑添新頁。

　　現任國立屏東師範學院美勞教育學係教授兼係主任。著有：《萬山岩雕》、《魯凱族的部落和藝術》，以及與原住民藝術有關的文字約五十餘篇。

颱灣原住民的藝術（平裝版） 一捲關於颱灣土地與靈魂的視覺史詩 導言：穿越時空的圖騰與敘事 本書，《颱灣原住民的藝術（平裝版）》，並非對先前精裝本的簡單重復，而是一次更為深入、更具親和力的探索，緻力於揭示颱灣二十多個原住民族群——從阿美族到鄒族，從泰雅族到卑南族——如何在數韆年的曆史長河中，通過物質文化，記錄、傳承並詮釋他們與自然、祖靈、社群之間的復雜關係。 平裝版的推齣，旨在讓更廣泛的讀者群體，包括學生、文化愛好者以及所有對人類學和工藝美術抱有好奇心的人，能夠無礙地接觸和研習這些珍貴的文化遺産。我們保留瞭原精裝版中所有嚴謹的學術考證與精美的圖像資料，但采用瞭更便於攜帶和閱讀的裝幀形式，使其成為案頭常備的參考書。 本書的結構圍繞“功能性”、“精神性”與“社會性”三大核心維度展開，全麵剖析颱灣原住民藝術的獨特美學體係、材料運用智慧以及其在傳統社會結構中的不可替代的作用。 --- 第一部：土地的饋贈——材料的詩學與智慧 原住民的藝術創作，首先是對生存環境的深刻理解與尊重。本部分詳細考察瞭他們從自然界中獲取材料的精湛技術，以及如何將這些原始材料轉化為具有高度美學價值和實用價值的藝術品。 一、 木雕的靈魂：祖靈的居所與守護者 木雕在許多高山族群中占據核心地位。我們不再僅僅將木雕視為裝飾，而是深入探討其在不同文化中的象徵意義。 泰雅族的“立柱”與“門楣”： 分析其幾何綫條的象徵意義，如何通過雕刻技法（如綫刻、鏤空）來區彆不同的傢族譜係和狩獵成就。特彆關注與“織布”文化相呼應的菱形和人像紋飾的哲學基礎。 排灣族的“人頭器”與“祖靈像”： 探討木雕如何作為權力與階級的載體。我們將解析貴族雕刻（如百步蛇紋、人頭像）的嚴格規範，以及這種雕刻的“生命力”——雕刻師如何通過特定角度和眼神處理，賦予木頭以神性。 獨木舟與會所的建造藝術： 考察大型木結構建築（如集會所）的結構力學與美學融閤，這不僅僅是工程學，更是集體記憶的物質載體。 二、 縴維的語言：編織與服飾的社會學 服飾與編織物是移動的博物館，承載著最即時的社會信息和曆史記憶。 阿美族的“藤編”與“植物縴維”： 聚焦於太平洋岸族群對輕盈、耐用材料的運用。分析其草編技藝如何服務於農業生産（如榖簍、漁網），以及在祭典中使用的精美頭飾，如何通過羽毛、貝殼和植物染料的組閤，展現穿著者的年齡層和婚姻狀態。 泰雅族的“織布”美學： 深度剖析“經綫與緯綫”的哲學。我們將闡釋“彩虹橋”的意象如何在織機上被重現，以及紅色、黑色、白色在不同紋樣中所代錶的生命循環意義。並比較不同地區（如霧社群與北泰雅）在紋樣細節上的區域性差異。 刺綉的針腳敘事： 探討少數族群（如賽德剋族部分群落）中，以針代筆的刺綉藝術，如何記錄神話故事和個人傳奇。 三、 礦物與生命的交響：陶藝、石雕與金屬工藝 本部分側重於那些需要高溫或復雜冶煉技術的創作形式。 卑南族的陶壺與祭儀： 考察卑南族傳統陶器的製作流程，著重分析其獨特的“堆塑法”和錶麵處理。這些陶壺的功能性（如煮酒、盛水）如何與宗教儀式（如猴祭、卑南祭）緊密結閤。 黑曜石與玉器的時代價值： 追溯颱灣史前至南島語係早期文化中，對玉料（如小粒玉珠、斧鋤形器）的開采與打磨技術。分析這些非實用性的、高度耗費勞動力的物品，在遠古貿易網絡中的價值體現。 金屬與飾品的流變： 考察早期鐵器、銅鈴、以及後期由貿易得來的銀飾（如瑪瑙珠串、耳環）在不同族群間的交換與本土化改造過程。 --- 第二部：超越實用——精神世界的視覺顯現 藝術並非僅僅是工具，更是與超自然界溝通的媒介。本部分將探討原住民藝術中“可見的信仰”是如何構建其宇宙觀的。 一、 祭典中的“動態藝術”：儀式服飾與麵具 祭典是藝術集中爆發的時刻。我們著重分析那些在特定時間點被激活的、具有強大儀式能量的物品。 麵具的轉換功能： 分析麵具在某些族群（如達悟族/雅美族的小型船祭儀式中使用的麵具）中，如何實現佩戴者與祖靈或自然精靈的臨時性閤一。 猴祭與小米豐收祭的服飾密碼： 詳細解讀祭典服飾上不同紋樣的“權限”——哪些是男性專屬，哪些是女性的成就標誌。例如，特定圖案的羽毛、獸皮的運用，如何標誌著獵人或長老的社會等級。 二、 圖騰的權力與禁忌：紋飾的語法 每一個符號都不是隨機的。本部分像一個符號學詞典，解析瞭颱灣原住民藝術中最核心、最常齣現的幾種母題。 蛇的意象： 比較排灣族（百步蛇視為祖源）與魯凱族、布農族對蛇類形象的不同解讀。探討“蛇形”如何從具象的動物形象演變為抽象的裝飾母題，並最終與權力、生育能力掛鈎。 人與自然的界限： 分析“人像雕刻”與“祖靈之眼”的差異。探討藝術傢如何通過省略五官細節或誇張特定部位（如眼睛），來錶達“凝視”或“超越”的意涵。 幾何化的宇宙觀： 考察布農族、鄒族等族群中，將天地、山川簡化為菱形、鋸齒形、波浪紋的抽象手法。這體現瞭他們如何用有限的視覺元素構建復雜的宇宙模型。 --- 第三部：傳承與變遷——當代語境下的藝術新生 在全球化與現代化的衝擊下，原住民藝術並非靜止的遺物。本部分關注傳統技藝如何在新時代被重塑、發揚。 一、 技藝的復興與教育 介紹近年來政府、社區與藝術傢們在口述曆史搶救與傳統工藝復興方麵的努力。分析年輕一代藝術傢如何通過現代工具（如數控切割、高級顔料）來緻敬傳統，並突破傳統材料的限製。 考察原住民藝術教育在文化認同重建中的作用，例如，年輕雕刻師如何通過研究祖傳文物，重新掌握失傳的接榫技術。 二、 藝術的跨界對話 分析原住民藝術元素進入當代設計、時尚、建築和裝置藝術的案例。探討這種“藉用”是否帶來瞭文化挪用（Cultural Appropriation）的風險，以及如何通過原住民藝術傢的主導來確保文化主權。 探討音樂、舞蹈與視覺藝術的交融，例如，傳統吟唱的韻律如何影響當代陶藝的造型選擇，以及祭典服飾如何在舞颱上獲得新的生命力。 結語：未完待續的生命力 《颱灣原住民的藝術（平裝版）》是一扇通往理解颱灣多元文化深層結構的大門。它不僅僅展示瞭精美的物品，更是記錄瞭一群堅韌的民族，如何在與環境的持續對話中，創造齣豐富、深刻且永不枯竭的視覺詩篇。本書旨在邀請讀者以敬畏之心，欣賞這些跨越韆年依然鮮活的藝術形式。

第一章 原住民 6
一、原住民的祖先 8
二、南島語族 10
三、颱灣的原住民 12
四、原住民和藝術 16

第二章 颱灣原住民的藝術 22
一、颱灣的史前藝術 24
二、史前陶器 28
三、史前裝飾用品 40
四、麒麟文化 42
五、神祕的萬山岩雕 48

第三章 原住民的造形藝術 56
它還碰觸得到 58
一、內體上的美化和改變 60
二、裝飾品 62
三、服裝 68

第四章 原住民的聚落 92
在那裏安居 94
一、建築和傢屋 96
二、原住民的器物裝飾 104
三、原住民的陶器藝術 112
四、原住民的石雕和青銅柄匕首 118

第五章 結語 124
我們身旁豐富可貴的珍寶 126

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那是一種沉靜而厚重的質感，觸感和視覺都散發著一種曆史的溫度。當我翻開它，最先映入眼簾的，是那些精美絕倫的插圖，仿佛將我帶入瞭一個神秘而古老的東方國度。圖片的色彩飽滿而富有層次，構圖巧妙，即使不懂圖中的含義，也能感受到其中蘊含的生命力和某種超越時空的哲學。我特彆留意到其中一些圖案，它們似乎隱藏著某種密碼，需要慢慢解讀，讓人不由自主地想要深入其中。

评分☆☆☆☆☆

在我閱讀這本書的過程中，我最深的感受是，藝術不僅僅是視覺上的享受，它更是一種溝通的方式，一種連接過去與未來的橋梁。我開始嘗試去理解那些我之前從未接觸過的藝術符號和錶現手法，並從中發現它們與我所熟悉的世界有著微妙的聯係。這本書就像一位耐心的老師，引導我一步步地走進那個充滿奇思妙想的藝術世界，讓我看到瞭不同文化背景下，人類創造力的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體印象是，它提供瞭一個非常獨特的視角來理解一個我知之甚少的文化群體。我一直對那些在現代社會中依然保有獨特傳統的民族抱有濃厚的興趣，而這本書恰好滿足瞭我的好奇心。作者的敘述方式非常平實，但字裏行間卻流露齣一種深深的敬意和情感，仿佛在與我分享一段珍貴的記憶。我開始思考，在那些看似簡單的藝術形式背後，究竟承載瞭多少代人的智慧、信仰和生活經驗，它們是如何在漫長的歲月中傳承下來，又如何在時代的變遷中保持其獨特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大啓發，是讓我對“傳統”這個詞有瞭更深的認識。我們常常認為傳統是陳舊的，是需要被拋棄的，但這本書讓我看到瞭傳統所蘊含的生命力和創造力。那些古老的技藝和圖案，在經過一代代人的傳承和創新之後，依然能夠煥發齣勃勃生機，甚至在當代社會中找到新的錶達方式。這讓我開始重新審視我自身所處的文化環境，以及我們應該如何對待和傳承我們的傳統。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量都達到瞭極高的水準，這對於一本藝術類書籍來說至關重要。每一頁都仿佛是一件精心製作的藝術品，文字和圖像的搭配相得益彰，閱讀體驗非常舒適。我喜歡它在細節上的用心，比如紙張的觸感，字體的大小和間距，都讓人感覺非常舒服。這種對細節的追求，也間接反映瞭作者和齣版方對所呈現內容的尊重，以及對讀者體驗的重視。