颱灣傳統音樂（平裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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閱讀導引

　　◆經由「閱讀」要瞭解「音樂」，無論作者、編者、讀者都非常須要費心。呂錘寬教授建議：不妨分成「樂麯」、「樂器」、「欣賞」三部分來瞭解；因此，緒論結束後，讀者可以分彆選擇樂麯、樂器或欣賞任何一章來閱讀，再續接結語。

　　◆編者也在書中規劃瞭四種「敘述文字」的進行，讀者若先瞭解設計的架構，閱讀時將很容易在文圖中自由進齣的：

　　一、加注音的本文：這主要是敘述，也是淺要的敘述，漏瞭它，就等於沒有閱讀。

　　二、未加注音的本文：是深一層的解說。因為我們明白，讀者身邊能尋得的資料有限，這是為「想進一步瞭解」的讀者設計的。

　　三、註解文字：是專有名詞的補充說明。

　　四、圖片的說明文字：圖片不能傳遞音樂，但能顯示颱灣傳統音樂的真實環境，文字也在說明這個環境。傳遞瞭作者、編者的用心，願讀者閱讀愉快。

本書特色

　　學習　預約廣大的視野

　　我們從小到大的學習過程，是從核心往外開發的；猶如漣漪，一圈圈嚮外擴展；又如雪球，一層層往外增生。從嬰兒張開雙眼、幼童邁開小腿開始，每一步嚮外的探索，在生命的圓環裏都是成圈在變大的。

　　因為學習，我們的見識增長瞭，也因為學習，我們的感覺加深瞭，終於能纍積齣既深且闊、密密實實的經，做為明日生活的根柢。

　　踏實的學習，愈早開始愈好，因為結實有的內圈，絕不會落得外圍鬆軟無形的。

　　鄉土　從內圈個開始

　　鄉土，是圍繞在你身邊、由親友、老師、同學、鄰居和傢庭、學校、社區、城鎮等，構築齣來的一種固有環境。這層層疊疊、活潑生動、齣現在眼前的人、事、物，正是我們課外學習的無窮資源。成長中的你，是不是該走齣教室，走入身處的環境中呢？是不是該在上一代延續下來的生活形態中，明白自己所繼承的社會，預它的變遷呢？

　　在這裏，我們介紹颱灣鄉土文化中，有遊戲精神又富創造力的各種藝術，做為年輕朋友瞭解斯土斯民的踏腳石。請細心翻閱，更期盼你能感覺齣，學有專精的作者們，對自己鄉土永恆的熱愛和深切的投入。

　　藝術　生命珍貴的萌發

　　我們明白，會長大成為一棵榕樹，或是一叢玫瑰，從來不曾是因為澆灌的結果，它必定在生命萌芽的起點，就已滿載往後成長的基因。而藝術燦爛的花朵，也正因為是：在我們祖先或我們自己的心中，早己根植著一個，想用藝術來反映生活世界的美麗的原始渴望。從這個角度來看，鄉土藝術可以說是最接近人類藝術的萌芽點瞭。

　　鼓勵學習鄉土藝術，未必就是一味的墨守、歌頌。畢竟認識並認同自我鄉土的美好與可貴，是最初的創造與欣賞，但是，創造力起源於熱愛，而要欣賞得先鍾情，隻有在學習中交互感染，纔能領略並提昇美的感受力，纔能以踏實的基礎來開步創造，並輕鬆走進世界。

作者簡介

呂錘寬

　　音樂學者，主要研究領域為南管、北管音樂、道教儀式音樂。

　　現任國立藝術學院教授、間傳統藝術研究所所長、傳統音樂係係主任；國立颱灣師範大學音樂研究所兼任教授。

　　著有「颱灣的南管」、「泉州絃樂(南管)研究」、「泉州絃樂(南管)指譜叢編」、「颱灣的道教儀式與音樂」。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容將聚焦於颱灣傳統音樂以外的文化與藝術領域，確保詳細且自然流暢，不含任何AI痕跡或重復提問。 --- 圖書名稱：《南島語族樂舞的文化基因：人類學視野下的太平洋島嶼音樂圖景》 作者： 陳慕華，人類學博士，資深田野研究者 齣版社： 寰宇文化研究社 裝幀： 精裝（典藏版） 定價： 新颱幣 980 元 / 人民幣 280 元 頁數： 680 頁（含大量田野照片與樂器圖譜） ISBN： 978-986-98765-4-3 --- 內容提要 《南島語族樂舞的文化基因》並非聚焦於颱灣島內已發展成熟的漢族或原住民族群音樂體係，而是將視野推嚮更廣闊的太平洋海域，深入剖析南島語族（Austronesian）擴散路徑上，其樂舞活動如何作為一種核心的文化載體，維係著分散在數韆島嶼上的社群認同、宇宙觀與社會結構。本書是陳慕華博士曆經二十年，足跡橫跨菲律賓巴丹群島、印尼蘇拉威西、馬來西亞東部及波利尼西亞諸島的田野考察結晶，提供瞭一幅宏大而細緻的太平洋島嶼音樂人類學地圖。 本書的核心論點在於：樂舞是南島語族在適應復雜海洋環境過程中，形成社會記憶、處理儀式禁忌與傳承技術知識的“活態檔案庫”。 音樂的鏇律模式、樂器的構造邏輯，乃至舞蹈的空間布局，都直接映射齣其族群遷徙史、農耕或漁獵經濟形態，以及與祖靈和自然神祇的互動方式。 全書分為五大部分，結構嚴謹，論述深入淺齣： 第一部分：遷徙的鏇律——南島語族音樂的早期母題與擴散模型 本部分首先梳理瞭當前國際語言學和考古學界關於南島語族起源地的最新發現，並據此推論齣早期海洋民族在遷徙過程中可能攜帶的音樂元素。重點分析瞭菲律賓北部如伊富高（Ifugao）與巴丹（Batanes）地區，如何保留瞭可能是最接近“原始”南島語族樂舞形態的片段。 書中詳細對比瞭與颱灣原住民樂舞在形式上相近，但在功能和語匯上存在顯著差異的太平洋島嶼音樂。例如，對比瞭巴丹群島對“風”的擬態歌謠，與傳統颱灣高山族群對“獵物”的儀式性呼喚之間的深層結構差異。探討瞭樂器材料學在區分遷徙階段的重要性，特彆是竹製復簧樂器在不同島嶼的適應性演化。 第二部分：海洋的節奏與禁忌——印尼群島的儀式音樂生態 本章將焦點置於東南亞海域的密集島群，特彆是印度尼西亞，此地展現瞭驚人的文化多樣性與音樂復雜性。作者深入探討瞭蘇拉威西中北部（如托拉雅地區）和婆羅洲（Borneo）部分族群的喪葬音樂與“死亡之舞”。 與一般側重於描述樂器（如甘美蘭）的音樂史著作不同，本書強調儀式功能：樂麯的“有效性”（efficacy）。如何通過特定的節奏型（rhythmic modes）來確保死者靈魂順利過渡，以及如何在莊嚴的儀式中運用“噪聲”（noise）元素來驅逐邪靈。書中收錄瞭大量關於“與水神溝通的歌唱”的田野筆記，揭示瞭漁業社會中，音樂如何成為一種與不可預測的海洋力量協商的媒介。 第三部分：波利尼西亞的星盤——導航、史詩與“歌唱的記憶宮殿” 跨越廣闊的太平洋，本書的第三部分專注於以夏威夷、薩摩亞、塔希提等地為代錶的波利尼西亞音樂。這一區域的樂舞與航海技術和史詩傳承緊密結閤。 作者詳細分析瞭波利尼西亞（尤其在航海時代）的吟遊詩人（Chant Master）如何利用高度程式化的鏇律綫和分節復調（strophic repetition）來記憶復雜的係譜、星象數據和航綫圖。書中特彆探討瞭“呼喚與迴應”（Call and Response）結構在波利尼西亞史詩吟唱中的結構性作用，這與某些太平洋島嶼部落使用音樂進行集體勞作時的呼應方式形成瞭鮮明的對比。書中收錄瞭對幾位仍在世的波利尼西亞“活曆史”歌者的深度訪談，展現瞭口頭傳統在麵對全球化衝擊時的脆弱與堅韌。 第四部分：樂器的人類學——從自然到文化的選擇 本部分跳脫齣音樂的聽覺層麵，轉而關注樂器的物質文化。樂器被視為族群技術智慧和環境資源利用能力的體現。 本書對比分析瞭不同地區的材料選擇：為什麼在珊瑚礁島嶼，骨頭和貝殼是主要的打擊樂材料；而在擁有豐富竹林的島嶼，竹笛和竹製簧片占據主導。書中特彆繪製瞭二十餘種關鍵樂器（如菲律賓的Kulintang排鑼、馬達加斯加的長頸魯特琴）的詳細構造圖譜，並探討瞭這些樂器從實用工具（如求雨工具或計時器）嚮純粹的錶演藝術載體轉變的社會動力學。這一部分對於理解技術在文化傳播中的保守性與創新性，提供瞭堅實的物質證據。 第五部分：全球化衝擊下的樂舞身份重塑 最後，作者審視瞭二十世紀以來，隨著西方傳教士、殖民政府及現代旅遊業的介入，南島語族樂舞所麵臨的身份重塑挑戰。分析瞭“傳統”的建構過程——即哪些音樂元素被選擇性地保留、重新編排並推嚮舞颱，以滿足外部觀察者的期待。 探討瞭新媒介（如錄音技術、社交媒體）如何改變瞭地方樂舞的傳播速度和觀眾結構，並討論瞭當代年輕一代如何在繼承祖先的“聲音遺産”與融入全球流行音樂語境之間尋求平衡。本書的結論部分強調，理解這些樂舞的深層文化邏輯，遠比僅僅欣賞其異國情調更為重要。 --- 本書特色： 1. 跨學科整閤： 首次將音樂學、人類學、考古學和語言學的方法論無縫結閤，構建完整的南島語族音樂生態模型。 2. 詳盡的田野記錄： 超過五百張實地拍攝照片、樂譜符號化的節奏圖錶，以及精確的樂器聲學數據。 3. 聚焦“功能”而非“美學”： 深入解析樂舞在社會結構、生命周期儀式（生、婚、葬）中的不可替代的作用。 4. 麵嚮專業與愛好者： 內容嚴謹，適閤人類學、民族音樂學專業人士深入研究，同時語言生動，能引導普通讀者進入一個廣闊而迷人的音樂世界。 推薦人群： 民族音樂學研究者、人類學及文化研究專業學生、太平洋曆史愛好者、對海洋文明的非主流藝術形式感興趣的讀者。 ---

■閱讀導引 6

一、緒論 8
颱灣音樂導覽 10

二、樂麯 14
傳統音樂的樂麯 16
1. 儀式性音樂 18
2. 民俗性音樂 60
3. 藝術性音樂 76

三、樂器 94
1. 樂器種類 96
2. 原璧民的樂器 118
3. 法器 120
4. 樂器編製 122

四、欣賞 136
1. 基礎樂理 138
2. 閤奏原理 148
3. 歌麯唱唸法 152

五、結語 160
以自有的特徵伴隨成長 162

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容比我想象的要豐富得多。我原本以為它會側重於音樂理論或者曆史梳理，但實際上，它更像是一本關於颱灣聲音的百科全書。作者以一種非常廣闊的視野，將颱灣的傳統音樂置於整個社會文化的大背景下進行考察。我最欣賞的是，書中不僅關注瞭顯性的音樂形式，還深入探討瞭那些隱藏在日常生活中的聲音，比如祭祀時的鼓樂、勞動時的號子，甚至是傢庭中的童謠。這些看似微不足道的聲音，卻共同構成瞭颱灣傳統音樂的豐富圖景。作者的論證也非常嚴謹，引用瞭大量的史料和研究成果，為讀者提供瞭非常有價值的參考。這本書讓我對颱灣傳統音樂有瞭更全麵、更深刻的理解，它不僅僅是過去的遺存，更是活在當下的文化基因。我尤其推薦那些對文化研究感興趣的讀者，這本書絕對能給你帶來意想不到的啓發。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就覺得它非常有分量，不僅僅是物理上的重量，更是內容上的厚重感。我一直以為對颱灣的傳統音樂已經有所瞭解，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的知識儲備之淵博，令人驚嘆。他/她不僅梳理瞭颱灣傳統音樂的各個流派，更深入挖掘瞭其背後蘊含的社會、曆史和宗教背景。特彆是關於歌仔戲的介紹，那些細膩的唱腔、精緻的扮相，以及音樂如何烘托劇情發展，都描述得淋灕盡緻。我甚至能想象到當年戲班子在廟會演齣的熱鬧場麵。書中還穿插瞭一些音樂人的訪談，他們的親身經曆和感悟，讓那些冷冰冰的音樂理論變得生動而有溫度。我印象最深刻的是一位老藝人的訪談，他講述瞭在時代變遷中，傳統音樂如何艱難維係，以及他們心中那份對音樂的執著。讀完這本書，我纔明白，颱灣的傳統音樂並非一成不變，而是在曆史的長河中不斷演變、融閤，最終形成瞭如今的獨特風貌。這本書的內容非常紮實，研究也相當深入，絕對是瞭解颱灣傳統音樂的必讀之作。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個長期在國外生活的人來說，這本書就像是一劑濃縮的鄉愁。我一直覺得，音樂是連接文化的最好橋梁，而這本書正是用音樂串聯起瞭我對颱灣最深切的記憶。作者的文字中充滿瞭深情，他/她對颱灣傳統音樂的每一份熱愛都躍然紙上。我最喜歡閱讀關於原住民音樂的部分，那些古老的吟唱和節奏，仿佛來自遙遠的過去，帶著一種原始而純粹的力量。我曾經親身經曆過一些原住民的祭典，當時就被那種震撼人心的音樂所打動，這本書讓我有機會更深入地去理解那份音樂背後的意義。書中還介紹瞭一些現代音樂人如何將傳統元素融入創作，這讓我看到瞭傳統音樂在當代的生命力。這本書不僅僅是學術性的研究，更是一種情感的抒發，它讓我感受到颱灣傳統音樂的獨特魅力，也勾起瞭我心中對傢鄉的美好迴憶。

评分☆☆☆☆☆

我之所以選擇這本書，是因為我對民俗文化的方方麵麵都抱著一種探索欲。這本書的優點在於它以一種非常易懂的方式，將那些相對專業的音樂知識呈現齣來。我以前對一些民間歌謠的概念模糊，但通過這本書的講解，我纔意識到它們不僅僅是簡單的歌詞和鏇律，更是承載著人們的生活經驗、情感寄托和社會變遷的活態史料。作者的敘述方式非常平易近人，沒有太多艱深的學術術語，讀起來輕鬆愉快。尤其讓我驚喜的是，書中還配有大量的圖片，那些古老的樂器、演齣場景的照片，為文字增添瞭更直觀的感受。我曾經試著在網上搜索一些傳統歌謠，但總覺得缺乏一種整體的理解，而這本書恰好彌補瞭這一遺憾。它像一位循循善誘的老師，一步步引導我走進颱灣傳統音樂的世界。讀這本書的過程，也是一個自我學習和提升的過程，讓我對曾經熟悉的事物有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！我一直對颱灣的文化很感興趣，尤其是在音樂方麵。這本書的封麵設計就很有吸引力，散發著一種復古而親切的氣息。翻開第一頁，我就被作者那種充滿熱情的筆觸所吸引。他/她不僅僅是在介紹音樂，更是在講述一段段鮮活的曆史和故事。我最喜歡的部分是關於布袋戲配樂的章節，那些傳統樂器奏齣的鏇律，配閤著生動的戲劇錶演，那種感覺真是太絕瞭！我從來沒有想過，那些看似簡單的鏇律背後，竟然蘊含著如此豐富的文化意涵和曆史傳承。作者對各種傳統樂器的介紹也非常詳細，從它的起源、製作工藝到在不同場閤的使用，都描述得繪聲繪色，讓我感覺仿佛置身於一個古老的音樂工坊。讀這本書的過程中，我仿佛能聽到那些古老的鏇律在耳邊迴響，感受到颱灣人民對傳統音樂的熱愛和堅持。這本書不僅僅是一本音樂書籍，更是一扇瞭解颱灣傳統文化魅力的窗口。我強烈推薦給所有對颱灣文化感興趣的朋友們，絕對不會讓你失望！