台湾传统音乐（平装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阅读导引

　　◆经由「阅读」要了解「音乐」，无论作者、编者、读者都非常须要费心。吕锤宽教授建议：不妨分成「乐曲」、「乐器」、「欣赏」三部分来了解；因此，绪论结束后，读者可以分别选择乐曲、乐器或欣赏任何一章来阅读，再续接结语。

　　◆编者也在书中规划了四种「叙述文字」的进行，读者若先了解设计的架构，阅读时将很容易在文图中自由进出的：

　　一、加注音的本文：这主要是叙述，也是浅要的叙述，漏了它，就等于没有阅读。

　　二、未加注音的本文：是深一层的解说。因为我们明白，读者身边能寻得的资料有限，这是为「想进一步了解」的读者设计的。

　　三、註解文字：是专有名词的补充说明。

　　四、图片的说明文字：图片不能传递音乐，但能显示台湾传统音乐的真实环境，文字也在说明这个环境。传递了作者、编者的用心，愿读者阅读愉快。

本书特色

　　学习　预约广大的视野

　　我们从小到大的学习过程，是从核心往外开发的；犹如涟漪，一圈圈向外扩展；又如雪球，一层层往外增生。从婴儿张开双眼、幼童迈开小腿开始，每一步向外的探索，在生命的圆环里都是成圈在变大的。

　　因为学习，我们的见识增长了，也因为学习，我们的感觉加深了，终于能累积出既深且阔、密密实实的经，做为明日生活的根柢。

　　踏实的学习，愈早开始愈好，因为结实有的内圈，绝不会落得外围松软无形的。

　　乡土　从内圈个开始

　　乡土，是围绕在你身边、由亲友、老师、同学、邻居和家庭、学校、社区、城镇等，构筑出来的一种固有环境。这层层叠叠、活泼生动、出现在眼前的人、事、物，正是我们课外学习的无穷资源。成长中的你，是不是该走出教室，走入身处的环境中呢？是不是该在上一代延续下来的生活形态中，明白自己所继承的社会，预它的变迁呢？

　　在这里，我们介绍台湾乡土文化中，有游戏精神又富创造力的各种艺术，做为年轻朋友了解斯土斯民的踏脚石。请细心翻阅，更期盼你能感觉出，学有专精的作者们，对自己乡土永恆的热爱和深切的投入。

　　艺术　生命珍贵的萌发

　　我们明白，会长大成为一棵榕树，或是一丛玫瑰，从来不曾是因为浇灌的结果，它必定在生命萌芽的起点，就已满载往后成长的基因。而艺术灿烂的花朵，也正因为是：在我们祖先或我们自己的心中，早己根植着一个，想用艺术来反映生活世界的美丽的原始渴望。从这个角度来看，乡土艺术可以说是最接近人类艺术的萌芽点了。

　　鼓励学习乡土艺术，未必就是一味的墨守、歌颂。毕竟认识并认同自我乡土的美好与可贵，是最初的创造与欣赏，但是，创造力起源于热爱，而要欣赏得先钟情，只有在学习中交互感染，才能领略并提昇美的感受力，才能以踏实的基础来开步创造，并轻松走进世界。

作者简介

吕锤宽

　　音乐学者，主要研究领域为南管、北管音乐、道教仪式音乐。

　　现任国立艺术学院教授、间传统艺术研究所所长、传统音乐系系主任；国立台湾师范大学音乐研究所兼任教授。

　　着有「台湾的南管」、「泉州絃乐(南管)研究」、「泉州絃乐(南管)指谱丛编」、「台湾的道教仪式与音乐」。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容将聚焦于台湾传统音乐以外的文化与艺术领域，确保详细且自然流畅，不含任何AI痕迹或重复提问。 --- 图书名称：《南岛语族乐舞的文化基因：人类学视野下的太平洋岛屿音乐图景》 作者： 陈慕华，人类学博士，资深田野研究者 出版社： 寰宇文化研究社 装帧： 精装（典藏版） 定价： 新台币 980 元 / 人民币 280 元 页数： 680 页（含大量田野照片与乐器图谱） ISBN： 978-986-98765-4-3 --- 内容提要 《南岛语族乐舞的文化基因》并非聚焦于台湾岛内已发展成熟的汉族或原住民族群音乐体系，而是将视野推向更广阔的太平洋海域，深入剖析南岛语族（Austronesian）扩散路径上，其乐舞活动如何作为一种核心的文化载体，维系着分散在数千岛屿上的社群认同、宇宙观与社会结构。本书是陈慕华博士历经二十年，足迹横跨菲律宾巴丹群岛、印尼苏拉威西、马来西亚东部及波利尼西亚诸岛的田野考察结晶，提供了一幅宏大而细致的太平洋岛屿音乐人类学地图。 本书的核心论点在于：乐舞是南岛语族在适应复杂海洋环境过程中，形成社会记忆、处理仪式禁忌与传承技术知识的“活态档案库”。 音乐的旋律模式、乐器的构造逻辑，乃至舞蹈的空间布局，都直接映射出其族群迁徙史、农耕或渔猎经济形态，以及与祖灵和自然神祇的互动方式。 全书分为五大部分，结构严谨，论述深入浅出： 第一部分：迁徙的旋律——南岛语族音乐的早期母题与扩散模型 本部分首先梳理了当前国际语言学和考古学界关于南岛语族起源地的最新发现，并据此推论出早期海洋民族在迁徙过程中可能携带的音乐元素。重点分析了菲律宾北部如伊富高（Ifugao）与巴丹（Batanes）地区，如何保留了可能是最接近“原始”南岛语族乐舞形态的片段。 书中详细对比了与台湾原住民乐舞在形式上相近，但在功能和语汇上存在显著差异的太平洋岛屿音乐。例如，对比了巴丹群岛对“风”的拟态歌谣，与传统台湾高山族群对“猎物”的仪式性呼唤之间的深层结构差异。探讨了乐器材料学在区分迁徙阶段的重要性，特别是竹制复簧乐器在不同岛屿的适应性演化。 第二部分：海洋的节奏与禁忌——印尼群岛的仪式音乐生态 本章将焦点置于东南亚海域的密集岛群，特别是印度尼西亚，此地展现了惊人的文化多样性与音乐复杂性。作者深入探讨了苏拉威西中北部（如托拉雅地区）和婆罗洲（Borneo）部分族群的丧葬音乐与“死亡之舞”。 与一般侧重于描述乐器（如甘美兰）的音乐史著作不同，本书强调仪式功能：乐曲的“有效性”（efficacy）。如何通过特定的节奏型（rhythmic modes）来确保死者灵魂顺利过渡，以及如何在庄严的仪式中运用“噪声”（noise）元素来驱逐邪灵。书中收录了大量关于“与水神沟通的歌唱”的田野笔记，揭示了渔业社会中，音乐如何成为一种与不可预测的海洋力量协商的媒介。 第三部分：波利尼西亚的星盘——导航、史诗与“歌唱的记忆宫殿” 跨越广阔的太平洋，本书的第三部分专注于以夏威夷、萨摩亚、塔希提等地为代表的波利尼西亚音乐。这一区域的乐舞与航海技术和史诗传承紧密结合。 作者详细分析了波利尼西亚（尤其在航海时代）的吟游诗人（Chant Master）如何利用高度程式化的旋律线和分节复调（strophic repetition）来记忆复杂的系谱、星象数据和航线图。书中特别探讨了“呼唤与回应”（Call and Response）结构在波利尼西亚史诗吟唱中的结构性作用，这与某些太平洋岛屿部落使用音乐进行集体劳作时的呼应方式形成了鲜明的对比。书中收录了对几位仍在世的波利尼西亚“活历史”歌者的深度访谈，展现了口头传统在面对全球化冲击时的脆弱与坚韧。 第四部分：乐器的人类学——从自然到文化的选择 本部分跳脱出音乐的听觉层面，转而关注乐器的物质文化。乐器被视为族群技术智慧和环境资源利用能力的体现。 本书对比分析了不同地区的材料选择：为什么在珊瑚礁岛屿，骨头和贝壳是主要的打击乐材料；而在拥有丰富竹林的岛屿，竹笛和竹制簧片占据主导。书中特别绘制了二十余种关键乐器（如菲律宾的Kulintang排锣、马达加斯加的长颈鲁特琴）的详细构造图谱，并探讨了这些乐器从实用工具（如求雨工具或计时器）向纯粹的表演艺术载体转变的社会动力学。这一部分对于理解技术在文化传播中的保守性与创新性，提供了坚实的物质证据。 第五部分：全球化冲击下的乐舞身份重塑 最后，作者审视了二十世纪以来，随着西方传教士、殖民政府及现代旅游业的介入，南岛语族乐舞所面临的身份重塑挑战。分析了“传统”的建构过程——即哪些音乐元素被选择性地保留、重新编排并推向舞台，以满足外部观察者的期待。 探讨了新媒介（如录音技术、社交媒体）如何改变了地方乐舞的传播速度和观众结构，并讨论了当代年轻一代如何在继承祖先的“声音遗产”与融入全球流行音乐语境之间寻求平衡。本书的结论部分强调，理解这些乐舞的深层文化逻辑，远比仅仅欣赏其异国情调更为重要。 --- 本书特色： 1. 跨学科整合： 首次将音乐学、人类学、考古学和语言学的方法论无缝结合，构建完整的南岛语族音乐生态模型。 2. 详尽的田野记录： 超过五百张实地拍摄照片、乐谱符号化的节奏图表，以及精确的乐器声学数据。 3. 聚焦“功能”而非“美学”： 深入解析乐舞在社会结构、生命周期仪式（生、婚、葬）中的不可替代的作用。 4. 面向专业与爱好者： 内容严谨，适合人类学、民族音乐学专业人士深入研究，同时语言生动，能引导普通读者进入一个广阔而迷人的音乐世界。 推荐人群： 民族音乐学研究者、人类学及文化研究专业学生、太平洋历史爱好者、对海洋文明的非主流艺术形式感兴趣的读者。 ---

■阅读导引 6

一、绪论 8
台湾音乐导览 10

二、乐曲 14
传统音乐的乐曲 16
1. 仪式性音乐 18
2. 民俗性音乐 60
3. 艺术性音乐 76

三、乐器 94
1. 乐器种类 96
2. 原璧民的乐器 118
3. 法器 120
4. 乐器编制 122

四、欣赏 136
1. 基础乐理 138
2. 合奏原理 148
3. 歌曲唱唸法 152

五、结语 160
以自有的特征伴随成长 162

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我一直对台湾的文化很感兴趣，尤其是在音乐方面。这本书的封面设计就很有吸引力，散发着一种复古而亲切的气息。翻开第一页，我就被作者那种充满热情的笔触所吸引。他/她不仅仅是在介绍音乐，更是在讲述一段段鲜活的历史和故事。我最喜欢的部分是关于布袋戏配乐的章节，那些传统乐器奏出的旋律，配合着生动的戏剧表演，那种感觉真是太绝了！我从来没有想过，那些看似简单的旋律背后，竟然蕴含着如此丰富的文化意涵和历史传承。作者对各种传统乐器的介绍也非常详细，从它的起源、制作工艺到在不同场合的使用，都描述得绘声绘色，让我感觉仿佛置身于一个古老的音乐工坊。读这本书的过程中，我仿佛能听到那些古老的旋律在耳边回响，感受到台湾人民对传统音乐的热爱和坚持。这本书不仅仅是一本音乐书籍，更是一扇了解台湾传统文化魅力的窗口。我强烈推荐给所有对台湾文化感兴趣的朋友们，绝对不会让你失望！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期在国外生活的人来说，这本书就像是一剂浓缩的乡愁。我一直觉得，音乐是连接文化的最好桥梁，而这本书正是用音乐串联起了我对台湾最深切的记忆。作者的文字中充满了深情，他/她对台湾传统音乐的每一份热爱都跃然纸上。我最喜欢阅读关于原住民音乐的部分，那些古老的吟唱和节奏，仿佛来自遥远的过去，带着一种原始而纯粹的力量。我曾经亲身经历过一些原住民的祭典，当时就被那种震撼人心的音乐所打动，这本书让我有机会更深入地去理解那份音乐背后的意义。书中还介绍了一些现代音乐人如何将传统元素融入创作，这让我看到了传统音乐在当代的生命力。这本书不仅仅是学术性的研究，更是一种情感的抒发，它让我感受到台湾传统音乐的独特魅力，也勾起了我心中对家乡的美好回忆。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就觉得它非常有分量，不仅仅是物理上的重量，更是内容上的厚重感。我一直以为对台湾的传统音乐已经有所了解，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的知识储备之渊博，令人惊叹。他/她不仅梳理了台湾传统音乐的各个流派，更深入挖掘了其背后蕴含的社会、历史和宗教背景。特别是关于歌仔戏的介绍，那些细腻的唱腔、精致的扮相，以及音乐如何烘托剧情发展，都描述得淋漓尽致。我甚至能想象到当年戏班子在庙会演出的热闹场面。书中还穿插了一些音乐人的访谈，他们的亲身经历和感悟，让那些冷冰冰的音乐理论变得生动而有温度。我印象最深刻的是一位老艺人的访谈，他讲述了在时代变迁中，传统音乐如何艰难维系，以及他们心中那份对音乐的执着。读完这本书，我才明白，台湾的传统音乐并非一成不变，而是在历史的长河中不断演变、融合，最终形成了如今的独特风貌。这本书的内容非常扎实，研究也相当深入，绝对是了解台湾传统音乐的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容比我想象的要丰富得多。我原本以为它会侧重于音乐理论或者历史梳理，但实际上，它更像是一本关于台湾声音的百科全书。作者以一种非常广阔的视野，将台湾的传统音乐置于整个社会文化的大背景下进行考察。我最欣赏的是，书中不仅关注了显性的音乐形式，还深入探讨了那些隐藏在日常生活中的声音，比如祭祀时的鼓乐、劳动时的号子，甚至是家庭中的童谣。这些看似微不足道的声音，却共同构成了台湾传统音乐的丰富图景。作者的论证也非常严谨，引用了大量的史料和研究成果，为读者提供了非常有价值的参考。这本书让我对台湾传统音乐有了更全面、更深刻的理解，它不仅仅是过去的遗存，更是活在当下的文化基因。我尤其推荐那些对文化研究感兴趣的读者，这本书绝对能给你带来意想不到的启发。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本书，是因为我对民俗文化的方方面面都抱着一种探索欲。这本书的优点在于它以一种非常易懂的方式，将那些相对专业的音乐知识呈现出来。我以前对一些民间歌谣的概念模糊，但通过这本书的讲解，我才意识到它们不仅仅是简单的歌词和旋律，更是承载着人们的生活经验、情感寄托和社会变迁的活态史料。作者的叙述方式非常平易近人，没有太多艰深的学术术语，读起来轻松愉快。尤其让我惊喜的是，书中还配有大量的图片，那些古老的乐器、演出场景的照片，为文字增添了更直观的感受。我曾经试着在网上搜索一些传统歌谣，但总觉得缺乏一种整体的理解，而这本书恰好弥补了这一遗憾。它像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进台湾传统音乐的世界。读这本书的过程，也是一个自我学习和提升的过程，让我对曾经熟悉的事物有了全新的认识。