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原文作者： Romain Rolland

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　　唯有真实的苦难，才能驱除罗曼蒂克的幻想的苦难；唯有看到克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；唯有抱着「我不入地狱谁入地狱」的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族：这是我十五年前初次读到本书时所得的教训。 ──傅 雷

　　这本《贝多芬传》，是诺贝尔文学奖得主罗曼‧罗兰1903年的作品；译者则是钢琴家傅聪的父亲──翻译名家傅雷先生。此中文繁体字版经由傅聪先生正式授权出版。

傅雷先生为「完成介绍的责任」起见，特别在译文以外，附加了一篇两万余言的「贝多芬的作品及其精神」，尤其值得再三细读。

《星辰与低语：一位作曲家的孤独与辉煌》 这是一部深入探究二十世纪初欧洲知识分子心灵世界的长篇小说。故事聚焦于奥地利维也纳一位极具天赋，却被命运捉弄的年轻音乐家，埃里希·冯·霍夫曼。他的人生轨迹，如同他创作的那些充满矛盾与张力的交响乐章，在时代的洪流中激荡、挣扎，最终迎来爆发。 埃里希并非出身于音乐世家，他的天赋如同暗夜中的流星，突兀而耀眼。小说开篇，将读者带入十九世纪末维也纳那纸醉金迷、充斥着沙龙文化与深刻社会矛盾的氛围之中。咖啡馆里，哲学家们高谈阔论着尼采的“超人”哲学，艺术评论家们为分离派的美学争论不休，而旧皇室的余晖仍在苟延残喘。 埃里希的生活，从一开始就充满了双重性。他白天在音乐学院刻苦钻研对位法和和声学，骨子里却渴望冲破古典主义的藩篱，探索一种全新的、更具个人情感表达的音乐语言。他的导师，老派的弗朗茨·格吕贝尔教授，代表着对既有秩序的坚守，他警告埃里希：“音乐是上帝的秩序，不是你内心混乱的宣泄。”然而，埃里希的内心，早已被一种无法言喻的“不和谐音”所占据。 小说的前半部分，着重描绘了埃里希早年情感的纠葛。他与一位出身贵族的女性，伊莎贝尔的爱情，是一场注定悲剧的邂逅。伊莎贝尔的家庭视音乐为业余消遣，而非严肃的职业，更无法接受埃里希那种近乎狂热的投入。他们的爱情，如同两股无法交融的液体，在礼教与理想的压力下，终究分崩离析。伊莎贝尔的离去，不仅带走了埃里希最纯粹的爱意，也为他后来的创作注入了深沉的哀伤底色。 随着年龄的增长，埃里希开始将目光投向更宏大的主题。他目睹了帝国主义带来的繁荣背后的民生凋敝，目睹了科技进步对传统价值的冲击。他开始创作他的第一部大型作品——《城市之魂》交响曲。这部作品不再是炫技的展示，而是对现代都市异化感和个体疏离感的深刻剖析。乐章中，铜管乐的尖锐象征着工业的轰鸣，而木管乐的哀鸣则诉说着被机器碾压的灵魂。 作品的演出并未一帆风顺。首演之夜，乐评界分裂成了两极。保守派指责他“粗鲁、缺乏教养，是对莫扎特传统的亵渎”；而一小部分前卫的艺术家则视他为“新时代的先知”。这场争议，使埃里希成为了维也纳音乐界一个充满争议的符号。 小说的中段，历史的阴影开始笼罩。第一次世界大战的阴云密布，迫使埃里希踏上了前往巴黎和柏林的漂泊之旅。在巴黎，他接触到了印象派音乐的色彩与氛围，这对他后期的配器手法产生了微妙的影响。然而，战争的爆发，彻底打乱了一切。 埃里希应征入伍，但他的体弱多病和精神上的敏感性，使他在前线饱受折磨。他没有亲历血腥的近距离厮杀，却在后方的医疗站目睹了战争对人性的摧残。这些经历，催生了他一生中最黑暗、最复杂的作品——歌剧《灰烬与黎明》。这部歌剧的主题不再是个人情感的抒发，而是对人类集体非理性的控诉。他大胆地使用无调性手法，营造出一种精神错乱的听觉体验，将观众置于战争带来的精神废墟之中。 战后，欧洲百废待兴，埃里希回到了一个面目全非的维也纳。他发现，过去那种沙龙式的、为上流社会服务的音乐已不再受欢迎。听众渴望的是能让他们暂时逃离现实，或是彻底发泄不满的发声方式。他与一位进步的剧院经理人合作，开始探索戏剧与音乐的融合，试图用音乐剧的形式来触及更广泛的民众。 在这一时期，埃里希的个人生活也出现了新的转机。他与一位才华横溢的女钢琴家，莉娜，建立了深刻的合作关系。莉娜不仅是他作品最完美的诠释者，也是他创作低谷时的重要精神支柱。他们的关系是纯粹的艺术共谋，超越了传统婚姻的束缚。在莉娜的陪伴下，埃里希完成了他被公认为的巅峰之作——《第七号室内乐》。这部作品结构精巧，情感内敛，被视为是对古典主义完美形式的最高致敬，同时又蕴含着他对时代困境的深刻洞察。 然而，随着二十年代末期，新的政治势力开始抬头。保守势力对“颓废的艺术”进行猛烈抨击，埃里希这种带有强烈个人主义和批判色彩的音乐，很快被贴上了“堕落艺术”的标签。他的演出被取消，乐谱被质疑。面对日益高涨的排外情绪和政治高压，埃里希陷入了前所未有的创作困境。他拒绝流亡，坚信自己必须留在这片土地上，用音乐记录下这个时代的病态。 小说的尾声，笔触变得极其沉重。埃里希在偏远的小镇上，几乎与世隔绝地生活着，他的健康状况每况愈下。他最后几年创作的《安魂弥撒曲草稿》，充满了未完成的乐句和手写的潦草注释，仿佛是灵魂在试图用尽最后一丝力气，与世界进行最后的对话。 《星辰与低语》并非一个关于胜利的颂歌，而是一部关于抵抗、坚守与艺术纯粹性的史诗。它描绘了一个在技术爆炸与社会动荡中，一位艺术家如何用他独特的语言，记录下时代最深刻的伤痕与最微弱的希望。这部小说探讨的核心，是一个永恒的命题：当世界陷入喧嚣的泥淖时，真正的艺术，究竟是应该选择遁入高塔，还是应该选择留在原地，用每一个音符，绘制出时代的肖像？ 这部作品通过对埃里希·冯·霍夫曼的深入刻画，带领读者穿越一个欧洲文明剧烈转型的百年瞬间，体验知识分子在理想与现实、艺术与政治夹缝中艰难求存的命运悲歌。它是一封写给所有在时代洪流中坚持自我表达者的情书。

译者序

原　序

贝多芬传

贝多芬遗嘱

书信集

思想录

参考书目

附录：贝多芬的作品及其精神（傅雷　作）

贝多芬与力

贝多芬的音乐建树

重要作品浅释

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《贝多芬传》这本书，纯粹是出于对这位伟大音乐家的敬仰，但阅读过程却远远超出了我的预期。它并非那种冰冷的学术报告，而是充满了人文关怀和艺术感染力的叙述。作者以一种近乎虔诚的态度，带领读者走进贝多芬的内心世界，去感受他作为一个人，在面对生命中的种种磨难时所展现出的坚韧与伟大。书中对于他与他的时代、与他的创作之间的微妙联系，有着独到的见解。例如，对《第九交响曲》的解读，不仅仅是分析其音乐结构，更是深入挖掘了其中蕴含的“欢乐颂”所代表的人类团结与和平的理想，以及这位身处困境的作曲家，如何在艺术中寻求慰藉与升华。这本书的语言风格流畅而富有诗意，即便是对于不了解古典音乐的读者，也能被其中所描绘的贝多芬跌宕起伏的人生故事所吸引。它让我深刻地认识到，伟大的艺术作品，从来都不是凭空产生的，它们是艺术家生命体验的浓缩，是他们对世界、对生命最真挚的回应。

评分☆☆☆☆☆

这本《贝多芬传》不仅仅是一部音乐家的传记，更像是一次穿越时空的灵魂对话。作者以一种极其细腻和富有感染力的方式，将我们拉入了18世纪末、19世纪初那个风云激荡的时代。阅读的过程，仿佛亲身经历了贝多芬那些令人心悸的创作瞬间，感受到了他内心深处翻涌的激情与挣扎。书中对他的童年、家庭环境的描绘，细致入微，勾勒出一个早慧却又充满孤独的孩子形象，也为理解他日后特立独行的性格埋下了伏笔。当读到他开始面对听力衰退的残酷现实时，那种绝望、愤怒与不屈，透过文字扑面而来，让人几欲落泪。然而，最打动我的，是他如何在绝境中依然迸发出惊人的艺术创造力。从《英雄交响曲》的磅礴气势，到《月光奏鸣曲》的深沉内敛，再到晚期作品中对生命、对宇宙的哲学思考，每一个音符都凝聚着他对命运的抗争和对艺术的极致追求。这本书让我深刻理解了“天才”二字背后所承载的常人难以想象的艰辛与伟大，它不只是一堆文字，更是一团燃烧的火焰，点亮了对生命意义的思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注音乐发展史的爱好者，我一直认为，理解一位作曲家的作品，离不开对其人生的深入了解。《贝多芬传》在这方面做得尤为出色。作者并没有满足于罗列生平事迹，而是将贝多芬的创作历程与他的个人经历、心理状态、时代背景紧密地结合起来。例如，书中对他早期在波恩的成长环境、在维也纳的拜师学艺，以及后来成为一名独立作曲家所经历的种种挑战，都有着细致入微的描绘。更让我印象深刻的是，作者并没有回避贝多芬性格中那些不那么令人愉悦的一面，比如他的固执、易怒，以及他对社会规范的漠视。正是这些复杂而真实的人性，才使得他的艺术作品如此充满力量和感染力。书中对他的听力衰退这一痛苦经历的描述，更是让人感同身受，那种在寂静中创作音乐的顽强意志，至今仍是无数人心中的楷模。读完这本书，我感觉自己不再只是一个欣赏贝多芬音乐的听众，而更像是一个理解他、同情他、并为之深深敬佩的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐史上的那些巨匠充满好奇，而贝多芬无疑是其中最耀眼的一颗星。拿到这本《贝多芬传》，我本以为会是一篇枯燥的学术论述，没想到它的叙事方式如此引人入胜。作者仿佛是贝多芬的同代人，用一种近乎文学化的笔触，描绘了这位音乐巨匠从布拉格到维也纳，从默默无闻到声名鹊起，再到晚年与耳疾抗争的完整人生轨迹。书中对当时欧洲社会背景的描绘也相当到位，让我们得以窥见那个时代政治的动荡、思想的变革，以及这些如何潜移默化地影响了贝多芬的创作。尤其是关于他与周围人士的关系，无论是曾经的师长、朋友，还是那些昙花一现的恋情，都刻画得鲜活立体，让我们看到了一个复杂、矛盾、充满人情味的贝多芬。这本书的魅力在于，它没有将贝多芬神化，而是将他还原为一个有血有肉、有爱有恨的凡人，但正是这样一个凡人，却用他的音乐征服了世界，留下了不朽的传奇。读完之后，我感觉自己对古典音乐的理解又深了一个层次，仿佛能从那些熟悉的旋律中听到他呐喊、沉思、狂喜和悲伤的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这是一本让我重新审视“天才”定义的书。《贝多芬传》不仅仅是记录了一个伟大的作曲家的一生，它更是一部关于坚持、关于突破、关于超越自我的史诗。作者在书中花费了大量的篇幅来探讨贝多芬在创作上遇到的瓶颈，以及他如何一次又一次地打破常规，挑战听众的审美习惯。他的音乐，尤其是后期的作品，是如此的前卫和大胆，以至于在当时引起了巨大的争议。书中通过对大量音乐作品的分析，结合当时的社会思潮和个人经历，揭示了这些作品背后深刻的哲学思考和人文关怀。我尤其喜欢书中对于他与革命、与自由精神之间联系的阐述，这让我看到，他的音乐不仅仅是纯粹的艺术表达，更是对时代的回应，是对人类精神解放的呼唤。阅读过程中，我常常会沉浸在对某一首乐曲的想象中，试图去理解作者想要传达的深层含义，而这本书恰恰提供了最权威、最动人的解读。它不仅仅是一本传记，更是一份关于如何用生命去践行信仰的教科书。