Photoshop編修．設計之達人教室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• Photoshop
• 圖像處理
• 設計
• 教程
• 軟件
• 數碼藝術
• 圖形設計
• 後期製作
• 技巧
• 創意

　　Photoshop的功能很強大、但是也很龐大，在許多達人的應用中，其實常常用到的就是那幾個功能，以及一些特彆好用的新增功能，例如Photoshop CS5新增的內容感知、去背、木偶骨架等功能。因此，本書特彆邀情達人級的講師，篩選齣最常用的功能，做重點式的教學。

　　其中，在內容方麵主要分成兩大類彆，一類是相片的編修內容、一類是數位影像的設計內容。一般的讀者從相片的編修內容裏，就可以完成大部分想要的編修效果。而從事設計的相關人員，則可以從第二篇的設計內容裏，學習商業應用上，常見的Photoshop的影像設計方法。

作者簡介

張光煜

　　自由作傢，熱愛攝影、2D∕3D繪畫、寫作、玄學科學領域探索，且長年研究塔羅牌，文章散見於網路、書籍、雜誌...等。

　　英國Keele大學多媒體資訊科學碩士、中原大學商設係畢業，現任影像墨水工作室總監。

　　近期著作－

　　◎電腦繪圖類：《照片這樣修就對瞭！108種速效修片技巧》、《大躍進！Photoshop CS4即效見本》、《Photoshop CS3 數位照片專業編修的藝術》、《Photoshop 編修相片彆瞎忙！76 種你一定要知道的秘技》。
　　◎圖文小說繪本：《勇氣天秤》、《靈魂沙漏》、《塔羅咖啡屋》。
　　◎藝術塔羅牌創作：《城市之光塔羅牌》、《命運之光塔羅牌》。

　　個人創作網站： www.imageink.idv.tw

藝術的奧秘與技術的交織：探索視覺傳達的無限可能 一部深度剖析當代視覺藝術、平麵設計、攝影後期製作與數字影像處理的權威指南 本書旨在為所有對視覺藝術、創意産業以及數字媒體技術抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且極具實戰指導意義的知識體係。我們不聚焦於某一特定軟件的操作細節，而是著眼於構建堅實的理論基礎、培養敏銳的審美觸覺以及掌握行業領先的創意工作流程。 第一部分：奠定視覺傳達的理論基石 在信息爆炸的時代，圖像的“有效性”遠比“美觀性”更為重要。本部分將帶領讀者超越錶麵的工具使用，深入理解視覺語言的內在邏輯。 1.1 色彩的心理學與科學： 探討人眼對色彩的感知機製，深入解析不同文化背景下色彩的象徵意義與心理暗示。我們將詳細闡述CMYK與RGB色彩模式的底層差異、色彩空間的管理（如ICC Profile的應用），以及如何利用色彩理論（如互補色、鄰近色、三元色等）在設計中實現情感的精確傳達和視覺的強烈衝擊力。內容涵蓋色彩趨勢的預測與分析，以及在不同媒介（印刷、屏幕、動態影像）中保持色彩一緻性的專業技術。 1.2 構圖的永恒法則與現代解構： 構圖是引導觀眾視綫、組織畫麵元素的骨架。本書將係統梳理從古典時期的“黃金分割”與“三分法”，到現代設計中常見的“網格係統”、“動態平衡”與“負空間”的運用。重點在於解析如何打破既有規則，以達到更具張力、更符閤特定信息傳達需求的視覺布局。我們將通過大量案例分析，展示構圖在網頁設計、廣告創意、藝術攝影中的實際效能。 1.3 版式設計的邏輯與韻律： 版式設計不僅僅是文字的排列，更是信息層級與閱讀體驗的工程學。本章深入探討字體排印學（Typography）的核心要素，包括字體的選擇標準（襯綫、無襯綫、手寫體等在不同語境下的適用性）、字距、行距、字重的精確控製，以及如何運用版式設計來控製閱讀速度和信息消化路徑。內容將包含為不同閱讀介質（如書籍、雜誌、數字閱讀器）定製最優版式的方法論。 第二部分：創意流程與高級影像處理哲學 本部分將視野從理論提升到實際的創意産齣層麵，聚焦於如何構建高效、高質量的後期製作工作流，並培養批判性的創意決策能力。 2.1 影像采集與源文件質量控製： 優秀的設計始於高質量的素材。本章側重於數字攝影的底層原理，包括傳感器技術、鏡頭焦段對透視的影響、曝光的藝術性控製，以及景深、動態範圍在創意錶達中的作用。我們將探討RAW格式文件的優勢與處理流程，以及如何評估素材是否滿足高標準的商業應用需求。 2.2 高級光影構建與三維空間感知： 真實感或風格化的光影效果是決定圖像生命力的關鍵。本書將摒棄對基礎光效操作的重復介紹，轉而探討光綫的物理特性在二維平麵上的模擬。內容深入到如何分析和重構自然光照（如硬光、柔光、散射光），並介紹環境光、反射光、補光的復雜交互作用，尤其關注如何在數字環境中重建齣符閤物理規律的體積感和空間深度。 2.3 紋理、材質與細節的擬真化處理： 圖像的“質感”是建立觸覺聯想的重要途徑。本章著重於高階的細節處理技術，包括對金屬、皮膚、布料、石材等不同材質的微觀結構分析。我們將講解如何通過精細的筆觸控製、高頻細節的增強、以及特定濾波技術的應用，來賦予數字圖像以令人信服的物理屬性和細膩觸感。 2.4 非破壞性工作流程與項目管理： 在專業環境中，效率和可追溯性至關重要。本部分強調“非破壞性編輯”的核心理念，確保原始素材的完整性。內容將覆蓋圖層管理的高級策略、智能對象的深度應用、動作與批處理的流程自動化，以及如何建立一套清晰的命名規則和文件結構，以適應跨部門、多版本協作的復雜項目需求。 第三部分：跨媒介的視覺整閤與未來趨勢 本部分將視角拓展到設計在不同載體上的應用，以及麵嚮未來的技術融閤。 3.1 從靜態到動態的視覺過渡： 隨著交互媒體的興起，靜態圖像需要具備“講述故事”的連續性。本章探討如何為動畫、微動圖（Motion Graphics）準備素材，如何建立具有時間邏輯的視覺序列，以及如何確保圖像元素在時間軸上的平滑過渡與連貫性。 3.2 品牌識彆係統的視覺一緻性維護： 品牌視覺的成功依賴於所有接觸點上的高度統一。本書分析瞭品牌識彆係統（VI/CI）的視覺構成要素，重點在於如何通過統一的色彩規範、圖形語言、排版風格以及圖像處理基調，在印刷品、數字界麵、環境標識等多元化載體上，建立起穩固且可識彆的品牌形象。 3.3 創意産業的未來展望與技術融閤： 探討生成式AI對創意工作流程的潛在顛覆與機遇。我們不側重於軟件的更新換代，而是分析如何利用新興技術（如參數化設計、實時渲染等）來拓展人類創意的邊界，以及創意工作者應如何調整自身技能結構以適應這一變革。本章旨在激發讀者對“人機協作”時代下創意生産模式的深度思考。 本書通過係統化的理論闡述、前沿的技術剖析和豐富的實戰案例分析，旨在培養新一代具有深厚理論素養和卓越技術掌控力的視覺創意專傢。它不僅僅是一本操作手冊，更是一份指引讀者在復雜多變的數字藝術領域中，建立獨立思考能力和高效執行能力的行動綱領。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期活躍在各種設計論壇的用戶，我見過太多號稱“速成”、“精通”的PS教程，但真正能做到既實用又深入淺齣的卻屈指可數。而《Photoshop編修．設計之達人教室》給瞭我一種耳目一新的感覺。它沒有追求那種炫技式的復雜操作，而是迴歸到最本質的設計思維和技術基礎。書中對色彩理論、構圖原則的講解，雖然篇幅不長，但點醒瞭我很多過去在實際設計中容易忽略的問題。比如，它在講解海報設計時，提到瞭如何通過色彩搭配來營造視覺焦點，以及如何利用留白來提升畫麵的呼吸感。這些都是我之前在自學過程中很難係統掌握的。而且，這本書非常注重細節處理，對於一些看似微小的修飾，例如光影的疊加、紋理的添加，都進行瞭非常細緻的演示和講解。我印象最深刻的是它關於人像精修的部分，講解的皮膚質感處理和五官的微調，既保留瞭人物的自然特徵，又提升瞭畫麵的精緻度，完全避免瞭“假臉”的嫌疑。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習軟件操作，更是在學習一種“設計語言”，一種如何用PS來錶達創意和傳遞信息的方法。它讓我意識到，好的設計，離不開紮實的技術功底和敏銳的藝術感知。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對PS的理解一直停留在“圖片編輯軟件”的層麵，感覺它就是用來P圖、做一些簡單的海報的。直到我拿到《Photoshop編修．設計之達人教室》，我纔真正認識到PS的強大和無限可能。《Photoshop編修．設計之達人教室》這本書，它不僅僅是一本工具書，更像是一本關於“視覺魔法”的啓濛讀物。它用非常生動有趣的方式，將那些看似復雜的PS功能，轉化成瞭一個個可以親手實現的“奇跡”。我最開始被吸引的是它關於特效製作的部分，比如如何模擬電影中的光效、粒子效果，甚至是火焰和爆炸。這些在很多電影海報和遊戲宣傳圖中經常看到的視覺元素，在這本書裏都有詳細的教程。我嘗試著跟著做瞭一個簡單的科幻風格的背景，效果令人驚嘆，完全不輸給一些專業工作室的作品。而且，這本書的講解邏輯非常清晰，它會先告訴你最終的效果是什麼，然後一步步引導你完成，讓你在驚嘆中學習。更重要的是，它鼓勵讀者去嘗試和創新，而不是死記硬背。書的最後還提供瞭一些進階的思路和方嚮，讓我對接下來的學習充滿瞭動力。它讓我覺得，通過PS，我似乎真的擁有瞭將腦海中的各種奇思妙想具象化的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習Photoshop最重要的不是記住所有的快捷鍵和工具功能，而是理解其背後的設計邏輯和工作流程。《Photoshop編修．設計之達人教室》恰恰就做到瞭這一點。它不是簡單地羅列功能，而是通過一個個精心設計的案例，來教會讀者如何運用PS去解決實際的設計問題。我最欣賞的是它對“無損編輯”理念的強調，以及對智能對象、調整圖層等非破壞性編輯方式的深入講解。這讓我過去那種“一頓操作猛如虎，一看結果全報廢”的尷尬局麵得到瞭極大的改善。書中在講解人像修飾時，特彆強調瞭保留皮膚質感和自然光影的重要性，這對於我這種喜歡給照片“加濾鏡”的初學者來說，是一個非常重要的指導。它讓我明白，真正的PS高手，不是把照片P得麵目全非，而是能夠恰到好處地優化，使其更具藝術錶現力。而且，這本書的語言風格非常親切，沒有太多生澀的技術術語，讀起來輕鬆愉快，就像和一位經驗豐富的朋友交流學習心得一樣。它讓我覺得，掌握PS，並不是一件高不可攀的事情，隻要掌握正確的方法和思維，每個人都可以成為設計達人。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《Photoshop編修．設計之達人教室》，包裝就散發著一股專業又親和的氣息，封麵設計簡潔大氣，讓人立刻心生期待。我本身是對PS一直有濃厚興趣，但奈何基礎薄弱，很多時候隻能停留在簡單的摳圖和調色。這次抱著學習的心態翻開瞭它，原本以為會是枯燥乏味的理論堆砌，但齣乎意料的是，這本書的編排方式非常人性化。它不像其他教材那樣一開始就拋齣晦澀難懂的概念，而是從最基礎的圖層、選區工具講起，並巧妙地融入瞭大量的實戰案例。我特彆喜歡它對每個案例的拆解，不僅僅是告訴“怎麼做”，更重要的是解釋“為什麼這麼做”，每一個步驟的邏輯都清晰可見。而且，書中給齣的範例圖片素材也都很實用，無論是産品海報、人像修飾還是網頁UI設計，都能找到對應的參考。我嘗試跟著書中的教程做瞭一個簡單的電商廣告圖，以前需要摸索半天的功能，現在一目瞭然，而且效果比自己瞎鼓搗好太多瞭。特彆是它講解的濛版和畫筆工具的運用，真的是讓我豁然開朗，原本覺得很睏難的閤成和細節調整，現在變得遊刃有餘。這本書真的就像一個循循善誘的老師，一點點引導我深入PS的世界，讓我覺得掌握PS不再是遙不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計專業的學生，課程要求掌握多種設計軟件，其中Photoshop自然是重中之重。《Photoshop編修．設計之達人教室》這本書，在我的專業學習生涯中起到瞭至關重要的作用。它不僅僅是滿足瞭課程的要求，更在很大程度上拓寬瞭我的設計視野。書中對商業廣告設計、插畫創作、UI/UX設計等不同領域的案例分析，讓我看到瞭PS在實際工作中的多樣化應用。我尤其喜歡它關於品牌視覺識彆係統（VI）設計的講解，如何通過統一的視覺風格來構建品牌形象，以及如何利用PS來設計Logo、宣傳冊、網頁等一係列視覺元素。這些內容讓我對“設計”有瞭更深層次的理解，不再僅僅是單個畫麵的製作，而是作為一個整體的視覺溝通方案。書中對細節的處理，比如字體排印的規範、色彩的心理學運用、圖形元素的組閤原則，都給我留下瞭深刻的印象。我發現，很多過去自己做齣來的設計總感覺“差一點”，現在迴過頭來看，很可能就是因為在這些細節上不夠嚴謹。這本書讓我學會瞭從宏觀到微觀，全方位地考量一個設計作品。