Photoshop编修．设计之达人教室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Photoshop的功能很强大、但是也很庞大，在许多达人的应用中，其实常常用到的就是那几个功能，以及一些特别好用的新增功能，例如Photoshop CS5新增的内容感知、去背、木偶骨架等功能。因此，本书特别邀情达人级的讲师，筛选出最常用的功能，做重点式的教学。

　　其中，在内容方面主要分成两大类别，一类是相片的编修内容、一类是数位影像的设计内容。一般的读者从相片的编修内容里，就可以完成大部分想要的编修效果。而从事设计的相关人员，则可以从第二篇的设计内容里，学习商业应用上，常见的Photoshop的影像设计方法。

作者简介

张光煜

　　自由作家，热爱摄影、2D∕3D绘画、写作、玄学科学领域探索，且长年研究塔罗牌，文章散见于网路、书籍、杂志...等。

　　英国Keele大学多媒体资讯科学硕士、中原大学商设系毕业，现任影像墨水工作室总监。

　　近期着作－

　　◎电脑绘图类：《照片这样修就对了！108种速效修片技巧》、《大跃进！Photoshop CS4即效见本》、《Photoshop CS3 数位照片专业编修的艺术》、《Photoshop 编修相片别瞎忙！76 种你一定要知道的秘技》。
　　◎图文小说绘本：《勇气天秤》、《灵魂沙漏》、《塔罗咖啡屋》。
　　◎艺术塔罗牌创作：《城市之光塔罗牌》、《命运之光塔罗牌》。

　　个人创作网站： www.imageink.idv.tw

艺术的奥秘与技术的交织：探索视觉传达的无限可能 一部深度剖析当代视觉艺术、平面设计、摄影后期制作与数字影像处理的权威指南 本书旨在为所有对视觉艺术、创意产业以及数字媒体技术抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且极具实战指导意义的知识体系。我们不聚焦于某一特定软件的操作细节，而是着眼于构建坚实的理论基础、培养敏锐的审美触觉以及掌握行业领先的创意工作流程。 第一部分：奠定视觉传达的理论基石 在信息爆炸的时代，图像的“有效性”远比“美观性”更为重要。本部分将带领读者超越表面的工具使用，深入理解视觉语言的内在逻辑。 1.1 色彩的心理学与科学： 探讨人眼对色彩的感知机制，深入解析不同文化背景下色彩的象征意义与心理暗示。我们将详细阐述CMYK与RGB色彩模式的底层差异、色彩空间的管理（如ICC Profile的应用），以及如何利用色彩理论（如互补色、邻近色、三元色等）在设计中实现情感的精确传达和视觉的强烈冲击力。内容涵盖色彩趋势的预测与分析，以及在不同媒介（印刷、屏幕、动态影像）中保持色彩一致性的专业技术。 1.2 构图的永恒法则与现代解构： 构图是引导观众视线、组织画面元素的骨架。本书将系统梳理从古典时期的“黄金分割”与“三分法”，到现代设计中常见的“网格系统”、“动态平衡”与“负空间”的运用。重点在于解析如何打破既有规则，以达到更具张力、更符合特定信息传达需求的视觉布局。我们将通过大量案例分析，展示构图在网页设计、广告创意、艺术摄影中的实际效能。 1.3 版式设计的逻辑与韵律： 版式设计不仅仅是文字的排列，更是信息层级与阅读体验的工程学。本章深入探讨字体排印学（Typography）的核心要素，包括字体的选择标准（衬线、无衬线、手写体等在不同语境下的适用性）、字距、行距、字重的精确控制，以及如何运用版式设计来控制阅读速度和信息消化路径。内容将包含为不同阅读介质（如书籍、杂志、数字阅读器）定制最优版式的方法论。 第二部分：创意流程与高级影像处理哲学 本部分将视野从理论提升到实际的创意产出层面，聚焦于如何构建高效、高质量的后期制作工作流，并培养批判性的创意决策能力。 2.1 影像采集与源文件质量控制： 优秀的设计始于高质量的素材。本章侧重于数字摄影的底层原理，包括传感器技术、镜头焦段对透视的影响、曝光的艺术性控制，以及景深、动态范围在创意表达中的作用。我们将探讨RAW格式文件的优势与处理流程，以及如何评估素材是否满足高标准的商业应用需求。 2.2 高级光影构建与三维空间感知： 真实感或风格化的光影效果是决定图像生命力的关键。本书将摒弃对基础光效操作的重复介绍，转而探讨光线的物理特性在二维平面上的模拟。内容深入到如何分析和重构自然光照（如硬光、柔光、散射光），并介绍环境光、反射光、补光的复杂交互作用，尤其关注如何在数字环境中重建出符合物理规律的体积感和空间深度。 2.3 纹理、材质与细节的拟真化处理： 图像的“质感”是建立触觉联想的重要途径。本章着重于高阶的细节处理技术，包括对金属、皮肤、布料、石材等不同材质的微观结构分析。我们将讲解如何通过精细的笔触控制、高频细节的增强、以及特定滤波技术的应用，来赋予数字图像以令人信服的物理属性和细腻触感。 2.4 非破坏性工作流程与项目管理： 在专业环境中，效率和可追溯性至关重要。本部分强调“非破坏性编辑”的核心理念，确保原始素材的完整性。内容将覆盖图层管理的高级策略、智能对象的深度应用、动作与批处理的流程自动化，以及如何建立一套清晰的命名规则和文件结构，以适应跨部门、多版本协作的复杂项目需求。 第三部分：跨媒介的视觉整合与未来趋势 本部分将视角拓展到设计在不同载体上的应用，以及面向未来的技术融合。 3.1 从静态到动态的视觉过渡： 随着交互媒体的兴起，静态图像需要具备“讲述故事”的连续性。本章探讨如何为动画、微动图（Motion Graphics）准备素材，如何建立具有时间逻辑的视觉序列，以及如何确保图像元素在时间轴上的平滑过渡与连贯性。 3.2 品牌识别系统的视觉一致性维护： 品牌视觉的成功依赖于所有接触点上的高度统一。本书分析了品牌识别系统（VI/CI）的视觉构成要素，重点在于如何通过统一的色彩规范、图形语言、排版风格以及图像处理基调，在印刷品、数字界面、环境标识等多元化载体上，建立起稳固且可识别的品牌形象。 3.3 创意产业的未来展望与技术融合： 探讨生成式AI对创意工作流程的潜在颠覆与机遇。我们不侧重于软件的更新换代，而是分析如何利用新兴技术（如参数化设计、实时渲染等）来拓展人类创意的边界，以及创意工作者应如何调整自身技能结构以适应这一变革。本章旨在激发读者对“人机协作”时代下创意生产模式的深度思考。 本书通过系统化的理论阐述、前沿的技术剖析和丰富的实战案例分析，旨在培养新一代具有深厚理论素养和卓越技术掌控力的视觉创意专家。它不仅仅是一本操作手册，更是一份指引读者在复杂多变的数字艺术领域中，建立独立思考能力和高效执行能力的行动纲领。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期活跃在各种设计论坛的用户，我见过太多号称“速成”、“精通”的PS教程，但真正能做到既实用又深入浅出的却屈指可数。而《Photoshop编修．设计之达人教室》给了我一种耳目一新的感觉。它没有追求那种炫技式的复杂操作，而是回归到最本质的设计思维和技术基础。书中对色彩理论、构图原则的讲解，虽然篇幅不长，但点醒了我很多过去在实际设计中容易忽略的问题。比如，它在讲解海报设计时，提到了如何通过色彩搭配来营造视觉焦点，以及如何利用留白来提升画面的呼吸感。这些都是我之前在自学过程中很难系统掌握的。而且，这本书非常注重细节处理，对于一些看似微小的修饰，例如光影的叠加、纹理的添加，都进行了非常细致的演示和讲解。我印象最深刻的是它关于人像精修的部分，讲解的皮肤质感处理和五官的微调，既保留了人物的自然特征，又提升了画面的精致度，完全避免了“假脸”的嫌疑。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习软件操作，更是在学习一种“设计语言”，一种如何用PS来表达创意和传递信息的方法。它让我意识到，好的设计，离不开扎实的技术功底和敏锐的艺术感知。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习Photoshop最重要的不是记住所有的快捷键和工具功能，而是理解其背后的设计逻辑和工作流程。《Photoshop编修．设计之达人教室》恰恰就做到了这一点。它不是简单地罗列功能，而是通过一个个精心设计的案例，来教会读者如何运用PS去解决实际的设计问题。我最欣赏的是它对“无损编辑”理念的强调，以及对智能对象、调整图层等非破坏性编辑方式的深入讲解。这让我过去那种“一顿操作猛如虎，一看结果全报废”的尴尬局面得到了极大的改善。书中在讲解人像修饰时，特别强调了保留皮肤质感和自然光影的重要性，这对于我这种喜欢给照片“加滤镜”的初学者来说，是一个非常重要的指导。它让我明白，真正的PS高手，不是把照片P得面目全非，而是能够恰到好处地优化，使其更具艺术表现力。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有太多生涩的技术术语，读起来轻松愉快，就像和一位经验丰富的朋友交流学习心得一样。它让我觉得，掌握PS，并不是一件高不可攀的事情，只要掌握正确的方法和思维，每个人都可以成为设计达人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对PS的理解一直停留在“图片编辑软件”的层面，感觉它就是用来P图、做一些简单的海报的。直到我拿到《Photoshop编修．设计之达人教室》，我才真正认识到PS的强大和无限可能。《Photoshop编修．设计之达人教室》这本书，它不仅仅是一本工具书，更像是一本关于“视觉魔法”的启蒙读物。它用非常生动有趣的方式，将那些看似复杂的PS功能，转化成了一个个可以亲手实现的“奇迹”。我最开始被吸引的是它关于特效制作的部分，比如如何模拟电影中的光效、粒子效果，甚至是火焰和爆炸。这些在很多电影海报和游戏宣传图中经常看到的视觉元素，在这本书里都有详细的教程。我尝试着跟着做了一个简单的科幻风格的背景，效果令人惊叹，完全不输给一些专业工作室的作品。而且，这本书的讲解逻辑非常清晰，它会先告诉你最终的效果是什么，然后一步步引导你完成，让你在惊叹中学习。更重要的是，它鼓励读者去尝试和创新，而不是死记硬背。书的最后还提供了一些进阶的思路和方向，让我对接下来的学习充满了动力。它让我觉得，通过PS，我似乎真的拥有了将脑海中的各种奇思妙想具象化的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计专业的学生，课程要求掌握多种设计软件，其中Photoshop自然是重中之重。《Photoshop编修．设计之达人教室》这本书，在我的专业学习生涯中起到了至关重要的作用。它不仅仅是满足了课程的要求，更在很大程度上拓宽了我的设计视野。书中对商业广告设计、插画创作、UI/UX设计等不同领域的案例分析，让我看到了PS在实际工作中的多样化应用。我尤其喜欢它关于品牌视觉识别系统（VI）设计的讲解，如何通过统一的视觉风格来构建品牌形象，以及如何利用PS来设计Logo、宣传册、网页等一系列视觉元素。这些内容让我对“设计”有了更深层次的理解，不再仅仅是单个画面的制作，而是作为一个整体的视觉沟通方案。书中对细节的处理，比如字体排印的规范、色彩的心理学运用、图形元素的组合原则，都给我留下了深刻的印象。我发现，很多过去自己做出来的设计总感觉“差一点”，现在回过头来看，很可能就是因为在这些细节上不够严谨。这本书让我学会了从宏观到微观，全方位地考量一个设计作品。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《Photoshop编修．设计之达人教室》，包装就散发着一股专业又亲和的气息，封面设计简洁大气，让人立刻心生期待。我本身是对PS一直有浓厚兴趣，但奈何基础薄弱，很多时候只能停留在简单的抠图和调色。这次抱着学习的心态翻开了它，原本以为会是枯燥乏味的理论堆砌，但出乎意料的是，这本书的编排方式非常人性化。它不像其他教材那样一开始就抛出晦涩难懂的概念，而是从最基础的图层、选区工具讲起，并巧妙地融入了大量的实战案例。我特别喜欢它对每个案例的拆解，不仅仅是告诉“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”，每一个步骤的逻辑都清晰可见。而且，书中给出的范例图片素材也都很实用，无论是产品海报、人像修饰还是网页UI设计，都能找到对应的参考。我尝试跟着书中的教程做了一个简单的电商广告图，以前需要摸索半天的功能，现在一目了然，而且效果比自己瞎鼓捣好太多了。特别是它讲解的蒙版和画笔工具的运用，真的是让我豁然开朗，原本觉得很困难的合成和细节调整，现在变得游刃有余。这本书真的就像一个循循善诱的老师，一点点引导我深入PS的世界，让我觉得掌握PS不再是遥不可及的事情。