威廉CG彩绘教室(2) Photoshop篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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睽违已久，应各界读者热切期盼──
插画界新生代偶像．威廉老师
最新CG彩绘教学书【Photoshop篇】正式出版！！

　　继【Painter篇】之后，威廉老师再度推出初学者学习电脑绘图立刻就可以轻易上手的【Photoshop篇】，将成为有心学习CG绘画使用者的最佳利器！

　　插画王子威廉老师筹备一年多，广受各界好评的CG彩绘教学书最新刊即将登场，这次威廉老师将以初学者常用的Photoshop软体为各位读者示范它笔下美少女诞生的过程.主要传授的技巧为:人物脸部设定，人物彩妆示范，五官的各种角度练习，女孩发型设计的画法，可爱饰品示范，现代服装彩绘技法，刺绣以及毛料服饰的画法，丝质透明衣料与饰品画法，情境彩绘法，CG结合手绘水墨示范以及作品欣赏等.

作者简介

威廉

　　◎ 毕业于『大叶大学』视觉传达设计系。

　　◎『花漾物语』唱片封面及音乐绘本绘图（亚洲唱片发行）

　　◎『风依然记得你的味道』音乐唱片套装封面绘图（亚洲唱片发行）

　　◎ 谈星别刊『完全星座志』杂志、『美丽星世界』杂志封面绘图，（尖端出版）

　　◎『薇薇安2005年恋爱开运手册』封面绘图（尖端出版）

　　◎『魔术师的飨宴』小说封面绘图（尖端出版）

　　◎ 罗曼史小说封面绘制（狗屋出版社）

　　◎『中国时报』浮世绘插画绘制

　　◎『我的朋友李先生』儿童插画绘制（联经出版社）

　　◎『夜来藏情』唱片封面绘图（亚洲唱片发行）

　　◎ 目前为尖端出版、亚洲唱片公司、狗屋出版社、果树出版社、林白出版社之特约插画家。

　　◎ 作品有『花蝶彩恋』、『圣殿精灵塔罗牌』、『千翎漫羽』、『威廉CG彩绘教室』等。（尖端出版）

数位艺术的视觉探索：Photoshop图像处理实战指南 引言：开启无限的创意之门 在这个图像主导的时代，Photoshop早已超越了单纯的“修图软件”范畴，它已然成为专业设计师、摄影师、插画师乃至业余爱好者手中，将想象力转化为视觉现实的强大工具。本书旨在为那些渴望深入掌握Photoshop核心功能，并将其应用于实际创意工作流程中的学习者，提供一套系统、深入且极具操作性的实战指导。 我们聚焦于图像处理、合成、色彩管理及高效工作流程的构建，而不是针对特定绘画技法（如CG彩绘）的专项教学。本书假设读者对Photoshop界面有基础认知，但我们仍将从底层逻辑出发，确保即便是初学者也能快速建立起扎实的专业基础。 第一部分：Photoshop核心机制与高效设置 第一章：工作环境的定制与性能优化 理解Photoshop的底层工作机制是高效操作的第一步。本章将深入探讨工作区（Workspace）的定制化设置，如何根据不同的工作需求（如修图、合成、平面设计）快速切换布局。我们将详细解析Scratch Disk（暂存盘）的设置原则，以及如何通过调整内存使用百分比来确保大型文件的流畅运行。重点讲解色彩管理模块（Color Management Module, CMM）的配置，包括色彩空间的选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）及其在不同输出媒介中的匹配策略，这是保证图像色彩准确性的基石。 第二章：图层架构的艺术：深度解析混合模式与编组逻辑 图层是Photoshop的生命线。本章将超越基础的图层堆叠概念，深入剖析所有混合模式（Blending Modes）的数学原理及其在创意合成中的实际应用。例如，理解“柔光”（Soft Light）与“叠加”（Overlay）在增加图像对比度和色彩饱和度方面的细微差别。此外，我们将构建专业的图层编组与命名规范，探讨使用智能对象（Smart Objects）进行非破坏性编辑的重要性，以及如何利用图层结构来简化复杂项目的管理，确保日后修改的便捷性。 第二部分：图像的精准控制与精修技术 第三章：像素的语言：选区、蒙版与路径的高级运用 本书将“选区”视为精确控制的基石。我们将全面讲解从“魔棒”到“通道（Channels）”选择法的进阶技巧。重点聚焦于如何利用色彩和灰度信息来创建极其精确的复杂边缘选区，例如头发丝或半透明物体。蒙版（Masks）的使用被提升到“非破坏性编辑的黄金标准”的高度，详细阐述图层蒙版、剪贴板蒙版（Clipping Masks）以及它们在复杂合成中协同工作的流程。同时，本书将系统教授钢笔工具（Pen Tool）在创建矢量形状和精确路径方面的专业应用，及其与光栅图像的完美结合。 第四章：色彩的科学：色相、饱和度与明度的精细调控 色彩调整是图像后期处理的核心。本章不满足于“自动调整”的肤浅操作，而是深入研究“曲线”（Curves）工具的S型、反S型调整、通道分离调整等高级技巧。我们将详细解析“可选颜色”（Selective Color）在特定色彩范围进行微调的强大能力，并对比“色相/饱和度”（Hue/Saturation）与“色彩平衡”（Color Balance）在不同场景下的适用性。如何使用3D LUT（查找表）进行风格化调色，也是本章的重点内容。 第五章：锐化、降噪与细节增强的平衡艺术 细节是区分专业与业余的关键。本章将系统介绍Photoshop中所有的锐化方法，包括“高反差保留”（High Pass Filter）和“USM锐化”，强调在不同尺寸输出要求下锐化程度的控制。同时，我们将探讨降噪（Noise Reduction）技术的科学性，对比Camera Raw滤镜中的降噪算法与标准锐化滤镜的差异，并教会读者如何通过局部调整来平衡锐化和噪点的关系，避免出现“锐化过度”的伪像。 第三部分：复杂的创意合成与工作流程 第六章：深度合成技术：光影、透视与纹理的融合 创意合成要求图像元素之间在物理层面上的高度一致性。本章将拆解专业合成流程，核心在于“光照匹配”和“透视一致性”。我们将讲解如何使用“镜头光晕”（Lens Flare）和自定义光源来模拟环境光，如何利用“液化”（Liquify）工具进行微妙的形态校正，而非过度变形。纹理的叠加与融合将通过多种混合模式和图层样式（Layer Styles）的组合来实现，确保新添加的元素能够自然地融入主体场景。 第七章：动作（Actions）与批处理：迈向工业化流程 对于需要处理大量图像的专业人士而言，效率至关重要。本章将系统地教授如何录制、编辑和管理Photoshop动作（Actions），将重复性的任务（如批量添加水印、标准化尺寸、应用特定调色预设）自动化。更进一步，我们将指导读者如何结合“图像处理器”（Image Processor）和“批处理”（Batch）功能，实现高效的跨文件夹文件转换和格式导出，极大地压缩后期制作时间。 第八章：智能滤镜与Camera Raw的无损后处理 智能滤镜（Smart Filters）是Photoshop非破坏性工作流程的完美体现。本章将详细介绍如何将常规滤镜转化为智能滤镜，使其可以随时修改参数。同时，我们将把Adobe Camera Raw（ACR）视为一个强大的图像预处理中心，讲解其在调整曝光、白平衡、镜头校正等方面的无损优势，并演示如何无缝地将ACR的强大功能应用于Photoshop中的所有像素层。 结语：持续学习与精益求精 Photoshop的功能与更新永无止境。本书提供的知识体系是应对未来软件迭代的坚实基础。掌握了本书所涵盖的精准控制、高效流程与底层逻辑，读者将能够自信地应对任何复杂的视觉挑战，将自己的创意转化为具有专业水准的视觉成品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名游戏美术设计的学生，我一直在寻找能够提升我角色设计和场景概念能力的教程。《威廉CG彩绘教室(2) Photoshop篇》简直就是为我量身打造的。这本书的内容非常贴合行业需求，讲解的许多技法都是我在实际学习和工作中经常会遇到的。作者在角色塑造的部分，不仅讲解了基础的人体结构和比例，还分享了如何通过服装、道具和表情来赋予角色鲜明的个性和故事感。我特别喜欢关于“氛围感”营造的章节，作者通过分析不同场景的光线、色彩和构图，展示了如何用画面语言来传达情绪和叙事。例如，在绘制一个阴森的地下城时，他会强调暗部细节的处理和冷色调的运用；而在描绘一个阳光明媚的森林时，则会突出温暖的色彩和柔和的光线。这本书的实践性非常强，书中提供的练习素材和案例，我都尝试着跟着做了一遍，收获良多。通过模仿和实践，我不仅学会了书中的技巧，还逐渐形成了自己的绘画风格。这本书极大地激发了我对游戏美术创作的热情，也让我对未来的职业发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的Photoshop使用者，平时主要用于平面设计和照片后期处理。最近，我开始对CG绘画产生了浓厚的兴趣，希望能够将我的PS技能延伸到更具创意和表现力的领域。在寻找相关学习资源时，《威廉CG彩绘教室(2) Photoshop篇》引起了我的注意。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它没有停留在基础的工具介绍，而是深入探讨了CG绘画的核心理念和技术要领。例如，关于构图和透视的章节，作者结合了大量的案例分析，讲解了如何构建一个富有吸引力的画面空间，以及如何利用透视原理来增强画面的纵深感和动感。我特别欣赏作者在色彩运用上的独到见解，他不仅仅讲解了色彩的搭配原则，还深入分析了不同色彩组合所能带来的情感共鸣和氛围营造。对于我这样的老用户来说，书中介绍的许多高级技巧，如自定义笔刷的创建与运用，图层混合模式的深度解析，以及如何利用蒙版和通道来控制细节，都让我耳目一新。通过学习，我发现Photoshop在CG绘画方面拥有比我想象中更强大的潜力。这本书为我提供了一个系统性的学习框架，帮助我将已有的PS知识融会贯通，并转化为创作CG艺术的有力武器。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢在纸上涂鸦，但一直想尝试数字绘画，觉得用电脑作画会更方便，而且可以尝试各种不同的效果。朋友推荐了《威廉CG彩绘教室(2) Photoshop篇》，我抱着试试看的心态买了。这本书的内容真的太全面了！从最开始的软件界面介绍，到各种画笔的特点和用法，都讲得非常细致。我最开始以为PS很难学，但看了这本书，发现其实有很多工具是很直观易懂的。作者的讲解方式很幽默，不会让人觉得枯燥。而且书里有很多作者自己画的非常漂亮的例子，我每次看完都觉得“哇，太厉害了！我也想画出这样的效果！”。我特别喜欢书里讲解的关于“情绪色彩”的部分，原来不同的颜色真的会带给人不同的感受，比如蓝色会让人觉得平静，而红色会让人觉得热情。这本书让我觉得数字绘画不再是遥不可及的技能，而是我也可以掌握的乐趣。我按照书里的步骤，尝试着画了一些简单的东西，虽然离作者的水平还差得很远，但看着自己画出来的作品，心里还是非常开心的。感觉自己打开了一个新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的打开了我对数字绘画的新世界！我一直对CG艺术很着迷，但总觉得技术门槛太高，不敢轻易尝试。偶然间看到了《威廉CG彩绘教室(2) Photoshop篇》的介绍，被那些充满想象力的色彩和生动的笔触深深吸引。收到书后，我迫不及待地翻阅起来，一开始还有点担心自己基础薄弱，看不懂那些专业术语。但令我惊喜的是，书中的讲解循序渐进，从最基础的软件界面介绍，到各种画笔工具的妙用，再到色彩理论在CG绘画中的应用，都讲得非常清晰透彻。作者的语言通俗易懂，即使是没有接触过PS绘画的初学者也能轻松理解。书中穿插了大量精美的插画作品，这些作品不仅展示了作者高超的技艺，更像是指引我前进的灯塔，让我看到了数字绘画的无限可能。我最喜欢的是关于光影和材质表现的部分，作者通过细致的步骤演示，教会我如何运用不同的笔刷和图层效果，来模拟真实的光照和物体表面的质感，这让我的画面瞬间生动立体了许多。以前觉得画出逼真的金属质感或者丝绸的光泽非常困难，现在掌握了这些技巧，感觉离我的梦想又近了一步。这本书不仅仅是一本教程，更像是一次心灵的启迪，让我重新燃起了对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名兼职的插画师，平时接到一些杂志插画和儿童绘本的订单。《威廉CG彩绘教室(2) Photoshop篇》这本书，可以说是为我提升工作效率和艺术表现力提供了绝佳的助力。书中关于“高效创作流程”的部分，让我受益匪浅。作者分享了许多能够节省时间、提高效率的技巧，比如如何快速建立基础造型，如何利用素材库来丰富画面元素，以及如何运用图层管理来保持画面的条理性和可编辑性。这对于我这种需要兼顾效率和质量的插画师来说，实在是太及时了。此外，书中关于“故事性叙事”的讲解，也让我对画面表达有了更深的理解。作者通过分析不同插画作品的构图、人物表情、光影和色彩，教会我如何用画面讲故事，如何通过视觉元素来引导读者的情绪和思考。我尝试将书中的一些构图和叙事技巧运用到最近的一个绘本项目中，客户反馈效果非常好。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一次艺术思维的启发，让我能够以更成熟、更专业的视角来审视和创作我的作品。