PHOTOSHOP 视讯课程合集(10)(附DVD-ROM ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　PHOTOSHOP CS4基础视讯课程
　　6大章节，共计有46个单元，收录课程将近400分钟，约6.5小时。
　　Chapter 01 使用Photoshop CS4工具之1
　　Chapter 02 使用Photoshop CS4工具之2
　　Chapter 03 调整数位影像
　　Chapter 04 图层和色板的应用
　　Chapter 05 3D影像的应用
　　Chapter 06 动画影片的应用
　　影像艺术（Image ART）系列01图库光碟
　　3D空间

　　《3D空间》图库光碟，收录充满科技感的3D空间影像，层次丰富，色彩细腻，完全符合您对3D空间的影像需求。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录50张3D空间影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，JPG格式储存，分别有高解析与低解析两种尺寸。高解析的影像尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

　　影像艺术（Image ART）系列13图库光碟
　　男性人体科学(1)

　　本光碟收录12张男性人体科学影像，包含站、坐、卧等等不同的姿势，档案格式为Photoshop的PSD档和JPEG档，每个PSD档均包含各自独立的身体、骨骼、头部与背景的图层。您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。

　　适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为3,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，适合用于印刷输出，而低解析的影像尺寸为1,000 x 1,000像素，适用于网页设计。

本书特色

　　本光碟合集收录《PHOTOSHOP CS4基础视讯课程》、《ImageART(01) 3D空间》图库光碟与《ImageART(13) 男性人体科学(1)》图库光碟共计三片光碟。

　　「哲也研究室」，集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

探索数字影像的无限可能：精选设计与创意实践指南 本书并非关于Adobe Photoshop软件操作的视讯课程汇编，而是深入探讨数字影像创作、视觉传达理论与前沿设计思维的一部综合性参考与实践手册。 本书致力于为读者提供一套完整的、超越软件界面的知识体系，帮助设计从业者、视觉艺术家以及所有对影像表达有热情的人士，构建起坚实的理论基础、开阔的艺术视野和高效的创意流程。 我们深知，工具（如Photoshop）固然重要，但真正驱动优秀作品诞生的是背后的设计哲学、对光影的理解、色彩的驾驭能力以及叙事技巧。因此，本书将焦点放在如何“思考”和“创造”，而非仅仅“点击”和“操作”。 --- 第一篇：视觉传达的基石——设计理论与美学原理（约450字） 本篇深入剖析支撑所有成功视觉作品的底层逻辑。我们不再关注软件层面的“滤镜”或“图层混合模式”，而是探讨视觉语言的构成要素。 1. 格式塔心理学与感知规律： 详细解析人类视觉系统如何组织和解析信息。从接近性、相似性到连续性、共同命运原则，我们探讨设计师如何巧妙地利用这些本能反应，引导观众的视线，建立清晰的视觉层级。这部分内容将通过大量的案例分析，展示如何利用这些心理学原理，设计出更具说服力和记忆点的图形。 2. 色彩的深度解读与情绪调动： 摒弃简单的色轮教学，本书聚焦于色彩的文化含义、心理学影响以及在不同媒介（印刷、屏幕、光照环境）下的实际表现差异。内容涵盖色彩和谐理论的高阶应用，如受限调色板的运用、高饱和度带来的视觉冲击力分析，以及如何为特定品牌或叙事目标“调制”出专属的色彩情感基调。我们还将讨论色彩管理的前沿概念，确保色彩的准确传达。 3. 构图的结构与动态张力： 探讨超越“三分法”的复杂构图策略，包括动态对称、负空间（留白）的战略性运用、引导线在复杂场景中的多重交织。特别关注如何通过构图来营造空间深度感、运动感和稳定感，使画面在静态中蕴含叙事张力。 4. 版式设计中的韵律与节奏： 强调版式作为一种时间艺术的表达。如何通过字号、行距、字距和网格系统的变化，建立起文本和图像之间的内在节奏感？本部分将分析网格系统如何从辅助工具转变为创意的限制与解放，并探讨非对称布局在现代设计中的应用哲学。 --- 第二篇：影像叙事与光影艺术的再思考（约550字） 影像的本质在于叙事。本篇将从摄影理论和电影语言的角度，提升读者对影像内容和氛围的把控能力。 1. 光线的物理与情感维度： 深入探讨光线的质量（硬光与柔光）、方向（侧光、顶光、逆光）如何塑造物体的质感与情绪。我们将分析不同光源的色温如何影响场景的整体氛围，并从自然光线捕捉到人工布光思维的转化过程，训练读者对三维空间中光影关系的直觉判断力。 2. 焦距、景深与叙事视角： 本部分解释了不同焦距对空间感和人物心理的影响。广角镜头如何制造疏离感或沉浸感？长焦镜头如何压缩空间并聚焦于细节？景深（Depth of Field）的控制如何指导观众将注意力集中在叙事的核心信息上，而非简单地模糊背景。 3. 运动、节奏与时间感知： 探讨在静态图像中如何暗示运动（动感模糊、线条的指向性）以及如何在系列图像或多页设计中建立叙事的时间线索。本篇侧重于序列设计思维，即如何让一系列图片或排版块协同工作，共同推进一个故事或论点。 4. 材质与纹理的触觉表达： 图像不仅是视觉的，也应具备“触觉”。本书将指导读者如何通过精细的细节刻画，使粗粝的石头、光滑的金属或柔软的布料在屏幕上“可触摸”。这要求对细节纹理的观察力达到近乎科学的严谨程度。 --- 第三篇：高效创意流程与跨媒介整合（约500字） 本篇将视角从单一作品转向整个设计项目，关注如何构建高效、可扩展的创意工作流，并应对现代设计对多平台适应性的要求。 1. 从概念到草图的思维迭代： 强调前期规划的重要性。如何使用快速原型设计（Rapid Prototyping）工具和方法（无论是否使用特定软件）来测试核心创意？本节聚焦于低保真（Low-Fidelity）到高保真（High-Fidelity）的有效过渡，避免在细节打磨上过早投入精力。 2. 风格的提炼与一致性管理： 如何定义一个项目的“视觉词汇表”？本部分教授如何通过创建和维护设计系统元素（而非软件预设），确保在面对不同项目需求时，核心美学风格依然保持高度一致性。这包括字体家族的选取标准、色彩系统的层级划分和图形符号的抽象化原则。 3. 数字化工作流的效率哲学： 探讨如何优化文件结构、命名约定以及项目资源的组织方式，以适应团队协作和长期维护。这部分内容是关于专业习惯的养成，确保设计资产具有最高的复用价值和可追溯性。 4. 创新性与借鉴的边界： 鼓励设计师探索未被充分利用的视觉媒介和技术趋势，如参数化设计思维的启发、新兴交互模式对传统平面设计的影响。同时，本篇严肃讨论如何进行有意识的借鉴与解构，避免陷入盲目模仿的怪圈，最终形成具有个人辨识度的设计语言。 --- 总结： 本书旨在成为您设计思维的“思想教练”，而非软件操作的“指令手册”。它提供的是一套通用的、跨越特定软件版本的、关于美学、叙事和流程的深度见解。通过系统学习本书内容，您将能够独立思考，创造出不仅技术精湛、更具深刻内涵和持久影响力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对图像处理有浓厚兴趣的设计爱好者，虽然平时也接触一些PS，但总觉得不够精通，总想找到一本能够系统梳理知识点，并且能够提升我专业技能的书籍。“PHOTOSHOP 视讯课程合集(10)(附DVD-ROM )”的出现，可以说是满足了我的这一需求。它的内容覆盖面非常广，从最基础的界面认识到各种专业工具的应用，再到各种创意合成和后期调色技巧，可以说是一应俱全。视频教程的形式也让我觉得学习过程非常轻松愉快，不再是枯燥的文字阅读。老师的讲解不仅专业，而且富有启发性，能够引导我思考如何更有效地利用PS的功能。书中提供的DVD-ROM中的实操素材，更是让我能够边学边练，快速上手。我特别受益于关于“景深模拟”和“光影效果增强”的章节，这些技巧让我的作品的立体感和质感得到了显著提升。这本书为我打开了PS的另一扇大门，让我能够创作出更具艺术性和专业性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为PS是一门非常高深的技术，非专业人士很难学得精通。但自从我入手了这本“PHOTOSHOP 视讯课程合集(10)(附DVD-ROM )”，我的想法彻底改变了。这本书的设计非常人性化，从最基础的软件界面介绍开始，一步一步地引导我熟悉PS的各项功能。视频的质量非常高，不仅画面清晰，而且老师的讲解也非常有条理，能够让我轻松地跟上学习节奏。我尤其喜欢书中关于“创意合成”和“艺术化调色”的章节，这些内容让我看到了PS的无限可能性。通过学习，我学会了如何将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出独一无二的视觉效果。DVD-ROM里提供的素材也为我的学习提供了极大的便利，我可以直接下载并进行练习，巩固所学知识。这本书让我从一个PS新手，逐渐成长为一个能够独立完成创意图像制作的爱好者，我感到非常满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是从头学到尾，感觉自己像是突然打通了任督二脉一样！之前一直对PS望而却步，总觉得它是个高大上的软件，普通人很难驾驭。但有了这个“PHOTOSHOP 视讯课程合集(10)(附DVD-ROM )”，我发现自己错了。视频讲解真的太直观了，老师一步一步地操作，画面清晰，讲解到位，我跟着做，感觉自己就像坐在老师旁边一样，很容易就能理解。从最基础的选区工具、图层概念，到后期的调色、抠图，再到一些特别的合成技巧，它几乎涵盖了所有我想学到的内容。而且，DVD-ROM里附带的素材也特别实用，可以直接拿来练习，省去了自己找素材的麻烦。特别是有一节讲到如何制作逼真的水珠效果，我反复看了几遍，跟着操作，最后出来的效果让我自己都惊叹不已！这本书真的让我从一个PS小白，蜕变成了一个能独立完成一些简单后期处理的“小能手”。如果你也和我一样，想学习PS，又不知道从何下手，强烈推荐这本书！它绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本“PHOTOSHOP 视讯课程合集(10)(附DVD-ROM )”的时候，我抱着试试看的心态，因为之前接触过一些PS的教程，但总感觉隔靴搔痒，不够系统。没想到，这次真的让我眼前一亮。它并非那种零散的知识点堆砌，而是非常有条理地从基础到进阶，循序渐进。每个章节都像是在打地基，为后续更复杂的技巧做铺垫。视频的质量也很高，画质清晰，音频流畅，老师的讲解语速适中，而且非常注重细节的讲解，比如在抠图时，会告诉你如何选择最合适的工具，以及在边缘处理上需要注意的点。我最喜欢的是里面关于人物照片美化和广告海报设计的章节，真的学到了很多实用的方法。尤其是有一段关于如何快速批量处理图片的技巧，让我省去了大量重复劳动的时间。DVD-ROM里的练习文件更是锦上添花，让我可以在实际操作中巩固所学。这本书让我对PS的理解不再停留在表面，而是能真正地运用到实践中，解决实际问题。

评分☆☆☆☆☆

作为一个工作需要经常与图片打交道的人，我一直在寻找一款能够快速提升我PS技能的教程。“PHOTOSHOP 视讯课程合集(10)(附DVD-ROM )”真的给我带来了惊喜。它不像其他一些教程那样，只讲一些零散的技巧，而是从根源上讲解PS的工作原理，让我理解了“为什么”这样做，而不是仅仅“怎么”做。视频讲解的清晰度和逻辑性都非常出色，老师的讲解深入浅出，即使是对于一些复杂的概念，也能用简单易懂的方式解释清楚。我尤其喜欢书中关于“蒙版技巧进阶”和“照片修复与增强”的章节，这些内容对我日常工作中处理老照片和修复模糊照片非常有帮助。DVD-ROM里附带的素材也是非常及时和相关的，让我的学习过程更加高效。这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它培养了我对PS的更深层次的理解和运用能力，让我能够更自信地应对各种图像处理挑战。