PHOTOSHOP视讯课程合集(7)(附DVD-ROM ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　PHOTOSHOP CS4基础视讯课程
　　6大章节，共计有46个单元，收录课程将近400分钟，约6.5小时。
　　Chapter 01 使用Photoshop CS4工具之1
　　Chapter 02 使用Photoshop CS4工具之2
　　Chapter 03 调整数位影像
　　Chapter 04 图层和色板的应用
　　Chapter 05 3D影像的应用
　　Chapter 06 动画影片的应用
　　影像艺术（Image ART）系列09
　　3D台湾地形特写(03)中彰投 图库光碟

　　收录50张台湾中彰投地区的3D的地形影像，包含台中县市、彰化县市、以及南投县市的地形影像，并附有乡、镇、县、市的县市界线。本光碟内附授权使用书，只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像设计应用上。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，以JPEG格式储存，影像的尺寸有高解析与低解析两种。高解析的影像尺寸为3,700 x 2,775像素，适合用于印刷设计，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

　　影像艺术（Image ART）系列10
　　3D台湾地形特写(04)云嘉南 图库光碟

　　收录50张台湾云嘉南地区的3D的地形影像，包含云林县、嘉义县市、以及台南县市的地形影像，并附有乡、镇、县、市的县市界线。本光碟内附授权使用书，只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像设计应用上。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，以JPEG格式储存，影像的尺寸有高解析与低解析两种。高解析的影像尺寸为3,700 x 2,775像素，适合用于印刷设计，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

本书特色

　　本光碟合集收录《PHOTOSHOP CS4基础视讯课程》、《3D台湾地形特写(03)中彰投》图库光碟与《3D台湾地形特写(04)云嘉南》图库光碟共计三片光碟。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

视觉叙事与数字影像的深度探索：光影、构图与色彩的艺术之旅 本书并非关于Adobe Photoshop的特定视讯课程合集，而是专注于数字影像处理与视觉艺术创作的综合性指南。 本书旨在带领读者深入探索摄影、平面设计以及动态影像制作背后的核心美学原理与技术精髓，构建一个强大而灵活的视觉语言体系。 本书的核心理念在于，优秀的作品源于对光影的深刻理解和对媒介特性的精准把控。 我们将摒弃对特定软件操作界面的机械式罗列，转而聚焦于驱动所有视觉艺术创作的底层逻辑和普适性原则。 --- 第一部分：光影的哲学与数字再现 (The Philosophy of Light and Digital Reproduction) 本部分是理解任何图像生成的基石。我们首先探讨光线的物理特性及其在不同环境下的表现，从自然光到人造光的运用，详细解析光质（硬光与柔光）、光位（顺光、侧光、逆光）如何塑造物体的体积感、纹理和情绪基调。 1. 摄影基础原理的重温与深化： 我们将超越快门速度与光圈的简单组合，深入研究曝光三角在复杂光线场景中的动态平衡。重点讨论动态范围（Dynamic Range）的极限，以及如何通过前期拍摄的技术手段（如包围曝光、灰卡使用）来最大化信息捕获，为后期处理预留足够的空间。 2. 色彩理论的感性与理性： 色彩不仅仅是RGB值。本章详述色彩心理学、环形色轮的精确应用，以及不同文化背景下色彩的象征意义。随后，我们将深入解析色域（Gamut）的概念，理解CMYK与RGB之间的转换损耗，并教授如何建立准确的色彩管理流程（Color Management Workflow），确保从显示器到打印介质的一致性。 3. 传感器与像素的真相： 本部分会深入剖析数码相机传感器（CCD/CMOS）的工作原理，包括像素密度、量子效率等技术参数如何影响最终图像的细腻度。我们还将探讨高感光度（ISO）下的噪点（Noise）成因与抑制策略，从而指导读者在不同设备上做出最佳的性能取舍。 --- 第二部分：构图的结构与叙事的力量 (Compositional Structure and the Power of Narrative) 优秀的图像是有组织的，它引导观众的视线，传递明确的信息或强烈的情感。本部分专注于视觉组织的艺术。 1. 经典构图法则的解构与重构： 我们将系统学习并批判性地应用三分法、黄金分割、引导线、框架结构等经典法则。更重要的是，我们探讨如何在现代设计中打破这些法则，创造出更具张力和现代感的布局。讨论包括如何运用负空间（Negative Space）来增强主体的存在感。 2. 视觉平衡与重量分配： 图像的稳定感和动感来自于元素的视觉重量。本章分析形状、颜色、密度和复杂性如何影响元素的重量，并教授如何通过对角线、对称或非对称布局来达到动态平衡，从而控制观者的视觉流动路径。 3. 序列叙事与信息层级： 无论是多页的设计稿还是连续的视讯镜头，信息的组织至关重要。我们探讨如何通过视觉层级（Visual Hierarchy）来确定哪些信息首先被看到、哪些信息其次。对于多图排版或故事板设计，本章提供了建立清晰、流畅叙事线的具体方法论。 --- 第三部分：数字介质的精修与优化 (Refinement and Optimization Across Digital Media) 本部分关注的是如何将原始素材转化为专业级别的最终产品，重点在于非破坏性工作流程和针对不同输出要求的优化。 1. 细节的雕琢：清晰度、对比度与选择性调整： 我们强调局部调整的重要性。详细讲解如何通过精细控制中间调、高光和阴影来提升图像的“空气感”和立体感。引入高动态范围（HDR）概念的合理运用，而非仅仅追求夸张的效果。 2. 纹理的表达与数字修复： 探讨如何通过增强或减弱纹理细节来服务于作品的情感表达——例如，在肖像中柔化皮肤，同时保留布料的粗糙质感。此外，我们将介绍先进的污点移除、对象替换与高级蒙版技术的原理，确保修复过程隐形无痕。 3. 跨媒介输出的适应性： 最终图像必须适应其展示的平台。本章细致区分印刷品、网页显示器、高分辨率投影对色彩空间、分辨率和文件格式的特殊要求。教授如何根据目标受众和载体特性，进行精确的锐化处理和文件压缩策略，以在质量和文件大小之间找到最佳平衡点。 --- 第四部分：动态影像中的时间与空间 (Time and Space in Motion Graphics) 虽然本书的核心是静止图像的美学，但其中许多原则可直接迁移至视讯领域，并在此基础上扩展到时间维度。 1. 运动的节奏与张力： 介绍运动曲线（Easing）在动画制作中的核心作用，解释如何通过加速与减速来赋予虚拟物体重量感和物理真实性。探讨镜头运动（推、拉、摇、移）如何与叙事节奏配合，增强观众的代入感。 2. 动态视觉的色彩分级（Color Grading）： 颜色分级是塑造电影氛围的终极工具。本章聚焦于色彩的一致性，讲解如何使用查找表（LUTs）作为起点，并在此基础上进行精细的阴影、中间调和高光色彩分离，以统一整个视讯作品的视觉风格，烘托情绪。 3. 视觉节奏与剪辑点： 探讨如何通过画面信息量的密度来控制剪辑的节奏。密集的视觉信息对应快速的剪辑，而平缓的场景则需要更长的停留时间。这是一种基于视觉承载力而非单纯时间长度的剪辑思维。 --- 结语：超越工具，抵达意图 本书的最终目标是培养创作者的“视觉直觉”。我们希望读者在关闭任何软件界面后，依然能够清晰地预见：理想的画面应该具备怎样的光线、结构和色彩。通过对这些基础美学和技术原理的掌握，您将能够自如地驾驭任何未来的数字工具，将抽象的创意转化为具有强大感染力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《PHOTOSHOP视讯课程合集(7)(附DVD-ROM )》在我的设计生涯中扮演了一个非常重要的角色。作为一个业余爱好者，我曾经尝试过很多其他的PS教程，但要么过于浅显，要么过于专业，总感觉难以找到一个适合自己的切入点。这本书的强大之处在于，它兼顾了广度和深度。从最基础的认识PS软件开始，到各种工具的精细运用，再到复杂的合成和创意设计，它都给予了充分的讲解。我特别欣赏它在讲解过程中，会穿插一些经典的案例分析，让我们不仅仅是学习操作，更能理解其背后的设计理念。而且，它并没有回避PS的一些高级技巧，比如通道的运用、钢笔工具的精细绘制、高级蒙版的使用等，这些内容在我之前的学习中总是感觉云里雾里，而这本书的讲解却让我豁然开朗，感觉以前的瓶颈被彻底打通了。附带的DVD-ROM更是锦上添花，里面的视频讲解和素材文件，让学习过程更加直观和高效。这本书让我对PS的理解达到了一个新的高度，也让我更有信心去挑战更复杂的设计项目。

评分☆☆☆☆☆

这本《PHOTOSHOP视讯课程合集(7)(附DVD-ROM )》给了我一个全新的视角来看待数字图像的创作。我一直认为Photoshop只是一个简单的图片编辑工具，但这本书让我意识到，它更是一个强大的创意实现平台。它不仅仅是教你如何使用各种工具，更重要的是引导你去思考如何通过这些工具来表达你的想法和创意。书中涉及了很多关于“数字绘画”、“插画风格化”以及“动态图形制作”等方面的技巧，这些是我之前从未接触过的领域，但这本书的讲解却让我觉得既有挑战性又充满乐趣。它会教你如何通过笔刷的设置来模拟各种绘画的笔触，如何运用图层样式来创建独特的纹理和效果，甚至是如何将静态图片制作成简单的动态GIF。最让我惊喜的是，它还提供了很多关于“照片合成”的进阶技巧，比如如何将不同来源的图片无缝地融合在一起，制造出令人惊叹的视觉效果。附带的DVD-ROM更是提供了丰富的学习资源，让我能够更深入地去探索Photoshop的无限可能性。这本书彻底颠覆了我对Photoshop的认知，让我看到了更广阔的创作天地。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触平面设计的新手，对于Photoshop可以说是“小白”一个。在朋友的推荐下，我买了这本《PHOTOSHOP视讯课程合集(7)(附DVD-ROM )》。刚翻开的时候，我还是有点担心，怕里面的内容太难理解。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的语言非常通俗易懂，没有太多生僻的专业术语，而且每一章节的讲解都配有大量的图片示例，让你能够清楚地看到每一步操作的效果。我最喜欢的是它关于“图像修复和润饰”的部分，以前觉得P图是很神秘的技术，看了这本书才知道，原来一些简单的瑕疵，比如痘痘、斑点，甚至是照片中不想要的物体，都可以通过书中介绍的方法轻松去除。此外，它还讲解了如何给照片添加光影效果，如何模拟不同的镜头光晕，这些技巧让我的照片瞬间变得更加专业和吸引人。DVD-ROM里的视频教程更是让我受益匪浅，跟着老师一步步操作，感觉学习效率大大提高。这本书为我打开了Photoshop的大门，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像我学习PS的“武林秘籍”，简直太到位了！我之前一直觉得PS是高不可攀的，那些专业的术语和复杂的工具让我望而却步。但自从我翻开这本《PHOTOSHOP视讯课程合集(7)(附DVD-ROM )》，我的想法彻底改变了。它的讲解非常细致，就像一位经验丰富的老师手把手地教你一样。从最基础的界面介绍，到图层、蒙版、各种选区工具的运用，再到令人惊叹的各种滤镜和调整，每一章节都循序渐进，一点点地揭开了PS神秘的面纱。我尤其喜欢它对案例的讲解，不是那种照本宣科的示范，而是能让你理解每一个操作背后的逻辑，知道为什么要这么做。最棒的是，它还附带了DVD-ROM，里面有大量的实践素材和视频教程，这对于我这种动手能力比理论能力强的人来说，简直是福音！我迫不及待地想跟着视频一步步实践，把学到的知识融会贯通，争取早日成为PS高手！这本书不仅是教材，更像是一位随时待命的良师益友，让我对学习PS充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个视觉至上的人，但无奈自己的PS技术实在拿不出手，每次想做点海报、修个图，都显得笨拙无比。朋友推荐了这本《PHOTOSHOP视讯课程合集(7)(附DVD-ROM )》，我抱着试试看的心态入手了。结果，真的给了我一个大大的惊喜！它不像那些枯燥的理论书籍，而是通过大量生动的图例和清晰的步骤，把原本复杂的PS操作变得触手可及。我最开始对色彩校正和局部调整感到头疼，这本书在这方面的内容讲解得特别透彻，让我明白了如何通过曲线、色阶、色彩平衡等工具来调整照片的色调和明暗，让画面更加富有层次感和感染力。而且，它还涉及了很多艺术化的处理技巧，比如如何制作梦幻般的背景、如何叠加纹理，这些内容让我看到了PS无限的可能性。最让我满意的是，它提供了许多实用的模板和素材，可以直接套用，然后根据自己的想法进行修改，大大节省了我的学习和创作时间。对于想要快速提升PS技能，并且有实际创作需求的朋友来说，这本书绝对是值得推荐的首选。