萨克斯风即兴教本〔中音．Alto〕(附2CD【爵士演奏入门】) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆ 中英对照．双语版本 ☆

　　爵士乐在百年发展中，历经了多次流派变革，这些流派虽各具不同音乐元素，但均包含爵士乐两大特点：「即兴」与「摇摆」。本教材从「摇摆」节奏出发，并从这些节奏中学习「即兴」的基本语法。

　　全书共三部分，附光碟两张以配合学习。

　　◎ 第一部分：二十首基础练习。目的在于学习摇摆感，从最基本的节奏与分句法开始。
　　◎ 第二部分：十二首练习曲。重点在于「节奏」，每首练习介绍一种爵士乐常用的摇摆节奏。
　　◎ 第三部分：十首乐曲。根据不同的「爵士乐标准曲目和声进行」写成，让您在乐曲中实际体验。伴奏部分除可作为该乐曲的伴奏，亦可作为原本「标准曲目」的伴奏。

　　◎ 光碟两张：包含全书所有练习（基础练习∕练习曲∕乐曲）的示范录音及伴奏。

☆ Chinese-English Bilingual Edition ☆

　　In the last one hundred years, jazz has experienced many evolutions in style. Although these jazz styles have different music elements, they share the two most important elements of jazz music -- improvisation and swing. In this book, we will start with swing, and learn how to improvise within a swing feel.

　　This book consists of three parts and the attached two CDs.

　　◎ Part I: The goal of these 20 exercises is to learn how to swing. They start with basic rhythm and articulation.
　　◎ Part II: The 12 etudes focus on "rhythm." Each etude introduces an idiomatical rhythm in the jazz style.
　　◎ Part III: The 10 tunes are based on chord progressions from well-known jazz standards. The play-alongs on these tunes could also be accompaniments of the jazz standards that they refer to.

　　◎ The CDs contain demonstrations of all exercises / etudes / tunes, and play-alongs.

作者简介

李承育Cheng-Yu LEE

　　萨克斯风演奏家。任教于国立台北教育大学、新竹教育大学、辅仁大学音乐系。专精古典及爵士萨克斯风演奏、爵士音乐基础理论、爵士音乐编曲、爵士大乐团指挥等。

　　1997年毕业于台湾大学土木工程系。后赴美深造，2001年获波林格林州立大学（Bowling Green State University）萨克斯风演奏文凭。再入北德州大学（University of North Texas）取得萨克斯风演奏硕士学位，并学习爵士音乐。

　　留美期间，古典萨克斯风师事Dr. John Sampen、Dr. Eugene Rousseau、Dr. Eric Nestler等；爵士乐演奏师事James Miglia、Mike Steniel、James Riggs等；爵士乐研究师事John Murphy。

　　领导奥尼斯爵士四重奏，2005年荣获「克莱斯勒与ICRT爵士乐团大竞技」首奖，2006年获「大地知音音乐创意大奖赛」之创意奖。2007年发行首张专辑《Reliance》。目前担任台北爵士大乐团指挥。

　　2009年出版古典演奏专辑《幻想曲》，并入围第廿一届金曲奖最佳编曲人奖。着有《爵士乐理入门》（世界文物出版社，2007年）。

　　A classical and jazz saxophonist, Cheng-Yu Lee teaches saxophone and jazz history/appreciation/theory/performance in National Taipei University of Education, Hsinchu University of Education, and Fu Jen Catholic University.

　　Lee earned his Bachelor of Engineering degree from Department of Civil Engineering, National Taiwan University in 1997. He obtained his Master of Music degree in saxophone performance from University of North Texas in 2004 after receiving music certificate from Bowling Green State University in 2001.

　　During the years in U.S., he studied classical saxophone with Dr. John Sampen, Dr. Eugene Rousseau, and Dr. Eric Nestler, and jazz studies with James Miglia, Mike Steniel, James Riggs and John Murphy.

　　Lee leads Onyx Jazz Quartet and won the 1st Prize in "Chrysler & ICRT Jazz Competition" in 2005, and Creative Award in "Land Music Awards" in 2006. In 2007, Onyx Jazz Quartet released their first album "Reliance." Lee is currently the director of Taipei Jazz Orchestra.

　　Lee released his first classical album "Fantaisie" in 2009, and was nominated the Best Arranger Award in the 21st "Golden Melody Awards." His books "Jazz Theory for Novices" published by Mercury Publishing House in 2007.

演奏者简介

◎ 萨克斯风■李承育saxophone / Cheng-yu Lee

　　台湾籍，奥尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）萨克斯风手
　　美国波林格林州立大学（Bowling Green State University）萨克斯风演奏文凭
　　美国北德州大学（University of North Texas）萨克斯风演奏硕士
　　领导奥尼斯爵士乐四重奏，屡获殊荣，2007年发行首张专辑《Reliance》
　　2009年出版古典演奏专辑《幻想曲》，入围第廿一届金曲奖最佳编曲人奖

◎ 钢琴■彭郁雯piano / Yu-wen Peng

　　台湾籍，丝竹空爵士乐团（Sizhukong）音乐总监
　　毕业于美国百克里音乐学院（Berklee College of Music），专攻爵士理论作曲、爵士钢琴演奏
　　在美国求学期间，荣获秋吉敏子作曲奖（Toshiko Akiyoshi Award）
　　2006年成立丝竹空爵士乐团，2007年发行同名专辑，入围第十九届金曲奖最佳专辑制作人奖
　　2009年出版专辑《纸鸢》，荣获第廿一届金曲奖最佳专辑奖、最佳专辑制作人奖，入围最佳作曲人奖

◎ 吉他■黄俊仁guitar / Chun-jen Huang

　　台湾籍，奥尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）吉他手
　　台湾中原大学机械系毕
　　2001年赴纽约州立大学（State University of New York）Purchase分校，主修爵士吉他演奏
　　2004年获爵士吉他演奏硕士文凭

◎ 贝斯■池田欣弥bass / Kinya Ikeda

　　日本籍，奥尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）贝斯手
　　生于北海道札幌，毕业于国立小樽商科大学经济系
　　自幼学习钢琴、吉他
　　十七岁起学习电贝斯，十九岁开始学习低音提琴

◎ 鼓组■根石大辅drums / Daisuke Neishi

　　日本籍，奥尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）鼓手
　　美国明尼苏达大学（University of Minnesota）毕
　　后于洛杉矶音乐家学院（Musicians Institute）进修，以荣誉学生毕业
　　曾任教于音乐家学院日本名古屋分校（MI, Japan）

《爵士萨克斯风即兴演奏精进指南：从基础到高级技巧解析》 作者： [请自行填入一位资深爵士萨克斯风演奏家或音乐教育家的名字] 出版社： [请自行填入一家专业音乐或乐器教学出版社的名称] --- 书籍概述与目标读者 本书是为所有致力于深入掌握中音萨克斯风（Alto Saxophone）即兴演奏艺术的音乐学习者、业余爱好者以及专业人士量身打造的进阶教材。我们假设读者已经具备基本的乐理知识和萨克斯风演奏技巧，对五声音阶、布鲁斯音阶及基础和弦结构有初步了解。本书将着重于将这些基础知识系统化、实践化，引导学习者跨越“会演奏”到“会即兴思考”的鸿沟。 我们的目标是培养演奏者在音乐情境中即时创作的能力，而非仅仅是背诵音型或音阶跑动。因此，本书强调听觉训练、和声分析、节奏变幻以及风格理解的深度融合。 第一部分：听觉的重塑与和声的透视 第一章：重建你的听觉系统——超越音符的聆听 本章旨在深化读者对和声色彩的敏感度，这是优秀即兴演奏的基石。 1. 和弦色彩的辨识与内化： 详细解析大七、小七、属七、减七、增五等不同和弦的听觉特质。通过大量的听力练习（配有音频资源，但此处不列出具体文件名），训练耳朵能直接捕捉到和弦的“味道”和功能。 2. 和弦进行的情绪导向： 分析经典爵士乐标准曲（如 "Autumn Leaves," "All The Things You Are"）中常见的和弦进行（ii-V-I, Circle of Fourths等）所传达的稳定感、推动力与解决感。 3. 内化旋律线条： 学习如何“哼唱”你想要演奏的旋律。即兴创作往往是从内心的旋律声音开始的，本章指导如何将听到的、想象的音乐快速转化为指尖的动作。 第二章：深度解构和声——音阶与和弦的关系重构 本章不再满足于简单的“和弦对应音阶”，而是深入探讨音阶的选择如何影响音乐的张力与释放。 1. 音阶的“空间感”： 探讨了调式（Modes，特别是Lydian Dominant, Altered Scale, Half-Whole Diminished）在不同和弦结构上应用的具体空间感。例如，在属七和弦上使用降九、升九、升五等变化音时，对听众产生的影响。 2. 三音、四音与骨干音的强调： 阐述如何通过有意识地强调和弦的“骨干音”（三音、七音），来确保即兴旋律与伴奏的和声基调保持紧密联系，避免“游离感”。 3. 动机与对位思维： 引入早期爵士大师如查理·帕克（Charlie Parker）和约翰·柯川（John Coltrane）处理和弦转位时的动机发展手法。如何将一个简短的乐句在不同的和弦上进行“翻译”和延伸。 --- 第二部分：节奏与律动的精微操控 第三章：超越节拍器的限制——内在律动的培养 爵士乐的精髓在于其对时间（Time）的弹性处理。 1. 推与拉的艺术（Playing Ahead & Behind the Beat）： 详细分析顶尖演奏家如何微妙地在拍点的前后“摇摆”（Swing），以创造驱动力和放松感。这需要大量的模仿练习和自我录音反馈。 2. 切分音与重音的位移： 学习如何通过改变重音落在四分音符、八分音符甚至十六分音符的哪个位置，来改变乐句的驱动方向和整体感觉。 3. 节奏织体的构建： 从简单的二音或三音节奏型开始，逐步发展成多层次的节奏组合（Polyrhythms），用以丰富中段即兴的饱满度。 第四章：时值与乐句的呼吸 成功的即兴段落需要呼吸和结构感。 1. 乐句的完整性： 区分“音符堆砌”和“有意义的乐句”。如何设计一个乐句的起、承、转、合，确保它在听觉上是完整且令人满意的。 2. 空间与停顿的力量（The Power of Silence）： 强调休止符在爵士乐中的重要性，如何利用短暂的停顿来积蓄能量，并为下一个复杂的乐句创造清晰的轮廓。 3. 交叉节奏型（Cross Rhythms）： 探讨在四四拍中嵌入三拍或五拍的节奏模式，制造出瞬间的“失重感”，常用于中后期的即兴段落。 --- 第三部分：风格化与个人声音的塑造 第五章：风格的模仿与吸收 本章侧重于将技术转化为风格化的语言。 1. 从蓝调到波普（Bebop）： 详细分析蓝调音阶在不同节奏型（Shuffle, Slow Ballad）下的表现力。随后过渡到波普的密集音符处理、快速的琶音模进和旋律重塑技巧。 2. 冷爵士（Cool Jazz）与调式色彩： 探讨如何运用更宽广的音符间隔、更内敛的力度，以及Lydian和Dorian调式，来营造出冷静、内省的音色和乐句结构。 3. 后波普与前卫探索： 简要介绍如何有控制地使用“不和谐音”和“超高音区”，探索柯川晚期或自由爵士的一些概念性工具，旨在拓展演奏的边界。 第六章：构建你的个人“词汇本” 即兴的本质是运用一套属于你自己的音乐语言。 1. 主题发展与变奏技巧： 教授如何从一个简单的动机（Motif）出发，通过节奏改变、音程转换、反向进行、片段叠加等方式，发展出一个完整的即兴段落，避免反复使用同一套音型。 2. 即兴演奏的叙事结构： 指导学习者如何规划一个即兴独奏的“故事线”：从低调的开场、中间段的张力积累（Climax），到最后自信而优雅的收尾。 3. 录音与自我批判： 强调定期将自己的练习和演奏录制下来，并用本书所学知识点进行客观分析的重要性。识别自己的惯性思维和技术盲区，并针对性地进行练习。 --- 结语 《爵士萨克斯风即兴演奏精进指南》提供了一个坚实、深入且富有启发性的框架，帮助演奏者从被动地“跑音阶”转变为主动地“讲故事”。掌握本书内容，将使你的萨克斯风演奏充满思考深度、情感张力和独特的个人印记。 真正的爵士乐，始于理解，终于创造。

前　言．Preface

CD 140:30

I. 基础练习．Elementaries

◎ 练习1．Exercise 1[01]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:30
◎ 练习2．Exercise 2[02]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:30
◎ 练习3．Exercise 3[03]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:30
◎ 练习4．Exercise 4[04]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:30
◎ 练习5．Exercise 5[05]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:30
◎ 练习6．Exercise 6[06]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:30
◎ 练习7．Exercise 7[07]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:30
◎ 练习8．Exercise 8[08]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:30
◎ 练习9．Exercise 9[09]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:30
◎ 练习10．Exercise 10[10]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:30
◎ 练习11．Exercise 11[11]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:28
◎ 练习12．Exercise 12[12]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:28
◎ 练习13．Exercise 13[13]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:28
◎ 练习14．Exercise 14[14]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:28
◎ 练习15．Exercise 15[15]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:28
◎ 练习16．Exercise 16[16]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:28
◎ 练习17．Exercise 17[17]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:28
◎ 练习18．Exercise 18[18]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:28
◎ 练习19．Exercise 19[19]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:28
◎ 练习20．Exercise 20[20]〔示范及演奏．demo. & play-along〕0:28

II. 练习曲．Etudes

◎ 练习曲1．Etude 1[21]〔示范．demo.〕1:58
[22]〔演奏．play-along〕1:58
◎ 练习曲2．Etude 2[23]〔示范．demo.〕1:48
[24]〔演奏．play-along〕1:48
◎ 练习曲3．Etude 3[25]〔示范．demo.〕1:40
[26]〔演奏．play-along〕1:40
◎ 练习曲4．Etude 4[27]〔示范．demo.〕1:34
[28]〔演奏．play-along〕1:34
◎ 练习曲5．Etude 5[29]〔示范．demo.〕1:28
[30]〔演奏．play-along〕1:28
◎ 练习曲6．Etude 6〔演奏．play-along〕[22][24][26][28][30]

◎ 练习曲7．Etude 7[31]〔示范．demo.〕1:22
[32]〔演奏．play-along〕1:22
◎ 练习曲8．Etude 8[33]〔示范．demo.〕1:18
[34]〔演奏．play-along〕1:18
◎ 练习曲9．Etude 9[35]〔示范．demo.〕1:12
[36]〔演奏．play-along〕1:12
◎ 练习曲10．Etude 10[37]〔示范．demo.〕1:06
[38]〔演奏．play-along〕1:06
◎ 练习曲11．Etude 11[39]〔示范．demo.〕1:02
[40]〔演奏．play-along〕1:02
◎ 练习曲12．Etude 12〔演奏．play-along〕[32][34][36][38][40]

[41]调音轨A．A tuning note0:20
[42]调音轨Bb．B-flat tuning note0:20

CD 248:25

III. 乐　曲．Tunes

◎ A Beautiful Doll（漂亮宝贝）[01]〔示范．demo.〕2:59
[02]〔演奏．play-along〕2:59
◎ Lovers or Friends（情人知己）[03]〔示范．demo.〕2:57
[04]〔演奏．play-along〕 2:57
◎ Take the High Speed Rail（飞快列车）[05]〔示范．demo.〕2:35
[06]〔演奏．play-along〕2:35
◎ For What（那又如何）[07]〔示范．demo.〕2:19
[08]〔演奏．play-along〕 2:19
◎ Dr. Bee（蜜蜂大夫）[09]〔示范．demo.〕2:34
[10]〔演奏．play-along〕2:34
◎ Omni Blues（完全蓝调）[11]〔示范．demo.〕2:03
[12]〔演奏．play-along〕2:03
◎ A Sunny Day in Summer（晴朗夏日）[13]〔示范．demo.〕2:05
[14]〔演奏．play-along〕2:05
◎ Fall Leaves（秋叶）[15]〔示范．demo.〕2:12
[16]〔演奏．play-along〕2:12
◎ How High the Sun（太阳高高挂）[17]〔示范．demo.〕2:00
[18]〔演奏．play-along〕 2:00
◎ You Love Me（请爱我）[19]〔示范．demo.〕1:55
[20]〔演奏．play-along〕1:55

[21]调音轨A．A tuning note0:20
[22]调音轨Bb．B-flat tuning note0:20

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的爵士乐迷，一直以来都对萨克斯风的即兴演奏充满了好奇和敬意。在朋友的推荐下，我入手了这本《萨克斯风即兴教本〔中音．Alto〕(附2CD【爵士演奏入门】)》。坦白说，一开始我对“教本”这类书籍并没有抱太高的期望，总觉得它们会过于学院派，缺乏一些实际的“感觉”。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。 它在理论讲解方面，并没有流于表面，而是深入浅出地剖析了即兴演奏背后的逻辑和原理。从音阶的构建，到和弦的色彩，再到乐句的组织，每一步都讲解得非常到位，并且给出了大量的实际演奏示范。最让我印象深刻的是，它并没有直接灌输给你“应该怎么吹”，而是引导你去思考“为什么这么吹”，让你在理解的基础上进行创造。而附带的CD，简直就是神来之笔。它不仅仅是伴奏，更像是一位经验丰富的老师，用最地道的爵士乐语汇，示范着书本中讲解的技巧。我经常会选择其中一段音乐，然后尝试着跟着CD中的萨克斯手进行“对话”，这种互动式的学习体验，极大地提升了我的音乐感知能力，也让我对爵士乐的即兴演奏有了更深层次的理解。这本书，绝对是任何想要深入了解萨克斯风即兴演奏的乐迷不可错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚接触萨克斯不久的爱好者，对于“萨克斯风即兴教本〔中音．Alto〕(附2CD【爵士演奏入门】)”这本书，我真的是爱不释手，几乎每天都会捧着它研究。虽然书名听起来有点专业，但实际阅读起来却发现，它用一种非常平易近人的方式，将那些看起来高深莫测的即兴演奏技巧，一步步拆解开来，让我这个零基础的小白也能看得懂，并且愿意去尝试。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅是文字的讲解，它还附带了非常实用的CD。CD里的音乐，真的是太有感觉了！让我能够直观地感受到即兴演奏在实际音乐中的运用。我常常一边听着CD，一边对照书上的乐谱和讲解，那种“醍醐灌顶”的感觉，真的是难以言喻。书中的例子也非常丰富，从简单的音阶练习，到复杂的和弦进行，都循序渐进，让我觉得每一步的进步都是实实在在的。而且，它针对中音萨克斯的特点，给出了很多非常贴切的建议，这让我觉得这本书就是为我量身定做的。我不再是那个对着萨克斯一头雾水的“菜鸟”了，而是开始有了自己的音乐想法，开始能够跟着CD的伴奏，尝试着即兴一段属于自己的旋律。这本书，真的点燃了我学习萨克斯的热情，让我看到了在爵士乐世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些真正想要深入理解萨克斯风即兴艺术的音乐人量身打造的。它不像市面上很多“速成”类的教程，而是从根本上，从音乐的本质出发，去讲解即兴的逻辑和技巧。我是一名在音乐学院学习萨克斯的学生，在接触了大量理论书籍后，我依然觉得在实际演奏的即兴方面存在一些困惑。 《萨克斯风即兴教本〔中音．Alto〕(附2CD【爵士演奏入门】)》这本书最让我称道的是它对“思考”的引导。它不会直接告诉你“这个地方吹什么音”，而是让你去分析和弦进行，去理解旋律的走向，然后让你自己去寻找最佳的音符选择。CD的伴奏质量极高，每个曲子的编排都非常有爵士韵味，而且音色饱满，能够很好地模拟真实乐队的演奏效果。我喜欢这本书提供的大量分析性案例，能够让我看到优秀的即兴演奏者是如何思考和构建自己的乐句的。这本书让我对爵士乐的理解上升到了一个新的维度，也让我在即兴演奏时更加自信和有方向感。它不仅仅是一本教材，更是一位可以陪伴我不断探索音乐世界的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我之前对萨克斯风的即兴演奏一直感到非常神秘，觉得那是一种只有天赋异禀的人才能掌握的技能。直到我遇到了《萨克斯风即兴教本〔中音．Alto〕(附2CD【爵士演奏入门】)》，我才发现，原来即兴也可以如此有趣和易学。这本书就像一位耐心的朋友，一步步地引导我解开即兴演奏的奥秘。 书中提供的练习非常实用，特别是那些针对不同风格的乐句模仿和改编部分。我发现，通过模仿经典爵士乐手的演奏，我能够更快地抓住爵士乐的节奏和旋律特点。CD的伴奏也是我最喜欢的部分之一。它提供了不同速度和风格的伴奏，让我可以在各种情境下进行练习，并且能够及时听到自己的演奏效果。我常常会选择一段熟悉的爵士乐曲，然后尝试着根据书中的指导进行即兴。刚开始的时候可能会有些生涩，但随着练习的深入，我惊喜地发现自己能够越来越流畅地表达内心的音乐想法。这本书让我不再害怕即兴，反而开始享受即兴的乐趣，并且从中获得了巨大的成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年萨克斯演奏经验的乐手，我一直在寻找能够突破瓶颈，提升即兴能力的进阶教材。在浏览了市面上众多的书籍后，《萨克斯风即兴教本〔中音．Alto〕(附2CD【爵士演奏入门】)》这本书成功地引起了我的注意。我非常欣赏它所采用的编排方式，并没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是从最基础的爵士音乐元素入手，循序渐进地引导读者进入即兴的世界。 这本书的精髓在于它对“爵士感”的把握。它不仅仅是教授你如何运用音阶和琶音，更重要的是如何用爵士乐的语言来表达情感和思想。CD中的伴奏非常有品味，能够让你在不同的音乐情境下进行练习，感受和弦的变化对旋律的影响。我尤其喜欢书中关于“动机发展”和“切分音”的讲解，这让我在即兴时不再是简单的音符堆砌，而是能够构建出更有逻辑性、更富表现力的乐句。这本书让我认识到，即兴演奏并非空中楼阁，它是有迹可循，并且可以通过系统的训练来不断提升的。我从中获益良多，感觉自己的演奏视野得到了极大的拓展，对于爵士乐的理解也更加深刻。