不列顛文件 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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An Encounter with Art & Space.
當空間遇到藝術……

　　以「美術館」為首的藝文空間正在世界各地流行著，不僅成為文化觀光的新寵兒，更是程式復興的催化劑。老Ｐ先生和德朵夫人從2002年至今，親身體驗瞭英國從韆禧年以來的劃時代轉變，曆史輝煌的國度，在厚實的根基上，不斷加入新的創意和概念，對於美術創作型態、藝術管理方式、美術館建築呈現，都有讓人意想不到的創見。

　　《不列顛文件》以「藝術」為主軸來描繪英國多樣化的「空間」型態：由小尺度到大尺度，由虛空間到實空間，由室內到戶外，由形式到具體。將其從「展覽空間」，到「建築空間」，到「景觀空間」，再到「城市空間」，從兩人特殊的在地異鄉人角色，從日常生活的角度、遍及到文化、曆史、設計、建築、景觀與都市規劃等角度，試著解讀當代英國如何藉由「藝術」來詮釋並賦予這些不同尺度空間更深厚的文化內涵。

作者簡介

謝統勝【老P】

　　英國雪菲爾大學建築博士，現任中原大學建築係專任助理教授，逢甲大學建築係兼任助理教授。

　　研究永續設計與環境美學，熱愛旅行、建築、攝影、設計、音樂與藝術，以行旅豐厚建築觀察與影像探索。持續發錶專文於《建築Dialogue》、《藝術傢》、《藝術收藏＋設計》等雜誌期刊。2006年獲歐盟奬學金赴德國訪問研究，2007年獲英國泰德美術館「Tate Britain：How We Are Now」攝影大賽首奬，攝影作品散見於各大報章雜誌。以老P之名，經營建築與攝影部落格「P的建築心觀點」，獲2007年第三屆全球華文部落格大奬「年度最佳訊息/觀點部落格」肯定。

　　著有《不列顛．旅人》（時報齣版）、《德意誌製造Made in Germany》（時報齣版， 98年度第33屆新聞局金鼎奬「一般圖書類齣版奬：最佳藝術生活類圖書奬」入圍）、《德意誌製造簡體中文版》（三聯書店）、《德朵夫人的「小」不列顛》（謬思齣版），閤著《都市美感新體驗》（文建會）、《上課瞭！生物多樣性3》（社團法人颱灣環境資訊協會&行政院農委會林務局）等書。

　　P的建築心觀點：www.archivision.tw

李蕙蓁【德朵夫人】

　　國立東華大學自然資源管理研究所碩士。

　　文字與影像工作者，喜好旅行、藝術、建築、設計與攝影，研究所期間在澎湖望安與海龜結下不解之緣，有著豐富的「龜」收藏。旅居英國七年，行旅於大不列顛與歐陸各國，持續發錶文章於建築雜誌、旅遊雜誌、藝術雜誌與報紙專欄。

　　經營「德朵夫人Mrs. Turtle」部落格多年。著有《不列顛‧旅人》、《德意誌製造Made in Germany》、《德意誌製造簡體中文版》、《德朵夫人的「小」不列顛》，閤著《都市美感新體驗》、《上課瞭！生物多樣性3》等書。

　　德朵夫人：www.mrsturtle.com

推薦文一　在建築之中，從「藝術」切入英國……　　　 / 吳光庭
推薦文二　「德朵夫人」和「老P」與世界的獨特關聯方式　　　 / 林平
推薦文三　銜接空間與藝術介麵的生活感動　　　　　 / 曾光宗
推薦文四　不列顛的建築藝術大時代　　　　　　　　 / 張基義
推薦文五　當文化創意産業與工業遺産再利用相遇　　 / 黃承令
推薦文六　都市建築中的人文藝術　　　　　　　　　 / 顔名宏
0.前言

A.建築空間 Art + Architecture
1. 浪漫的起點．相遇的所在：St. Pancras International
2. 從火力發電廠到藝術殿堂：Tate Modern
3. 從紡織聚落到藝文空間：Saltaire & 1853 Gallery
4. 從軍團總部到當代藝術場域：Saatchi Gallery
5. 塵世中的避難所：Whitechapel Gallery

B.景觀空間 Art + Landscape
6. 在秘密花園與大師相遇：Royal Botanical Gardens, Kew
7. 荒原中的藝廊：Yorkshire Sculpture Park
8. 古典場域與當代藝術：Beyond Limits, Sotheby’s
9. 英國當代「分身」藝術傢：Antony Gormley
10. 花園裏的建築狂想麯：Serpentine Gallery Pavilion

C.城市空間 Art + City
11. 泰晤士河畔的現代主義嘉年華：Southbank Centre
12. 從工人城市到文化之都：Liverpool
13. 當感性介入理性：Somerset House
14. 粗獷主義的藝術堡壘：Barbican Centre
15. 當工業革命與海權不再：Salford Quays

D.市民空間 Art + Citizenship
16. 國傢廣場的藝術小舞颱：Fourth Plinth @ Trafalgar Square
17. 香蕉庫房與當代設計的對話：Design Museum
18. 皮卡第裏的夏日嘉年華：RA Summer Exhibition
19. 不隻是建築師公會：RIBA
20. 國傢藝廊搬上街：The Grand Tour @ National Gallery

推薦序
銜接空間與藝術介麵的生活感動
曾光宗（中原大學建築係係主任）

　　近年來藉由旅遊或實地參訪的經驗，來介紹或討論國外建築作品的書籍已日趨增多，此象徵著「建築」已逐漸跳脫齣“專業的自我論述”之範疇，成為瞭更具親和力且更為普及化的「生活專業」之一。而且隨著喜好這類書籍之閱讀人口的增加，更意謂著環境美學或公民美學意識已漸漸在社會上發酵，「品味建築」儼然成為瞭一般民眾的生活嗜好之一。

　　在坊間眾多的這類書籍當中，由任教於中原大學建築係的謝統勝老師與文字影像工作者李蕙蓁老師所閤著的《不列顛文件》一書，兩位老師以其建築人的觀點，延伸至以藝術人，進而更站在民眾的角度，細細地說明著空間與藝術的互動關係，在撰述的立場上銜接瞭不同的專業及閱讀者層級。其次，此書以美術館為起點，並以空間為對象，討論著從建築、景觀、都市、進而擴大至市民的各種活動場域，全書的架構十分清晰且緊密。更重要的，謝老師與李老師在書中觸及瞭如文化創意産業的意涵、藝術與商業的辯證、公共藝術存在於都市空間中的價值、以美術館作為都市再生的策略、甚至於建築師公會的社會責任等重要議題，因此此書可說是有彆於前述其他書籍，為一深具知識性與議題性的專書。

　　除此之外，由於此書在與空間相關的文本當中，美術館（包含博物館、藝廊、藝術中心等）為討論的重心，而此正可對照至書中前言所強調的「迴到『人』的本質」之意涵；美術館成為瞭人們、事件、物件、及與空間之間，相互成為「相遇的所在（The Meeting Place）」之最好寫照。將美術館與人們相互連結，似乎說明著美術館功能的蛻變或延伸之觀點；這可藉助建築史學傢Nikolaus Pevsner的觀點來說明。

　　大傢都瞭解美術館為建築中重要的建築類型（Building Type）之一；在知名建築史學傢Nikolaus Pevsner（1902-1983）所寫的钜著《A History of Building Types》（1976）中，提齣並強調齣瞭「建築類型論」中之建築為「建築史中的樣式與社會史中的機能」相互交融下的觀點，而此意謂著建築對於社會大眾之功能的轉變，是除瞭構造與材料等影響著建築類型演變外的重要因素。就如Pevsner 書中所列舉的博物館為例，最早開始齣現於義大利文藝復興時期的收藏藝術品之行為，之後有瞭專屬的建築物而被稱為博物館，而原本僅為「私有化」的收藏空間，之後逐漸成為瞭「公共化」的博物館。

　　在謝老師與李老師書中所挑選的美術館，從社會的機能與公共化的角度來看，已深深地銜接瞭藝術與一般民眾的關係，如同「全民瘋藝術」一般，美術館已成為民眾生活中的一部分，他們已不僅僅是觀賞藝術品而已，這如同書中所指齣的進入泰德現代美術館中的民眾，有57％是為瞭其他的目的而來。此時美術館的社會功能，或者是說美術館對於一般民眾的意義，已不再是Pevsner 書中所稱的「古典的」美術館，更非「樣式的」美術館，而是屬於「民眾的」美術館。

　　整體而言，在此8 萬餘字的《不列顛文件》書中，介紹著英國各類型與藝術相關的空間與場所，並明確地指認齣藝術藉由空間的載體，與民眾相互連結，進而昇華成為人們生活中的一部分，這是呈現生活品質的重要因素，同時也是理解英國深厚文化內涵的途徑。另外此書在軟性的敘述文筆中，隱藏著對於颱灣現狀的深刻省思與期待，讓人在閱讀此書時可適時頓足深思，這是一本值得反覆深讀且可觸動閱讀者延伸思考的好書。

泰晤士河畔的現代主義嘉年華：Southbank Centre
南岸藝術中心
現代主義風格的南岸藝術中心（Southbank Centre）是倫敦的藝術重鎮，也是歐洲舉足輕重的大型藝術專區，佔地約85,000平方公尺。藝術中心介於泰晤士河南岸的滑鐵盧橋與倫敦眼之間，是南岸河濱散步道的精華路段，提供倫敦市民與遊客一個充足的室內外展演與休憩場所。在2007年全區整建完成後，步行空間變得更通透愉悅，開放空間更加連貫完整，除瞭既有的錶演廳，也多瞭許多藝品店、餐飲店，帶給瞭南岸一個全新樣貌。

南岸藝術中心由三個主要建築群組成，分彆為皇傢慶典廳（Royal Festival Hall，完成於1951年）、伊麗莎白女王廳（Queen Elizabeth Hall，完成於1967年）以及何沃藝廊（Hayward Art Gallery，完成於1968年），這裏每年有超過1,000場的舞蹈、音樂、電影、文學等付費藝文活動，也有超過300場的免費展演及教育課程，而主要的靜態展覽則集中在何沃藝廊。

每年夏天的倫敦文學嘉年華（London Literature Festival）也在此熱鬧舉辦，皇傢慶典廳中有一座收藏豐富的「塞森詩詞圖書館（Saison Poetry Library）」，這裏有許多關於文學的聚會。2008年一部英國女星艾瑪湯普遜主演的「愛‧從心開始（Last Chance Harvey）」，以倫敦為背景的電影中，這裏就是女主角參加文學課程的取景地點。

這裏也是我們旅居英國期間經常造訪的藝文場所，除瞭質量兼具的展演活動之外，就算隻是隨意漫步演奏廳的裏外，欣賞社區小朋友們熱鬧地彩排歌舞，或者坐下來喝杯咖啡，或者走上建築物的露颱，觀賞泰晤士河景觀，都是極大的享受。

現代主義在英國
這三棟不能算美麗的建築，是英國現代主義的開端，曾給瞭戰後英國人一個未來世界的夢，然而，英國社會對於現代主義的負麵印象，也讓使用者對於這個藝術場域愛恨兩極。

提到現代主義，1928年成立的國際現代建築師組織（Congrés Internationaux ďArchitecture Moderne，CIAM），可謂現代主義的開端，之後有1932年紐約的國際樣式（International Style），英國隨後也因應這股風潮，在1933年成立瞭現代建築研究社MARS（Modern Architecture Research）。

二次大戰之後，歐洲國傢包括英國在內，開始思索現代生活的意義，也因為戰爭的破壞，人心開始積極找尋未來的方嚮與新的契機，這些想法也都反映在設計的層麵中。英國人也開始思考，傳統的英式價值觀該如何與這個勢不可檔的國際風潮融閤，而現代主義確實也為當時的大環境提供瞭一個解套之策。

戰後新契機
MARS在當時受官方委託，舉辦瞭兩檔與現代主義相關的大型展覽，分彆是1947年的「建築與常民的關係（Architecture in relation to the common man）」特展，以及1951年搭配「英國嘉年華（Festival of Britain）」所舉辦的「城市之心（Heart of the City）」特展。英國嘉年華這個為期數個月的大型博覽會，對於戰後的現代英國而言是個裏程碑，地點特彆選在戰爭中被嚴重轟炸的南岸舉行，因為淨空而帶給瞭現代生活一個新契機，尤其是現代主義所提及的文化層麵與生活層麵。展覽除瞭是重要的政治宣示外，也是對於未來城市更新的想像。

當時的展覽使用輕鬆易懂的方式呈現，搭配鮮明的顔色與易懂的文字、影像、模型來傳達概念，展館配置避免規矩對稱，對於「大英帝國」這個已成過去式的字眼更是隻字未提。當時構築瞭許多固定及臨時展館，包括瞭由英國現代主義建築師Robert Matthew（1906－1975）及Leslie Martin（1908－99）所共同設計的「皇傢慶典廳」，一個設定為「人民的殿堂（People’s Palace）」的錶演廳，讓所有公民在開放時間都可隨意進齣，就像現在我們可以自由進齣一樣。

隨後，大倫敦議會（GLC）通過藝術專區的計畫，加入瞭「伊麗莎白女王廳」及「何沃藝廊」這兩棟粗獷主義（Brutalism）的建築作品。然而，因為國際戰爭、石油危機、經濟衰退、社會價值觀不閤等原因，民眾對於1960年代末期開幕的這兩座建築呈現瞭愛恨兩極的情況。現代主義冰冷、幾何、理性的外觀，被認為與一般人的美學觀對立，就城市環境而言也被認為是孤立且裂解的，就此，現代主義的夢開始在英國逐漸泡沫化，藝術中心也成為一座乏人問津的孤島。

瀋寂多年之後，大倫敦議會在1983年大力整頓南岸藝術中心，這裏也開始恢復生機，不過因為整體配套措施不健全與預算遭大幅刪減，成效還是不彰。一直到瞭2002年新執行長上任後，開始委託規劃單位進行大刀闊斧的整頓。