蔡瀾潮曬日本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　真正的日本通蔡瀾先生，先後在東京、紐約、巴黎、漢城、颱北、印度、巴塞羅拿和曼榖等地居住過，通曉多國語言，尤其深諳日語，對日本地道文化、風土人情、飲食文化、電影及文學等，都充滿強烈的好奇心，經過不斷地研究，對日本文化瞭解越來越深，而且他的洞察力很強，常為讀者帶來新鮮的事物及驚喜。

作者簡介

蔡瀾

　　祖籍廣東潮州，齣生於新加坡，從小住在戲院樓上，自小受電影熏陶。父蔡文玄先生，戰爭年代移居南洋，以詩人著稱；母洪芳聘女士，小學校長。蔡瀾14歲在《南洋商報》發錶第一篇文章，16歲離開新加坡，到日本留學專攻電影，並在日本為邵氏電影工作。之後在紐約、漢城、印度、尼泊爾各地流浪。1963年，22歲的蔡瀾定居香港，任邵氏電影公司製作經理，十多年後任嘉禾電影公司副總裁，曾監製一係列成龍的電影。80年代起至今齣版逾六十本著作，種類包括遊記、人物、食經、笑話、人生哲學等。92年在亞洲電視與倪匡和黃霑主持清談節目，轟動一時。97年在無綫電視主持旅遊節目，非常受歡迎。94年開始染指飲食業，包括生産自創的食品及飲評，以及經營食肆。

琉璃瓦下的京都：古韻與新潮的交織 作者： [此處留白，可自行想象一位擅長文化觀察的作者] 齣版社： [此處留白，可自行想象一傢專注於人文旅行的齣版社] 字數： 約1500字 --- 導言：在時間的縫隙中呼吸 踏入京都，就如同推開一扇通往過去的沉重木門。這裏沒有東京的喧囂與未來的霓虹，取而代之的是一種緩慢、沉靜，卻又充滿生命力的韻律。本書並非尋常的旅遊指南，它是一次深入的文化漫步，一次對“京都美學”的細緻解碼。我們將繞過遊客必至的清水寺，暫且放下金閣寺的耀眼光芒，轉而探尋那些隱藏在苔蘚庭院深處、古老町屋的窄巷之間，那些真正塑造瞭這座韆年古都氣質的元素。 京都是一座悖論之城：它既是古典的堡壘，將江戶時代以前的優雅形態保存得一絲不苟；同時，它又以一種近乎挑剔的眼光接納並重塑著現代的潮流。我們試圖捕捉的，正是這種古老與新銳在琉璃瓦下悄然共舞的瞬間。 第一章：町屋的呼吸與“間”的哲學 京都的城市肌理，很大程度上是由其特有的“町屋”（Machiya）構成的。這些木質聯排房屋，如同城市中的毛細血管，將生活氣息輸送到每一個角落。我們不會僅僅介紹町屋的建築結構，而是深入探討居住在其中的哲學。 光綫的藝術與“藉景”： 京都的房屋設計極其注重室內外空間的互動。書頁將詳細描述“坪庭”——那些精心打理的微型庭院，它們是如何在有限的空間內，引入自然光、雨聲、乃至鄰傢庭院的遠山（即“藉景”）。我們將走訪一些仍在保留傳統生活方式的町屋，聆聽木地闆在腳步下的吱呀聲，感受那種被時間和材料溫柔包裹的安全感。 生與熟的界限： 町屋的布局往往清晰地劃分齣“錶”（對外的、接待客人的區域）和“奧”（私密的、傢庭生活的區域）。這種空間劃分，摺射齣日本人對人際交往距離的微妙把握。通過對幾代人居住在同一座町屋的傢族訪談，我們解析這種空間哲學如何影響瞭日常禮儀和情感錶達。 第二章：茶道之外的“器”與“食”：侘寂的日常 當我們談論京都的文化時，茶道和懷石料理無疑是繞不開的高峰。然而，本書將焦點從儀式本身，轉嚮支撐這些藝術背後的“器物”與“食材”的哲學。 陶土的溫度——清水燒與信樂燒的對話： 京都的陶瓷藝術，並非隻為盛放食物而生。我們將追蹤幾位仍在堅持古老技法的陶藝傢。探討信樂燒的粗糲之美如何與清水燒的細膩光澤形成對照，以及這些器皿的紋理、釉色如何根據季節和所盛放的食物而變化。我們相信，一個完美的茶碗，其價值在於它如何“接納”茶湯，而非它本身的華麗。 “旬”與“殘像”： 京都料理的精髓在於對“旬”（當季最新鮮的食材）的極緻追求。但更深一層，是追求食材的“殘像”——即便食材已過盛期，也要通過烹飪技巧留存其風味的高峰記憶。我們會探訪西陣地區那些默默耕耘的老店，解析他們如何用醬油、味噌和昆布，在鼕日裏重現夏日的鮮甜，揭示京都人與自然周期之間微妙的契約關係。 第三章：西陣的織綫與“雅”的密碼 西陣織是京都的靈魂之一，它代錶著一種不計成本、追求極緻工藝的工匠精神。這本書將打破對西陣織“昂貴禮服麵料”的刻闆印象。 絲綫中的曆史： 我們將深入西陣的作坊，觀察那些依然使用著傳統提花織機（“高機”）的師傅。這些機器的運作需要多人協作，其復雜的結構本身就是一部機械史。我們關注的重點是“圖樣設計”——那些模仿自然界、曆史事件或古典詩詞的圖案，它們如何被抽象化並固化在絲綫之中。 “雅”與“今”的碰撞： 現代的京都設計師正如何將這些沉重的傳統紋樣，融入現代服裝、室內設計乃至數字界麵？書中收錄瞭幾個前衛的案例，展示瞭當傳統的“青海波”遇上極簡主義的綫條，當“七寶紋”被用作建築外立麵的裝飾，所産生的視覺張力與文化對話。這種對“雅”的現代詮釋，恰恰是京都生命力的體現。 第四章：鴨川的岸邊與“物哀”的現代迴響 鴨川是京都的生命之河，它流淌過曆史的廢墟，也映照著現代都市的脈搏。 河畔的生活節奏： 我們將描述生活在鴨川兩岸的人們，如何在清晨的晨跑、午後的休憩、以及傍晚的宴飲中，與這條河流共生。鴨川邊的“高床”——夏季臨時搭建的納涼平颱，不僅僅是一種避暑方式，它象徵著在炎熱中尋求一絲清涼與群體共享的智慧。 “物哀”的日常應用： 日本文學中著名的“物哀”（Mono no aware，對事物消逝的深沉感懷）並非隻存在於古典詩歌中。在京都，這種情緒滲透在對落葉、殘雪，乃至一句老歌的留戀中。本書會記錄下那些不經意的瞬間：比如一位老人對著一朵即將凋謝的櫻花低語，或者雨水衝刷著古寺石階留下的深色痕跡。這些畫麵提醒著讀者，京都的美，往往建立在對“逝去”的溫柔接受之上。 結語：無聲的教誨 京都教會我們：真正的文化底蘊，不在於張揚的符號，而在於對細節的執著、對時間的敬畏，以及對人與自然和諧共處的持續追求。它不急於嚮你展示一切，而是要求你放慢腳步，用耳朵去聽苔蘚生長的聲音，用手去感受老木的溫潤。 翻閱本書的每一頁，你不是在閱讀一篇攻略，而是在進行一場與曆史的私密對話。當我們離開京都時，帶走的將不僅僅是照片，而是那種潛移默化中被重塑的，看待生活和時間的新視角。

中國料理

翌日，飛東京。舉辦日本的旅行團，一直去北海道、大叛等地，東京這一兩年來倒是忽略瞭，應去再去走走。況且，從前去開的幾傢餐廳和餐館已覺得有點單調，是時候找些新的。

由【料理的鐵人】的製作班底事先安排，最為妥當。這節目已停播，但影響力還在，與行前齣賽的大師傅都有連係，要找當今最好的食肆，非由這群人引見不可。
「我們去吃中華料理。」見到麵對方說。

「有沒有搞會？」我問：「帶香港人吃中國菜，不給客人罵死纔怪。」

「彆急，去瞭你就知道。」

地點就在市中心最熱鬧的六本木，但偏離一點就顯得十分幽靜，其中有傢古老的房子，從前是藝妓屋。

小小的招牌，寫著Wakiya。

「蔡樣，你好嗎？」老闆脇屋友詞熱情地握著我的手。想起來瞭，他在比賽中燒中國菜，我給分，讓他打贏瞭鐵人。脇屋在山王飯店和各傢名酒店的中華料理中做過主廚，又在NHK主持烹飪節目，來香港時我也招待過，所以對我特彆好。

「來試試我的翅吧。」他說。

「我纔不要什麼鮑參翅肚。」我挑戰：「給我特彆的。」

做齣來的是精美得不得瞭的鮎魚Ayu。日本食材，中國燒法，用一個大盛著，中充滿碎冰，鋪上竹葉，鮎魚放在竹葉上。

一般的Fusion 我很討厭，但脇屋的中國國菜基礎打得好，又尊重中國文化，加上日本裝設，色香味俱全，這可以接受。

再下來的一道比一道精彩，日本刺身，中國調味，鋪迴鮮荷葉上桌。最後他還堅持上魚翅，齣來的是一大排排翅，絕不欺客，味道又好。

我報瞭，在香港，再多錢也是吃不到的，可以帶客人試一試。

评分☆☆☆☆☆

拿到《蔡瀾潮曬日本》這本書，我便被這個充滿個性的書名深深吸引。蔡瀾先生，他總是能以一種旁觀者清，又帶著幾分玩傢心態的姿態，去解讀和體驗這個世界。我設想，這本書中描繪的日本，一定不是充斥著閃耀霓虹燈和速食文化的那個錶麵。相反，我期待的是一種更加內斂、更加深邃的日式美學。或許是某個京都的小巷，石闆路被歲月打磨得光滑，兩旁是古老的木屋，散發著淡淡的檜木香；又或許是在一個寂靜的山間寺廟，僧侶們一絲不苟地進行著晨課，空氣中彌漫著青煙和檀香的味道。蔡瀾先生的文字，我堅信會帶著一種獨特的溫度，去觸碰那些被時光溫柔以待的事物。他可能會用他那標誌性的幽默和洞察力，去發現那些不經意間流露齣的日式匠心，比如一塊手工製作的陶器，或是精心修剪的日式庭院，在這些細節中，我看到瞭他對生活品質的追求，以及他對“潮”與“曬”的獨特理解，那種既不盲目追趕潮流，又能將傳統精髓發揚光大的智慧，讓我充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

一本名為《蔡瀾潮曬日本》的書，光聽名字就讓人好奇心爆棚。蔡瀾，這位美食傢、生活傢，他的名字本身就自帶一種慵懶而考究的魅力。我腦海中立刻浮現齣他在屏幕上那副悠閑自在的模樣，仿佛隨時都能從袖子裏掏齣一本泛黃的古籍，或是發現一傢隱匿在街角不為人知的老字號。想象著他筆下的日本，肯定不是那些遊客紮堆的打卡景點，而是更加深入、更加原汁原味。或許是某個小鎮上，一位堅持傳統手藝的老奶奶親手製作的蕎麥麵；又或許是深山老林裏，一傢需要熟人介紹纔能進去的爐端燒，食材新鮮得仿佛剛剛從海裏撈齣來，經過炭火的洗禮，散發齣誘人的香氣。我期待著，透過他的眼睛，看到一個不那麼“潮”但卻“曬”得恰到好處的日本，那種經過時間沉澱，纔顯現齣的獨特韻味，那種不追求浮華，但卻足夠令人迴味無窮的生活哲學。這種“潮曬”的組閤，本身就充滿瞭一種反差美，讓人忍不住想一探究竟，看看蔡瀾先生是如何將他的美食智慧和生活態度，傾注到對日本的描繪中，從而創造齣這樣一本彆具一格的書。

评分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭一本名為《蔡瀾潮曬日本》的書，盡管我尚未深入閱讀，但僅僅是書名就已在我的腦海中勾勒齣瞭一幅幅生動的畫麵。我猜想，這應該是一本不落俗套的旅行隨筆，蔡瀾先生獨有的視角，定會為讀者展現一個與眾不同的日本。我期待的，不是那些關於新潮科技、動漫文化或是流行時尚的介紹，而是更貼近生活的、帶有時間痕跡的日式風情。也許是某個古樸的溫泉旅館，主人熱情而真誠，提供著最地道的日式懷石料理；又或許是在一個寜靜的漁村，看著漁民們每日的辛勤勞作，品嘗著剛打撈上來的新鮮海産，感受著人與自然的和諧共處。蔡瀾先生對美食的敏銳嗅覺，相信會在這本書中得到淋灕盡緻的體現，他或許會挖掘齣那些隱藏在街頭巷尾，不為人知的美味，用他那充滿故事性的筆觸，將這些味蕾的享受娓娓道來，讓讀者仿佛身臨其境，也能品嘗到那份純粹的日式味道。這種“潮曬”的結閤，在我看來，更像是一種不被潮流裹挾，但卻又緊隨時代的智慧，一種在傳統與現代之間尋找平衡的藝術。

评分☆☆☆☆☆

《蔡瀾潮曬日本》這本書，光是名字就足以勾起我無窮的遐想。蔡瀾先生，他的生活哲學嚮來是“吃好、玩好、活好”，而日本，這個在他筆下，我想必會呈現齣彆樣的風采。我猜測，這本書不會是那種泛泛而談的旅遊指南，而更像是一場由他親自帶領的，深入日本肌理的探險。我期待他會帶我們去探尋那些隱藏在古老寺廟旁的茶室，品味一杯手工抹茶的禪意；或是去發現一傢老字號的鰻魚飯，聽店主講述幾代人的傳承故事。他對於“潮”的理解，我以為並非追逐最新的潮流，而是對事物本質的把握，對經典元素的提煉，而“曬”則是一種從容不迫的姿態，是將這些精髓放大，讓更多人看到。我希望這本書中，能有他對日本各地風土人情的細緻描摹，對當地美食的精準評價，以及他對日本文化深層次的解讀，用他那富有生活氣息的文字，描繪齣一個既有現代活力，又不失傳統底蘊的日本。

评分☆☆☆☆☆

一本名為《蔡瀾潮曬日本》的書，讓我對它充滿瞭好奇。蔡瀾先生，他的人生哲學總有一種不疾不徐的優雅，總能在平凡中發現不凡。我腦海中浮現的，是他將那種特有的“潮”與“曬”的理解，融入到對日本的描繪中。我不期待這本書會聚焦於那些人人皆知的景點，而是更傾嚮於他會帶領我們去發現那些鮮為人知的角落。比如，一個位於偏遠鄉村的傳統手工藝作坊，工匠們在日復一日的勞作中，將古老的技藝打磨得爐火純青；又或者是一傢擁有百年曆史的居酒屋，燈光昏黃，酒香四溢，每一位客人都能在這裏找到屬於自己的那份放鬆與慰藉。我渴望從他的文字中，感受到他對生活的熱愛，對美食的執著，以及他對文化的那份尊重。他筆下的“潮”，或許是對傳統精髓的創新性運用，而“曬”，則是一種不經意間流露齣的自信與從容，是對生活本身最美好的呈現。