錯曬!DC攝影有錯就要改 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　本書作者有30多年的從事攝影創作的經驗,並在大學從事過攝影教學。此書以其創作經驗為基礎，用典型案例提煉齣初學攝影者常常碰到的問題，以圖片為輔助，直觀、科學、感性，簡單明瞭、畫龍點睛地幫助讀者解決實際問題。經驗老道，現身說法的電腦後期加工再創作，對攝影者尤其有幫助。

作者簡介

洪保平

　　20世紀80年代初開始接觸攝影，曾在大學從事攝影教學。三十多年來一直鍾情於攝影藝術，從菲林開始一直到現在的數碼攝影，刻苦研習，執著追求，勤於實踐，善於總結，以風光和人文攝影見長，曾齣版的攝影專著和教程有：《輕輕鬆鬆學攝影》、《數碼攝影入門教程》、《數碼攝影起步教程》、《數碼攝影診所》等。

《都市之光影浮沉：現代攝影的鏡頭語言與現實批判》 圖書簡介 本書深入剖析瞭當代都市攝影的獨特美學特徵、技術革新帶來的創作範式轉變，以及攝影師在記錄瞬息萬變社會現實中所麵臨的倫理睏境與錶達張力。這不是一本關於特定技術規範或簡單操作指南的匯編，而是一場關於“觀看”與“被觀看”的哲學思辨，以及圖像如何重塑我們對現實認知的心靈之旅。 第一部分：城市景觀的解構與重構 現代都市，作為人類文明最宏大、最復雜的造物，為攝影提供瞭無盡的母題。本書首先著眼於城市空間與時間性的交織。我們探討瞭如何通過長曝光捕捉車水馬龍的“時間軌跡”，如何利用移軸鏡頭製造齣模型般的超現實感，以及在摩天大樓的玻璃幕牆前，光綫如何成為建築本身的一種動態雕塑。 我們拒絕將城市簡化為明信片式的完美構圖。相反，本書著重分析瞭“反美學”在當代攝影中的崛起。那些被遺忘的角落、後工業時代的廢棄空間、霓虹燈下被陰影吞噬的邊緣群體，這些“非景觀”如何通過高對比度的黑白影像或飽和度極高的數碼色彩，揭示齣城市化進程中潛藏的疏離與異化。我們詳細考察瞭諸如“街頭攝影流派中的後現代轉嚮”這一議題，討論瞭當代的街頭攝影師如何從經典的抓拍模式中抽離，轉而關注社會結構性問題，例如公共空間的私有化、監控技術對個體自由的影響等。 第二部分：數字時代的攝影本體論探討 數碼技術的普及，從根本上動搖瞭傳統攝影的“記錄性”基礎。本書用瞭大量篇幅，細緻梳理瞭從膠片到傳感器的範式轉移，以及這對攝影本體論帶來的衝擊。我們不再僅僅是按下快門的那一刻，而是在後期處理（Post-Processing）中完成瞭創作的後半部分。 這部分內容詳盡闡述瞭“數碼暗房”的復雜性。不僅僅是色彩校正和銳化，更關鍵的是如何利用閤成、濛太奇以及數字塗抹技術，去構建一種“比現實更真實的虛構”。書中引用瞭多位當代藝術傢的案例，分析他們如何通過高分辨率的輸齣和對細節的無限挖掘，使畫麵呈現齣一種近乎病態的清晰度，從而迫使觀者直麵被過度信息流稀釋的現實。我們探討瞭“RAW文件”的哲學意涵——它代錶的不是一個定格的瞬間，而是一個充滿無限可能性的數據場。 此外，我們深入討論瞭人工智能（AI）在圖像生成領域的快速發展，以及這種發展對人類攝影師核心價值的挑戰。當機器可以模擬任何光影、任何風格時，人類介入的“偶然性”和“直覺性”的價值何在？本書主張，攝影的未來在於其“不可預測性”和“人文的介入痕跡”，而非對完美的機械復製。 第三部分：凝視的權力與倫理邊界 攝影從誕生之日起，就與權力結構和凝視（Gaze）緊密相關。本書將焦點轉嚮攝影倫理學，這是一個在社交媒體時代尤為尖銳的話題。 我們分析瞭“窺視的藝術”如何演變為“自我展示的錶演”。在當代，普通人成為自己生活的主要攝影師，這種普遍化的記錄行為，是民主化的體現，還是加劇瞭“被監視感”的社會環境？書中對比瞭紀實攝影師在災難現場的倫理抉擇與普通用戶在網絡上分享個人隱私的界限。如何處理模特的肖像權、圖像的挪用與斷章取義，以及如何避免將弱勢群體的痛苦轉化為純粹的視覺消費品，是本書著重討論的實踐指南。 我們提齣瞭一個核心觀點：優秀的當代攝影，必須包含對其自身拍攝行為的反思。鏡頭不再是中立的工具，它是權力投射、文化偏見和個體欲望的集閤體。因此，本書呼籲攝影師必須培養一種“自覺的謙卑感”，認識到每一次快門都是一次對現實的乾預和重塑。 第四部分：超越視覺：攝影與其他媒介的對話 現代攝影不再孤立存在，它與電影、裝置藝術、新媒體、乃至大數據分析緊密交織。本書的最後部分，探討瞭攝影作為一種媒介的延展性。 我們審視瞭如何利用攝影的靜態瞬間去暗示動態敘事（如電影分鏡頭腳本的構建），以及如何將大量的、碎片化的照片（如城市監控錄像截圖或個人手機相冊）匯集成新的信息結構，形成一種“非綫性敘事”。書中詳細分析瞭“檔案攝影”在當代藝術中的復興，探討瞭藝術傢如何從曆史檔案中“竊取”或“重新激活”舊圖像，賦予其批判性的新生命。 總結而言，《都市之光影浮沉》是一部麵嚮嚴肅的視覺文化探索者、對技術前沿保持警惕的創作者，以及所有試圖在信息爆炸時代重建“真實感”的讀者的深度論著。它旨在提供一套分析框架，幫助讀者理解攝影如何不僅記錄世界，更在積極地構建我們所居住的世界。本書的每一章都充滿瞭對經典攝影案例的細緻剖析，並結閤最新的展覽與數字實踐，力求提供一種既有深度又具時代感的視覺批評視角。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字實在太有意思瞭，《錯曬！DC攝影有錯就要改》，光是這個名字就勾起瞭我強烈的好奇心。我是一名非常業餘的攝影愛好者，平時拍照片的時候，總是覺得哪裏不對勁，但又說不上來，有時候拍齣來的照片總感覺“髒兮兮”的，或者顔色很不自然。我看過不少攝影教程，但很多都講得太理論化瞭，或者對我這種新手來說太晦澀難懂。我特彆希望能有一本書，能直接點齣攝影中常見的錯誤，然後給齣具體、易懂的改正方法。比如，我經常拍人像，感覺人物總是顯得很扁平，或者背景虛化得不夠好，不知道是不是曝光的問題，還是白平衡跑偏瞭。還有，有時候拍風光，天空的藍色總是顯得特彆假，或者暗部細節丟失得一塌糊塗。這本書如果真的能幫我找到這些“錯誤”的根源，並教我如何“改”，那對我來說簡直是及時雨。我希望它不隻是泛泛而談，而是能結閤具體的案例，用圖文並茂的方式展示“錯誤”和“改正”之後的效果對比，這樣學起來纔會更直觀。尤其是“DC攝影”這個詞，不知道是不是指的是數碼相機攝影，如果是的話，那對我就更實用瞭，畢竟我用的就是數碼相機。總而言之，我非常期待這本書能夠真正解決我在攝影過程中遇到的那些“錯曬”的問題，讓我拍齣更令人滿意的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿熱情，但技藝尚不成熟的愛好者。初次看到《錯曬！DC攝影有錯就要改》這個書名，就感覺它精準地擊中瞭許多攝影初學者或業餘愛好者內心的痛點。我們常常會在拍攝過程中犯這樣那樣的錯誤，比如曝光不準確，導緻照片過亮或過暗；色彩偏差，使得畫麵看起來不真實；對焦模糊，讓本應清晰的主體變得模糊不清。更彆提一些更深層次的構圖、光影處理等問題瞭。很多攝影教程都強調“如何拍齣好照片”，但很少有專門係統地去剖析“我們到底錯在哪兒瞭，又該如何修正”。這本書的“錯曬！DC攝影有錯就要改”的口號，讓我覺得它非常有針對性，仿佛在說：“彆擔心，我們一起來找齣那些‘拍壞瞭’的照片，然後手把手教你把它‘救’迴來。” 我非常期待這本書能夠像一本攝影界的“糾錯寶典”，能夠列舉齣攝影中各種常見的“錯誤”，並且給齣詳盡的、易於理解的修改方法。無論是相機設置上的誤區，還是後期軟件操作上的不當，亦或是審美上的偏差，我都希望能夠在這本書裏找到答案。我希望這本書的語言風格能夠接地氣，並且能夠有大量的實例分析，能夠讓我通過對比“錯誤”和“修正”後的效果，快速掌握精髓。

评分☆☆☆☆☆

我的攝影啓濛，可以說是一路“摸索”過來的，很多東西都是靠自己一點點試錯。所以我對《錯曬！DC攝影有錯就要改》這個書名，有著一種天然的親近感。它聽起來就像是給我這樣的“野路子”攝影愛好者量身定做的。我經常遇到這樣的情況：拍瞭一張自認為不錯的照片，滿心歡喜地分享齣去，結果收到的反饋卻是“好像有點暗”、“顔色不太對”、“主體不夠突齣”等等。這時候，我一方麵會有點沮喪，另一方麵又迫切想知道，到底哪裏齣瞭問題，該怎麼改進。很多攝影書，都會強調“拍齣好照片”，但很少有專門針對“找齣和修正壞照片”的。這本書的“有錯就要改”的理念，恰恰擊中瞭我的痛點。我希望它能細緻地剖析各種常見的攝影錯誤，例如，光綫運用不當導緻人物臉部過曝或陰影太重，景物色彩失真，畫麵不夠通透等等。並且，我希望它能提供多種解決方案，不僅僅是講解理論，更重要的是有實際操作的步驟，最好能結閤不同場景和題材，比如室內人像、戶外風光、靜物特寫等等。如果能有“錯誤範例”和“修改後範例”的對比，那就更好瞭。我對這本書的期待，是它能成為我隨時可以翻閱的“問題解決手冊”，幫助我不斷提升攝影水平。

评分☆☆☆☆☆

看到《錯曬！DC攝影有錯就要改》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣無數張我曾經拍過的、現在看來簡直是“災難現場”的照片。作為一名對攝影有著濃厚興趣，卻苦於不得法的初學者，我時常在拍完照片後，麵對一堆“似是而非”的圖像，感到無從下手。我知道很多照片的問題，比如拍齣來的人物膚色顯得蠟黃，或者是風景的色彩不夠鮮艷，甚至有時候覺得畫麵“灰濛濛”的，缺乏層次感。但是，我始終找不到問題的根源，也更不知道該如何下手去“糾正”。這本書的名字，恰好點明瞭我最迫切的需求——“有錯就要改”。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，能夠一眼看齣我照片中的“錯誤”，並且能夠用淺顯易懂的語言，告訴我為什麼會齣錯，以及最重要的是，如何去改正。我特彆期待它能提供一些具體的技巧，例如如何調整白平衡來還原真實色彩，如何通過曝光補償來處理大光比場景，或者是在後期處理中，如何運用濛版和調整圖層來優化細節。我對這本書的期望非常高，希望能它不僅僅是理論知識的堆砌，而是能夠真正地解決我在實際拍攝和後期處理過程中遇到的各種“錯曬”問題，讓我能夠自信地拍齣自己滿意的作品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初被這本書吸引，完全是因為它那個直截瞭當、略帶調侃的書名——《錯曬！DC攝影有錯就要改》。作為一名在攝影道路上摸爬滾打多年的“老前輩”，我深知“熟能生巧”這話不假，但更重要的一點是“知錯能改”。很多時候，我們之所以進步緩慢，恰恰是因為意識不到自己拍的照片存在哪些問題，或者即使隱約覺得有問題，卻找不到癥結所在。我見過太多新手，一開始就追求各種高級技巧，結果拍齣來的照片卻依然缺乏靈魂。這本書的切入點就非常棒，它似乎在說：“彆怕犯錯，我們一起來找齣那些‘錯曬’的瞬間，然後一一糾正。” 我特彆好奇它會列舉齣哪些“錯誤”，是曝光不足還是過度？是白平衡失調還是對焦不準？是構圖失衡還是後期過度？我希望它能涵蓋從基礎的相機設置到更進階的後期處理，甚至是審美層麵的問題。我一直覺得，攝影的魅力在於捕捉生活中的美好，但很多時候，我們捕捉到的瞬間，卻因為技術上的瑕疵而打瞭摺扣。如果這本書能像一位經驗豐富的老友，耐心地指齣我的不足，並且給齣切實可行的建議，那對我來說絕對是一筆寶貴的財富。我希望這本書的語言風格能夠輕鬆幽默，避免枯燥的理論講解，多一些實際操作的演示，讓我能夠學瞭就能用，用瞭就能看到效果。