浑厚.灿烂.朱德群

浑厚.灿烂.朱德群 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 朱德群
  • 油画
  • 艺术
  • 艺术史
  • 中国美术
  • 绘画
  • 艺术教育
  • 文化
  • 艺术评论
  • 艺术作品
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

家庭美术馆丛书,记录十位台湾前辈美术家的丰采与成就
台湾前辈美术家朱德群之历程追溯与作品解析

  朱德群(1920 ~ )1920年生于江苏省徐州,1935年考入杭州艺专,就读期间曾与赵无极、吴冠中等当今知名艺术大师同窗。1949年来台,初任教台北工专,后转任台湾师范学院,即今国立台湾师范大学美术系,而后于1955年远赴巴黎求艺,从此长期定居于法国。1997年获选为法兰西学院院士,艺术成就受到高度推崇。

  朱德群的油画和水墨画里,同时具有豪气干云和淡淡幽情两种诗意,我们可以从他那栩栩如生的笔路中「默读」到如云、如浪潮、如开天辟地的混乱中的宇宙旋律。他的绘画是一种自然的流露,颤动的、热烈的,从那股透过光线放射出来蓬勃生命的魅力里,唤起那些对「象外」之意义。在广大幅面之上调配着优美的主题与生命原始的元素,混合着他个人动盪的激情,正是艺术家对自己灵魂的探索,追述着他的每个生命片段。

  从朱德群的创作生涯中,可以领略他对艺术专注的奉献,所散发出的旺盛生命力,同时更能欣赏抽象世界中,无限的可能与视觉想像空灵之美的心血结晶。

  本书为朱德群的生平与成就介绍,以六章追溯其艺术发展、作品特点与艺术成就,为艺术家在近代台湾美术史上的足迹,留下纪录。

「家庭美术馆──美术家传记丛书」十位艺术家介绍:
  《简练.玄邈.林克恭》
  《墨焦.笔豪.张光宾》
  《婉丽.典雅.金勤伯》
  《静谧.清澄.萧如松》
  《丰美.彩绘.潘丽水》
  《浑厚.灿烂.朱德群》
  《乡情.美学.蓝荫鼎》
  《纯粹.精深.陈德旺》
  《使命.关怀.庄  索》
  《翰墨.禅心.吕佛庭》

艺术的史诗与光影的沉思:一部探索现代水墨精神的深度力作 书名:墨韵无疆:二十世纪后半叶华人艺术的革新与对话 作者:陈思远 著 出版社: 弘文雅集出版社 页码: 580页 装帧: 精装,附赠高清艺术图版集 定价: 198.00 元 --- 内容提要: 《墨韵无疆:二十世纪后半叶华人艺术的革新与对话》并非一部聚焦于某位单一艺术巨匠的传记或作品赏析集,而是一部宏大、细腻且富有洞察力的艺术史论著作。本书以二十世纪下半叶为时间轴心,深刻剖析了在全球化浪潮和文化现代化进程中,华人艺术群体——特别是那些致力于突破传统水墨边界的先驱者们——所经历的深刻变革、内在挣扎与外向探索。 本书核心聚焦于“现代性”在东方美学语境中的重塑过程。作者陈思远以扎实的学术功底和敏锐的时代洞察力,将叙事线索分为三大板块:“传统的解构与重构”、“空间与笔墨的实验性对话”、“东西方语境下的身份认同危机与建构”。 第一部:传统的解构与重构:从经典到个体语言的蜕变 本部分深入探讨了战后一代艺术家如何面对中国传统艺术(尤其是文人画体系)的遗产。作者认为,简单地“继承”已无法适应新的时代需求,因此,这批艺术家开始了对笔墨本质的“解剖”。 陈思远首先回顾了上世纪四五十年代留学生群体在海外艺术院校的经历,他们被迫学习西方现代艺术理论——从立体主义的空间认知到抽象表现主义的“行动性”。这种“强制性的跨文化训练”并非简单的模仿,而是催生了对传统皴法、留白、用墨浓淡关系的全新理解。书中细致分析了如何从传统山水画中提炼出抽象结构,如何将篆隶的线条力量转化为现代构成元素。例如,作者用大量篇幅分析了几位代表性画家如何从宋元理学中汲取“气韵生动”的哲学内涵,并将其转化为对画布上色彩和结构关系的控制,而非仅停留在技法层面。这种解构不是否定,而是一种“以古为今用”的深度提炼。 第二部:空间与笔墨的实验性对话:从平面到维度的拓展 本书的第二核心部分,将焦点集中在艺术媒介和表现手法上的激进实验。作者认为,现代水墨的真正突破在于对“空间感”的重新定义。 书中详细考察了艺术家们如何引入西方油画和版画的“平面性”概念来审视宣纸的二维属性。不同于传统中国画追求“可游可观”的深度空间,现代水墨探索者们开始关注笔触本身的存在感和物质性。陈思远特别关注了那些大胆尝试将水墨推向大型壁画尺寸、或是运用多媒材进行创作的实践。他剖析了“点线面”的抽象构成如何在水墨的晕染中产生一种难以言喻的“半透明质感”,这种质感既有东方哲学的虚无感,又契合了西方现代主义对形式纯粹性的追求。 一个重要的论点是关于“留白”的重新阐释。在传统中,留白是气韵的载体;而在现代语境中,它被视为一种主动的、具有雕塑感的“负空间”。书中通过对比分析了不同艺术家处理留白的方式,揭示了他们如何利用纸张的本色与墨色的张力,构建出既非具象也非纯粹抽象的“第三空间”。 第三部:身份认同的漂流与建构:东西方语境下的艺术回响 本书的第三部分具有深远的历史意义和哲学思辨性。它探讨了身处东西方文化交汇点的艺术家,其身份的流动性如何影响其艺术表达。 陈思远指出,二十世纪后半叶的华人艺术发展,常常伴随着一种“在路上”的身份焦虑。他们既无法完全回归传统的学院体系,又在西方主流艺术圈中努力争取话语权。这种“边缘性”反而成为了一种独特的创造力来源。艺术家们被迫在全球语境下为自己的创作寻找新的支撑点。 书中辨析了两种主要的身份构建路径:一是“回归本质论”,通过抽象化语言来表达超越地域的普遍人性;二是“文化混合论”,直接将传统符号(如印章、古籍装帧、特定纹饰)以一种后现代的手法嵌入到现代构图中。作者通过详实的案例分析,论证了成功的现代华人艺术家,都是那些能够将个人经验的“微观叙事”升华为具有普适性艺术语言的智者。他们不再仅仅是“中国画家”,而是具有全球视野的“世界级表现者”。 --- 本书特色: 1. 宏大叙事下的细节聚焦: 本书避免了笼统的概括,而是深入到对具体作品中用笔、墨层、肌理的微观分析,结合艺术家的书信、访谈资料,构建出多维度的解读。 2. 跨学科研究的视野: 作者融汇了艺术史、美学哲学、社会学视角,将艺术家的创作置于冷战后全球文化流动的宏大背景下考察。 3. 图文并茂的深度呈现: 随书附赠的艺术图版集,收录了书中讨论的许多珍贵且罕见的早期作品和实验性草图,为读者提供了视觉佐证。 《墨韵无疆》是一部献给所有对现代东方美学、对艺术创新精神怀有敬意的读者的重要论著。它不仅记录了一段波澜壮阔的艺术历程,更是在探讨:在全球化的今天,“东方性”的价值究竟如何得以传承与升华。 --- 作者简介: 陈思远,知名艺术史学者,毕业于巴黎索邦大学艺术史系,长期致力于研究二十世纪华人艺术的现代转型与跨文化传播。著有《论现代水墨的媒介革命》、《全球视野下的亚洲艺术批评》等多部学术专著,其研究方法严谨,文笔兼具学者的深刻与评论家的犀利。

著者信息

图书目录

Ⅰ.文明古国的早年岁月
新旧时代交替中的人文家庭
西湖畔的缪思殿堂
战火下的颠沛勉学
重庆挥别,八百余张素描与速写毁于船上

Ⅱ.渡海薪传六载,生命的过渡与转捩点
任教台湾师范学院美术系
早年作品充满古典训练的扎实基础
开启绘画的探索大门

Ⅲ.远方缪思的召唤
航向美术的国度
初试啼声
非定形艺术的震撼
在巴黎首次个展活跃艺术圈

Ⅳ.浑厚灿烂的光线时代
灵魂之光
欧洲抽象语汇的超越
遍在的永恆宇宙
东方书法的神思

Ⅴ.光从东方来
阴阳美学的披露
自然之道
水墨新境与宝瓷增光

Ⅵ.气韵寰宇
千里遨游,丘壑内营
百余年来东西艺术融会的典范
表现宇宙幻化与生成的无限广度

附录
参考资料
朱德群生平年表

图书序言

图书试读

用户评价

评分

说实话,在读《浑厚.灿烂.朱德群》之前,我对朱德群这位艺术家,印象虽然深刻,但总觉得隔着一层看不见的薄膜。他的名字,他的作品,在台湾的艺术圈里可以说是家喻户晓,但那种“家喻户晓”的程度,往往意味着一种距离感,一种似乎已经不需要再深入了解的熟悉。然而,这本书,却像一把钥匙,为我打开了一扇通往朱德群内心深处的大门。它不仅仅是讲述了一个艺术家的成长历程,更是在试图解读一个“浑厚”的灵魂如何孕育出“灿烂”的艺术。我特别被打动的是书中关于他晚年创作的篇章。那种在生命进入衰退期,艺术却反而进入了另一种更高境界的蓬勃,让我看到了生命力的极致展现。作者细致地分析了朱德群在晚年作品中,色彩的运用、笔触的力度、以及构图的巧思,是如何达到一种前所未有的高度。那是一种将人生智慧与艺术技巧完美融合的境界。这本书让我意识到,我们所看到的艺术作品,往往只是冰山一角,其背后是艺术家无数年的思考、探索、甚至是挣扎。它让我开始重新审视“浑厚”与“灿烂”这两个词的含义,它们不仅仅是艺术的形容词,更是艺术家一生追求的写照,是生命力的不朽证明。

评分

读完《浑厚.灿烂.朱德群》,我才真正理解,为什么有些人会对一件艺术品产生如此深厚的情感依恋。这本书,与其说是在介绍朱德群的艺术,不如说是在分享他的人生哲学,以及他对生命、对世界、对艺术的独特见解。我一直以为,艺术家的生活,总是充满着浪漫与诗意,但这本书却展现了一个更为真实、更为接地气的朱德群。它让我看到了他在面对生活中的挑战时,如何依然保持着对艺术的执着;看到了他在艺术创作的瓶颈期,如何通过不断的学习与思考,突破自我;看到了他在艺术生涯的顶峰,如何依然保持着谦逊与沉静。书中的一些细节,让我印象深刻,比如他对于笔墨的迷恋,对于中国传统文化的深厚情感,以及这些元素是如何在他的抽象画作中,悄然融入,并焕发出新的生命力。作者并没有生硬地将这些文化符号标签化,而是通过一种娓娓道来的方式,让我们感受到朱德群内心深处,对故土的眷恋,对传统的敬畏,以及他对艺术的创新与传承的思考。这本书让我明白,真正的“浑厚”,不是老气横秋,而是经历岁月洗礼后的沉淀与智慧;真正的“灿烂”,不是炫技夺目,而是生命力与创造力的绽放。它是一本让我受益匪浅的书,它不仅丰富了我对艺术的认知,更启迪了我对人生的思考。

评分

在我看来,《浑厚.灿烂.朱德群》这本书,是一部关于“生命之美”的叙事诗。它不仅仅是关于一位艺术家的生平与作品,更是在讲述生命本身如何通过艺术得以升华与绽放。我一直认为,艺术家的伟大,在于他们能够用自己的方式,去感知、去表达、去升华生命。而朱德群,正是这样一位集大成者。书中对他从青年到晚年的艺术探索历程的梳理,让我看到了一个艺术家如何在不断地自我超越中,将生命的热情与艺术的灵感完美融合。我尤其被打动的是,作者通过对朱德群作品的细致解读,展现了他如何在不同的艺术阶段,捕捉到生命的“浑厚”与“灿烂”。“浑厚”不仅仅体现在色彩的饱和度与构图的稳健,更体现在艺术家对生命厚度的深刻理解;“灿烂”不仅仅是视觉的冲击力,更是生命活力的不竭迸发。这本书,让我看到了艺术的力量,它能够让一个生命,在燃烧中留下永恒的光芒。它是一本让我深思,也让我感动的好书。

评分

这本书带给我的震撼,是那种悄无声息、却又深入骨髓的。我一直以为自己对朱德群的了解,已经足够了。毕竟,在台湾的艺术界,他的名字如雷贯耳,他的作品也是许多藏家追逐的对象。然而,《浑厚.灿烂.朱德群》这本书,像一面未曾被擦拭过的镜子,让我看到了一个比我想象中更为立体、更为复杂、也更为动人的朱德群。我最先被吸引的是书中对于他创作过程的细致描摹。它不是简单地罗列作品,而是试图去还原艺术家在创作时的每一个瞬间——那些灵感迸发的时刻,那些在画布前沉思的夜晚,那些与色彩和线条搏斗的挣扎。我仿佛能闻到颜料的气味,感受到笔刷划过画布的触感,甚至能听到艺术家内心深处低语。尤其是一章,详细讲述了朱德群晚年创作的某一系列作品,那是一种将生命最后的激情与智慧,全部倾注在画布上的状态。那些作品,色彩更加浓烈,构图更加大胆,但同时又散发出一种前所未有的宁静与禅意。作者通过大量的一手资料和访谈,将这些抽象的艺术语言,转化成了我们普通读者能够理解的,甚至能够感同身受的情感。这本书让我意识到,一件伟大的艺术品,不仅仅是视觉的享受,更是艺术家生命轨迹的缩影,是思想与情感的凝结。它让我开始重新审视自己对“浑厚”与“灿烂”的理解,它们不仅仅是艺术的表象,更是艺术家内心世界的写照,是他在漫长艺术人生中,不断追求、不断超越的最终目标。

评分

我一直对抽象艺术抱有一种既敬畏又有点距离感的心态。敬畏,是因为那些色彩斑斓、线条奔放的作品,总能带给我一种莫名的视觉冲击;距离感,则是因为我常常觉得,抽象艺术似乎离我们的日常生活太远,理解起来有些门槛。《浑厚.灿烂.朱德群》这本书,却以一种意想不到的方式,拉近了我与抽象艺术的距离,也让我对朱德群这位艺术家产生了全新的认识。这本书最让我着迷的地方,在于它不仅仅是展示了朱德群的作品,更重要的是,它试图去解读作品背后的心路历程。作者通过大量的文献研究和对朱德群生平的深入挖掘,勾勒出了一位艺术家在不同人生阶段的艺术探索轨迹。我尤其对书中关于他如何从具象艺术转向抽象艺术的过程的描述感到震撼。那种从清晰的形体逐渐模糊,最终转化为纯粹的色彩与线条的转变,不仅仅是技法的革新,更是艺术家内心世界的某种释放与升华。这本书让我意识到,抽象艺术并非毫无根基的胡乱涂抹,而是艺术家对生命、对情感、对世界的深刻理解与提炼。它是一种更高层次的表达,一种能够穿越语言和文化的普世艺术。读这本书,我仿佛在与朱德群进行一场跨越时空的对话,我看到了一个艺术家如何用他的画笔,描绘出内心的宇宙,如何用他的色彩,诉说着对生命的赞美。

评分

这本书给我最大的惊喜,在于它打破了我过去对朱德群的刻板印象。我一直以为,他是一位只专注于抽象艺术的艺术家,他的世界是色彩与线条的王国,与我们现实生活似乎没有太多的交集。然而,《浑厚.灿烂.朱德群》这本书,却向我展示了一个更为立体、更为丰满的朱德群。它不仅深入探讨了他的艺术创作,更将他的艺术与他的生活、他的思想、他的文化背景紧密地联系在一起。我尤其喜欢书中关于他早期在中国大陆的生活经历,以及他如何将这份经历带入到他的艺术创作中去的章节。那些充满时代印记的场景,那些艺术家内心深处的感受,都通过文字,栩栩如生地展现在我的眼前。我看到了一个年轻的朱德群,如何在艰难的环境中,依然保持着对艺术的热情与追求。这本书让我明白,一位艺术家的作品,永远不可能脱离他所处的时代和他的个人经历。他的“浑厚”,不仅仅是色彩的厚重,更是人生阅历的沉淀;他的“灿烂”,不仅仅是视觉的张扬,更是生命活力的展现。这本书让我对朱德群这位艺术家,以及他的艺术,有了更为深刻的理解和全新的敬意。

评分

一直以来,我对台湾艺坛的观察,总是在既熟悉又疏离的矛盾中游移。熟悉,是因为艺术评论、展览讯息、艺术家传记,甚至是他们的个人生活点滴,似乎触手可及;疏离,则是因为总觉得许多重要的艺术脉络,许多足以撼动我们对艺术认知的深刻理解,仍然埋藏在某些角落,等待被发掘、被呈现。直到最近,我才真正踏入一个名为《浑厚.灿烂.朱德群》的世界,而这个世界,以一种我未曾预料到的方式,彻底颠覆了我过去对这位艺术大师的既有印象。我一直以为,朱德群不过是抽象画坛上一位技巧娴熟、色彩鲜明的代表人物,他的作品在各大美术馆的墙上,以一种稳定而优雅的姿态存在着。然而,这本书,与其说是一本画册,不如说是一次深度对话,一次对朱德群灵魂深处的探访。作者以极其细腻且充满人文关怀的笔触,将朱德群从青年时期的艺术萌芽,到中年时期艺术风格的成熟,再到晚年精神世界的升华,进行了一次全方位的剖析。我尤其被那些关于他早期在台湾求学时期,如何在时代洪流中寻找艺术语言的段落所吸引。那些文字,仿佛把我带回了那个充满挑战与希望的年代,看见了一个年轻的朱德群,如何在前辈的指导下,如何在东西方艺术思潮的碰撞中,摸索出属于自己的道路。这本书让我明白,一位伟大艺术家的养成,绝非偶然,而是无数个日夜的沉淀、探索与突破。它不仅仅是关于笔触、色彩和构图的技巧,更是关于生命体悟、文化积淀和艺术理想的坚持。它提醒我们,在欣赏艺术之美的同时,更应该去理解艺术背后的生命力,以及艺术家为了实现那个“浑厚.灿烂”的艺术王国所付出的心血与汗水。

评分

这本书带给我的,不仅仅是艺术知识的增长,更是一种精神上的洗礼。我一直对那些能够将抽象艺术与东方哲学完美结合的艺术家抱有极大的好奇,而朱德群,无疑是其中最杰出的代表之一。《浑厚.灿烂.朱德群》这本书,将这种结合进行了极为深入的解读。作者没有生硬地搬弄概念,而是通过对朱德群创作过程、作品细节以及其人生经历的细致描绘,让我们感受到这种东方哲思是如何潜移默化地影响着他的艺术。我尤其被打动的是书中对朱德群晚年作品中“气韵生动”的探讨。那不是一种简单的笔墨技巧,而是一种艺术家对宇宙、对生命本质的深刻体悟。他用色彩和线条,描绘出的是一种内在的生命律动,一种超越物质的“神”。这本书让我看到了抽象艺术所能达到的精神高度,它不再仅仅是视觉的玩弄,而是心灵的触动,是灵魂的共鸣。它让我明白,真正的艺术,是能够跨越文化、跨越时空的,它能够触及到人类内心最深处的情感与思考。

评分

这本书给我最大的启发,在于它让我看到了抽象艺术的另一种可能性。我一直觉得,抽象艺术似乎总是与“理性”、“逻辑”这些词语挂钩,总是在追求一种形式上的纯粹。然而,《浑厚.灿烂.朱德群》这本书,却让我看到了抽象艺术中蕴含的丰富情感和深刻的人文关怀。作者通过对朱德群早期在台湾的生活经历,以及他如何吸收中西方艺术精髓的描述,展现了一个艺术家如何在多元文化的碰撞中,找到属于自己的艺术语言。我特别喜欢书中关于他如何将中国传统山水画的意境,融入到他的抽象画作中的讨论。那种“天人合一”的哲学思想,那种对自然景物的精神化表达,在朱德群的画布上,得到了全新的诠释。它不是简单的模仿,而是一种深刻的理解与转化。这本书让我明白,艺术是没有边界的,文化是没有隔阂的。一位真正的艺术家,能够将不同文化中的精髓融会贯通,并创造出独属于自己的、既“浑厚”又“灿烂”的艺术。它让我开始重新审视自己对艺术的理解,它不应该被局限于某种形式或风格,而应该是一种对生命的感悟,对世界的探索。

评分

读完《浑厚.灿烂.朱德群》,我最大的感受是,我们往往对艺术家存在着一种“滤镜效应”。我们习惯于将艺术家符号化,将他们的作品视为某种独立的存在,却忽略了艺术家背后,那个有血有肉、有喜怒哀乐的个体。这本书,恰恰是将那层“滤镜”打破,让我看到了一个真实、立体、充满生命力的朱德群。作者以极其细腻的笔触,描绘了朱德群在不同人生阶段所经历的挑战与蜕变。我尤其被书中关于他如何在困境中坚持艺术创作的章节所打动。那些文字,充满了力量,也充满了启示。它让我看到,艺术家的伟大,不仅仅在于他们创造了多少伟大的作品,更在于他们如何在人生的漫长旅途中,始终保持着对艺术的纯粹追求,对生命的热爱与担当。这本书让我明白,“浑厚”不仅仅是艺术的色彩与构图,更是人生阅历的沉淀与智慧的积累;“灿烂”不仅仅是视觉的张扬,更是生命力的喷薄与创造力的绽放。它是一本让我重新认识艺术,重新认识艺术家的书。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有