具体描述
在这本书当中，以他独门的高级动画讲座课程为基础，查理威廉斯归纳了不论从新手到专家、传统手绘动画者到电脑动画高手，每个动画家都需要了解的动画基本法则。
增订版包含了更多有关虚拟卡通动物以及真实性动物的动态解析，并有详尽细腻的动画示范，此外还包含了查理斯威廉的高级动画讲座课程DVD部份精华。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
要說這本《動漫基礎技法《增訂版》》有多麽厲害，我真的不知道該從何說起。它不只是一本繪畫書，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我，從一個對繪畫一竅不通的小白，慢慢蛻變成一個能夠畫出自己心中角色的繪者。它的內容，涵蓋了動漫繪畫最基礎、最核心的要素，而且講解得非常清晰、非常到位。 我尤其要讚賞書中關於「人物動態」的講解。以前我畫人物，總覺得他們站著、坐著都像木頭人一樣，一點生命力都沒有。這本書，它讓我明白了，人體的動態，不是單純的骨骼關節的堆疊，而是肌肉、骨骼、以及重力之間的巧妙互動。作者會詳細講解，在不同的動作下，身體是如何承受壓力的，肌肉又是如何相互協調的。這就像是學習一門關於「如何讓角色動起來」的科學。 更不用說這本「增訂版」的誠意了！我注意到，書中新增了一些關於「材質表現」的講解，這真的是太重要了！很多時候，畫出來的人物看起來都很「塑膠」，缺乏真實感。新版中的講解，教我們如何透過筆觸、透過光影，來表現出不同材質的質感，例如金屬的光澤、布料的柔軟、皮膚的細膩。這讓我的畫作，一下子就提升了好幾個檔次。這本書，絕對是我繪畫生涯中，一個重要的里程碑。
评分說真的，《動漫基礎技法《增訂版》》這本書，是我在繪畫的漫長旅途中，遇到最棒的一本「導航儀」。我之前也嘗試過不少繪畫教學，但總覺得它們都是碎片化的知識，沒有一個系統性的引導。這本書，它就像是一個完整的地圖，帶我一步步走出迷霧，找到繪畫的正確方向。 我最印象深刻的是，書中對於「人物結構」的講解。作者並沒有簡單地列出人體比例，而是深入探討了骨骼結構和肌肉系統，是如何共同作用，形成我們看到的各種姿態。他會從最基礎的骨骼架構開始，然後逐步添加肌肉，再到最後的皮膚表面。這種由內而外的講解方式，讓我對人體結構有了更深刻的理解，不再是死記硬背，而是真正地「懂」了。 而且，這本「增訂版」的內容，真的是讓我驚喜連連！我發現，書中新增了關於「構圖」的進階講解，這對於我這種喜歡創作複雜場景的繪者來說，簡直是雪中送炭。它不僅講解了基本的構圖法則，還探討了如何運用構圖來引導觀眾的視線，如何透過畫面的佈局來營造出戲劇性的效果。這讓我的畫作，不再只是單純的角色展示，而是能夠講述一個完整的故事。這本書，絕對是我書架上最閃耀的寶藏。
评分我一直對動漫藝術情有獨鍾，也曾嘗試過自己動手畫，但總是不得要領。市面上的繪畫教學書，看了不少，但總覺得它們離我想要的「動漫感」有點距離，要嘛太寫實，要嘛又太過簡化，抓不到那種精髓。《動漫基礎技法《增訂版》》這本書，徹底改變了我對動漫繪畫教學的看法。它就像是一本武林秘笈，打開了我通往繪畫境界的大門。 書中最讓我印象深刻的是，作者在講解「人物比例」的時候，並沒有停留在死板的數字比例，而是深入探討了不同風格的動漫角色，在比例上的差異，以及這些差異是如何影響角色的給人感覺的。他會舉例說明，為什麼某些比例會顯得可愛，某些比例會顯得帥氣，甚至是如何透過微調比例來塑造角色的個性。這讓我不再是機械地跟著比例尺畫，而是開始理解了「為什麼」。 更別說這本「增訂版」的內容了！我特別注意到，書中新增了一些關於「服裝褶皺」的講解，這真的是我一直以來的痛點！畫裙子、畫衣服，總是畫得軟趴趴的，毫無質感。新版中的講解非常細緻，從不同材質的布料，到不同動作下，布料的自然垂墜和律動，都有非常清晰的圖示和說明。這讓我對服裝的理解，提升了一個層次。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的老師，帶領我一步步克服繪畫中的難關，讓我重新找回了對繪畫的信心。
评分《動漫基礎技法《增訂版》》這本書，簡直就是我尋覓已久的繪畫「神隊友」！坦白說，我之前也買過不少繪畫書，有時候覺得學了一堆技巧，但總是抓不到重點，畫出來的東西總是有點「不上不下」。直到我遇到這本書，我才發現，原來很多時候，我們卡關不是因為我們不夠努力，而是因為我們沒有學到「正確」的入門方法。這本書就像是一個導航系統，指引我走出迷茫，讓我能夠更有效率地提升自己的繪畫能力。 我非常讚賞書中關於「人物動態」的處理。以前我總是很難畫出有力的肢體動作，即使我努力去模仿，總覺得少了那股「生命力」。而這本書，它不只是教你畫出肌肉的線條，更重要的是教你如何理解骨骼的結構，如何透過骨骼的轉折來表現出角色的動態。例如，在描寫跑步的場景時，它會細細地講解腿部肌肉的收縮和伸展，以及身體重心是如何隨著運動而轉移的。這種細膩的講解，讓我對人體的動態有了全新的認識。 而且，這本「增訂版」真的有它的獨到之處。我注意到，在關於「臉部表情」的章節，它新增了一些關於「眼神」的處理技巧，這真的是太實用了！很多時候，一個眼神就能傳達出角色豐富的情感。這本書提供了非常多樣化的眼神範例，從喜悅、悲傷到憤怒，甚至是一些細微的情緒變化，都有詳細的講解和圖示。這讓我明白，畫好一個表情，不只是畫出眼睛的形狀，更重要的是畫出眼神中的「靈魂」。這本書絕對是我書架上最寶貴的繪畫資源之一，強烈推薦給所有想要精進繪畫技巧的同好！
评分說實話，我一直對繪畫充滿了熱情，但總覺得自己的技法「卡關」，很難突破。市面上繪畫教學的書我看過不少，但很多都讓我感到淺嘗輒止，沒有辦法真正解決我遇到的問題。直到我遇見了《動漫基礎技法《增訂版》》，我才真正感受到什麼叫做「紮實」的教學。這本書的內容，真的不是那種「看起來很厲害」的教學，而是真正能夠讓你「做出來」的教學。 最讓我驚豔的是，這本書對「構圖」的講解。我之前畫圖，總覺得畫面很單調，不知道該如何擺放元素才能讓畫面更有吸引力。書中不僅講解了各種基本的構圖法則，例如黃金比例、對稱構圖等等，更重要的是，它透過大量實際的範例，教你如何將這些法則靈活運用在動漫繪畫中。作者會分析一個成功的構圖，是為什麼能夠吸引人，是哪些元素之間的呼應，讓整個畫面產生了張力。這讓我知道，構圖不只是一個技巧，更是一種「說故事」的方式。 而且，「增訂版」真的有「增」到讓人驚喜的內容！我發現，書中新增了關於「場景設計」的章節，這真的是太棒了！很多時候，我們只專注於畫人物，卻忽略了背景的重要性。這個章節詳細講解了如何從零開始設計一個有故事感的場景，包括空間的佈局、物件的選擇、光影的安排等等。這讓我對整個繪畫的視野都開闊了許多。這本書的講解方式非常清晰，一步步引導，讓我能夠真正地掌握每一個技巧，而不是死記硬背。
评分說真的，在入手《動漫基礎技法《增訂版》》之前，我對市面上那些「速成」的繪畫教程，其實有點嗤之以鼻。畢竟，繪畫這件事，總需要時間和練習。但是，這本書真的讓我刮目相看。它不像其他書那樣，給你一堆看了就暈頭轉向的理論，而是用一種非常務實、非常接地氣的方式，帶領你一步步掌握繪畫的精髓。 我最喜歡書中關於「光影表現」的講解。以前畫圖，總覺得畫面很「平」，不知道為什麼。看了這本書之後，我才發現，原來光影是讓畫面「立體」的關鍵。作者不僅講解了基本的打光原理，像是單光源、多光源的區別，更重要的是，他教你如何運用光影來塑造角色的輪廓，如何透過陰影來增加畫面的層次感，甚至是如何利用光影來暗示角色的情緒。這些技巧，對於讓你的畫作「活」起來，真的太重要了！ 而且，這本「增訂版」的內容真的有「增」有「訂」，讓人驚喜連連。我注意到，書中新增了一些關於「背景物件」的細節刻畫，這真的是太實用了！很多時候，我們都把重心放在人物身上，卻忽略了背景的細節。新版中的講解，教我們如何讓背景的物件，例如家具、植物，看起來更逼真、更有質感。這對於提升整個畫面的精緻度，非常有幫助。這本書不僅教你技巧，更教你如何「觀察」世界，如何將觀察到的細節轉化為筆下的畫面。
评分我一直以來都對動漫世界充滿了憧憬，也渴望能親手畫出自己心中的角色。然而，現實總是殘酷的，我嘗試過很多方法，但總覺得自己的畫作離理想中的樣子，總是差那麼一點點。《動漫基礎技法《增訂版》》這本書，就像是我黑暗中的一道曙光，為我指明了前進的方向。這本書的內容，絕對是我近年來在繪畫學習上，最紮實、最有收穫的一本。 書中關於「臉部表情」的講解，真的是讓我受益匪淺。以前我畫表情，總是覺得很生硬，好像只是簡單地畫出五官的形狀。但這本書，它深入剖析了臉部肌肉的運動，以及這些運動如何影響到臉部表情的細微變化。它會教你如何透過眉毛的傾斜、嘴角的高低，甚至是眼皮的睜合，來準確地傳達出角色的各種情緒。這讓我明白，畫好一個表情，需要的不是技巧，而是對人體結構和情感的深刻理解。 而且，「增訂版」的內容真的有「增」有「訂」，完全超越了我的期待！我發現，書中新增了一些關於「特殊效果」的運用，像是火焰、水珠、光暈等等。這真的是太實用了！很多動漫作品中，這些特殊效果是讓畫面更加生動、更有吸引力的關鍵。新版中的講解，不僅教你如何畫出這些效果，更重要的是教你如何將它們融入到畫面中，讓它們看起來更加自然、更加有張力。這本書不僅教你基本功，更教你如何讓你的畫作「活」起來。
评分哇，這本《動漫基礎技法《增訂版》》真是讓我在繪畫的路上又往前邁進了一大步！說真的，一開始我抱著試試看的心態買了這本書，畢竟市面上關於動漫繪畫的書不少，但我總覺得它們總缺了點什麼，要嘛太過理論，要嘛太過皮毛。然而，這本《增訂版》真的給了我截然不同的感受。它不是那種讓你看了就想睡的學術論文，也不是那種快速掃一眼就能略過的圖片集。從最基礎的線條、透視，到人物比例、骨骼結構，再到臉部表情、肢體動作，每一個環節作者都講解得鉅細靡遺，而且是用一種非常能引起讀者共鳴的方式。 書中舉的例子非常貼近我們的日常觀察，例如在講解人體比例時，作者會提到「頭高」的概念，並且會用一些大家熟悉的動漫角色來示範，這讓我覺得非常有親切感，也更容易將書中的知識轉化為自己的理解。更讓我驚豔的是，這本書的「增訂版」真的有「增訂」到！相較於舊版的內容，新版在某些章節的深度和廣度上都有提升，像是新增了一些關於色彩學在動漫表現上的應用，還有更細緻的光影處理技巧，這對於想要將作品提升到更高層次的讀者來說，絕對是一大福音。我特別喜歡其中關於「動感線」的運用，它不只教你畫出線條，更教你如何透過線條去傳達角色的情緒和運動的張力，這真的是一種藝術。 而且，書中的插圖質量非常高，構圖和線條都很紮實，這對我這個視覺動物來說，簡直是一場視覺饗宴。透過這些精美的範例，我更能清楚地理解作者想要傳達的觀念。有時候，光是看著書中的插圖，我都能獲得不少靈感。它不是那種刻意模仿的範例，而是帶有作者獨特風格但同時又具備普適性的技巧，讓我在學習的同時，也能慢慢培養自己的個人風格。這本書真的是我看過最棒的動漫繪畫入門教材之一，真心推薦給所有對動漫繪畫有熱情的朋友們！
评分老實說，在入手《動漫基礎技法《增訂版》》之前，我對市面上那麼多繪畫教學書，其實有點抱持著「看過就好」的心態。畢竟，很多書都只是把一些常見的繪畫技巧做個整理，然後放上一些還不錯的圖。但是，這本《增訂版》完全顛覆了我對這類書籍的既有印象。它不只是單純的「技法」教學，更像是提供了一套完整的「思考邏輯」，教你如何去「看」世界，如何去「理解」結構，然後再將這些理解轉化為筆下的線條。 書中最讓我印象深刻的是關於「骨骼結構」和「肌肉表現」的講解。我之前總覺得畫人物很僵硬，不知道為什麼，看了這本書之後，我才恍然大悟。作者用非常清晰的圖解，一步步拆解了人體的骨骼結構，讓我們理解到每一個關節的運動原理，以及肌肉是如何附著在骨骼上的。這就像是我們在學習解剖學一樣，但是用一種非常淺顯易懂，而且是針對動漫風格的方式來呈現。這讓我不再是死記硬背人體比例，而是真正理解了「為什麼」要這樣畫。 而且，這本書的「增訂版」真的非常值得入手。我在翻閱的時候，發現了一些關於「透視」的補充講解，比舊版更為詳細，而且加入了一些我從來沒想過的應用場景，像是如何在狹窄的空間中營造出深度感，或是如何運用變形的透視來強調畫面的戲劇性。這對於我這種喜歡創作複雜場景的繪者來說，絕對是如虎添翼。書中的範例也很有參考價值，不是那種讓人望而生畏的高難度作品，而是循序漸進，一步步帶領你完成一個小小的練習。這本書讓我感覺，繪畫並不是一件遙不可及的事情，只要找對方法，每個人都能畫出自己心中的動漫角色。
评分這《動漫基礎技法《增訂版》》的內容，簡直就像是一個經驗老道的老師傅，手把手地教你如何下刀、如何調色，讓你從一個完全的門外漢，快速晉升到一個能稍微有點像樣的創作者。我記得我剛開始接觸繪畫的時候，網路上各種教學影片、圖文懶人包，看得我眼花撩亂，最後反而什麼都沒學會，感覺像是在海裡載浮載沉，抓不到重點。這本書的出現，就像是幫我點亮了一盞明燈，讓我終於知道該從何下手，該往哪個方向努力。 它不像有些書，劈頭就給你來一堆複雜的術語，讓你還沒開始就感到壓力山大。這本《增訂版》的編排非常循序漸進，從最最基礎的線條練習開始，到後來的人物結構、表情，每一個環節都講得很清楚，而且你會發現，前面學到的知識，都會在後面的章節中得到應用和延伸。我最喜歡的部分是關於「動態表現」的講解，作者用了很多生動的圖例，示範了如何透過身體的扭曲、肌肉的張力，來呈現角色瞬間的動感。這真的不是光靠死記硬背就能學會的，需要有老師傅的經驗指導。 而且，「增訂版」的內容真的有「增」有「訂」，感覺作者花了很多心思在更新和補充。我之前有稍微翻閱過舊版，這次看到新版，在人物關節的畫法，還有一些比較難掌握的表情細節上，都有更深入的補充。例如，關於不同年齡層人物的臉部結構差異，以及如何透過臉部肌肉的微妙變化來表達複雜情緒，這些內容在舊版中可能比較簡略，但在新版中就顯得非常完整和細緻。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一本啟發書，它讓我重新燃起了對繪畫的熱情，也讓我看到了自己潛力的無限可能。
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