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冻结在画面上的理应是几十分之一秒的瞬间，
却彷彿延展成一段不停放映的影片。
……虽然影片没有剧情，只有光影，
却具有一种冲击人情感的力量，如钟声震盪，久久不歇。

　　绘画与摄影皆为瞬间凝定的艺术表达形式，但是创作的过程截然不同。1839年摄影术正式发表之后，摄影与绘画这两者的同异辩证便不断的进行着，而由于摄影后制技术的发展，摄影与绘画虚与实的界限亦被打破。本书为摄影家钟荣光与艺术研究者宋珮在〈校园杂志〉中「影像对话」单元结集，书中以二十八个主题，由各种角度讨论这两种艺术如何唿应单一主题。

　　每篇文章皆先以特定议题切入，阐述艺术史中通常以何种形式表达此一主题，并带入作者之摄影作品以及画作，为读者详细分析作品的创作历程、轶事，以及如何将概念衍生为最后作品的过程。

作者简介

钟荣光

　　毕业于美国加州Brooks Institute专业摄影学院，主修商业广告摄影与彩色暗房。中原大学人育学院&商设系兼任助理教授、世新大学图传系兼任助理教授、中华摄影教育学会展览审议委员会召集人&常务理事、摄影艺术创作者。曾获得1984年美国西海岸摄影年赛首奖、1995年台北国际视觉设计大展摄影首奖、1997年受邀与国内外知名摄影家参与〈国际视觉意象摄影大展〉，并曾举办三次摄影个展。1999年出版《专业摄影的奥秘》。

宋珮

　　美国加州大学圣芭芭拉分校(U.C.S.B.)艺术史硕士。现任中原大学通识教育中心兼任讲师、国立台湾大学通识课程共同讲师、宇宙光全人关怀机构讲师、政治大学数位平台共同讲师。作品涵盖散文、图画书、插图，以及小说、艺术理论及图画书翻译。

凝聚的一刻
二十世纪初，现代摄影的观念以纯粹、直接为主流，认为摄影作品是单独呈现的，陈述着摄影者预设的意念，观赏时可以经由画面的引导得到理解。到了1970年代，后现代潮流兴起，摄影者认为单张照片不足以表达完整意念，转以连续和重复的影像作为文本，以挪用、互文法、模拟或仿作为创作手段，并且时而与其他媒介结合，时而搭配文字叙述，因此完成的文本往往呈现多元观点，具叙事功能。两相比较之下，后现代的影像文本的确拥有叙述、多重解读、批判现实、与观者互动等等优点，但是不能否认的，单幅摄影作品仍然拥有较为深刻的视觉力量与独特的艺术价值。

绘画的情况也是如此，用连续的图画叙述故事和单幅创作之间的差异极大；连续图画中的每个画面不必完整，但串联之后却产生明确的故事轴线，而单幅存在的图画，不靠其他图画烘托，除了标题外，也没有文字说明，因此得把所有的意念尽藏其内。举例来说，〈最后的晚餐〉的情节可以用多张图画叙述始末，但是达文西却把故事的重心、人物的心态、代表的意义归拢于一个画面之中，使得图画的内蕴更为丰实。由此看来，单幅的绘画或是摄影由于承载着创作者长期思考的结晶，凝聚着经验累积的洞察力，所以必须巧妙运用构图，仔细选择「凝结」在画面中的一刻。

钟荣光接触摄影之初，即发现构筑画面非常重要，因为人物、景物、光线、阴影……的位置及关系直接表达了摄影者的观点，也决定了作品的内涵。1980年夏天，他刚从大学毕业，独自去台东，沿着海边旅行。一天中午经过三仙台，看到岩石后方出现了大片白云，由风推着往右方冲去，而远处太平洋上的云则悠闲的往左飘动，棕色的岩石沉重，海滩上白色鹅卵石显得轻盈，于是轻重、缓急、虚实、蓝白、海天的对照，凝聚成了大自然的〈节奏〉(图一)。

〈后院〉(图二)的场景位于屏东市区一角。有个雨天，钟荣光经过一幢低矮的红砖屋，墙上有扇蓝窗，屋瓦上的小小天窗映照天光，屋前的红花、绿叶沾了雨水，清新润泽。在这色彩、线条、光影恰好凝聚的一刻，早年乡居的记忆蜂拥而至。瓦片缓缓延展着如唿吸般起伏的曲线，红花、绿叶舒放着轻巧的韵律，墙脚的草叶挥舞摇摆，雨滴声、虫鸣、蛙叫彷彿也加入合声，共同谱成曲调，这曲调挑起了过往最细微的心情。

〈輓歌〉(图三)是我参照钟荣光的一幅黑白照片画的，照片拍的是鹅鸾鼻附近的草原。我用丝缕般的黑色细线，强化草原上风的力量，天空、草叶、树丛随之翻腾，在云起处，我琢磨着位置，加上了一只远去的飞鸟，把那当成父亲的身影，由风、由鸟形成的动线，凝聚着我绵延不绝的思念。在相纸和画纸上，当所有的图像元素妥贴聚集之时，刻骨铭心的一刻、稍纵即逝的过往、无法追回的风景驻留了下来，而隐藏的情感也昭然若揭。

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