具体描述
著者信息
图书目录
第2天 人物的眼睛
第3天 人物的嘴与胡须
第4天 人物的鼻子与耳朵
第5天 人物的头发
第6天 人物的手与脚
第7天 人物与动物的表情：欢乐与吃惊
第8天 人物与动物的表情：愤怒与悲哀
第9天 人物的比例与动态线
第10天 人物的动作：站立、走路、跑步
第11天 人物的动作：坐、跳跃
第12天 服装
第13天 饰物
第14天 动物的画法：驯鹿和驴
第15天 动物的画法：狼、虎与狮
第16天 动物的画法：兔子、猫与鼠
第17天 动物的画法：鸭、鸟与鹅
第18天 动物的画法：狗、鱼和象
第19天 植物的画法
第20天 天空、大地的画法
第21天 房屋的画法
第22天 山与岛屿的画法
第23天 自然现象：雨、雪的的画法
第24天 自然现象：雷电与烟雾的画法
第25天 自然现象：水的画法
第26天 特效：爆炸的画法
第27天 特效：焦点与声音的画法
第28天 特效：变形与夸张的画法
第29天 特效：情绪的画法
第30天 特效：速度的画法
图书序言
序
据我所知：所有朋友都喜欢卡通画，无论是MSN头象还是各种即时通讯软体的表情符号里，均有大量的可爱卡通。我不太喜欢下定义，定义常会将我们置于一个固定的范围，倒不如就让我们直接走入卡通的世界，将自己的形象变成大眼睛的帅哥，或者美丽的公主。
图书试读
用户评价
我对《卡通动漫30日速成》这本新书的名字感到非常好奇！“30日速成”这个概念听起来就非常有挑战性，也充满了吸引力。作为一名从小看着各种卡通动漫长大，甚至有时候会忍不住在笔记本上偷偷画上几笔的普通上班族来说，一直以来都觉得绘画是一门高深的艺术，自己可能没有天赋，也没有足够的时间去系统学习。然而，这个书名却像一颗小石子，在我心中激起了阵阵涟漪。我开始想象，这本书的内容会是怎样的呢？它会不会像一本循序渐进的指南，从最基础的笔触、线条开始，教我们如何握笔，如何控制力度，如何勾勒出流畅的曲线和锐利的直线？我希望它能提供一些非常实用的练习方法，让我们能够在每天花一点点时间，就能感受到自己的进步。而且，我特别关心它会不会涉及到人物的比例和透视，这是我画人物时常常遇到的难题，总觉得画出来的角色要么头大身子小，要么就是角度不对，显得很不自然。如果这本书能有详细的讲解和图例，帮助我理解并掌握这些基础的绘画原理，那对我来说简直就是福音了！另外，我很好奇它会不会介绍一些常用的绘画工具和材料，比如不同类型的铅笔、橡皮、画笔，以及纸张的选择等等。虽然现在有很多数字绘画的软件，但我个人还是比较喜欢用传统的方式来画画，所以如果能在这方面有所指导，我会感到非常高兴。我脑海中也描绘着，在完成这30天课程后，我能够画出让自己满意的简单的卡通形象，也许能为我的朋友们画张生日贺卡，或者给自己设计的游戏角色一个初步的草图。这种成就感，想想就让人兴奋！期待这本《卡通动漫30日速成》能真正带来惊喜！
评分《卡通动漫30日速成》这个书名，让我瞬间充满了期待！作为一个资深的动漫爱好者，我一直梦想着能够自己动手画出那些我心爱的角色，但无奈自己缺乏绘画基础，总是觉得门槛太高。所以我对“30日速成”这个概念感到非常兴奋，迫不及待地想知道它到底是如何实现的。我猜测，这本书很可能会从最基础的“点、线、面”开始讲解，教我们如何运用简单的几何图形，比如圆形、方形、三角形，来组合出各种复杂的造型。我特别想知道，它会不会提供一些关于如何画出“动态”的技巧？动漫角色往往充满了活力，每一个动作都充满了力量感和流畅感。我希望书中能有关于如何表现人物的姿态、动作的讲解，甚至是如何运用“速度线”来强调动作的速度和冲击力。我脑海里也常常会想象一些角色，但就是不知道如何为他们赋予“生命”。所以，我非常期待这本书能够提供一些关于“角色塑造”的建议。比如，如何通过五官的细微变化来表达角色的情感？一个简单的微笑，可能就有千种不同的画法，传递出不同的喜悦程度。我希望书中能有丰富的表情图例，让我能够模仿和学习。另外，我也很想知道，这本书会不会涉及到“道具”和“场景”的绘制？有时候，一个好的道具或者一个精心设计的场景，能够极大地提升一个角色的魅力。我希望书中能提供一些关于如何绘制各种常用道具，比如武器、配饰，以及如何简单勾勒出背景的技巧。即使是很简单的背景，只要能烘托出角色，就能够让画面更具故事性。我甚至在想，如果书中能够提供一些“创作练习”，引导我们去设计属于自己的原创角色，那将是一次非常宝贵的经历。从零开始，一点点构建出一个完整的角色，这种成就感将是难以言喻的！
评分《卡通动漫30日速成》这个名字，简直就像是为我量身定做的！我一直以来都有一个埋藏在心底的绘画梦，总觉得那些卡通动漫里的角色，一个个都那么生动有趣，仿佛拥有自己的生命。但每次拿起画笔，画出来的东西总是让我自己都觉得尴尬。尤其是那些眼睛，我总是画不好，要么看起来呆滞无神，要么就是大小不一。所以我非常期待这本书能够提供一些关于“眼睛”绘制的技巧，毕竟眼睛是心灵的窗户，画好了眼睛，角色就成功了一半！我希望书中能详细讲解不同类型眼睛的画法，比如大而圆的可爱眼睛，细长而锐利的酷炫眼睛，又或者是带着几分忧郁的深邃眼睛。我甚至希望它能教我如何通过眼球的细节，比如瞳孔的大小、高光的位置，来表现角色的情绪和状态。除了眼睛，我还对“头发”的画法感到好奇。不同发型，不同质感的头发，都能赋予角色独特的风格。是飘逸的长发，还是利落的短发？是柔软蓬松的卷发，还是整齐服帖的直发？我希望书中能有关于如何绘制头发的层次感、光泽感和动感的技巧。我脑海里常常会构思一些角色，但就是不知道如何给他们设计一个符合他们性格的发型。我甚至在想，如果这本书能够提供一些关于“基础人体结构”的讲解，比如如何画出不同年龄、不同体型的角色，那对我来说将是巨大的帮助。我希望它能教我如何掌握人物的比例，如何画出流畅的肢体动作，让我的角色看起来更加真实可信。我甚至幻想，如果书中能有一些“临摹”的范例，让我能够一步步跟着练习，最终能够熟练掌握各种角色的画法，那将是多么美妙的事情！
评分《卡通动漫30日速成》这个书名，听起来就让人跃跃欲试！我一直都梦想着能够画出自己脑海中那些活灵活现的卡通人物，但碍于自己零基础，总是觉得无从下手。所以，这个“30日速成”的承诺，简直就是我一直寻找的“秘密武器”！我非常好奇，这本书会不会从最基础的“形状”开始讲解？比如，如何用最简单的圆形、方形、三角形来构建出各种复杂的物体，以及不同身体部位的组合。我一直觉得，很多卡通人物的身体都可以拆解成基本的几何形状，只要掌握了这个原理，绘制起来就会事半功倍。我特别希望书中能有关于如何画出“面部表情”的详细讲解。动漫角色的魅力往往体现在他们丰富的面部表情上，一个眼神，一个嘴角的弧度，都能传递出不同的情感。我希望这本书能提供大量的表情图例，并解释清楚不同表情背后，眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化。我甚至在想，如果书中能够提供一些关于“角色设计”的入门指导，比如如何根据角色的性格和背景，来设计他们的外貌特征，那么我就可以开始尝试创造属于自己的原创角色了。我脑海里常常会闪过一些角色的模糊概念，但就是不知道如何将它们“落地”。我甚至幻想，如果这本书还能提供一些关于“色彩搭配”的建议，比如如何选择能够突出角色个性的色彩，如何运用阴影和高光来增加画面的立体感，那将是对我极大的帮助！我期待着，通过这30天的学习，我能够摆脱“画不好”的困境，真正地享受到绘画的乐趣，并且能够画出让自己满意的卡通作品！
评分看到《卡通动漫30日速成》这个书名，我的心头立刻被点燃了！我一直是个动漫迷，从小学开始就沉迷于各种热血、治愈、搞笑的动漫作品，幻想自己也能创造出那样充满魅力的角色。但现实总是残酷的，每次拿起画笔，画出来的东西总是惨不忍睹，比例失调，线条僵硬，表情呆滞，完全没有动漫那种灵动的感觉。所以，“30日速成”这个承诺，对我来说就像黑暗中的一道曙光！我非常期待这本书能够提供一套系统性的学习方法，而不是零散的技巧堆砌。我希望它能从最基础的“画圆”开始，教我如何运用简单的几何图形组合出复杂的物体，如何运用不同的线条粗细来表现物体的质感和光影。例如，它会不会讲解如何画出眼睛？眼睛是动漫角色的灵魂，不同的眼睛画法就能展现出不同的性格，这是我一直想掌握的关键技巧。是水汪汪的大眼睛，还是锐利而充满自信的眼神？我希望书中能有足够多的例子和步骤分解，让我能够模仿和练习。此外，我也非常想知道，这本书会不会涉及角色设计的“基本功”。比如，如何根据角色的性格来设计他的外貌特征？一个活泼的角色可能需要圆润的脸型和夸张的表情，而一个冷酷的角色则可能需要棱角分明的轮廓和简洁的线条。这些都是我缺乏的经验。另外，色彩搭配也是我的一大痛点，我总觉得自己的配色方案非常单调，无法表现出动漫应有的鲜艳和活力。如果书中能提供一些关于色彩理论、色彩心理学在动漫中的应用，那将是极大的帮助。我设想，通过这30天的学习，我不仅能掌握画人物的基本技巧，还能初步了解如何为我的角色添加色彩，让他们变得更加生动和吸引人。这种从零开始，一步步走向创造的过程，光是想想就充满了动力！
评分《卡通动漫30日速成》这个书名，瞬间点燃了我对绘画的热情！我一直是个十足的动漫迷，看着屏幕上那些栩栩如生的角色，总会幻想自己也能画出类似的作品。但现实总是残酷的，每次拿起画笔，画出来的东西都让我自己都看不下去。所以，“30日速成”这个词，对我来说简直是救命稻草！我非常期待这本书能像一本循序渐进的教程，从最基础的“线条”和“形状”讲起，教我们如何准确地运用笔触，勾勒出流畅的线条，并用简单的几何图形来构建出人物的身体。我尤其希望书中能有关于如何画出“手”和“脚”的讲解。这两个部位是我绘画时最大的难关，总是画得比例失调，一点都不自然。如果这本书能提供一些关于手部和脚部结构、动态的详细讲解和练习方法，那将对我来说是巨大的福音！我脑海里也常常会构思一些有趣的故事，但就是不知道如何把它们“画”出来。所以，我非常期待这本书能提供一些关于“场景设计”的入门技巧。即使是简单的背景，只要能够烘托出角色的氛围，就能让画面更有故事性。我希望书中能教我如何运用简单的线条和形状来绘制背景，如何利用“透视”来营造空间感。我甚至在想，如果这本书能够提供一些关于“角色表情”的设计灵感，比如如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表达角色的情感，那将是对我创作的巨大帮助！我甚至幻想，如果书中能提供一些“不同风格”的卡通绘制技巧，比如日系的萌系风格，美式的夸张风格，又或者是我们熟悉的台式小清新风格，那将是对我打开新世界的大门！
评分《卡通动漫30日速成》这个书名，简直是我一直以来绘画启蒙的终极渴望！我总是觉得自己脑海里充满了奇思妙想，想要画出那些在漫画里才能看到的、充满个性的角色，但每次动手就卡壳了。尤其是那些可爱的Q版人物，他们圆滚滚的身体，大大的眼睛，总是透着一股让人无法抗拒的魅力。我特别好奇，这本书会不会像一本秘籍一样，把这些绘制的“诀窍”一一揭露？比如，它会不会分享一些关于如何绘制不同表情的技巧？动漫角色的表情变化多端，喜怒哀乐，一个微小的眼神变化就能传递丰富的情感，这是我一直觉得非常难以捉摸的部分。我希望书中能有详尽的讲解，甚至是通过一些可视化的方式，比如在不同表情下，眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，让我们能够快速掌握。另外，我对角色设计的“灵魂”部分也充满了好奇。如何才能让一个角色脱颖而出，拥有自己的独特魅力？这本书会不会提供一些关于角色设定，比如年龄、性格、职业等，如何转化为视觉元素的方法？我希望它能教会我如何通过服装、发型，甚至是一些小小的配饰，来勾勒出一个鲜活的角色形象。我脑海里常常会浮现一些角色的模糊概念，但就是不知道如何把它们“画”出来。如果这本书能给我提供一些思路和方法，帮助我把脑海中的想法变成看得见的形象，那将是无比宝贵的。而且，我一直很困惑于“透视”这个概念，总觉得画出来的场景或者人物，显得有些扁平，缺乏空间感。我希望这本《卡通动漫30日速成》能用最简单易懂的方式，解释清楚透视的原理，并提供一些实用的练习，让我能够画出具有深度和立体感的画面。我甚至在想，如果书里能提供一些“模板”或者“骨架”，让我们能够在此基础上进行修改和创作，那样会大大降低入门的难度，也更容易获得成就感。
评分“卡通动漫30日速成”，这几个字简直打在了我心坎上！我一直是个非常喜欢手绘的人，尤其对卡通动漫风格情有独钟，但说实话，我的绘画技巧真的可以说是“业余中的业余”。常常看着别人的画作，羡慕得不得了，感觉自己脑子里有个世界，却找不到一把钥匙能打开它，把那些画面画出来。这本书的出现，就像是一束光，照亮了我一直以来想要学习绘画的迷茫。我非常期待它能从最最基础的“线条”讲起，到底什么样的线条才能画出动漫的流畅感？是那种干净利落的硬线条，还是带着圆润感的软线条？我希望书中能有非常多的范例，让我能够模仿和练习，直到我能够随心所欲地勾勒出我想要的线条。而且，我非常关心这本书会不会涉及到“结构”的讲解，比如如何画出不同身体部位的比例？我常常觉得我画出来的人物，要么是“豆芽菜”身材，要么是“大头娃娃”，比例总是不对。如果这本书能教我如何理解人体骨骼和肌肉的基本结构，从而画出更自然、更符合解剖学原理的人物，那将是无比珍贵的。我脑海里也常常会构思一些有趣的场景，但我不知道如何把它们“布置”在画面里，让它们看起来有层次感。所以，我非常希望这本书能够包含一些关于“构图”的技巧，比如如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，来让画面更具吸引力，引导观众的视线。同时，我也希望它能教我一些关于“景深”和“空间感”的表现方法，让我的画作不仅仅停留在平面，而是能够营造出立体的空间感。我甚至幻想，如果书中还能提供一些关于“上色”的建议，比如如何选择适合卡通动漫的颜色，如何运用渐变色和阴影来增加画面的层次感，那简直就是锦上添花了！
评分“卡通动漫30日速成”这个书名，瞬间就吸引了我的目光！我一直是个超级动漫迷，看着各种风格的动漫作品长大，也常常在脑海中构思自己的故事和角色。但很可惜，我自己的绘画功底实在是不行，每次想画点什么，出来的效果总是差强人意。所以，“30日速成”这个词，对我来说就像是一个巨大的诱惑！我非常好奇，这本书会以怎样的方式来“速成”呢？它会不会像一位经验丰富的老师，一步步地带领我进入卡通动漫的世界？我希望它能从最基础的“笔触”开始讲解，什么样的笔触才能画出动漫的那种轻快感？是那种干净利落的线条，还是带着些许笔刷纹理的感觉？我希望书中能有大量的实例，让我能够模仿和练习，直到我的手能够记住这些笔触的感觉。而且，我一直对“骨架”和“透视”这两个概念感到很困惑。我画出来的人物，常常显得僵硬，或者比例不对。如果这本书能用最简单易懂的方式，来讲解如何画出人物的骨架，如何理解透视原理，让我在画人物和场景时，能够更自然、更准确，那将是无比的惊喜！我脑海中也常常会构思一些有趣的“场景”，但我不知道如何把它们“布置”在画面里，让它们看起来有层次感和空间感。所以，我非常期待这本书能提供一些关于“构图”的技巧，比如如何运用“前景”、“中景”、“远景”来营造深度，如何利用“引导线”来吸引观众的注意力。我甚至在想，如果书中能够提供一些关于“角色服装设计”的灵感，比如如何根据角色的性格和时代背景来设计他们的服装，那将是对我的创作非常有帮助的！
评分哇，这本《卡通动漫30日速成》的名字听起来也太吸引人了吧！我一直都梦想着能画出自己心中的那些可爱角色，但总是觉得门槛很高，不知道从何下手。看到这个书名，简直像看到了救星一样，30天速成？听起来真的太神奇了！我迫不及待地想知道，它到底是怎么做到的？是不是真的能在这么短的时间内，就掌握卡通动漫绘画的精髓？我常常在想，那些在荧幕上活灵活现的角色，到底是如何被创造出来的？是线条的魔法？色彩的魔力？还是它们背后隐藏着什么独特的创作秘诀？我很好奇这本书会不会从最基础的线条、形状讲起，一步步地引导读者，比如怎么画一个圆润的脑袋，怎么勾勒出富有表现力的眼睛，怎么让简单的火柴人瞬间变得生动有趣。而且，我特别想知道，它会不会涵盖不同风格的卡通动漫？是日系的Q版可爱风，还是美式的夸张变形风？又或者是我们熟悉的台式小清新风格？如果能涵盖不同类型，那就太棒了！毕竟，每个人的喜好都不一样，能学到多样化的技巧，才能画出属于自己独特风格的作品。我猜这本书可能还会讲到角色设计的要点，比如怎么为角色赋予独特的性格，怎么通过服装和配饰来展现角色的身份和背景。这部分对我来说非常重要，因为我一直觉得，一个好的角色不仅仅是外形好看，更重要的是它能让人产生共鸣，仿佛它真的拥有生命一样。还有，关于色彩的运用，我总是觉得很头疼，不知道该如何搭配才能让画面看起来更舒服、更有吸引力。我希望能在这本书里找到一些关于色彩搭配的灵感和技巧，比如如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何用阴影和高光来增加画面的立体感。总之，我看到这个书名的时候，脑海里就浮现出无数个关于绘画的疑问和期待，希望这本《卡通动漫30日速成》真的能帮我开启我的卡通动漫创作之旅！
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