文艺绍兴:南宋艺术文化(中日对照)

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具体描述

  故宫所藏宋代文物最称丰美,藏品皆精华中之精华,件件珍宝,旷世难求。古代国人对各种创作不太以技巧取胜,而要求精神内涵的充实,在宋代文物中几乎处处显露。宋画形象上的素朴、柔和,以及宋瓷简朴的外貌,都寓含玄远淡泊,有唯道集虚,净化心灵的深意。

  国立故宫博物院每年十月皆推出一档院庆大展,「文艺绍兴-南宋的艺术与文化特展」透过代表性文物,领受距今约一千年前南宋文化的深境与妙处。本导览系列丛书以深入浅出的方式,导读十二件南宋特展精品,引领您一览南宋创新艺术与人文品味。

宋韵流光:江南文脉的盛世回响 一、序言:穿越时空的雅集 本书并非聚焦于特定地域的单一文化现象,而是旨在描摹中国历史上一个光辉灿烂的时代——宋代,特别是其在文学、艺术、思想与生活方式上所展现出的细腻与博大。我们将目光投向那片自古便以“鱼米之乡”著称的江南腹地,探寻其如何在历史的洪流中孕育出独步古今的文化气象。这不仅仅是一部关于艺术史的论述,更是一次对生活美学的深度考察,对那个时代士人心灵世界的细致摹写。 宋代,一个在军事上或许略显积弱,但在文化和商业上达到顶峰的王朝。它的精神底色,是“内敛的奢华”与“对日常的升华”。我们试图通过精选的案例,展现这种精神是如何渗透到诗词歌赋、绘画陶瓷乃至市井百态之中。本书力求超越传统的断代史叙事,以一种更为有机、更具现场感的方式,重构彼时的文化图景。 二、卷首语:士人的精神家园 宋代文人集团的崛起,是理解整个宋代文化的核心钥匙。他们不再是依附于宫廷的匠人,而是拥有独立思考能力和强大社会影响力的知识阶层。本书将深入探讨“士大夫精神”的内核,这种精神强调“修身、齐家、治国、平天下”的儒家理想与“琴棋书画、诗酒唱和”的文人情趣的结合。 我们会解析宋代理学思潮的兴起对美学观念的影响。程朱理学强调“格物致知”,这种对事物本质的探求,反过来催生了对自然界最细微之处的捕捉与赞美。这使得宋代的山水画不再是唐代那种恢弘的、强调主宰的叙事,而是转向了对“可游、可居、可观”的静谧之境的追求。比如,通过分析范宽、郭熙的作品,我们可以看到,他们笔下的山石草木,蕴含着一种近乎哲学的秩序感。 同时,本书也将梳理文人结社活动的兴盛。无论是岳阳楼的雅集,还是临安城内私家园林中的宴饮,这些社交空间是文化思想传播和创新的重要场所。他们的唱和之作,往往融合了个人情感与时代思潮,形成了清新隽永的风格。 三、画卷展开:媒介与技法的革新 宋代的视觉艺术,是其文化成就的集中体现。本书将细致考察几种关键的艺术形式。 1. 绘画的“去神化”与“写实化”: 从院体画到文人画的并行发展,构成了宋代绘画的鲜明特征。宫廷画院对写实技巧的极致追求,使得花鸟画达到了前所未有的细致入微。我们探讨徽宗朝画院的考核标准,它们如何要求画家不仅要“形似”,更要捕捉到生物的“神韵”——例如,如何描绘一只正在振翅的鹰,或是一枝含露的梅花。 与此同时,苏轼等人倡导的文人画,则强调“不求形似,但求意合”。这种理念的提出,极大地解放了绘画的表现力,为后世水墨艺术的发展奠定了理论基础。本书将对比两者的风格差异,展示宋人如何在一个时代内同时拥抱了极致的写实与最纯粹的写意。 2. 瓷器的“内敛之美”: 宋代是中国陶瓷史上的巅峰。我们不单单罗列汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的“五大名窑”,而是深入探究它们所反映的生活哲学。例如,汝窑那种似玉非玉的淡青色,恰恰呼应了宋人对“天青色”的终极向往。这种釉色,需要窑火的精准控制,体现了手工艺人对材料近乎苛刻的尊重与理解。这种审美偏好,与当时的文人追求的“自然、含蓄、去雕饰”的理想高度契合。 四、生活的艺术化:从器用到心用 宋人的伟大之处,在于他们成功地将审美融入了日常生活之中。 1. 饮食的精致化: 宋代商业繁荣,城市生活丰富,催生了对饮食文化精细化的追求。从《东京梦华录》中记载的各色小吃、茶肆的茶点,到士人阶层对烹饪技术的探讨,无不展现出对“食不厌精”的实践。我们还将探讨宋代的茶道文化,它如何从唐代的煎茶发展为点茶的技艺,以及这种技艺如何与宋人的禅宗思想相互渗透,成为一种修身养性的方式。 2. 园林的诗意栖居: 私家园林在宋代达到了艺术高峰。它们不再是简单的休憩之所,而是被设计成可以“移步换景”的微缩山水。园林的布局、假山的堆叠、花木的配置,都遵循着特定的艺术原则,旨在营造一种“不出城郭而获山林之趣”的境界。我们考察苏州、杭州等地的园林遗迹所留下的记录,重现文人在园中吟诗、抚琴、品茗的场景。 3. 印刷术与知识的普及: 活字印刷术的发明与普及,是宋代文化繁荣的物质基础。本书将讨论书籍的大量印行,如何降低了知识获取的门槛,使得儒学经典、史书、小说、医书等得以广泛流传。这不仅促进了教育的普及,也为社会精英阶层提供了更广阔的文化对话平台。 五、结语:永恒的余韵 宋代的文化成就,其意义超越了它所处的特定历史时期。它所确立的,是中国文化中关于“雅致”、“内敛”、“人与自然和谐共处”的典范。它提醒我们,一个伟大的文明,不仅可以用武功和疆域来衡量,更可以用其对生活细节的关照和对精神世界的探索深度来界定。本书试图从中挖掘出那些历经千年依然能触动人心的审美基因,让读者在现代生活的喧嚣中,重新感受到宋韵带来的那份宁静与深邃。

著者信息

图书目录

总说
宋高宗《赐岳飞手敕》
南宋.官窑.青瓷菱花式盘
夏圭《溪山清远》
马远 《倚云仙杏》
李安忠《竹鸠》
李迪 《秋卉草虫》
宋人《画千手千眼观世音菩萨》
南宋 龙泉窑 青瓷凤耳瓶
李嵩《市担婴戏》
吴琚《七言绝句》
南宋 吉州窑黑釉叶纹碗
梁楷《泼墨仙人》

图书序言

图书试读

用户评价

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我是在一家小型的独立书店里发现「文艺绍兴:南宋艺术文化(中日对照)」这本书的。那家书店的选书总是很有品味,很多都是国内外面向特定读者群的精装本。我当时就被这本书的装帧设计吸引了,那种古朴而又不失精致的感觉,非常符合我对南宋美学的想象。我本身对南宋时期,尤其是临安(现在的杭州)周边的文化艺术,一直都充满著好奇。总觉得那个时代,虽然面临著北方的巨大压力,但其内部的艺术创造力却达到了一个令人惊叹的高度。书名中的「绍兴」二字,也让我联想到那个地方独特的历史文化背景,可能隐藏著许多不为人知的艺术秘密。而「中日对照」这个信息,更是增加了我对这本书的期待值。我一直觉得,了解一个文化,不能只看它的孤立面,更要看它与其他文明的交流与碰撞。这本书如果能够深入探讨南宋艺术在中日文化传播中的轨迹,那将是非常有价值的研究。我非常好奇,在那个时代,中国的艺术是如何影响日本的,反之亦然?有没有哪些具体的作品、技法、或者审美观念,是通过这本书才能得以清晰地呈现?我期待这本书能够提供给我一个全面而深入的视角,让我能够更深刻地理解南宋艺术的魅力,以及它在东亚文化交流史上的重要地位。

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我是在一场关于宋代文化交流的线上讲座中,第一次听说了「文艺绍兴:南宋艺术文化(中日对照)」这本书。讲座的主讲人是一位非常知名的歷史学者,他提到了这本书对研究南宋时期艺术传播,特别是与日本之间的联系,提供了非常宝贵的资料。虽然我本身不是歷史专业的,但对于南宋那个时代的文化,一直抱持著一种特别的向往。总觉得那个时期,虽然政治上充满了动荡,但文化艺术却异常繁荣,出现了很多传世的经典。书名里的「绍兴」,也让我联想到南宋临安(今天的杭州)附近的地域文化,感觉它一定蕴含著许多不为人知的艺术故事。而「中日对照」这一点,更是让我眼前一亮。我一直觉得,了解一个文明,不仅要看它自身的辉煌,更要看它与其他文明的互动和影响。如果这本书能够详细梳理南宋艺术对日本的影响,或者反之,那将是非常有意义的。我很好奇,在那个时代,哪些艺术形式、哪些艺术家、哪些作品,能够突破地域的限制,引起另一个国度的共鸣?这本书的出现,就像是给我打开了一扇通往未知世界的窗口,让我有机会去窥探那个跨越国界的艺术对话。我期待这本书能够带来扎实的学术研究,同时又不失文学的雅致,让我能够沉浸在南宋艺术的魅力之中。

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这本书,「文艺绍兴:南宋艺术文化(中日对照)」,我是从一个关注古代陶瓷的台湾社团里看到的。里面有朋友分享了书中的一些关于宋瓷的图片,那精致的釉色和素雅的造型,真的让我心动不已。我一直都对宋代的瓷器情有独钟,总觉得那是一种极致的简约美学,蕴含著深厚的文化底蕴。书名中的「绍兴」二字,让我联想到南宋时期,绍兴地区除了酒文化之外,在艺术方面是否也有独特的贡献?而且,「中日对照」的设定,更是让我觉得这本书的价值非同一般。我一直对中日两国在陶瓷艺术上的交流与影响感到好奇,例如,日本的陶艺在发展过程中,是否受到了南宋瓷器哪些方面的影响?反之,中国在宋代,是否也有从日本借鉴一些陶瓷的技艺或者审美?我非常期待这本书能够提供给我一些具体的证据和分析,让我能够更清晰地看到南宋瓷器在东亚陶瓷史上的地位,以及它在中日文化交流中所扮演的角色。我迫切地想知道,书中是否会详细介绍南宋时期在绍兴地区发现的重要的陶瓷遗址,或者是一些具有代表性的陶瓷作品,并且通过中日两国出土的相似器物进行对比分析。

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这本书,我是在网络上看到朋友推荐的,他是一个非常资深的古籍爱好者,经常会在社交媒体上分享他淘到的宝贝。当时他放了几张这本书的照片,我一眼就被那精致的排版给吸引了。虽然书名听起来有些学术性,但是它封面的设计却一点也不枯燥,反而有种水墨画般的淡雅,让人一看就觉得心情平静。我本身对南宋的歷史,特别是那个时期人们的生活和艺术创作,一直都充满著浓厚的兴趣。总觉得那个时代,虽然外部环境充满挑战,但人们在精神层面似乎反而更加追求一种内敛的、超越物质的美学。而且,这本书还强调了「中日对照」,这一点对我来说尤其重要。我之前读过一些关于中国艺术如何影响日本的文章,但总是觉得有些隔靴搔痒,不够系统。如果这本书能够从一个更宏观的视角,对比分析南宋艺术文化在中日之间的传播和演变,那将会是非常有价值的。我一直在思考,为什么南宋的艺术,比如宋瓷、宋画,能够跨越国界,对东亚的文化产生如此深远的影响?这本书的书名「文艺绍兴」,也让我联想到绍兴这个地方,它在中国歷史上扮演了怎样的角色?在南宋时期,它又是如何成为艺术文化的一个重要中心?这些都是我非常好奇的问题。我非常期待这本书能够提供给我一个全面而深入的解读,让我能够更清晰地看到那个时代艺术的生命力,以及它在中日文化交流史上的重要地位。

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我是在一本关于中国园林艺术的学术期刊上,偶然看到「文艺绍兴:南宋艺术文化(中日对照)」这本书的推荐。期刊的文章提到,这本书对于研究南宋时期江南地区的园林艺术,以及其对日本园林风格的影响,具有重要的价值。我本身对于中国古典园林,尤其是南宋时期的造园理念,一直都非常着迷。总觉得那个时代的园林,不只是追求奢华,更注重与自然的融合,体现出一种天人合一的哲学思想。书名中的「绍兴」,让我联想到那里秀美的山水,以及可能孕育出的独特园林文化。而「中日对照」这一点,更是让我对这本书充满了期待。我一直觉得,了解中国园林艺术的独特之处,不能脱离它对周边国家的影响。如果这本书能够深入探讨南宋园林艺术如何传播到日本,并且对日本园林产生何种影响,那将是非常有意义的研究。我非常好奇,书中是否会介绍南宋时期在绍兴地区一些著名的园林,并且分析它们的造园手法和美学特征?同时,是否会对比研究南宋园林与日本同期园林之间的异同,揭示它们之间可能存在的联系和借鉴之处?我期待这本书能够带领我走进那个充满诗意的时代,去感受南宋园林艺术的魅力,以及它在跨文化交流中的重要作用。

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这本书,我是从一个脸书上的书友那里知道的。他是一位对中国古典艺术非常有研究的老师,经常会在网上分享一些他认为非常值得推荐的书籍。当时他发了几张这本书内页的照片,我一眼就被那些精美的插画和清晰的文字排版给吸引住了。我本身对南宋时期的艺术文化就一直抱有浓厚的兴趣,总觉得那个时代是中国艺术史上的一个高峰,无论是在绘画、书法、陶瓷还是建筑方面,都留下了许多不朽的杰作。书名中的「绍兴」,勾起了我对那个时期江南文化的热爱,感觉那个地方一定蕴藏著很多关于艺术的独特故事。而「中日对照」这个设定,更是让我眼前一亮。我一直觉得,了解一个国家的文化,不能仅仅停留在自身,更需要看到它与其他文明的互动和影响。如果这本书能够深入地分析南宋艺术对日本的影响,或者反之,那将是非常有意义的。我非常期待这本书能够为我打开一扇窗,让我能够更深入地了解南宋艺术的精髓,以及它如何在不同文化之间传递和演变。我迫切地想知道,这本书里面会呈现哪些具体的艺术作品、艺术理论,甚至是当时社会的生活方式,是如何在中日之间产生共鸣的。

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这本书,「文艺绍兴:南宋艺术文化(中日对照)」,我是在一个朋友的送书单里看到的。他是个对传统文化很有研究的台湾人,每次送的书都非常有深度。他当时特别推荐了这本书,说它能让人看到南宋时期,即使在风雨飘摇中,艺术文化依然能绽放出别样的光彩。我本身对南宋的歷史,虽然算不上专家,但一直都充满了敬意。总觉得那个时代的文人雅士,在动荡的环境中,将艺术和哲学追求到了一个很高的境界。书名里的「绍兴」,让我感觉它不仅仅是一个地名,更代表著一种地域性的文化符号,充满了江南的温婉与雅致。而「中日对照」的设计,更是让我觉得这本书的格局很大。我一直认为,要真正理解一个文化,就必须看到它与外界的互动。如果这本书能详细阐述南宋艺术文化如何传播到日本,以及它在日本留下了怎样的印记,那将是非常宝贵的洞见。我非常好奇,书中是否会介绍南宋时期在绍兴地区涌现的哪些杰出的艺术家,他们的作品有哪些鲜明的时代特征?同时,又有哪些艺术形式,例如书法、绘画、诗歌,或者是某个特定的创作手法,能够跨越国界,在当时的日本引起迴响?我期待这本书能够提供给我一个更立体、更深入的视角,去理解南宋艺术文化的生命力,以及它在中日文化交流史上的独特贡献。

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我是在一个关于宋代美学的线上研讨会上,第一次听说了「文艺绍兴:南宋艺术文化(中日对照)」这本书。主讲人是一位研究东亚艺术史的教授,他特别提到了这本书在梳理南宋艺术如何传播到日本方面,具有非常重要的参考价值。我本身对南宋那个时代的艺术,一直抱有一种莫名的情怀。总觉得那个时代,虽然面临著外部的挑战,但其内部的文化艺术却展现出一种前所未有的精致和深度。书名中的「绍兴」二字,让我联想到了那个地方的山水风光,以及可能孕育出的独特艺术气质。而「中日对照」这一点,更是让我觉得这本书的价值非凡。我一直认为,了解一个文化,必须看到它与其他文化的交流和融合。如果这本书能够详细地展示南宋艺术在中日之间的传播和接受过程,那将是非常宝贵的研究成果。我非常好奇,在那个时代,中国有哪些艺术形式、审美观念、或者说是艺术家的创作方式,深深地影响了日本,反之亦然?这本书是否会介绍一些具体的艺术品,例如画作、陶瓷、或者雕塑,并且通过中日对照的方式,揭示它们之间的联系和差异?我期待这本书能够带领我走进那个充满艺术活力的时代,去感受南宋艺术的魅力,以及它在跨文化交流中的重要作用。

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「文艺绍兴:南宋艺术文化(中日对照)」这本书,我大概是前阵子在诚品书店的艺文区晃悠的时候看到的。当时我只是随手翻了几页,就被封面那种淡淡的、带着岁月痕迹的设计给吸引住了,总觉得它有一种沉静而深厚的底蕴。我本身对南宋的歷史一直就没什么特别深入的了解,只知道大概是崖山之后,陆秀夫背着小皇帝跳海殉国,但南宋在文化艺术上的成就,我真的是一知半解。尤其是在看到「中日对照」这个字样的时候,我心裡就产生了一点好奇。你知道的,我们台湾受日本文化影响也挺深的,所以总是对中日之间在歷史上的交流,特别是在艺术上的互相影响,抱持著一种探究的心情。这本书的书名里就直接点出了「绍兴」,这让我联想到绍兴这个地方,除了黄酒,是不是还有更深厚的歷史文化底蕴?而且「南宋艺术文化」这个主题,听起来就觉得很沉重,但也充满著一种古典的美感。我当时没有立刻买,只是把它记了下来,打算之后有时间再仔细研究。这年头,一本能让人静下心来慢慢品读的书真的不多了,大部分的资讯都太碎片化了,像这样一本能带你深入了解一个特定时期、特定地域的艺术文化,而且还有双语对照,感觉就像是提供了一扇深入歷史殿堂的窗户,透过它,你可以看见那些古老的回响,感受那些曾经辉煌的文化脉络。我期待这本书能够带我穿越时空,去亲身体验那个在动荡年代里,依然绽放出璀璨艺术光芒的南宋绍兴。

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我是在一个关于东亚艺术史的线上讲座中,第一次接触到「文艺绍兴:南宋艺术文化(中日对照)」这本书。讲师是一位在国际上享有盛誉的艺术史学者,他提到了这本书是研究南宋艺术及其在中日文化交流中的重要文献。我一直对南宋那个时期的艺术文化,特别是那些精致而内敛的审美,抱有浓厚的兴趣。总觉得那个时代,虽然政治上充满了挑战,但在艺术创作上却达到了一个难以企及的高度。书名中的「绍兴」二字,让我联想到那个地方独特的人文环境,以及可能孕育出的艺术特色。而「中日对照」的呈现方式,更是让我觉得这本书的学术价值和阅读体验都会非常独特。我一直认为,要深入理解一个文化的特质,就不能仅仅局限于其本土,更要看它如何被其他文化所接纳、理解和改造。如果这本书能够清晰地呈现南宋艺术文化在中日之间的传播路径,以及双方在艺术观念和创作实践上的相互影响,那将是非常有启发性的。我非常好奇,书中是否会详细分析南宋时期的一些重要的艺术流派,例如山水画、花鸟画、或者是书法,并且通过中日两国相关的艺术作品进行对比研究?我期待这本书能够带领我穿越历史的长河,去感受南宋艺术文化的独特魅力,并且深刻理解它在中日文化交流史上留下的深刻烙印。

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