杨英风全集 第二十三卷：工作札记 II pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨英风80至90年代之完整工作札记
为了解杨氏创作思绪、活动轨迹、工作细节的详尽参照

　　1947年杨英风先生自北京返台，直至1997年辞世，其孜孜矻矻、夙兴夜寐历经艺术创作五十载，工作札记即为这段期所留下的个人每日工作纪录。对于想一窥杨英风先生创作轨迹的读者，翻阅工作札记当可获得最直接的感受。

　　工作札记共汇整出版成二册，1976至1983年这段时间的工作札记目前尚未寻获。接续第二十二卷工作札记（一），本册为工作札记（二），记载年代始于1984年，终于1997年辞世，以年为序。

　　随着工作案件与日俱增，杨英风先生于工作札记中愈发详尽地记载每日工作细项及进度规画，除得以让读者一窥作者独特而细腻的工作态度，对于雕塑创作及研究者将可作为重要的参考。

　　此外，工作札记除详实地记载其活动轨迹，并记录与艺术圈的交游，对于相关研究者亦可作为参考。工作札记内文并可见其个人心情纾写穿插其间，此部份或亦可作日记看待。

　　本书内容力求忠实呈现原文。日文词汇为求读者阅读便利，大部份已翻译为中文并加底线标註于原文后。文中少数笔误亦加底线标註于原文后。因速记之故，少数内文因而不易辨识，以“□”符号标示。插图部份并选辑工作札记原稿，以利读者一窥工作札记之原貌。

好的，这是一份针对《杨英风全集》第二十三卷：《工作札记 II》之外的其他卷册或相关主题的图书简介，旨在提供一个详尽、深入且不提及特定卷册内容的概述。 --- 建筑与时代的交响：杨英风全集（精选卷册系列）概述 本套《杨英风全集》旨在系统性地梳理与呈现二十世纪台湾乃至华人世界最具开创性与影响力的建筑师、都市规划师、雕塑家及教育家杨英风（1926-1995）的毕生成就与思想体系。杨英风的创作横跨建筑设计、公共艺术、景观规划、人文理论乃至现代主义在东方语境下的本土化实践，构成了一部波澜壮阔的现代文明史诗。本系列选集力求超越单一的作品记录，深入挖掘其作为一位跨界思想家的深度与广度。 第一部分：现代主义的本土化与东方精神的重塑 本部分精选的卷册，聚焦于杨英风如何消化吸收西方现代建筑的精髓，并将其与深植于中华文化的哲学思想、美学传统进行富有张力的对话。 《理念与形式的探索：从现代主义到地域风格的建构》 此卷集结了杨英风早中期最具代表性的理论文献、演讲稿以及对国际建筑思潮的研判。核心议题在于探讨“如何在一个后殖民的文化背景下，建立具有现代性，同时又能承载本土精神的建筑语言”。书中详述了其对勒·柯布西耶、弗兰克·劳埃德·赖特等巨匠的理解与批判性继承。 特别值得关注的是，此部分深入剖析了杨英风对“意象”的运用。他并非简单地模仿传统符号，而是力求从传统美学中提炼出结构性的、哲学的内核——如“虚实相生”、“天人合一”的境界——并将其转化为现代的建筑体量、空间序列和材料肌理之中。通过对台中钟楼、多处大学校园规划等案例的细致分析，读者可以清晰地看到其理论如何转化为具体可感的空间实践。其核心论点是，真正的地域性并非历史的复刻，而是对当代问题的精神性回应。 《雕塑的维度：空间序列与生命律动》 杨英风是台湾第一代将现代雕塑融入公共环境的先驱。本卷集中展示了其公共艺术创作的脉络，从早期受现代主义几何抽象影响的作品，到后期趋向有机形态与自然律动的蜕变。 此部分不仅收录了大量的作品图录，更重要的是呈现了其创作手稿与相关笔记。这些资料揭示了雕塑创作与其建筑、规划思想之间的深刻关联。杨英风认为，雕塑不应是孤立的装饰，而是激发、引导和界定特定空间体验的关键元素。他如何运用金属的冷峻、石材的厚重，在现代城市语境中，重新定义人与自然、人与历史的对话关系，是本卷的重点。例如，对几件大型户外雕塑的解析，将揭示其如何利用光影、风声等时间维度，使静态的艺术品获得生命的律动感。 第二部分：城市规划与社会责任的实践 本部分聚焦于杨英风在宏观城市结构、社区营造以及社会责任层面的实践与思考，体现了他作为一位知识分子对台湾社会现代化进程的深刻关怀。 《尺度的革命：都市规划中的人本精神与生态考量》 杨英风对都市规划的介入，绝非仅限于功能布局，而是对社会结构、文化脉络的深度介入。此卷收录了他参与的几次重大都市更新与区域规划项目中的核心报告与研究资料。 书中详述了其对“地方感”（Sense of Place）的执着追求。他反对僵硬的、一刀切的西方式功能分区，主张在规划中植入地方的记忆、历史的层次和社区的自我组织能力。特别是在处理快速工业化带来的城市扩张问题时，他提出的“有机生长”的规划理念，强调在控制性发展与自然演进之间的平衡。此外，本卷也会梳理他对特定公共空间（如图书馆、博物馆、公园）的设计原则，展现其如何通过尺度的精心调校，重塑民众对城市的归属感与亲密感。 《教育的场域：培育未来世代的建筑师》 作为资深教育家，杨英风对建筑教育的改革有着不可磨灭的贡献。本卷精选了其在大学任教期间的教学大纲、学生作业指导书以及对教育理念的阐述。 此处并非仅记录教学成果，更侧重于其教育思想的内核：如何培养能够“看”得见问题本质、“想”得通文化脉络的建筑师。他强调跨学科学习、对在地环境的深度调研，以及对技术与人文的整合能力。通过收录的教学案例分析，读者可以一窥杨英风如何引导学生超越纯粹的技术操作，进入到对建筑本体意义的哲学思辨。这部分资料是理解其设计方法论的另一重要钥匙。 第三部分：思想的交汇与时代的映照 本精选系列也收录了杨英风晚期对于全球化趋势、技术变革以及文化身份重塑的深层思考。 《超越疆界：全球视野下的文化对话与艺术自觉》 在国际交流日益频繁的背景下，杨英风从未停止对自身文化定位的反思。此卷汇集了他出席国际会议的论文、与国际同仁的书信往来，以及对不同文化建筑经验的比较研究。 重点在于分析他如何在全球主义浪潮中坚守文化主体性。他清晰地认识到，面对跨国资本与统一技术标准的冲击，建筑师的使命在于维护和发扬地方的独特性。这部分内容展现了一位世界级的现代思想家如何在全球舞台上，以东方哲学的深厚底蕴，参与到关于人类未来居住形态的讨论中，为当代建筑的多元化发展提供了深远的启示。 --- 总结而言，本《杨英风全集》（精选卷册系列）提供了一个多维度的视角，去审视杨英风如何以其跨越艺术与工程的才华，构建了一座连接传统与现代、东方与西方的精神桥梁。这些卷册共同描绘了一位建筑师对时代脉搏的精准把握，以及他对人类美好生活环境不懈的追求。

吴序（国立交通大学校长 吴重雨）
张序（国立交通大学前校长 张俊彦）
杨序（国立交通大学图书馆馆长 杨永良）
涓滴成海（杨英风艺术教育基金会董事长 释宽谦）
艺林巨石 孺慕之恩（杨英风美术馆馆长 杨奉琛）
为历史立一巨石──关于《杨英风全集》（总主编 萧琼瑞）
编辑序言（杨英风艺术研究中心 吴慧敏）
1984-1989（60篇）
1990-1997（89篇）
索引

评分☆☆☆☆☆

手中這本《楊英風全集 第二十三卷：工作札記 II》，光是拿在手裡，就能感受到那份紮實的分量，彷彿承載著楊英風老師數十載的藝術歷程和創作智慧。我一直覺得，楊老師的作品，特別是他的雕塑，有一種來自土地的溫度，一種深沉的歷史感，又帶著與時俱進的生命力。我還記得以前在學校裡，看到過他一些關於宗教主題的雕塑，那種莊嚴、肅穆，又充滿人文關懷的氣質，深深地打動了我。而「工作札記」這樣的形式，對我而言，更是充滿了吸引力。我一直相信，任何一件偉大的藝術品，都不是憑空產生的，背後一定有著藝術家無數的掙扎、思考、以及對細節的極致追求。這本書，我相信能讓我們一窺楊老師在創作過程中，那些不為人知的幕後故事，看到他如何捕捉靈感，如何克服難題，如何將腦海中的畫面，轉化為觸手可及的藝術。這對我來說，不僅是一次閱讀的體驗，更是一次學習的機會，從一位前輩藝術家的創作軌跡中，汲取寶貴的養分。

评分☆☆☆☆☆

這本《楊九風全集 第二十三卷：工作札記 II》的問世，對我這個長久以來對楊英風老師藝術深深著迷的讀者來說，無疑是一份厚重的禮物。楊老師的作品，總帶著一股屬於台灣土地的氣息，那種質樸、那種生命力，總是能觸動我心底最柔軟的部分。我記得第一次看到他的作品，是在一次的展覽中，那件巨大的木雕，刻畫著豐富的人物群像，每一個表情、每一個姿態都栩栩如生，讓我彷彿置身於當時的時空之中。從那之後，我就開始關注老師的作品，並對他那種將傳統技藝與現代觀念巧妙融合的風格，讚嘆不已。而「工作札記」，這兩個字就足以讓人充滿想像。我一直認為，偉大藝術的誕生，絕非一蹴可幾，背後一定有著藝術家無數的思考、實驗、甚至是挫敗。這本書，我想就是他創作歷程中最真實的記錄，能讓我們看到他如何從一個想法，一步步走向一件完整的作品。閱讀這樣的文字，就像是與老師進行一場跨越時空的對話，聆聽他內心的聲音，感受他創作的脈動。

评分☆☆☆☆☆

這本《楊英風全集 第二十三卷：工作札記 II》的到來，讓我覺得自己彷彿收到了一份珍貴的「老朋友」的信件。楊英風老師的作品，對我而言，總是帶著一種溫潤如玉的親切感，無論是他的雕塑，還是他的繪畫，都蘊含著豐富的情感和深刻的哲思。我記得以前有一次，參觀他的作品展，看到一組描繪台灣小人物生活的雕塑，那種質樸的表情，那種辛勞的身影，讓我看到了台灣社會最真實的一面，也感受到了老師對這片土地的深情。而「工作札記」，這本書名本身就帶著一種親切而私密的感覺。我一直對藝術家的創作過程非常好奇，想知道他們是如何將腦海中的靈感，一步步轉化為真實的作品。這本書，我相信能讓我們得以窺見楊老師創作中的那些細節，那些思考，那些不為人知的努力。閱讀這樣的文字，就像是在與一位智慧長者進行一場心靈的交流，從中學習他對藝術的堅持，對生活的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本《楊英風全集 第二十三卷：工作札記 II》到手，真是個意外的驚喜。楊英風老師的作品，在我心裡一直佔有很重要的位置，他的雕塑充滿了台灣特有的生命力，那種堅毅、那種韌性，總是能引起我內心深處的共鳴。我記得小時候，第一次看到老師的作品，是在學校的公共空間，那是一件充滿動感的雕塑，我當時還小，只覺得它很有趣，充滿了想像力。長大後，我才慢慢了解到，那份「有趣」背後，其實蘊含著老師對生命、對自然的深刻觀察和獨到見解。而「工作札記」這樣的形式，對我來說，就像是解鎖藝術家創作過程的秘密通道。我一直很好奇，在那些令人驚豔的作品誕生之前，老師究竟經歷了怎樣的思考、構思、以及無數次的嘗試。這本書，或許能讓我們看到他靈感的來源，看到他如何將抽象的意念轉化為具體的藝術形象。對我這樣一個喜愛藝術的人來說，這絕對是值得珍藏的一本書，它不僅是對老師藝術成就的一種記錄，更是對他創作精神的一種傳承。

评分☆☆☆☆☆

哇，我手上的這本《楊英風全集 第二十三卷：工作札記 II》一拿在手裡，沉甸甸的重量就讓我想起楊英風老師那紮實的創作歷程，也勾起了我過去翻閱他其他卷集的許多回憶。這次拿到的是工作札記的第二輯，光是看書名就讓人充滿了期待。楊英風老師的作品，無論是雕塑、繪畫還是文字，都帶著一種獨特的生命力，一種對土地、對人情、對信仰的深刻連結。我記得第一次接觸到他的作品，是在一個美術展覽上，那件名為「脫胎」的雕塑，瞬間就攫住了我的目光，它那種掙脫束縛、向上飛升的姿態，深深地震撼了我，讓我感覺到藝術家內心深處那種對自由和生命意義的追尋。而文字，尤其是像這樣的「工作札記」，更像是一扇窗，讓我們能夠窺見他創作背後的思緒、掙扎、靈感的火花，以及那些不為人知的細節。我對這本書裡的記錄充滿了好奇，想像著老師在創作過程中，是如何思考、如何下筆、如何與材料互動。我相信，透過這些札記，我們不僅能更深入地理解他的藝術，更能從中汲取生活的智慧和面對挑戰的勇氣。這不只是一本書，更是對一位偉大藝術家靈魂的一種致敬，一種傳承。

评分☆☆☆☆☆

《楊英風全集 第二十三卷：工作札記 II》的到來，對我來說，無疑是為我打開了一扇通往藝術家內心深處的大門。楊英風老師的作品，無論是那充滿生命力的雕塑，還是那意境深遠的水墨畫，都讓我深深著迷。我尤其喜歡他作品中那種對台灣在地文化、風土人情，以及宗教信仰的深刻詮釋，總能喚起我強烈的民族情感和歸屬感。我記得有一次，在一個藝廊裡看到他一件描寫農民辛勤耕作的雕塑，那種樸實無華卻又充滿力量的形象，讓我對土地和人民的艱辛，有了更深的體會。而「工作札記」，這本書名本身就充滿了魔力。我一直好奇，偉大的藝術是如何誕生的？又是什麼樣的思考、什麼樣的過程，才能成就那些傳世之作？這本書，我想就是答案的鑰匙，它記錄了楊老師創作中的點點滴滴，那些靈感的瞬間，那些技法的探索，那些情感的抒發。對我而言，這不僅是一本關於藝術的書，更是一本關於人生、關於堅持、關於如何將熱情傾注於事業的啟示錄。

评分☆☆☆☆☆

拿到《楊英風全集 第二十三卷：工作札記 II》，我迫不及待地翻開，想像著自己能進入楊英風老師那豐富的內心世界，感受他對藝術創作的熱情與執著。我一直覺得，藝術家最迷人的地方，就在於他們能將抽象的情感和對世界的觀察，轉化為具象的、動人的作品。而「工作札記」這種形式，恰恰能讓我們看到這個轉化過程中最真實、最原始的面貌。我對老師在創作時的「思考」特別感興趣，他會如何去構思一件作品？是從一個畫面、一個感受，還是一個概念出發？又是如何一步步將之具體化？在台灣，我們擁有許多優秀的藝術家，但楊英風老師的作品，總有一種溫潤而堅韌的氣質，讓人感覺到一種安定的力量。他的雕塑，無論是木雕、銅雕，都充滿了生命力，彷彿能夠呼吸，能夠訴說故事。而他的水墨畫，則是另一種意境，寫意中帶著精準，寫實中又蘊含著詩意。這本工作札記，想必能解開我心中許多關於他創作的疑問，讓我對他那充滿智慧與情感的作品，有更深一層的理解。這是一次與藝術家心靈的深度對話，我期待著。

评分☆☆☆☆☆

懷著無比期待的心情，我打開了《楊英風全集 第二十三卷：工作札記 II》。楊英風老師的作品，對我來說，總是一種心靈的慰藉，一種精神的滋養。他的雕塑，那種將堅硬的材質雕琢出無比生動的生命力，讓我每次都讚嘆不已。我記得第一次看到他的作品，是一件描繪佛教題材的雕塑，那種莊嚴肅穆，又充滿人間溫情的氣質，讓我久久不能忘懷。之後，我開始關注老師的更多作品，發現他對台灣在地文化、對鄉土情感的描繪，更是深入人心。而「工作札記」這樣的形式，更是讓我充滿了好奇。我一直認為，偉大藝術的誕生，是藝術家長期觀察、深入思考、不斷探索的結果。這本書，我相信就是楊老師創作歷程中最真實的記錄，它能讓我們看到他如何從一個微小的靈感出發，如何克服創作中的種種困難，最終成就一件件令人動容的作品。這不僅是一次閱讀，更是一次與藝術家精神的深度對話，一次對生命意義的探尋。

评分☆☆☆☆☆

每次翻閱楊英風老師的作品集，總會有一種莫名的感動。他的雕塑，那種將堅硬的材質雕琢出無比柔韌的生命感，是我一直非常欣賞的。尤其是那些描繪台灣本土風情、宗教題材的作品，更是讓我感到無比親切。而這本《楊英風全集 第二十三卷：工作札記 II》，則像是一扇窗，讓我們得以窺見老師在創作之路上，那些不為人知的奮鬥與思考。我一直覺得，藝術家之所以能創作出偉大的作品，絕非偶然，而是建立在長期的觀察、深入的研究，以及無數次的推敲琢磨之上。這本札記，我想一定記錄了老師在創作過程中，那些寶貴的靈感、反思，甚至是困惑與突破。對我來說，閱讀這樣的文字，不僅能更深入地理解他的藝術，更能從中學習到一種面對困難、堅持理想的生活態度。這本書，對我而言，不僅僅是關於藝術，更是關於一種堅韌不拔的精神，一種對生命熱愛與傳承。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《楊英風全集 第二十三卷：工作札記 II》，我感到一種既興奮又懷舊的情緒。楊英風老師的作品，在我成長的過程中，扮演著非常重要的角色。他的雕塑，總是帶著一種堅毅而溫暖的特質，彷彿能撫慰人心，又能激勵人們。我還記得，小時候在一些公共場合，看到老師的一些作品，那種對生命力的描繪，對人情味的捕捉，讓我印象深刻。他能夠將堅硬的材質，雕琢出如此靈動的生命，這本身就是一種神奇。而「工作札記」，光是聽名字，就足以讓人聯想到那些充滿智慧的文字，那些關於創作的點滴回憶。我一直對藝術家的創作過程充滿好奇，想知道他們是如何從最初的構思，到最終的作品呈現。這本書，想必能讓我們更貼近楊老師的創作世界，了解他的思考邏輯，感受他的創作情感。這不僅是一本關於藝術的作品，更是一份關於一位偉大藝術家靈魂的紀錄，我期待在其中找到更多啟發。