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六十多封梵谷的最后书信， 呈现梵谷的心境煎熬与艺术体会
研究梵谷普罗旺斯时期画作与生平之重要参照

　　法国南部的普罗旺斯省（Provence）是一个集聚了19至20世纪最重要的艺术家的地方。

　　1888年，文生．梵谷离开巴黎，搬迁到比较温暖的南方，来到普罗旺斯的小城阿尔。那里阳光充沛，丽日晴天，他的画风有一个非常明显的转变。从比较阴暗转为灿烂，黄色、金色、绿色、蓝色都几乎是纯色的使用，这种感觉，你到阿尔走走，是很强烈的。

　　文生．梵谷在阿尔的两年多时间后转到欧维，到1890年7月29日去世，其间一直在给自己的弟弟西奥，以及画家朋友写信，基本每天一封。这些信对于了解梵谷的思想实在太重要了。这段时间也是梵谷绘画最高产的时期，他思潮如涌，透过自己的眼睛，非常逻辑的大脑去看阿尔，看普罗旺斯，他的信札和数百幅作品就是一面镜子，反射了他此时期的心理和精神状态。本书收录六十多封梵谷于普罗旺斯期间与亲友往来的书信，可做为研究梵谷此时期画作与艺术的有用参照。

历史的微光：近代早期欧洲知识与社会变迁的侧影 内容简介 本书深入剖析了十七至十八世纪，即通常被称为“近代早期”的欧洲历史断代中，知识生产、社会结构与文化实践之间错综复杂的互动关系。这不是一部聚焦于宏大战争叙事或单一领域（如艺术或哲学）的通史，而是通过一系列精选的、具有代表性的微观案例和思想脉络的追踪，试图重构那个时代知识分子、工匠、宗教人士乃至普通民众如何感知、记录和塑造他们所处的真实世界。 本书的叙事核心在于“边缘的可见性”。我们不再仅仅关注巴黎的沙龙、牛顿的实验室或路德的布道，而是将目光投向那些被主流史学往往忽略的区域：地方性的科学社团、非官方的通信网络、手工业行会的知识传承，以及城市与乡村之间信息流动的路径。通过对这些“非中心”节点的考察，我们可以更清晰地看到现代性是如何在冲突、妥协和地方性实践中缓慢孕育的。 第一部：知识的地理学——地方性与普适性的张力 近代早期，知识的传播不再完全依附于教会或宫廷的单向灌输，而是呈现出一种多中心、碎片化的格局。本部分首先探讨了“地方志”与“自然史”的交集。在地理大发现的浪潮下，欧洲各地的地方精英和受过基础教育的教区神职人员，成为第一批系统记录本土动植物、矿产和习俗的“地方博物学家”。他们的记录——通常以手抄本或小型印刷册子的形式流传——构成了早期经验主义的基础。然而，这些地方性的观察如何被纳入正在形成的“普适性”科学框架（如林奈分类法或布封的自然史）中？我们详细分析了不同地域的知识生产者如何在使用共同的术语（如拉丁文）的同时，在实践中保留了强烈的地域色彩。 其次，我们考察了“工匠知识”的隐秘传承。在钟表制造、玻璃吹制、印刷术等关键技术领域，知识的积累高度依赖于学徒制度和行会规范。本书通过对档案中留存的少数技术手册和专利申请（或曰“特许状”）的分析，揭示了在“科学革命”光环之下，这些实践性知识的价值及其对技术进步的实际贡献。这些知识往往以“秘方”的形式存在，其传承带有强烈的仪式性和排他性，这与学院派追求的公开辩论模式形成了鲜明对比。 第二部：通信网络与社会情感的塑造 近代早期是私人通信和信件文化兴起的关键时期。信件不再仅仅是贵族间的政治或商业往来工具，它成为了知识分子交流思想、地方官员汇报政务、以及普通家庭维系情感的重要载体。本部分侧重于通信的物质性与情感劳动。 我们分析了邮政路线的建立对信息扩散速度的影响，以及信件作为一种物理对象的意义——信封的样式、墨水的质量、邮戳的痕迹，都承载着特定的社会信息。特别值得注意的是，书信在知识分子的“友谊圈”和“学术社群”的构建中所扮演的角色。这些网络超越了地理界限，形成了跨越国界的“共和国”。通过对一些特定知识分子往来信件的精细阅读，我们得以窥见他们面对宗教冲突、瘟疫流行时所表达的焦虑、希望与自我调适，这为理解“启蒙”心态的形成提供了情感维度上的支撑。 此外，本书也探讨了“闲谈”与“流言”的社会功能。在印刷品尚未完全普及，或者信息审查较为严格的地区，口头传播的非正式信息网络（“小道消息”）构成了公众舆论的雏形。这些流言，无论是关于地方官员的腐败，还是关于异端思想的传播，都对社会秩序产生了实实在在的影响。我们试图描绘出，在正式的法律和宗教话语之外，人们如何通过这些非正式渠道来协商和定义“真实”。 第三部：宗教信仰与世俗化边缘的拉扯 近代早期的欧洲，宗教生活依然是社会结构的主导力量，但世俗化的趋势已在暗中积蓄力量。本书关注的不是宗教改革或反宗教改革本身，而是信仰在日常生活中的“渗透性”与“抵抗性”。 我们考察了地方性宗教实践的多样性。在天主教或新教控制下的城乡，官方教义与民间信仰的混杂现象十分普遍。例如，对圣徒遗物的崇拜、地方性的驱邪仪式、以及对占星术和传统药理学的依赖，这些实践如何与官方神学保持一种紧张而微妙的平衡？我们展示了教会机构试图规范这些实践时所遭遇的困难，以及普通民众如何巧妙地在不公开挑战权威的前提下，保留了自己适应环境的信仰工具箱。 最后，本书深入到“理性”的早期形塑。启蒙理性并非横空出世，它是在对既有迷信、民间魔法和官方教条的反思中逐步提炼出来的。我们追踪了早期法庭记录中对巫术指控的转变，以及知识分子如何从记录“迷信”转向解释“迷信”——即用更系统化的、带有自然主义倾向的语言来归档和分析这些非主流的信仰现象。这种解释的转变，标志着一种新的、更具批判性的思维模式的萌芽。 通过这些细致入微的考察，《历史的微光》试图为读者描绘一幅复杂、充满张力且远非铁板一块的近代早期欧洲图景。它提醒我们，历史的深度往往隐藏在那些未被大声宣扬、却在日常生活中默默运作的知识、通信与信仰网络之中。

前言 / 何政广
阅读梵谷书信．了解梵谷绘画的祕密
梵谷在普罗旺斯的岁月
梵谷普罗旺斯信札

阿尔
抵达
文生．梵谷在普罗旺斯信札
｜给西奥，1888年2月21日
｜给西奥，1888年2月25日
｜给西奥，1888年3月14日
｜给贝尔纳，1888年3月18日
｜给葳勒梅，1888年3月30日
｜给西奥，1888年4月9日
｜给贝尔纳，1888年4月9日
｜给西奥，1888年4月11日
｜给西奥，1888年4月13日
｜给西奥，1888年4月21日
｜给西奥，1888年5月4日
｜给西奥，1888年5月20日
｜给西奥，1888年5月28日
｜给西奥，1888年6月12至13日
｜给西奥，1888年6月15日
｜给罗素，约1888年6月17日
｜给贝尔纳，约1888年6月18日
｜给西奥，1888年7月24日
｜给西奥，1888年8月15日
｜给西奥，1888年8月21日
｜给西奥，1888年8月24日
｜给西奥，1888年9月3日
｜给西奥，1888年9月18日
｜给西奥，1888年9月30日
｜给高更，1888年10月3日
｜给西奥，1888年10月26日
｜给西奥，1888年12月下旬
｜给西奥，1889年1月上旬
｜给西奥，1889年1月上旬
｜给西奥，1889年1月17日
｜给西奥，1889年1月下旬
｜给西奥，1889年1月下旬
｜给西奥，1889年2月中旬
｜给西奥，1889年4月上旬
｜给西奥，1889年4月10日
｜给西奥，1889年4月30日

圣雷米
｜给西奥，1889年5月10至15日
｜给西奥，1889年5月25日
｜给西奥，1889年6月中旬
｜给西奥，1889年6月下旬
｜给西奥，1889年7月6日
｜给西奥，1889年8月中旬
｜给西奥，1889年9月3日或4日
｜给西奥，1889年9月5日或6日
｜给西奥，1889年10月20至22日
｜给西奥，1889年11月21日
｜给西奥，1889年12月7日
｜给西奥，1890年1月1日或2日
｜给西奥，1890年1月26日
｜给西奥，1890年2月初
｜给西奥，1890年4月初
｜给西奥，1890年4月24日
｜给西奥，1890年5月12日

欧维
｜给西奥，1890年5月20日
｜给西奥，1890年6月3日
｜给西奥，1890年6月5日
｜给西奥，1890年6月17日
｜给西奥，1890年6月28日
｜给西奥和乔安娜，1890年7月7日
｜给西奥和乔安娜，1890年7月10日
｜给西奥，1890年7月24日
｜1890年7月27日

梵谷行踪地图
梵谷1886年3月—1890年7月30日年谱
阿尔的拉马丁广场公园与民居建筑物鸟瞰图
圣雷米1940年代景象、圣雷米古街图

前言

　　文生．梵谷（Vincent van Gogh）在他的一生当中写了很多的信，很幸运的，这些信都获得完整的保存。他写给弟弟西奥（Theo）、母亲和亲友的信约有650封。留存最□的信是写于1872年8月，梵谷19岁的时候（他在那3年前，开始到海牙的谷披﹝Goupil﹞连锁画廊从事店员的工作）。至于最后一封，地点自然是在欧维（Auvers-sur-Oise），虽然没写上日期，但应是1890年7月之时。而且他的信似乎没写完就封笺了，上头有西奥註记的笔蹟，写着「7月29日从他的□上拿出来的信」。

　　此外，梵谷写给他开始作画后就结识的画家朋友拉帕德（Anthon Gerard Alexander van Rappard）的信多达60封，写给贝尔纳（Emile Bernard）有20多封，给妹妹葳勒梅（Willemien）的信也有20多封。

　　阅读梵谷书信．了解梵谷绘画的祕密

　　梵谷通多国语文，他的信除了用荷兰文，也用法文、英文书写。他写得多，留下的也多。西奥把哥哥20年来寄给他的信都妥善的保存着，仅从这点，就可以体会他对哥哥的情感。至于西奥寄给哥哥的信，则只被留存约40封，都是在1887-1890年间，从巴黎寄出的信。读过这些信后，就能明了对这两兄弟来说，书信往来是多么重要的事情了。

　　后世的评论家读完这些为数庞大的书信后，称梵谷的这些书信是「一大告白文学」。

　　研究梵谷的专家们，借由这些书信，得以确认他的各个作品绘制的年代，甚至日期。梵谷也常在他的信中，语带兴奋的描述他当时正热中作画的主题，并画上素描草稿加以解说。因此，后人不但可以凭着书信确认他的作品制作年代，也能获知他当时的作画意图。由此可见，阅读梵谷的书信是理解他作品最直接的线索、最重要的资料。

　　对大众来说，梵谷最令人感兴趣的就是他那如灼灼烈燄般、悲剧性的人生。他遗留下来的书信，为梵谷更凭添了许多神话性。

　　梵谷在投入某一主题的时候，有时他在绘画时及写信时，会有完全不同的反应。

　　观者可以从绘画作品上，直接读取作品所要传达的话语；然而书信则是让人从信纸读到他的文笔展现，不宜视为一种「证据」。称这些书信为「文学」，才是最正确的观念。

　　梵谷的大量书信，与他的画作具有同等的份量，呈现了一个人在人世间以笔遗下的作品。阅读时，不妨想着他是如果运用文笔，也许是以精湛的修辞来说服对方，也许是勾勒他内心想像的情况来传达给对方，如此或许将别有一番心得。

何政广

评分☆☆☆☆☆

读完《梵谷普罗旺斯信札》，感觉像是经历了一场漫长的对话，与一个伟大的灵魂进行了心灵的交流。我一直对梵谷的画作情有独钟，那些充满生命力的色彩，那些狂放不羁的笔触，总能触动我内心最深处的情感。但直到读了这本信札，我才真正感受到，那些画作背后，是一个怎样鲜活、怎样丰富、怎样饱含情感的灵魂。 他对于普罗旺斯光线的描绘，让我震撼。他不是简单地写“阳光很强”，而是用“炽热”、“灼烤”、“金色的瀑布”来形容，仿佛能够感受到那份温度，看到那片耀眼的光芒。他写到阿尔勒，不仅仅是一个地理位置，而是他艺术灵感的源泉，是他寻找创作力量的圣地。他描述当地的风景，从连绵的麦田到孤独的丝柏树，都充满了生命力，并且与他内心的情感交织在一起。他对于艺术的热爱，近乎一种信仰，他对色彩的敏感，对构图的探索，都体现在字里行间。他写到自己创作的困境，写到内心的孤独，这些真实的情感流露，让我觉得他不再是高高在上的艺术家，而是一个和我一样，会在生活中挣扎，会在追寻梦想的路上感到迷茫的人。

评分☆☆☆☆☆

捧读《梵谷普罗旺斯信札》，感觉就像打开了一扇通往梵谷内心世界的任意门，让我得以近距离地感受他那些激荡不安，却又充满生命力的灵魂。我一直以为，像梵谷这样伟大的艺术家，他的世界一定是充满着艺术的奇思妙想，但这本书，却让我看到了他更加生活化、更加接地气的一面。 他对于普罗旺斯乡野的细致描绘，让我仿佛置身于那片金色的土地。他写到麦田随风摇曳的姿态，写到橄榄树枝桠的遒劲，写到乡间小路上洒落的阳光，这些细节都充满了生命的气息。他不是简单地记录，而是将他对自然的爱，对生命的热情，都倾注在了字里行间。尤其让我印象深刻的是，他对于色彩的敏感，他如何通过文字来表达那些微妙的色彩变化，以及这些色彩带给他的感受。他写到黄色，不是单一的黄，而是“像燃烧的火焰一样”、“像太阳本身一样”，这种生动的比喻，让我对色彩有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，《梵谷普罗旺斯信札》这本书，如同一缕来自南法的暖风，吹散了我心中对梵谷的既有认知，让我看到一个更加真实、更加鲜活的他。我一直以来都沉醉于梵谷画作中那狂放的色彩与澎湃的情感，总觉得他是一个神秘而难以捉摸的艺术家。然而，通过这本信札，我仿佛拉近了与他的距离，听到了他最真实的声音，感受到了他最原始的情感。 他笔下的普罗旺斯，不再是单纯的风景描绘，而是他内心世界的映射。他用文字勾勒出那片土地的光影，用色彩来表达他对生命的热爱与渴望。他写到夕阳染红天际，写到麦田随风起舞，写到橄榄树下洒落的斑驳光影，每一个场景都充满了生命力，并且与他内心的情感纠葛交织在一起。他对于艺术的追求，近乎一种信仰，他描述自己创作时的激情，以及面对困境时的迷茫，这些都让我看到了一个有血有肉的艺术家形象。他与弟弟提奥之间的深厚情谊，更是让我感动。读他的信，就像是在听一位挚友在诉说他的生活，他的梦想，他的挣扎，让我感受到一种强烈的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《梵谷普罗旺斯信札》的阅读体验，对我来说，简直就像一场心灵的温泉疗愈。我一直认为，真正的艺术，不仅仅是视觉上的冲击，更是触及灵魂深处的共鸣。梵谷，这个名字本身，就带着一种近乎传奇的色彩，但在这本书里，我读到的不是神话，而是凡人的挣扎与光辉。他用最朴素的语言，描绘了他眼中普罗旺斯最真实的模样，那种未经修饰的、带着泥土芬芳的真实。 我记得有段描述，他写到黄昏时分，阳光如何将大地染成一片金黄，而远处依稀可见的村庄，在暮色中泛着温暖的光。这种细致入微的观察，让我能够轻易地将自己的思绪带入那个画面，仿佛自己就坐在他身旁，一同感受那份宁静与美好。更让我动容的是，他对于艺术的纯粹追求，那种不计回报、不畏艰辛的热情。他知道自己的画作不被当时的主流所理解，但他依然坚持用自己的方式去表达，去创作。这种坚持，在如今这个追求速成的时代，显得尤为珍贵。他写到对色彩的迷恋，对光线的痴狂，仿佛每一个笔触，都是他内心最深处情感的呐喊。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿起《梵谷普罗旺斯信札》之前，我对梵谷的认识，大多停留在那些广为流传的画作上——《星夜》、《向日葵》、《麦田群鸦》……那些作品的色彩张力、笔触的狂放，总让我感受到一种强大的生命能量，但也隐约透出一丝不安和癫狂。然而，这本书，却让我看到了另一面的梵谷。通过他写给弟弟提奥，以及其他亲朋好友的信件，我仿佛穿越时空，直接聆听他最真诚的声音。他不再是画中的符号，而是一个有血有肉、有温度的人。 我特别着迷于他对于色彩的独特见解，他如何看待黄色在普罗旺斯光线下的变化，他如何用色彩来表达情绪，而不仅仅是客观的描绘。他描述自己看到的麦田，不是简单的绿色或黄色，而是“闪耀着金色的火焰”，这种诗意的表达，让我对色彩有了全新的理解。他写到对穷人的同情，对艺术的执着，对未来的迷茫，这些都让我感到无比的亲切。他不是一个完美的圣人，他有挣扎，有困惑，有对未来的不确定，这反而让我觉得他更加真实。他对于提奥的依赖，那种深厚的手足之情，也让我感动。读他的信，就像是在听一个老朋友絮絮叨叨地分享他的生活、他的梦想、他的痛苦，而你却能感受到那份真诚与坦率。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完《梵谷普罗旺斯信札》，心情久久不能平复。这本书，对我来说，就像是打开了一个通往梵谷内心深处的秘密通道，让我得以近距离地感受他那些激荡而又炽热的情感。我一直以来都沉迷于梵谷那些充满生命力的画作，总觉得他是一个遥不可及的艺术天才，但在这本书里，我看到了一个更加真实、更加有血有肉的梵谷。 他对于普罗旺斯阳光的描绘，简直是淋漓尽致。他不是简单地形容“阳光很好”，而是用“金色的火焰”、“灼热的光线”来形容，仿佛能够感受到那份温度，看到那片耀眼的光芒。他描述阿尔勒的乡村景色，从连绵的麦田到孤独的丝柏树，都充满了生命的气息，并且与他内心深处的感受紧密相连。他对于艺术的执着追求，近乎一种信仰，他对色彩的敏感，对构图的探索，都体现在字里行间。他写到自己创作的困境，写到内心的孤独，这些真实的情感流露，让我觉得他不再是高高在上的艺术家，而是一个和我一样，会在生活中挣扎，会在追寻梦想的路上感到迷茫的人。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近才翻完《梵谷普罗旺斯信札》，心情久久不能平复。这本书真的像一道硫酸纸，薄薄一层，却将梵谷内心最深处的风景、最炽热的情感，以及他如何在这个南法的土地上寻找创作的灵魂，全都滤了出来。我一直以来都对梵谷的画作，尤其是他晚期那些充满生命力与色彩爆发的作品，有着难以言喻的着迷。但在阅读这本信札之前，总觉得隔了一层纱，那些澎湃的笔触背后，藏着一个怎样的灵魂？这本书，就是一把钥匙，让我得以窥探那个灵魂最真实的呼吸。 他对于普罗旺斯阳光的热爱，简直如同在画布上泼洒颜料一般，字里行间都带着灼热的温度。他不是简单地描述风景，而是将普罗旺斯的一切，从麦田的颜色、天空的湛蓝，到丝柏树的倔强向上，都化作他内在情感的投射。他写到光线如何穿透橄榄树叶，如何在空气中跳跃，那种细腻的观察，让我仿佛也置身于那片金黄的土地，感受到阳光炙烤皮肤的温暖，听到风吹过麦浪的沙沙声。我尤其喜欢他描述阿尔勒时，那种既欣喜又带着一丝不安的情绪。他渴望在那片土地上找到艺术的归宿，却又时常被内心的孤独与挣扎所困扰。这种人性的复杂，反而让他的人物形象更加鲜活，不再是遥不可及的艺术巨匠，而是一个有血有肉、会爱会痛的凡人。

评分☆☆☆☆☆

《梵谷普罗旺斯信札》，这本书简直就是一本心灵的指南针，指引我一步步走进梵谷那个充满色彩与情感的世界。我一直以来都深受梵谷画作的魅力所吸引，那些浓烈而奔放的色彩，总能在我心中激起强烈的共鸣。但这本书，让我看到了那些色彩背后的故事，听到了那些笔触背后的心跳。 他对于普罗旺斯光线的描绘，让我印象深刻。他不是简单地记录，而是用文字将光线的变化、色彩的流动，都赋予了生命。他写到太阳的热度，写到空气中的尘埃，写到黄昏时的静谧，每一个细节都充满了画面感，让我仿佛身临其境。他对于大自然的观察，细致入微，他将看到的麦田、橄榄树、丝柏树，都化作了他内心情感的载体。他描述自己创作时的状态，那种对艺术的纯粹追求，以及面对外界不理解时的坚持，都让我深感敬佩。他对于弟弟提奥的深厚感情，以及两人之间频繁的书信往来，也让我感受到了浓浓的亲情。这本书让我看到了一个更加立体、更加真实的梵谷，一个有血有肉、有梦想、有挣扎的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

《梵谷普罗旺斯信札》这本书，对我来说，更像是一张情感地图，指引我走向梵谷内心最深处的风景。我一直以来都对梵谷的艺术有着深厚的喜爱，那些浓烈而充满生命力的色彩，总能在我心中激起莫名的涟漪。但阅读这本书，让我感觉自己不仅仅是欣赏他的作品，更是走进了他的生活，感受了他作为一个人，一个艺术家，在普罗旺斯这片土地上，所经历的一切。 他对于普罗旺斯光影的描绘，简直是一种视觉的盛宴。他不是机械地描述，而是将光线的变化，色彩的流转，都化作了他情感的抒发。他写到黄昏时分，夕阳将大地染成一片金黄，那种温暖而宁静的氛围，仿佛能穿透纸张，直接温暖我的心灵。他对于大自然的观察，细致入微，无论是麦田的起伏，还是丝柏树的挺拔，都充满了生命的力量，并且与他内心深处的感受紧密相连。他对于艺术创作的执着，更是让我动容。在那个时代，他的作品并不被大众所理解，但他依然坚持用自己的方式去表达，去探索。这种纯粹的艺术追求，以及他对提奥的深厚情谊，都让我看到了一个更加立体的梵谷。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于《梵谷普罗旺斯信札》，简直是停不下来。这本书不只是关于画家的生平，更像是打开了他心灵的保险箱，让我得以窥探他最真实的情感与思想。我一直很喜欢梵谷那些充满生命力的画作，但总觉得隔了一层，直到读了这本信札，才感觉到他那颗炽热的心，跳动得如此真实。 他对于普罗旺斯风光的描绘，不是那种程式化的旅游景点介绍，而是充满了个人化的情感注入。他写到阳光如何穿透层层叠叠的橄榄树叶，如何在空气中闪烁，那种画面感极强的文字，让我仿佛也沐浴在那片金色的光芒之下。他写到麦田，不是简单的描述，而是用“金色的波浪”、“燃烧的火焰”来形容，这种比喻，充满了诗意与张力，让我对色彩的感知也随之提升。最让我感动的是，他对于艺术的执着追求，那种不畏外界评判，坚持自我风格的精神。他知道自己的作品不被理解，但他依然乐此不疲地创作，这种纯粹的艺术追求，在当今社会显得弥足珍贵。