从0开始学水墨画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　纸、笔、墨，任意挥洒，就是一幅现代水墨画！

　　1. 掌握墨、砚、纸、笔等各种工具特色，以及正确作画姿势。
　　↓
　　2. 润墨、枯墨、破墨、泼墨「4种变化」学习有深度的表现
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　　3. 5种沾墨技法及5种用笔技法，下笔更富变化、更具风味。
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　　4. 细细品味「四季的风物．风景」，掌握笔尖的触感。
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　　5. 「留一手的技法」，用免洗筷、盐巴也能作画。
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　　6. 为身边的各种物品添上水墨画，让生活增添更多乐趣！

　　本书由日本知名水墨画家小林东云执笔，以最简单的方式引领读者进入深奥的水墨画世界。从文房四宝的介绍、基本的握笔姿势、坐姿开始。教导读者如何调和浓、中、淡墨等。5种沾墨技巧及5种用笔技法，搭配上润墨、枯墨、破墨、泼墨等四种变化相互搭配，就能画出一幅饶富趣味的水墨画。同时将水墨画运用在生活事物上，让生活增添更多的变化及乐趣！

作者简介

小林东云

　　生于日本东京。

　　1987年，在巴黎「日本美术展」会场挥毫创作拉门壁画。并前往中国、印尼、美国等地从事创作活动，获得极高评价。

　　1992年在天安门广场的中国历史博物馆展出「中日友好20周年纪念．小林东云书画展」。

　　作品多收藏于日本和国外的美术馆及公共设施。

　　目前从事办公大楼的巨幅壁画、CD封面、书籍等各项活动，探寻水墨全新表现的可能性，是活跃于国际上的日本现代水墨画旗手，以及日本传统美术的介绍者。

　　着有《图解水墨画Ⅰ》、《图解水墨画Ⅱ》、《彩墨小品轻松画》等书。

译者简介

郭宝雯

　　目前就读辅仁大学日本语文学研究所。曾经学画，后转而钻研日语，近来想学电子绘图和音乐。喜欢阅读，不限于文学，广泛涉猎各领域的书。翻译上注重作者语意传达和读者需求间的平衡。

纸上的禅意与气韵：探寻中国古典绘画的精髓 图书名称： 纸上的禅意与气韵：探寻中国古典绘画的精髓 图书简介： 本书并非一本教授技法的入门手册，而是一部深入探讨中国古典绘画——尤其是文人画传统——精神内核、哲学思想与审美范式的深度探析之作。我们旨在带领读者超越“如何落笔”的层面，直抵“为何如此落笔”的文化与心性深处。 中国古典绘画，是数千年来东方哲学、文学、宗教思想沉淀在宣纸之上的一场无声对话。它关乎“气韵生动”，关乎“计白当黑”，更关乎“以形写神”。本书将以严谨的学术视角与充满人文关怀的笔触，带领读者系统性地梳理和理解中国绘画的独特美学体系，为所有对东方艺术抱有深厚兴趣的求知者提供一座坚实的认知桥梁。 第一章：绘画的“道”——从“六法”到“意境”的理论基石 本章聚焦于中国绘画理论的源头活水。我们不会停留在罗列“顾恺之六法”的表面，而是深入剖析“气韵生动”在不同历史阶段的内涵变迁。气韵，究竟是技巧的纯熟，还是心性的流露？我们将追溯其在魏晋的哲学萌芽，至唐宋的理论高峰，并探讨后世文人画家如何将其转化为一种自我修养的体现。 线条的哲学： 探讨“十八描”等不同线条语言背后的物质性与精神性。一条线的起承转合，如何蕴含了道家的阴阳辩证法？我们分析了吴道子“吴带当风”的力度感与顾恺之“春蚕吐丝”的内敛美，展示线条如何成为表达情感和结构世界的基本语汇。 墨法的玄妙： 墨分五色，此言非虚。本章详细阐述了墨色的层次变化如何模拟自然界的光影与体积，并将其与宋代院体画对自然细致入微的观察相结合。我们会讨论“积墨法”与“泼墨法”在表现不同情感倾向时的差异，揭示墨色变化中蕴含的东方光影观。 “虚”与“实”的辩证： 中国画的留白（计白当黑）是其最显著的特征之一。我们不仅将其视为构图手段，更将其解读为“空”的哲学体现——万物皆有形，而“无形”之处，方为无穷的想象空间。这种对“虚”的尊重，是与西方着重描绘“实有”的根本区别。 第二章：山水之境——文人画的精神家园 山水画，被誉为中国画的“集大成者”，它承载了古代士大夫阶层对隐逸生活、对自然秩序的向往与寄托。本章将以时间为轴，深入解读山水画从风景描摹到哲学载体的蜕变过程。 “可行、可望、可游、可居”的审美尺度： 探讨山水画的观看方式，它不是一览无余的广角镜头，而是一种邀请观者进入的“移步换景”的动态体验。我们将分析卷轴画与立轴画在引导观众心流上的结构性差异。 两大山水画系的流变： 详细梳理以荆浩、关仝为代表的北方“雄浑派”与以董源、巨然为代表的南方“温润派”的风格特征及其背后的地域文化影响。重点剖析“披麻皴”、“斧劈皴”等技法名称背后的物质性（如使用何种笔触模仿何种山石肌理）。 “笔墨当随时代”的内在张力： 分析元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将山水画推向纯粹的精神自足境界。倪瓒的“一丘一壑，自我襟怀”，不仅仅是技法的简化，更是对当时社会动荡的一种精神退守与构建。 第三章：花鸟写意——微观世界的宏大叙事 花鸟画看似题材平易近人，实则蕴含着深刻的象征意义和季节更替的哲学思考。本章将探讨花鸟画如何超越对物象的简单描摹，成为表达人格节操的媒介。 “梅兰竹菊”的四君子精神： 详细解析每一种植物所代表的传统德行——梅之傲骨、兰之幽雅、竹之气节、菊之隐逸。这不仅仅是符号学解读，更是对古代知识分子自我期许的文化解码。 工笔与写意的分野与融合： 对比唐代薛稷等人的工笔重彩与宋代赵佶的院体精微，再过渡到文人画家如徐熙、黄荃一脉的“写意”倾向。探讨工笔的“细致入微”如何服务于“传神”，而非仅仅是表面的装饰。 禽鸟的生命律动： 分析通过对鸟类动态（如栖息、飞翔、啄食）的捕捉，如何体现中国画对生命瞬间活力（气）的精准把握。 第四章：人物与肖像——“形神兼备”的内在捕捉 人物画，特别是描绘历史名人或隐士的题材，是对画家洞察人性的深度考验。本章将侧重于如何通过外在的描绘来体现内在的精神世界。 对“服饰”与“环境”的解读： 人物的着装、所处的空间（是闹市还是幽林），都构成了理解人物心境的线索。分析唐代周昉、韩干等大家在环境叙事上的高明之处。 从“肖像”到“传神”的转变： 探讨中国古代对人物画的最高要求——“传神写照，良由心悟”。这要求画家不仅要捕捉对象的生理特征，更要理解其社会角色、道德品质乃至一生的际遇。我们会审视一些著名的历史人物画作，尝试“反向工程”，推断画家是如何从生活细节中提炼出人物的“神”。 “减笔”人物的艺术： 探讨如梁楷“减笔僧像”的极端写意手法。在极简的笔触下，人物的身份、情绪乃至性格如何被瞬间定格，这其中体现了画家对人物本质的高度概括能力。 结语：穿越时空的回响 本书的最终目的，是引导读者在欣赏一幅中国古典画作时，不再仅仅停留于“画得像不像”或“颜色好不好看”，而是能够感受到画中流淌的千年文脉、哲人气息与对生命深沉的爱。中国古典绘画，是一扇通往东方智慧的窗户，它以墨与纸为载体，记录了中国人如何看待宇宙、自然、社会以及自我存在的永恒追问。通过阅读本书，愿您能与这份穿越时空的“气韵”产生共鸣，领略这份深沉的东方美学魅力。

序言

第1章　充分扎实水墨画的基础
人人都在画水墨画……6
接触画具……10
墨 / 砚 / 笔 / 纸
准备与姿势……14
调配浓中淡墨……15
「喜怒哀乐」的表现……16
润墨 / 枯墨 / 破墨 / 泼墨
以点．线．面表现……20
五种沾墨技法……22
片隈 / 先隈 / 两隈 / 元隈 / 内脉
五种用笔技法……26
湿笔 / 干笔 / 散笔 / 破笔 / 排笔

第2章　只要会画线条就能够扩展世界
透过文字学习画线　平假名篇……30
透过文字学习画线　英文字母篇……32
五种技法的实践……34
竹 / 兰 / 梅 / 菊 / 牡丹 / 松
四季的小作品
春……40
紫云英 / 猫柳 / 蕨 / 雏鸟 / 葫芦 / 笔头草和木贼 / 莺 / 紫藤 / 女儿节娃娃
夏……44
企鹅 / 蚊香 / 气球蔓 / 蓟 / 水芭蕉 / 白鹭鸶 / 西瓜 / 金鱼
秋……48
地榆 / 芒草 / 蜻蜓 / 鸡冠花 / 柿 / 满月 / 松鼠
冬……52
水仙 / 滑雪 / 圣诞红 / 万年青 / 圣诞节 / 地炉吊钩 / 河豚灯笼

第3章　组合单一要素
梅与鹊……56
鲤与藻……58
虎与竹……60
大和绘的技法
佛画的静与动……62
使用金彩技法的佛画……64
熟习线画……66
人物的画法……68
表情 / 脸的倾斜度 / 画儿童的脸
关于线与面……72

第4章　学习笔触
四季山水图
如何构图……74
四季山水图的基本……76
春　有樱花的风景……78
夏　有瀑布的风景……80
秋　有明月的风景……82
冬　有皓雪的风景……84
吉祥画
河童……86
大黑．惠比寿……88
富士山……90
鹰……92
蓬莱山……94
龙……96
留一手的技法
水墨画的明暗　守礼门……98
用免洗筷作画　圣彼得大教堂……100
用水彩纸转印　凤凰……102
用水彩纸泼墨（自然）　牧场拂晨……104
用水彩纸泼墨（都市）　港都夜景……106

第5章　为水墨画添增更多乐趣
试着画在各种物品上……108
筷套 / 西点盒 / 盘 / 杯垫 / 餐垫 / 灯 / 折扇．团扇 / 小屏风 / 喜事礼袋．丧事礼袋
墨中点缀金箔……112
十二星座……114
描绘12生肖……120
雕刻印章……126

序言
只要会写平假名就能够画水墨画

　　雾中山峰绵延，宛如皮影戏徐徐流映车窗。层层云霞，蒙蒙草木间，掠过鸟儿的形影。在旅途中观见这般如梦似幻的光景，人们感受到难以言喻的乡愁及安谧，称赞眼前由光影浓淡演出的世界「彷彿一幅水墨」。

　　人类的绘画史，能够追溯至久远的旧石器时代，拉斯科的岩窟壁画。钟乳石洞岩壁上所画的动物充满跃动感，迄今依旧深深地感动人心。在法国西南部的多尔多涅省内，村童所发现的壁画，据推算年代约在西元前4万年至西元前1万年间。运用木炭画出栩栩如生的轮廓线。若考虑到墨的原料是烟（碳元素），这副史前的壁画可说是墨画的起源。

　　墨由烟和胶混制而成，是十分质朴的画材。自从人类学会用火、利用炭，同时进而将烟制成墨，将人类的历史以书本和绘画的型态记录下来。墨仅以黑白双色展开的表现手法，使人们同感安谧，可说是因为墨随手可得，和人类的生活史息息相关。

　　时代转变，尽管人们的生活远离毛笔，我仍然为深奥的水墨画所吸引。

　　水墨画能够用单一墨色作画，是相当容易亲近的艺术。但也有严厉的一面：没有草稿、不能重画，这正是水墨画的魅力，却也反而让人认为「很难画不是吗？」，并且成为敬而远之的主因。此时，得回头看看人类和水墨共同走过的路程。

　　在炭的线条上，施加色彩的史前岩窟壁画，不久进入仅用墨作画的单色调时代。人类透过想像，从壁画中抽除了色彩。接着将形体简化抽象，创造架构优美的原始文字。东洋诞生了甲骨文及金文，发展为篆书、隶书，为了加快书写速度而出现草书。由于草书不易阅读，终于完成了众所熟知的楷书，传向日本，变形为平假名。

　　我们日常使用的文字，其实可说是绘画经过简化而成的最终型态。若是解析文字的运笔，可发现内含水墨画必备的所有线条表现。只要会写平假名就能够画水墨画，这么说一点也不夸张。因此，请提起信心试着画水墨画。然后请感受作画的乐趣。在五颜六色、被迫单方面接收资讯的现代社会中，能够让自己的情感自由玩乐、单一墨色的浓淡世界，可以培养想像力、给予自己自我诘问的机会。

　　在砚面缓缓磨墨，让笔毛沾满墨水，静置纸上。水墨的波纹将会悄然晕开，开创深远的世界。希望您能在这片无限宽广的水墨世界中，尽情游玩嬉戏。

小林东云

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，真的是一个大大的加分项！我拿到这本书的时候，第一感觉就是“舒服”。它不是那种密密麻麻的文字，而是留有足够的空间，让你可以呼吸。字体的大小适中，字里行间透着一种温润的感觉，阅读起来非常轻松。而且，图片和文字的搭配也非常和谐，重要的概念会用醒目的字体标注，关键的步骤会有清晰的插图，重要的作品鉴赏会有高质量的彩图。我特别喜欢它在讲解技法的时候，那种“一步一步来”的排版方式，不会让人觉得信息量过载。它会把一个复杂的技法分解成几个简单的步骤，然后用图文并茂的方式展示出来，让你能够一目了然。而且，它在介绍练习方法的时候，也会给出很多“小提示”和“注意事项”，这些小小的细节，都体现了作者的用心。我之前也买过一些国外翻译过来的艺术书籍，虽然内容不错，但排版上总感觉少了点“东方韵味”，不够舒展。这本书的排版，就非常符合我心中对一本中文艺术书籍的期待，既有现代的简洁感，又不失中国传统书法的韵味。翻阅这本书，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的学习，最终是关于“自我表达”。《从0开始学水墨画》这本书，虽然是入门教程，但它在字里行间，都透露着对“个性化表达”的鼓励。它在讲解技法时，并没有把某一种风格定为“唯一正确”，而是强调“万法归宗，触类旁通”。它会让你明白，不同的笔触，不同的用墨，都可以形成独特的个人风格。它可能会在某个章节，介绍一下历史上几位大师的不同风格，比如齐白石的“写意”，张大千的“泼墨”，然后告诉你，这些风格是如何形成的，以及我们可以在此基础上，如何发展自己的风格。这一点对我来说，非常有启发。我之前总以为，学水墨画就是要学古人的范本，模仿他们的风格。这本书让我明白，继承传统是为了更好地创新，是为了找到属于自己的绘画语言。它会鼓励我们在练习的时候，尝试用不同的笔法去画同一棵树，尝试用不同的墨色去表现同一片荷叶。这种对“个性”的尊重，让我觉得学习水墨画的过程，也变成了探索自我的过程。它让我不再害怕犯错，而是鼓励我大胆尝试，去找到属于我自己的“水墨味道”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，除了技法，更重要的是“意境”的培养。《从0开始学水墨画》在这方面做得非常出色。它没有直接教你如何“画得像”，而是引导你去“感受”。书里的一些小故事，或者一些关于水墨画哲学的小片段，都让我觉得很有启发。比如，它可能会讲到“写意”的含义，不仅仅是形似，更重要的是神似，是画家的主观情感和对物象的理解的表达。它会鼓励你在练习时，不仅仅是机械地模仿，而是去体会你所画的对象，比如画一棵树，要去感受它的挺拔，它的风骨，它的生命力。这种从“心”出发的引导，让我觉得学习水墨画不仅仅是技术的训练，更是一种精神的修炼。它让我明白，水墨画的灵魂在于“气韵生动”，而“气韵”来自于画家对世界的观察和感悟。我特别喜欢书中在讲到“松”的时候，不仅仅是讲解如何画松针的形状，而是强调松的“坚韧不拔”，然后引导你去如何在笔墨中体现这种精神。这种“情景交融”的教学方式，让我觉得很有收获。它让我不再把水墨画当成一种“技能”来学习，而是将其视为一种“表达”方式，一种与自然、与内心对话的方式。这种对于“意境”的强调，使得这本书不仅仅是一本技法书，更是一本能够滋养心灵的书。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《从0开始学水墨画》这本书，真的把“耐心”二字贯彻到底。它并没有一开始就告诉你，画一幅完整的画需要多少个步骤，而是循序渐进，一点一点地积累。它可能会花好几页的篇幅，只是讲解如何画好一根线，如何让这根线有“骨感”，有“弹性”，有“变化”。这一点对于我这种容易急躁的人来说，真的是太重要了。我之前学画画，总是想着一步到位，结果往往是画得乱七八糟，没有章法。这本书让我明白，水墨画的根基就在于笔墨，而笔墨的训练，需要持之以恒的练习。它提供的练习方法，不仅仅是“画”，而是“练”。比如，它可能会让你每天练习画100个点，或者100个不同方向的直线。虽然听起来有点枯燥，但它会告诉你，每一次练习，都是在训练你的手感，训练你的眼力，训练你对墨色的控制能力。而且，它还会鼓励你在练习过程中，去感受笔尖在纸上滑动的感觉，去听墨汁渗透的声音。这种“沉浸式”的练习，让我觉得即使是枯燥的重复，也变得有趣起来。它让我开始体会到，水墨画的魅力，不仅仅在于最终的成品，更在于学习过程中的每一次落笔，每一次晕染。

评分☆☆☆☆☆

在台湾，我们接触到的很多艺术书籍，可能都会强调“传承”和“经典”。《从0开始学水墨画》这本书，在尊重传统的同时，也融入了很多现代的教学理念。比如，它对于“创新”的探讨，虽然不是重点，但也会有所提及，鼓励初学者在掌握基础之后，可以尝试加入自己的理解和创意。这一点让我觉得很棒。它没有把传统水墨画的神坛化，而是将其拉近，让每一个对水墨画感兴趣的人，都能感受到其中的乐趣和可能性。我记得书中在介绍“写意花鸟”时，不仅仅是教你画花瓣和鸟的羽毛，而是会教你如何抓住花鸟的“神韵”，如何通过寥寥几笔来表现它们的动态和情感。它可能会讲到，画一只鸟，不仅仅是画它的眼睛和爪子，更重要的是画出它的“灵动”，画出它的“生气”。这种从“形”到“神”的引导，是我在其他很多教材中很少看到的。而且，它在讲解过程中，还会穿插一些关于“诗情画意”的思考，鼓励我们不仅仅是画，更要“悟”。比如，画一株兰花，不仅仅是画它的花瓣和叶子，还要去体会兰花的“空谷幽兰”，那种不争不艳的高雅气质。这种将文学、哲学与绘画结合起来的教学方式，让我觉得非常有趣，也让我对水墨画有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的，莫过于它对基础技法的讲解方式。很多入门的书籍，可能会直接教你如何画竹叶、如何画梅花，但《从0开始学水墨画》却把重点放在了“运笔”和“用墨”这两个最根本的要素上。它没有直接让你去模仿某个具体的物象，而是先让你去感受毛笔在纸上的触感，墨色在纸上晕染的痕迹。这一点非常重要，因为我知道，水墨画的精髓就在于笔墨的变化，而不是单纯的造型。我记得书里有一部分讲到“执笔”，它详细地介绍了不同的执笔方式会对笔触产生什么影响，比如中锋、侧锋、逆锋等等，并且提供了非常具体的练习方法。不是那种干巴巴的文字描述，而是配上了大量的图示，甚至还有视频二维码（虽然我还没来得及扫码看），这简直是太贴心了！让我感觉自己不是一个人在摸索，而是有老师在一步一步地指导。而且，它在讲“用墨”的时候，也很有条理。从最基础的“浓、淡、干、湿”四个层次，到如何通过加水、调墨来变化出无穷的墨色，都讲得非常透彻。我之前总以为墨色只有黑白两种，但这本书让我明白，水墨画的魅力就在于那丰富细腻的墨色层次，光是这一点就足够让我着迷了。它还强调了“墨分五色”的理念，并给出了很多练习“点”和“皴”的范例，这些点和皴，虽然看似简单，却是构成画面肌理和质感的基础。我试着跟着书上的练习，发现真的能逐渐体会到墨色在纸上晕染开来的美妙感觉，那种“墨韵”真的很有意思。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在逛一家很有品味的画廊，然后遇到一位和蔼可亲的老师，他会耐心地为你讲解每一幅作品背后的故事和技法。它在讲解每一个技法的时候，都会配上非常精美的范例，而且这些范例不仅仅是简单的线条和墨点，而是有“生命”的。比如，它画的一片竹叶，不仅仅是形状相似，更重要的是那一片竹叶的“精神”——那种在风中摇曳的姿态，那种翠绿的生命力，都跃然纸上。而且，这些范例的风格多样，从写实的到写意的，从工笔的到泼墨的，都有所体现。这让我了解到水墨画的包容性和多样性。更重要的是，这些范例不仅仅是展示，更是教学。它会一步一步地拆解这些范例是如何完成的，比如这个笔触是如何运用的，这个墨色是如何调配的，这个留白是如何处理的。让我能够从中学习到具体的绘画思路和技巧。我特别喜欢它在展示一些大师作品的局部时，会进行细致的讲解，比如某位大师画梅花的一笔，是如何运用了“飞白”，如何通过墨的枯湿变化来表现梅花的质感。这些细节的分析，让我受益匪浅。我感觉通过这些精美的范例，我能够更直观地理解那些抽象的技法描述，更能体会到水墨画的韵味。

评分☆☆☆☆☆

在台湾，我们对于“教程”类的书籍，往往期待它能够有很强的“实践性”。《从0开始学水墨画》在这方面绝对是满分！它不仅仅是讲解理论，而是提供了非常多切实可行的练习方法和案例。我最喜欢的是它在讲解每一个技法时，都会给出“基础练习”和“进阶应用”两个部分。基础练习就是让你去掌握最基本的笔墨技巧，比如如何画出粗细不同的线条，如何控制墨色的浓淡。进阶应用就是将这些基础技巧运用到实际的绘画创作中，比如如何用这些线条和墨色去表现一片树叶，或者一只小鸟。这一点让我觉得学到的东西可以直接用起来，而不是停留在理论层面。而且，它在介绍一些小幅创作的范例时，会非常详细地讲解每一步的思路，从构图的初步设想到最终的落笔，都娓娓道来。这种“手把手”的教学方式，对于初学者来说，真的太友好了。我曾经试着跟着它的一些范例来画，感觉自己真的能够画出一些像样的东西来，而不是像以前那样，看着一张图，不知道从何下笔。它还鼓励我们进行“临摹”，但不仅仅是机械的模仿，而是要理解原作的笔意和构图，然后尝试加入自己的理解。这种“学以致用”的教学理念，让我觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

我之前对水墨画的认识，停留在“画山水”或者“画花鸟”的刻板印象中。但《从0开始学水墨画》这本书，却拓展了我对水墨画表现领域的认知。它不仅仅局限于传统的题材，而是通过一些巧妙的讲解，让我看到水墨画也可以应用于很多现代的、生活化的场景。比如，它可能用很简单的几笔，就勾勒出一片生动的荷叶，或是几只悠然自得的鱼。更让我意外的是，书中还穿插了一些关于“水墨抽象”的概念，虽然不是重点，但它暗示了水墨画在现代艺术中的可能性。这让我觉得，水墨画不仅仅是古老的艺术，也是充满生命力的、可以与时俱进的艺术形式。我尤其喜欢它在讲解构图时，没有照搬古代的“三远法”之类的理论，而是用更具象、更直观的方式，比如“留白”的重要性、“视觉引导”的技巧等等。它会告诉你，如何利用画面中的“空”来产生“意”，如何让观者的视线在画面中流动。这一点对于我这种初学者来说，真的太重要了！我经常画出来的东西，总感觉“满”得厉害，没有呼吸感。这本书让我意识到，留白不是“没画完”，而是画面的重要组成部分，是留给观者想象的空间。而且，它在介绍不同的构图方式时，会引用一些很生活化的例子，比如一张桌上的水果，或者窗外的风景，然后分析如何将其转化为水墨画的构图。这种接地气的讲解方式，让我觉得学到的知识可以直接运用，而不是只停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有心思！水墨晕染开来的效果，像一幅未完成的泼墨山水，又带着点泼墨写意的小灵动，光是看着就觉得很治愈。我平常就对水墨画有点兴趣，但总是觉得门槛很高，不知道从何下手。看到这本书的标题《从0开始学水墨画》，感觉像是给我量身定做的，一股脑儿的购买欲就上来了。台湾这边的书市，其实关于艺术的书籍选择不少，但很少有像这样直接强调“从0开始”的，通常都是讲一些名家风格或是技法解析，对于我这种完全的门外汉来说，确实有点劝退。这本书的标题一下就抓住了我的心，让我觉得学水墨画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的实践。翻开书的前几页，那种亲切感就更强了。它没有一开始就灌输很多理论，而是用一种很温和、很有引导性的方式，像是朋友在旁边低语，告诉你水墨画的魅力在哪里，以及为什么你会爱上它。这种铺垫非常重要，它建立了一种情感上的连接，让我对接下来的学习充满了期待，而不是压力。我特别喜欢它在介绍工具的时候，没有一下子列出很多专业术语，而是用很生活化的语言，比如毛笔的“肚子”和“尖”，墨的“浓淡干湿”，这些都是很直观的感受，很容易理解。而且，它还很细心地提醒了初学者在选择工具时需要注意的一些小细节，比如笔的弹性、墨的质地等等，这些都是非常实用的建议，避免了我们走弯路，花冤枉钱。总的来说，这本书给我的第一印象就是：它真的很懂初学者的需求，而且非常用心。