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原文作者： Danny Gregory

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◆二十五位创意行业人士的日记与灵感草稿

　　咫尺之遥，你就可以进入艺术家的脑中，去感受原始创造力的涌出：这是一本充满涂鸦与註记的书，有实验性质的草稿、也有细心观察的创作。这些手稿因层层上色而发皱，空白处甚至还写满了购物清单和电话号码。它们被随身携带、塞入皮包或口袋、淋过雨、或被丢在草地上，封面因此破旧、损坏。

　　这不是能轻易登入美术馆或博物馆殿堂的艺术形式，它们不会镶着金框、接受成群观众的赞赏。不，这是艺术创作的必经形式，而你现在也像是在欣赏一幅一幅的画作一样，俯身凝视每一页，研究每一幅草图和註解，然后再翻到下一页。每一次翻页，就有新的惊喜、新的展览。这些书页揭露了一个故事、一次旅程、一段人生。

◆情感出口

　　每一本手稿都是人生的一个片段，视艺术家的习惯、以及稿件的厚度，历时几週、几月到几年的都有。翻页时，你感受到时间在指尖滑过。你看见依序记录下来的时刻。你看见构想流露、扎根。你看见风险、错误、懊悔、思潮、训示、梦想，全都以笔墨呈现在后世眼前，为作者一人绽放生命：「我常和病童、以及孤儿院和难民营里的孩子们在一起。......如果我不设法抒发这份工作带给我的感受，我可能无法在这里待很久。我把画册当作舞台，来发洩我被压抑的情绪。」（Trevor Romain）

◆艺术人士的创意工具：纸与笔的选择

　　我对于纸张很讲究。我喜欢用阿尔契斯(Arches)140磅的冷压水彩纸来装订我的画册。......我通常使用钢笔、墨水和水彩。我用的是洛特林Isographs 0.3和0.5号笔。至于水彩，我用过鹈鹕牌(Pelican)大师级水彩，现在用的则是利贝特鲁斯牌(Liebetruth)的学生用透明水彩。 （Prashant Miranda）

作者简介

丹尼．葛瑞格利　Danny Gregory

　　丹尼从三十几岁开始手绘日记，做为发展画画习惯、了解世界与人生的方式之一。

　　他出生于伦敦，成长于巴基斯坦、澳洲和以色列，毕业于普林斯顿大学。着作包括《把握每一天》(Everyday Matters)、《创意执照》(The Creative License)等，画作散见于《纽约时报》、How杂志等主要刊物。

　　他在Yahoo创立的插画群组，已有二千多位会员，欢迎专业与非专业者分享自己的手绘作品，每周并设立一个主题，请读者贴上自己的画作。丹尼的个人网站：DannyGregory.com

译者简介

刘复苓

　　这本书献给今年七岁的女儿，Phoebe。我热爱陪伴一双子女成长，但又放不下我喜欢的翻译工作，两者经常处于失衡状态，赶稿时、看到姊弟两人克制着不打扰我，常让我心疼、愧疚。

　　Phoebe从两岁就开始画图，她使用的媒材是原子笔和A4影印纸，平均每三、四个月可以画掉一包五百张的A4影印纸。题材包括看过的书、听到、做过的事、家人朋友、还有更多是凭空想像，有些是单张图画、有些是故事系列。这一张张的涂鸦全都被我保留下来，如今已堆存了好几箱，每当我们回头翻阅这些图画，就能想起Phoebe成长中的每一阶段，它们虽然没有装订成册，但也是Phoebe的手绘日记。

　　这本书献给Phoebe，鼓励她继续画图、继续用敏锐的眼光、敏感的心灵来体会她美好的人生。画图让她快乐，而欣赏她的图画，也让我快乐。

前言
来自瑞典的异想世界　马提亚斯．阿多夫森 Mattias Adolfsson
涂鸦的真实人生切片　彼得．阿尔柯 Peter Arkle
静下来画，于是听见上帝　瑞克．比尔霍斯特 Rick Beerhorst
送给自己的偷闲礼物　布区．贝莱尔 Butch Belair
画册是皮包里的书桌　法兰丝．贝尔维尔 France Belleville
电影导演的秘密画册　比尔．布朗 Bill Brown
一名建筑师的真正艺术形式　西蒙妮塔．卡佩契 Simonetta Capecchi
地下漫画先驱的日记艺术　罗伯特．克朗布 Robert Crumb
用画册发洩创意的纽约客　彼得．库萨克 Peter Cusack
自由无羁的插画家日记　潘妮洛普．杜拉汉 Penelope Dullaghan
在日记遇见创作灵感　马克．费雪 Mark Fisher
西班牙插画家的设计感日记　安瑞奎．弗洛瑞 Enrique Flores
展售日记创作的流浪艺术家　拉．盖维瑞亚 Paola Gaviria
涂鸦纯自娱　贝瑞．果特 Barry Gott
最直觉的自我表达　西慕斯．海佛南 Seamus Heffernan
就是要精美完整　特．哈洛门 Kurt Hollomon
专属的生命之书　克莉丝汀．卡斯特洛．修斯 Christine Castro Hughes
穿梭记忆的时空胶囊　拉玛．修斯 Rama Hughes
画册的四度空间　詹姆士．吉恩 James Jean
自学有成的手绘日记作者　凯西．强森 Cathy Johnson
随手涂鸦的游乐场　诺亚．Z．琼斯 Noah Z. Jones
从油画到手绘日记的发现之旅　汤姆．坎恩 Tom Kane
传给孩子的生命记录　亚曼达．卡维纳 Amanda Kavanagh
用画册学习信任直觉　唐．基尔派翠克 Don Kilpatrick
以出版为前提的连环漫画日记　詹姆斯．寇恰卡 James Kochalka

前言

　　从我小时候还在餐桌上画图时，就一直在寻找这本书。我寻遍尘埃满佈的二手书店、各大图书馆艺术书籍区、还有网路图书馆和拍卖会场。我一直找不到，于是，我得自己编一本──书中充满写生图稿和手绘日记，它们来自于各式各样热爱在册页上涂鸦、用线条和色彩来丰富版面的人。

　　做一本书来介绍人们所做的书，这似乎还蛮恰当的，──他们这些书本来就不打算与人分享，当然也不会有大量陌生人去阅读。本书页页尽是进入私密世界的通道，为了记录印象而绘制、下笔，没有指责的压力，愿意冒险、尝试新方向。

　　这些书具有私密性和无拘的自由，因此成为我最喜欢的艺术形式。咫尺之遥，你就可以进入艺术家的脑中，去感受原始创造力的涌出：这是一本充满涂鸦与註记的书，有实验性质的草稿、也有细心观察的创作。这些手稿因层层上色而发皱，空白处甚至还写满了购物清单和电话号码。它们被随身携带、塞入皮包或口袋、淋过雨、或被丢在草地上，封面因此破旧、损坏。

　　这不是能轻易登入美术馆或博物馆殿堂的艺术形式，它们不会镶着金框、接受成群观众的赞赏。不，这是艺术创作的必经形式，而你现在也像是在欣赏一幅一幅的画作一样，俯身凝视每一页，研究每一幅草图和註解，然后再翻到下一页。每一次翻页，就有新的惊喜、新的展览。这些书页揭露了一个故事、一次旅程、一段人生。每一本手稿都是人生的一个片段，视艺术家的习惯、以及稿件的厚度，历时几週、几月到几年的都有。翻页时，你感受到时间在指尖滑过。你看见依序记录下来的时刻。你看见构想流露、扎根。你看见风险、错误、懊悔、思潮、训示、梦想，全都以笔墨呈现在后世眼前，为作者一人绽放生命。

　　每本书都是同一个样子──封面和封底间夹着书页──可是，表现手法却像这些书页所记录的生命一样、各不相同。有些日记作者有条不紊，在绘画中谨遵自订的规则和一致性。有些人则是即兴创作，每一页的风格、媒材和主题不断改变──看不出来出自同一人之手。

　　有些日记属于制式功利主义，以工作相关的草稿为主，即便如此，它们也显示了构想从诞生到培育的过程。我们看到概念开花的初步迹象或几个阶段。还有一些日记看起来像是剪贴簿，由画了草图的餐巾纸、黄色笔记纸和立可贴拼凑成页──与其说是日记，不如说是资料档案。

　　还有一些册子是作者在自助洗衣店、或者等火车时，为了杀时间而信手拈来的字谜、涂鸦和草稿。可是，当你一页又一页地随笔画下通勤者或空旷街道的速写，你会感受到时间像千层派一样、一年一年地累积成人生。就算只是匆忙画下超市停车场或熟睡的夜班工作者，这种活在当下的态度能够丰富人生，胜过玩数独来打发时间。

　　还有一些日记内容极其私密，写满忧愁和野心，想到作者居然把它们与全世界分享，不禁令人打颤。你能感受到线条间流露的焦虑、或层层墨水中酝酿的沮丧。这些艺术家画出他们对死亡、失败、性爱、或食物的狂热、甚或只是以交叉直线带来催眠般的感官乐趣。他们的画册就是他们的心理治疗师、亲密伙伴、用来擦干眼泪的毛巾。

　　本书中，有些作者在艺术界已有稳固地位，以销售他们的作品谋生。也有人不把画图视为工作，他们画图只为个人兴趣，就算苏富比愿意开价，也决不撕下画页。有些作者在艺术界颇负盛名，他们在这些画册中的涂鸦，即使本身算不上作品，也是重要的成果纪录。而有些作者只把它们视为案子的初步构想，还需要接受一次又一次的润饰和思考。

　　本书中，有些人只是企图把他们的早餐画在日记中，人生就此改变，从画图中，他们头一次看清他们的世界。有很多人被艺术教育系统搞得焦头烂额，一直不知道自己有艺术才能，后来才透过自学，慢慢地将眼睛所见、用手画下来。本书作者有奇才、自虐狂、巨富、穷人、专家和菜鸟。不过，他们都依循着同一途径，一页一页地笔耕到封底。

　　我三十几岁开始画图，一开始就直接画在画册上，因为我认为我可以画出一本书、和做出一本书。十年下来，我总共画了六本，我知道我既可以画书、也可以做书。我的艺术很少跨出我的画册书页。我不会为了画展或赚钱而画图。我只把周遭重要的事情画下来。也许是我的牙刷、我的小狗在阳光中的睡相、或者转角那家韩国小吃店。我天天漫不经心地从这些红尘俗事旁经过，直到有一天，我停下脚步，留心那些组成我生命的事物，我细数着我的幸福，我的存在有了意义。

　　我画过很多类型的书册。我和多数人一样，刚开始是使用那种页面粗糙、黑色封面的素描本。然后，再换成螺旋圈装订的水彩画册。最后，由于文具店和艺术用品店的选择令人失望，于是，我特别去上书籍装订课，自己用平滑厚重的纸张装订成册，并用油墨画笔装饰封面。我画满了十几本默拉斯金牌的小手札，我把它们放在口袋，一天会抽出好几次，为某一街角、公车上的老人、一件家具或一杯酒画个五分钟速写。

　　我生性热爱写作、也受过写作的训练，因此，我会在图画週遭写满文字说明和标题。我会在文字中加点幽默，跳脱显而易见的描述，着重引申关联或描述大方向。我的画册个人化但不私密。每次动笔时，我多次设想会有好奇的路人要求我分享书中内容。如果他们翻页时咯咯地笑了起来，我便知道我们共享一样的世界观。

　　我通常使用摩擦性强的墨水笔，草书，所以除了我以外，没有人看得懂我的字。我热爱这种酷似古文原稿的外观，充满达文西手抄本、或是贝多芬的羊皮纸手稿一样的味道。对我来说，这种像蜘蛛一样的符号增添页面的完整性，无论我花多少时间来画图或上色，如果没有这些华丽的装饰文字，我总觉得它不完整。我崇尚隆纳德．塞尔(Ronald Searle)的墨水渍和索尔．史坦柏格(Saul Steinberg)的潦草笔迹。

　　我偶尔也会给自己出功课。我会画下我所咬下的每一口苹果、或路上每一辆车、或冰箱里的每一样东西、或者我的爱犬在公园撒尿的每一种姿势。我的画册里尽是每日自画像、监狱里的每一位死刑犯或《财富》杂志五百大企业中的所有非裔执行长的画像。我喜欢用各种方式展现同一主题时所呈现的喧闹。

　　另外，我还会限制我使用的材料。譬如说，一个月内，我只使用铅笔、或000号针笔、或水墨画笔。解除限制后，我往往能有所突破，进入全新的阶段，灵感满溢。

　　我手绘日记断断续续地进行着。有时候，整整一、两个月没有动笔，然后，我又会回到固定的模式，每天要画好几次。不画的时候，我觉得空虚。有画笔为伴，才感到生命的完整。我喜欢回头翻阅我写满的这些日记本，它们就像小型时光机一样。翻阅一页，就可以带我回到十年前，让我完全进入某一早已消逝的片刻，重新体会、看见、嗅闻、并聆听当初我专注画图时的一段经验。每次翻页阅览，我脑中的硬碟便会一次又一次地下载这完整的时刻。九年前在冷峻的苏活区步道速写的这二十分钟、要比昨天我吃早餐的这段时间更为生动、鲜活。

　　手绘日记改变了我的人生，给了我最清楚的识别身分。我现在是个画图的人；他们将来可以它刻在我的墓碑上。除了身为丈夫和父亲之外，这是我最自豪的身份。我对画图的热情带我经历许多冒险、为我开启许多扇门、帮我交了很多朋友。我们结伴到各个或陌生、或熟悉的地方画图，然后把我们的画册像家庭相簿一样相互传阅。我在上班前画图、在半夜画图、在晚宴上画图、也会和我儿子肩并肩坐着一起画图。

　　我开始手绘日记，是受到其他手绘日记作者的启发。其中不乏许多极为杰出的艺术家，包括罗伯特．克朗布(Robert Crumb)、隆纳德．塞尔、克利斯．维尔(Chris Ware)、汉娜．希区曼(Hannah Hinchman)、福莱德瑞克．法兰克(Frederick Franck)和丹．普莱斯(Dan Price)，他们都把记录每日生活的日记发表、出版，与世人共享。我翻阅他们的日记书，找到了心中共鸣，于是我也开始手绘我的生活。刚开始，我的图画、我的笔迹、我的设计和我的观察生涩而粗糙。可是，我发现这个过程非常有趣，于是它很快成为我的习惯。才一、两个月，我便有长足进步。我开始用色笔、铅笔和水彩为我的硬笔画润饰。我这才觉得我在制作艺术。

　　素描本随性的风格，很适合初画者。这不但能协助我们发展构想、进行实验，也能借此暂时逃离这个日益数位化的工作环境所加诸的限制。电脑已成为许多创意过程的关键部份，可是，它们塞不进我们的口袋、也无法真正让构想从脑中涌出、顺着双臂、降落在书页上。我发现笔和书页的结合，能够激发许多新连结和创意突破。

　　我希望这本书也能够激励你。我特别挑选了这一群作者，他们拥有不同的经验、专业、哲学、背景和程度。有些可能会让你感到威胁、有些可能会吓到你。可是，我希望他们能鼓励你去买本空白笔记，去记录药柜里的瓶瓶罐罐、上下班时一起通车的人、书桌上的杂物。

　　无论你是艺术家、设计师、作家、音乐家甚或会计师，我希望你都能在你自己的图绘人生中，发觉丰富性、冒险精神和无尽的视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术源于生活，而《手绘人生Ⅰ》这本书，就完美地诠释了这句话。我在这本书里看到的，不是虚构的故事，而是真实的生活。那些描绘市井百态的画面，那些记录平凡人物的插画，都充满了生活的质感。我看到了早起劳作的农民，看到了街头卖艺的艺人，看到了辛勤工作的上班族。他们的脸上，都写满了生活的痕迹，也写满了对未来的憧憬。我喜欢作者用一种平等和尊重的视角，去描绘这些普通人，让他们在我的心中，变得鲜活而有力量。而且，书中的一些画面，也让我反思自己的生活。我是否也像他们一样，用勤劳和汗水，去创造自己的价值？我是否也像他们一样，在平凡的生活中，寻找属于自己的幸福？《手绘人生Ⅰ》这本书，让我对生活有了更深的理解，也让我对生命有了更强的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较感性的人，很容易被生活中的小细节所打动。《手绘人生Ⅰ》这本书，就像是一本记载着生活点滴的日记。它里面的插画，没有华丽的辞藻，也没有跌宕起伏的剧情，但却充满了浓浓的人情味。我喜欢那些描绘亲情的画面，比如父母为孩子准备的早餐，或是家人围坐在一起聊天。这些场景，虽然普通，却充满了温馨和爱。我也会被那些描绘友情的画面所打动，比如朋友之间互相鼓励，互相扶持。这些画面，让我想起自己生命中那些珍贵的友谊，让我感受到被爱和被支持的温暖。而且，书中的一些文字，虽然简短，却充满了哲理。它们就像是生活中的一盏盏灯，照亮我前行的道路。总而言之，《手绘人生Ⅰ》是一本能够触动人心的书，它让我重新审视生活，也让我更加珍惜身边的人。

评分☆☆☆☆☆

对于一个喜欢在旅行中寻找灵感的人来说，《手绘人生Ⅰ》简直就是一本“行走的画册”。书中的很多场景，都让我想起我曾经去过的地方，或者是我未来想要去的地方。那些充满异域风情的街角，那些古老建筑的细节，那些不同国家的人们的生活片段，都跃然纸上。我感觉，画家一定是一位非常有生活阅历，并且热爱旅行的人。他的画笔，仿佛能够穿越时空，捕捉到不同地域的风土人情，并且用一种独特的视角，将它们呈现在读者面前。我尤其喜欢其中描绘的那些小巷和市集，那种嘈杂却充满生机勃勃的氛围，以及那些辛勤工作的人们，他们的脸上都写满了故事。读这本书的时候，我常常会一边看一边想象自己身处其中，感受着那里的阳光，那里的空气，以及那里的人情味。它让我觉得，世界之大，值得我们去探索的地方还有很多，而生活本身，就是一幅幅等待我们去描绘的画卷。

评分☆☆☆☆☆

我本身是从事设计工作的，所以对于书籍的装帧和内页的排版设计，总是会特别留意。《手绘人生Ⅰ》在这一点上，做得非常出色。从封面到书脊，再到每一页的插画和文字排版，都体现出一种精巧和用心。封面采用了哑光纸印刷，触感非常舒服，而且那种淡雅的色彩搭配，给人一种沉静而高级的感觉。内页的纸张也很有质感，不是那种很光滑的，而是带着一点点纹理，手绘的插画在这种纸上显得更加有味道，色彩也显得更加柔和。我特别喜欢书中的留白设计，恰到好处的空白，让画面有了呼吸感，也让读者的视线有了焦点。有时候，一幅画配上简单的文字，甚至是只配上一个标题，都能够营造出一种意境，引人遐想。这种“少即是多”的设计理念，恰恰是我所推崇的。而且，我注意到书中的字体选择也非常考究，既有艺术感，又不失阅读的便利性。整体来说，《手绘人生Ⅰ》不仅仅是一本内容精彩的书，它在视觉呈现上也达到了一种艺术的高度。它让我觉得，阅读的过程，也是一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

购买《手绘人生Ⅰ》的契机，其实挺偶然的。我平时不太常去实体书店，更多的是在网络上浏览。那天路过一家书店，被它的橱窗吸引，里面摆放的几本书都很有特色。当我看到《手绘人生Ⅰ》的时候，就被它独特的风格打动了。封面上的手绘图案，带着一种温润的质感，让我觉得这本书一定承载着不一般的故事。我拿到手里翻了翻，发现书中的插画风格非常吸引我，线条简练却富有张力，色彩温暖而富有层次。我平时对艺术类的书籍也比较感兴趣，但很多插画作品过于追求形式感，反而失去了温度。而《手绘人生Ⅰ》给我的感觉，就像是画家将自己的生活感悟，一点一滴地绘制在纸上，充满了真挚的情感。我特别喜欢书中小人物的刻画，他们可能没有惊天动地的故事，但每一个眼神，每一个动作，都流露出浓浓的生活气息，让人感同身受。我觉得，作者能够用如此细腻的笔触，捕捉到生活中的那些细微之处，并且将其升华为艺术，是一件非常了不起的事情。这本书对我来说，不只是一本读物，更像是一个能够随时打开，就能从中汲取力量和慰藉的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，那些能够用画面触动人心的作品，总是带着一种特别的魔力。《手绘人生Ⅰ》给我的感觉就是这样，它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了一个充满温度和故事的世界。书中的插画，每一幅都充满了生活的气息，那种不加雕饰的真实感，让人觉得特别亲切。我尤其喜欢那些描绘日常生活的场景，比如街角的咖啡店，午后的公园，或是老街的巷弄。画家用简洁而富有表现力的线条，勾勒出人物的神态，捕捉到那些稍纵即逝的情感。有时候，一幅画就能让我联想到很多自己的经历，那些曾经的片段，那些熟悉的面孔，仿佛一下子都鲜活起来。这种跨越时空的连接，就是艺术最迷人的地方吧。而且，我注意到书中对于光影的处理也非常到位，那些透过树叶洒下的斑驳光影，或是夜晚窗户透出的温暖灯光，都营造出一种宁静而温馨的氛围。这种细节的处理，可以看出作者的用心。我觉得，阅读这本书的过程，本身就是一种视觉的享受，也是一次心灵的洗礼。它让我放慢脚步，去感受生活中的美好，去发现那些被忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，简约的素描风格，笔触细腻，带着淡淡的复古气息，仿佛一下子就把人拉进了那个充满故事的年代。封面上的人物和场景，虽然只是寥寥几笔，却勾勒出一种温暖而充满力量的画面感。我是在一次偶然的机会在书店里瞥到它，当时就有一种莫名的亲近感，忍不住拿起来翻阅。书的质感也很好，纸张的触感温润，拿在手里很有分量，这让我觉得它不只是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。我是一个很注重书籍的“第一印象”的人，而《手绘人生Ⅰ》的封面和质感，无疑给了一个满分。它不像市面上很多书籍那样，追求浮夸的色彩和吸睛的标题，而是用一种内敛而沉静的方式，吸引着读者去探索它所蕴含的深意。我个人比较喜欢这种“耐得住寂寞”的书，因为它们往往蕴藏着更深刻的内涵。翻开扉页，作者的名字也给我一种熟悉感，好像在哪里听到过，但又一时想不起来。这种感觉，就像在人海中偶遇一个旧识，总会勾起一段模糊而美好的回忆。总之，从第一眼看到它，到翻开它，再到捧在手心，《手绘人生Ⅰ》就给了我一种独特的、难以言喻的体验。它让我期待着接下来能在这个故事里，找到属于自己的那份感动与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就喜欢涂涂画画的人，虽然没有走上专业艺术道路，但对于绘画的热爱一直没有减退。《手绘人生Ⅰ》这本书，就像是我的一个“灵魂伴侣”。我看到书中的每一幅画，都能感受到作者笔下的那种纯粹和热情。那不是为了迎合市场而创作的作品，而是发自内心的表达。我尤其欣赏作者对于人物情感的捕捉，即使是简单的几个笔触，也能够勾勒出人物的喜怒哀乐。有时候，看着一幅画，我仿佛就能听到画中人的声音，感受到他们的呼吸。这种共鸣，是语言难以表达的。而且，书中的一些构图和色彩运用，也给了我很多启发。我会在创作的时候，不自觉地联想到书中的一些细节，然后尝试着将它们融入到自己的作品中。我觉得，一本好的艺术作品，就应该能够激发读者的创造力，让人们在欣赏的同时，也能从中获得成长的养分。《手绘人生Ⅰ》无疑就是这样一本，它让我重新找回了对绘画的热情，也让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较喜欢收集“小确幸”的人，而《手绘人生Ⅰ》这本书，就像是我收集到的一个巨大的“小确幸”。它里面的每一幅画，都像是一颗闪耀着光芒的小星星，点亮了我生活中的每一个角落。我喜欢那些描绘日常生活中那些微小而美好的瞬间的画面，比如一杯热咖啡，一本书，一个温暖的微笑。这些看似平凡的瞬间，却蕴含着无尽的幸福。读这本书的时候，我常常会感到一种由衷的快乐，仿佛自己也置身于那些美好的场景之中。而且，书中的一些文字，也充满了智慧和力量，它们就像是心灵的鸡汤，温暖着我的心。总而言之，《手绘人生Ⅰ》是一本能够带给我快乐和力量的书，它让我更加热爱生活，也更加珍惜生命中的每一个“小确幸”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个生活节奏比较快的人，常常觉得时间不够用，也忽略了很多生活中的美好。《手绘人生Ⅰ》这本书，就像是一剂“慢生活”的良药。它让我有机会停下脚步，去欣赏那些被我忽略的美丽。书中的每一幅插画，都带着一种宁静而祥和的氛围，让人不由自主地放慢呼吸，感受当下的美好。我喜欢那些描绘自然风光的画面，比如清晨的露珠，傍晚的夕阳，或是夜晚的星空。它们都带着一种原始的美感，让我感受到大自然的鬼斧神工。而且，书中的一些插画，也描绘了人们享受慢生活的场景，比如在公园里读书，在咖啡馆里聊天，或是和家人朋友一起度过悠闲的时光。这些画面，让我意识到，生活不应该只是匆忙的奔波，也应该有属于自己的宁静时刻。