漫画创作技法基础(附教学光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　1.从最基本的技能与技法出发，将漫画复杂的理论辅以明晰的图例，便于初学者了解漫画的基本规律，掌握创作的要领。

　　2.内容包括工具的挑选使用、漫画主体的创作、故事情节的把握系列的基本原理解说。

　　3.随书光碟让你轻松学习。

　　4.不仅适合作为技专院校的教材使用，也适合业余自学。

深入浅出：漫画角色设计与动态表现的艺术之旅 （本书籍不包含《漫画创作技法基础(附教学光碟)》中的任何内容） --- 第一部分：构建世界的基石——角色概念与世界观塑造 引言：想象力的引擎 成功的漫画不仅仅是图像的堆砌，更是建立在一个扎实且引人入胜的世界观之上的叙事结构。本书聚焦于如何从零开始，构建一个具有深度、逻辑自洽且能激发读者好奇心的漫画世界，并赋予其灵魂——鲜活的角色。 第一章：世界观的深度挖掘与系统构建 本章将带领读者跳脱出表层的设定，探究一个世界得以运转的深层逻辑。 世界观的“冰山理论”： 探讨水面上可见的文化、习俗、建筑风格与水面下隐藏的历史、神话、物理法则之间的相互作用。如何通过细节暗示宏大的背景故事，避免冗长而空洞的背景介绍。 类型化与颠覆： 深入分析奇幻、科幻、赛博朋克、历史架空等主流题材的核心要素。学习如何借鉴经典类型，同时注入独特的“钩子”（Hook）来区别于市场上的现有作品。例如，如何在一个魔法世界中引入“能源枯竭”的概念，迫使角色和文明寻找新的出路。 社会结构与冲突根源： 角色间的矛盾往往来源于其所处环境的资源分配不均或意识形态冲突。本章详细讲解如何设计阶级划分、政治派系、宗教信仰体系，并确立驱动故事核心冲突的“原罪”或“未解之谜”。 第二章：角色的灵魂塑造——从原型到复杂个体 角色是读者与漫画世界建立情感连接的桥梁。本章着重于超越外形，挖掘角色的内在驱动力。 “渴望”与“恐惧”的铁三角： 阐述角色驱动力的三大支柱——他们“想要什么”（Goal）、他们“必须放弃什么”（Sacrifice）以及他们“最害怕发生什么”（Fear）。通过案例分析，展示这些内在冲突如何外化为行动和对话。 设计具有叙事性的外形： 探讨服装、配饰、伤疤甚至发型如何成为角色经历的无声叙述者。例如，一件旧外套可能暗示着角色的贫穷、对过去的执着或是某种特殊的社会地位。重点解析“Silhouette Test”（剪影测试）在角色辨识度中的关键作用。 关系网的动态平衡： 角色不是孤立的个体。本章教授如何设计角色间的化学反应（Chemistry），包括互补、对立、导师/学徒等关系模式，并探讨这些关系在故事进程中的转变（Arc）。 --- 第二部分：动态与表现力的极致追求 引言：捕捉“瞬间”的艺术 漫画的魅力在于凝固的运动。本部分将专注于如何使静态的画面充满张力、速度感和强烈的情感冲击力。 第三章：透视与空间感：构建可信的舞台 扎实的透视是赋予画面空间深度的基础，它决定了读者如何“进入”你的场景。 超越单点透视： 详细讲解两点、三点透视在表现仰视、俯视和复杂场景时的应用。重点剖析如何利用“空气透视”（Atmospheric Perspective）来区分远近景物，增加环境的真实感。 镜头语言与取景框的魔力： 学习电影化的构图技巧。区分高角度（揭示）、低角度（赋予力量）、眼睛平视（代入感）的心理暗示。如何利用引导线（Leading Lines）将读者的视线精准地导向故事的焦点。 失真与戏剧化透视： 在动作场面中，如何故意打破常规透视规则，例如使用广角镜头效果（鱼眼）来强调速度或冲击力，营造超现实的紧张感。 第四章：速度、力量与撞击的视觉化 如何用线条和网点来传达运动的能量和物理的反馈。 动态捕捉与骨架的延伸： 分析人体在剧烈运动中的力线（Line of Action）如何拉伸和扭曲。本书提供大量实例，展示如何通过夸张关节、肌肉拉伸和重心转移来表现奔跑、跳跃和格斗的瞬间。 视觉效果的语言体系： 深入解析速度线（Speed Lines）、动感模糊（Motion Blur）的种类和应用场合。探讨“残影法”（Echoing）在表现极快动作中的效用。 拟声词（SFX）与环境反馈： 学习如何设计具有视觉冲击力的拟声词，使其成为画面不可分割的一部分。更重要的是，如何通过背景元素的破碎、飞溅的尘土、气浪的扭曲来表现动作带来的物理反馈，增强“重量感”和“真实感”。 --- 第三部分：叙事节奏与情感流动的掌控 引言：页面上的时间管理大师 漫画叙事是二维空间中的时间艺术。成功的节奏控制能有效引导读者的情绪起伏。 第五章：分镜设计中的“暂停”与“加速” 本章关注如何通过分镜布局来控制阅读速度和信息密度。 格子的功能性划分： 明确界定不同大小和形状的格子（Panel）所承担的叙事功能：小而密集的格子用于快速交谈或信息轰炸；大而留白的格子用于强调情绪的“暂停”或宏大场景的展示。 跨页与满版画的战略部署： 剖析跨页（Double Spread）和满版画（Splash Page）的使用时机。它们不应轻易浪费，而应精确放置在故事的最高潮、关键信息揭示或情绪爆发点，以最大化冲击力。 无缝衔接与跳跃叙事： 教授如何利用“动作的延续”（Continuation of Action）在格子间创造流畅的阅读体验，以及如何通过“时间跳跃”（Jump Cut）来压缩不必要的过渡时间，保持故事的紧凑性。 第六章：光影、色彩与情绪氛围的调色板 虽然基础的黑白技法是核心，但色彩和光影的处理能极大地丰富叙事层次。 黑白世界的明暗层次（Value）： 详细讲解从纯白到纯黑之间的10级灰阶在营造氛围中的作用。高对比度（Hard Contrast）的运用，如何用阴影来隐藏信息或制造悬念。 单一色调的心理暗示： 对于彩色漫画，分析单一色调（Monochromatic Scheme）如何快速确立故事的基调（如蓝色代表忧郁，暖黄色代表回忆或危险）。 焦点照明与边缘光： 探讨如何通过精确控制光源（无论是自然光还是人工光），使用边缘光（Rim Lighting）来突出角色轮廓，使其从背景中分离出来，增加视觉焦点和戏剧张力。 --- 结语：实践与精进的循环 本书旨在提供一套完整的、侧重于“如何表现”的理论框架和实操技巧，帮助创作者突破瓶颈，将脑海中宏大的想象力转化为精准、有力、充满生命力的漫画语言。创作是一个不断尝试、分析和精进的过程，掌握这些工具，你将能更好地驾驭你的故事。

第一课　漫画工具简介
第一节　纸张
第二节　笔
第三节　其他工具

第二课　人物的绘制
第一节　人体比例
第二节　头部结构
第三节　人物的面部表情
第四节　发型的绘制和表现
第五节　人物性格的设定
第六节　四肢
第七节　人体动态与透视

第三课　服饰的绘制
第一节　褶皱的变化规律
第二节　其他配件的表现手法

第四课　背景透视与漫画的其他要素
第一节　建筑物背景绘制技法
第二节　人物与背景的关系
第三节　自然景物的绘制
第四节　人造物的绘制
第五节　动物的绘制

第五课　网点的运用技巧
第一节　网点的种类
第二节　网点的具体运用
第三节　效果线的绘制
第四节　阴影的表现

第六课　漫画分镜与构图
第一节　构图
第二节　分镜
第三节　漫画语言

第七课　色彩基础和彩稿的制作
第一节　色彩的基础知识
第二节　色彩与心理
第三节　色彩工具
第四节　彩稿作品实例

第八课　画稿的保存和投递
第一节　如何保护画稿
第二节　画稿的保存
第三节　存放画稿的工具
第四节　画稿的投递

评分☆☆☆☆☆

天啊！最近才收到这本《漫画创作技法基础(附教学光碟)》，我早就聽說這本在台灣漫畫界可是口碑爆炸好，好多人都推薦，尤其是想入門或是想精進基本功的創作者。說實話，我一開始拿到書的時候，眼睛都被那精美的封面設計給吸引住了，感覺就很有質感，而且塑封包得也挺紮實的，拿到手時的感覺就很棒。打開來之後，翻了翻目錄，哇塞，這內容實在是太豐富了！從最基礎的線條、透視、構圖，到人物的比例、表情、動態，再到分鏡、場景搭建，簡直是從零開始，一步一步帶你進入漫畫的奇妙世界。我特別喜歡書中提到的一些小技巧，像是如何用簡單的幾何形狀來構築複雜的人物，或是如何利用線條的粗細和疏密來製造空間感。這些都是我之前可能聽過，但總覺得抓不到訣竅的東西，透過這本書的講解，頓時豁然開朗。而且，書中搭配了大量的插圖和範例，光是看圖都能學到很多東西，不像有些書講得口沫橫飛，卻沒有實際的東西可以參考。最讓我驚喜的是，這本書還附有教學光碟！這簡直是太佛心了！光碟裡面有更詳細的講解和示範，有些地方書本上可能礙於篇幅無法講得那麼透徹，光碟裡就可以看到老師一步一步操作的過程，甚至還有一些額外的練習素材，這對自學的人來說，絕對是一大福音。我迫不及待地想把書裡面的內容都學會，然後嘗試畫一些自己的東西。這本書不僅僅是工具書，更像是一個經驗豐富的導師，在我摸索的路上給予我明確的指引。我對我的漫畫之路充滿了期待，感謝這本讓我找到方向的好書！

评分☆☆☆☆☆

這本《漫畫創作技法基础(附教学光碟)》真的刷新了我對漫畫教學書的認知！我之前買過不少同類型的書，但總覺得它們的內容不是太過時，就是太學術，很難真正應用到實務上。這本書不一樣，它的內容緊貼著現代漫畫創作的趨勢，而且講解得非常貼心。從最基礎的線條和筆觸，它就細緻地分析了不同工具（像是針筆、沾水筆、數位筆刷）所能產生的獨特效果，以及如何運用這些效果來增強畫面的表現力。我最喜歡它對於「人物表情」的細緻刻畫，它不只列出各種表情的圖例，更深入剖析了臉部肌肉的運動原理，讓你理解為什麼這樣畫就是「開心」，那樣畫就是「無奈」。這種由內而外的講解方式，讓我畫出來的角色更有靈魂。分鏡的部分也處理得相當出色，它不只示範了常見的九宮格、十六宮格，更探討了如何透過「格子的大小」、「格子的形狀」、「格子的間距」來影響讀者的閱讀節奏和情感體驗。我學到了如何運用「速度線」來強調動作的強度，如何運用「靜止格」來製造戲劇性的停頓。而那片教學光碟，簡直是個寶藏！它提供了大量額外的實操教學，而且很多地方都與書本內容相輔相成。像是光碟裡就有一段專門講解如何使用數位軟體來「繪製精緻的背景」，從簡單的房屋結構到複雜的自然景觀，都提供了詳細的步驟示範。還有關於「角色設計」的補充內容，也讓我在創造自己原創角色時，有了更多的靈感和方向。總之，這本書不僅僅是一本入門指南，更是一本能夠陪伴你不斷成長的創作夥伴。

评分☆☆☆☆☆

收到《漫畫創作技法基础(附教学光碟)》的時候，我正在為自己的畫技陷入瓶頸而苦惱。總覺得畫出來的東西總是少了點什麼，不夠生動、不夠有吸引力。這本書就像及時雨，緩解了我不少焦慮。最讓我印象深刻的是，它並沒有一開始就丟給你一堆複雜的理論，而是從最最基礎的「線條」開始講起。它詳細解析了不同粗細、不同力道的線條所能營造出的不同效果，像是用粗獷的線條表達力量感，用細膩的線條描繪精緻的細節。然後循序漸進地進入到人物的比例和解剖，雖然我之前對這方面有些了解，但這本書的講解方式非常有條理，而且附帶了非常多清晰的骨骼、肌肉圖示，讓我對人體結構有了更深刻的認識。更棒的是，它還教你如何將這些理論應用到實際的漫畫繪製中，例如如何根據不同的角色設定，來調整人物的體型和面部特徵。分鏡的部分我也覺得非常受用，它不只是告訴你「這裡要放一個大格」，而是深入探討了每一種分鏡方式背後所蘊含的敘事邏輯和情感傳達。我還學到了如何運用「留白」來製造懸念和引導讀者的視線，這絕對是讓你的漫畫變得「會說話」的關鍵。而那片教學光碟，簡直就是神助攻！裡面的老師講解得非常清楚，而且很多地方都是書本上無法完全呈現的動態教學，像是在示範如何用不同的畫筆工具來畫出不同質感，或是如何在數位繪圖軟體中運用圖層來進行更精確的繪製。我甚至覺得，光碟裡的內容，比書本本身還要值錢！總而言之，這是一本充滿誠意的教學書，它的內容紮實、講解清晰，而且學習路徑非常合理。如果你跟我一樣，想要系統性地提升自己的漫畫創作能力，這本書絕對值得你入手。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《漫畫創作技法基础(附教学光碟)》這本讓我印象深刻的程度，超乎我的預期！我平常很少會主動去買教學書，但這次因為身邊有朋友極力推薦，加上看到網路上評價也很好，所以就抱著試試看的心情入手了。結果，這本書真的有讓我「驚豔」到！它從最基礎的「線條」和「筆觸」開始，就講得非常深入。它分析了不同的線條所能傳達的情感，像是銳利的線條可以表現緊張感，圓潤的線條可以表現柔和感。我之前總以為畫好圖就好，但這本書讓我明白，原來每一個細節都蘊含著作者的意圖。人物的「比例」和「解剖」也是它的強項，它用非常清晰的圖示，一步一步帶你理解人體骨骼和肌肉的結構，讓你畫出來的角色不僅看起來自然，而且有說服力。我特別喜歡它關於「動態」的講解，它教你如何從生活中觀察到人體的動態，然後用簡潔的線條將其捕捉下來，讓你的角色充滿了生命力。分鏡的部分更是讓我學到了很多「眉角」。它不只教你如何排版，更教你如何運用分鏡來影響讀者的情緒和閱讀節奏。像是如何利用「畫面留白」來製造懸念，如何利用「視角」的轉換來產生戲劇張力。而那片教學光碟，絕對是這本書的「靈魂」！它提供了非常豐富的額外內容，像是講師在示範如何在數位繪圖軟體中進行「線稿優化」，或是如何運用「色彩學」的基本原理來為你的漫畫增添色彩。我甚至覺得，即使是已經有一定基礎的漫畫創作者，也能從這本書和光碟中學到不少東西。

评分☆☆☆☆☆

我對《漫畫創作技法基础(附教学光碟)》的評價，可以說是「讚不絕口」！作為一個長期在自學漫畫創作的愛好者，我遇過許多教學資源，但這本書絕對是我目前為止最滿意的一本。它從最基礎的「線條」開始，就講得非常細緻，像是不同筆觸的運用，如何透過線條的粗細變化來營造立體感和質感。我之前總以為線條只是輪廓，現在才知道原來線條本身就可以有這麼豐富的表現力。人物的「比例」和「動態」也是這本書的強項，它用非常清晰的圖例，一步一步地教你如何掌握人體的結構，以及如何在畫面中捕捉到角色的動態感。我學到了如何用簡單的幾何形狀來概括人體，然後再逐步細化，這樣畫出來的人物就不容易顯得僵硬。分鏡的講解也讓我受益匪淺，它不只教我如何安排格子，更教我如何透過「格子的大小」、「格子的形狀」、「格子的排列」來影響讀者的閱讀節奏和情緒。我學到了如何運用「速度線」來強調動作的衝擊力，如何運用「靜止格」來製造戲劇性的停頓。而那片教學光碟，絕對是這本書的「神助攻」！它提供了非常多額外的實操教學，而且很多地方都與書本內容相輔相成。像是光碟裡就有一段專門講解如何使用數位工具來「繪製精緻的背景」，從簡單的房屋結構到複雜的自然景觀，都提供了詳細的步驟示範。我甚至覺得，光碟裡的內容，比書本本身還要值錢！總之，這是一本充滿誠意、內容紮實、而且極具實用性的漫畫創作入門書籍。

评分☆☆☆☆☆

對於《漫畫創作技法基础(附教学光碟)》這本書，我只想說「買到賺到」！我是一名對漫畫一直充滿熱情，但苦於沒有系統性教學資源的初學者。這本書的出現，真的就像在黑暗中點亮了一盞明燈。它從最最基礎的「線條」就開始講起，而且講得非常深入。它分析了不同線條所能營造出的不同質感和情感，像是用粗獷的線條表達力量感，用細膩的線條描繪精緻的細節。我之前總以為畫好圖就好，但這本書讓我明白，原來每一個細節都蘊含著作者的意圖。人物的「比例」和「解剖」也是它的強項，它用非常清晰的圖例，一步一步地教你如何掌握人體的結構，以及如何在畫面中捕捉到角色的動態感。我學到了如何用簡單的幾何形狀來概括人體，然後再逐步細化，這樣畫出來的人物就不容易顯得僵硬。分鏡的講解也讓我受益匪淺，它不只教我如何安排格子，更教我如何透過「格子的大小」、「格子的形狀」、「格子的排列」來影響讀者的閱讀節奏和情緒。我學到了如何運用「速度線」來強調動作的衝擊力，如何運用「靜止格」來製造戲劇性的停頓。而那片教學光碟，絕對是這本書的「神助攻」！它提供了非常多額外的實操教學，而且很多地方都與書本內容相輔相成。像是光碟裡就有一段專門講解如何使用數位工具來「繪製精緻的背景」，從簡單的房屋結構到複雜的自然景觀，都提供了詳細的步驟示範。我甚至覺得，光碟裡的內容，比書本本身還要值錢！總之，這是一本充滿誠意、內容紮實、而且極具實用性的漫畫創作入門書籍。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《漫畫創作技法基础(附教学光碟)》的評價，簡單來說就是「相見恨晚」！身為一個在漫畫創作的道路上跌跌撞撞許久的人，我嘗試過各種方法來提升自己的技巧，但總是感覺抓不到那個「關鍵」。這本書的出現，真的幫我理清了很多迷思。它從最最基礎的「線條」開始，就用非常詳盡的方式講解了線條的粗細、力度、流暢度對畫面情感表達的影響。我之前總以為只要把線條畫好就行，但這本書讓我明白，原來線條本身就可以傳遞很多訊息。人物的「動態」部分也是我之前的一大痛點，總是覺得畫出來的人物像僵屍一樣。這本書用非常生動的圖例，教我如何觀察和捕捉人體的重心、骨骼結構，以及如何在二次元中呈現三次元的立體感。我學到了如何用簡潔的幾何形狀來概括人體，然後再逐步細化，這樣畫出來的人物就不容易變形。分鏡的部分也讓我大開眼界，它不只教我如何安排畫面格，更教我如何透過「鏡頭的語言」來敘事。像是如何利用「特寫」來強調角色的情感，如何利用「遠景」來展現環境的氛圍。而那片教學光碟，更是錦上添花！裡面有很多書本上無法完全展現的細節，像是講師在示範如何使用不同的數位筆刷來繪製不同質感，或是如何運用圖層來進行更精準的後製。我甚至發現，光碟裡還有一些額外的練習題材，讓我可以立即動手實踐書本上學到的知識。總而言之，這是一本充滿誠意、內容紮實、而且極具實用性的漫畫創作入門書籍。

评分☆☆☆☆☆

這本《漫畫創作技法基础(附教学光碟)》真的是我近期最滿意的一筆購書了！身為一個自學的漫畫愛好者，我嘗試過不少教學資源，但很多都散亂、零碎，或是過於學術化，很難真正應用到實作上。這本真的不一樣，它提供了一個非常系統且紮實的學習框架。從最基礎的線條運用，例如不同筆觸如何營造不同的質感，到人物骨骼結構的理解，讓你畫出來的角色不僅比例正確，更具有生命力。我尤其欣賞書中對於「表情」的細膩講解，它不只是告訴你「這樣畫是開心」，而是分析了不同程度喜悅、悲傷、憤怒時，臉部肌肉的細微變化，這對我捕捉角色情感真的有很大的幫助。分鏡的部分也處理得相當到位，它不只示範了常見的分鏡方式，更深入探討了如何透過鏡頭的選擇、畫面比例、視角轉換來影響讀者的情緒和閱讀節奏。我印象最深刻的是書中關於「動態」的篇章，它教你如何從靜止的畫面中傳達出運動的張力，像是透過線條的傾斜、人物肢體的扭曲、甚至是背景的模糊來營造速度感。這不是死板的公式，而是教你理解「為什麼」要這樣畫，讓你能夠融會貫通，創作出有感染力的畫面。光碟的內容更是加分中的加分，裡面的講師示範操作都非常詳細，而且還針對一些書本上較難用文字表達的技法，做了直觀的演示。像是如何用光碟中的軟體進行數位上色、線稿處理，或是如何利用軟體來輔助透視的繪製，這些都是非常實用的技能。總之，如果你跟我一樣，想要從基礎開始，紮實地打下漫畫創作的根基，這本書絕對是你的不二之選。它不誇大其詞，而是用實在的內容和精準的教學，引領你進入漫畫創作的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我已經很久沒有遇到一本讓我這麼「驚豔」的漫畫教學書了！《漫畫創作技法基础(附教学光uang碟)》這本書，我是在PTT的漫畫版上看到有人推薦，說是「入門必備」、「CP值超高」，猶豫了很久才入手。結果，它真的沒有讓我失望！一翻開書，我就被那些精緻的手繪插圖吸引了，感覺不像是一本冷冰冰的教學書，更像是一本精心策劃的藝術畫冊。但是，別被它的外表迷惑了，裡面的內容可是紮實到不行！它從最最最基礎的「透視」講起，而且不是那種枯燥的數學公式，而是用非常形象的比喻和圖例，讓你秒懂如何畫出立體感的空間。像是透過「消失點」來解釋透視的原理，或是用「水平線」來判斷畫面的視角。再來是人物的動態，這部分真的太重要了！它教你如何觀察生活中的人體動態，然後用簡潔的線條捕捉到人物的肢體語言，讓你的角色不再是「站著」或「坐著」，而是充滿了生命力。我特別喜歡它關於「構圖」的講解，它不只教你「黃金比例」或「三分法」，而是教你如何根據畫面內容和情感需求，來安排元素的位置，創造出有視覺衝擊力的畫面。而那片教學光碟，絕對是這本書的點睛之筆！它提供了更進一步的解說和範例，有些地方用書本文字來描述比較抽象，但透過光碟裡的實際操作示範，就變得非常直觀易懂。像是光碟裡就有專門講解如何利用數位工具來輔助繪製複雜的背景，或是如何運用不同的筆刷來創造出多樣化的線條質感。我個人覺得，即使是對漫畫創作已經有些基礎的人，也能從這本書和光碟中學到不少新東西。

评分☆☆☆☆☆

最近剛收到《漫畫創作技法基础(附教学光碟)》，迫不及待地翻了翻，只能說「太值得了」！我本身是個對漫畫創作一直有興趣，但總是覺得自己離真正「會畫」還差一段距離的人。這本書的出現，完全填補了我學習上的斷層。它從最最基礎的「線條」就開始講起，而且講得非常細緻，像是不同筆觸的運用，如何透過線條的粗細變化來營造立體感和質感。我之前總以為線條只是輪廓，現在才知道原來線條本身就可以有這麼豐富的表現力。人物的「比例」和「動態」也是這本書的強項，它用非常清晰的圖例，一步一步地教你如何掌握人體的結構，以及如何在畫面中捕捉到角色的動態感。我學到了如何用簡單的幾何形狀來概括人體，然後再逐步細化，這樣畫出來的人物就不容易顯得僵硬。分鏡的講解也讓我受益匪淺，它不只教我如何安排格子，更教我如何透過「格子的大小」、「格子的形狀」、「格子的排列」來影響讀者的閱讀節奏和情緒。我學到了如何運用「速度線」來強調動作的衝擊力，如何運用「靜止格」來製造戲劇性的停頓。而那片教學光碟，絕對是這本書的「神助攻」！它提供了非常多額外的實操教學，而且很多地方都與書本內容相輔相成。像是光碟裡就有一段專門講解如何使用數位工具來「繪製精緻的背景」，從簡單的房屋結構到複雜的自然景觀，都提供了詳細的步驟示範。我甚至覺得，光碟裡的內容，比書本本身還要值錢！總之，這是一本充滿誠意、內容紮實、而且極具實用性的漫畫創作入門書籍。