具体描述
欧洲文艺复兴时期最伟大艺术家之一──丢勒
百幅以上自画像、风景画、版画作品与生涯介绍
十五世纪的德国美术，与法兰德斯同步，从中世纪开始属于都市同盟的繁荣商业都市为根基而蓬勃发展。
在绘画方面，最着名的代表人物就是阿尔布里希特．丢勒（Albrecht Durer 1471-1528），他被称为十五世纪德国文艺复兴的代表艺术家。
丢勒的绘画，初期学习法兰德斯细密描写的技法，从宗教画的传统题材，逐渐转而关心现实的景物，充满了自然与人的情感。
丢勒早期很显着受到义大利美术的影响，22岁访问威尼斯，惊讶的发现艺术家与与哲学家、科学家受到同等的尊敬。
因为当时的德国，艺术家尚未脱离职人的领域，画家等同匠人。他不仅学习义大利绘画，也吸收有关艺术方面的知识，传回德国。
丢勒先后作过数幅自画像，在1500年所作的一幅〈自画像〉，显示了他对「义大利的憧憬」，如摄影一般逼真的自画像，正面向端正的姿势，描绘出左右均衡完璧的三角形构图，颜面拟似基督，这是丢勒把艺术家的才能赋予神化，自比成义大利的人文主义者，一种理想化的造型。
画中的毛皮质感的写实致密表现，继承自尼德兰绘画大师杨．凡．艾克的法兰德斯绘画的传统。此画被誉为欧洲美术史上最早期「独立」的自画像。
这幅丢勒的〈自画像〉现藏于慕尼黑国立古美术馆，艺术史家哈以塞看了这位深得民爱戴的艺术家的本来面目给人们的印象是：「丢勒是一位诚实、真挚、不负使命，值得夸耀的艺术家典范。」
丢勒的早期风景画作品，与达文西的风景画併为先驱者。〈亚科景色〉，描绘富饶趣味的山景，〈一大片草地〉描绘茂盛而生机盎然的野草，好像一首草叶和芦梗演奏的交响乐，〈卡西鲁斯村〉则是一幅写实的村落景像，淡淡的静谧气氛令人悠然神往。这都是丢勒的风景画名作。
十五世纪的德国盛行民众艺术的版画，丢勒是一位着名的版画家，代表作品有〈启示录〉、〈忧郁〉、〈骑士、死神与恶魔〉、〈马利亚的生涯〉等系列连作，运用交错跃动的线条刻画，对象描写非常精致动人，使得他的版画作品深入影响到民众的心中。
丢勒的晚年是农民战争的年代，在这动乱之际，人们的不幸使他创作了很多惊世的绘画，最着名的是〈四使徒〉油画，描绘四位使徒有如斗士般的哲人，是丢勒从生活的时代中寻找出来的理想的人间造像。
丢勒的艺术在中世纪的德国佔有最高峰的地位，他也被后世艺评家推崇为欧洲文艺复兴时期的伟大艺术家。
著者信息
图书目录
前言
丢勒的生涯与艺术
1.德国文艺复兴时期最伟大艺术家
2.出生德国古都纽伦堡
3.位于纽伦堡的「丢勒之家」
4.流浪的游学习画岁月
5.自画像──世事之于我，如同天命
6.丢勒返回故乡纽伦堡结婚作画
7.研究义大利古代美术
8.以版画家和画家身分独立创作
9.木版画史上的纪念性代表作 ─〈启示录〉
10.〈启示录〉十五幅连作内容
11.〈启示录〉的时代背景与隐喻表现
12.丢勒的〈自画像〉
以基督受难为主题的宗教绘画
1.〈马利亚的生涯〉木版画连作
2.第二次义大利之旅画艺受尊崇
3.〈蔷薇冠节〉 ─ 丢勒生涯中的油彩杰作
4.回纽伦堡定居声誉日隆
5.56岁去世被誉为欧洲第为最高画家
6.丢勒是最早记述绘画与旅游见闻艺术家
7.丢勒一生绘画代表作欣赏
8.丢勒的三大铜版画名作
9.造型结实气魄宏大的〈四使徒〉
10.多种素材与表现技法同时运用
11.理论与艺术着作
12.丢勒及其艺术在美术史的地位
13.德国的国民英雄
丢勒素描及版画作品选集
丢勒年谱
图书序言
图书试读
文艺复兴（Renaissance）运动，14世纪发源于义大利，到了15至16世纪遍及全欧洲成为美术、文艺、文化上的革新运动。其目的在追求希腊、罗马的古典文化的复兴，从中世纪的集合主义，走向¬个性的解放，人的再生与自然人的发现。不仅¬¬于美术与文学，并在学术、政治与宗教方面注入新空气，开启近代文明的端绪，使西方从中世纪的封建制度和教会神权的统治下解放出来。
文艺复兴时期的绘画艺术理论，继承古希腊罗马传统理论，受到当代人文主义思想和自然科学的影响，同时又有一群画家，雕刻家亲自参与绘画理论的研究探讨，因此建立了理论与实践互相结合的科学的绘画理论。艺术家从记述绘画技巧经验，进一步研究透视学、人体解¬剖学、明暗法，并以素描绘图作分析解说，将自然科学成就运用于绘画艺术的创作，促成绘画表现的演变，发展出崭新的¬面貌。
德国文艺复兴时期最伟大艺术家
阿尔布里希特‧丢勒（Albrecht Dürer 1471-1528）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他从事油画、版画、装饰设¬计，又是一位美术理论家与教育家。丢勒吸取了义大利传统和尼德兰绘画精神，但又不失德国的¬风格，他的人文主义思想使其绘画深具知识和理性的特征，并富有北方特有的正确观察力与写实的描绘功力，他具有强烈的使命感和责心，潜心于自然的研究，不断探索绘画表现的科学方法，终于建立起独自的绘画¬风格。
丢勒的绘画主题遍及宗教、肖像、风景和动植物等各方面，作品中透露出敏锐的写实力与丰富而深刻的艺术观。同时他¬致力于艺术理论研究，着作包括论¬述绘画技巧、人体比例和建筑工程等，《人体比例研究》完成于1528年，共有四卷，《绘画总论题纲》以及尼德兰的旅行日记和书信集等，旺盛的探求心，使他成为一位艺术思想家。他的绘画作品，获得了欧洲南北部同时代人们的赞赏，贵族和一般市民都喜爱他的作品，尤其是他的版画吸引很多人的购藏。15世纪的欧洲，产业与都市的经济活动最活络的是在义大利与法兰德尔地方，到了15世纪后半期，德国南部的数¬个都市，因为成了这两个地方通商的要路，经济活动也急激发展起来。例如德国的奥格斯堡、纽¬伦堡等地，就成为义大利与北欧来往的要冲，奥格斯堡的弗嘉家族即为16世纪前半叶欧洲第一富商。15世纪兴起的德国文艺复兴的新美术，受到了普遍的注目，丢勒就是其中最具代表性的人物。
用户评价
《德国文艺复兴最伟大画家：丢勒》这本书的出现，让我有机会重新审视这位德国艺术巨匠。提起丢勒，我脑海中立刻会浮现出他严谨、理性的一面，他的作品充满了数学般的精准和科学的探索精神。他对于人体比例的痴迷，对于解剖学的深入研究，都体现在他的人物画作中，赋予了作品一种超乎寻常的真实感和力量感。这本书会不会深入探讨丢勒的科学探索精神？他是否像达芬奇一样，不仅是画家，也是科学家、工程师？书中对他的素描和速写的研究，或许能揭示他观察世界、捕捉灵感的方式，那些看似随意的线条背后，蕴含着他对自然界和人体的深刻理解。我尤其好奇，这本书如何将丢勒的艺术成就与他所处的时代背景相结合？在文艺复兴时期，德国的社会、文化、宗教环境与意大利有何不同？这些差异如何塑造了丢勒独特的艺术风格和创作主题？我希望能看到书中对这些宏观问题的探讨，帮助我更全面地理解丢勒的艺术价值。
评分《德国文艺复兴最伟大画家：丢勒》这本书，听起来就充满了深度和广度。我一直觉得，丢勒的艺术，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。他的作品中常常透露出一种对生命、死亡、信仰的深刻思考，尤其是在那个风云变幻的时代。这本书会不会深入探讨丢勒作品中的宗教主题和哲学内涵？他在描绘圣经故事时，是否赋予了人物新的情感和解读，以此来呼应当时的社会思潮？我特别想了解，丢勒的作品如何体现了文艺复兴时期人文主义的精神，以及他对个体价值和尊严的肯定。书中对他的自画像的分析，对我来说尤其具有吸引力。他那几幅著名的自画像，充满了自信、力量，甚至带有一丝孤傲，仿佛在向世界宣告“我即我”。这是否也代表了艺术家在那个时代地位的变化，以及他们自我意识的觉醒？我期待书中能够提供更深刻的解读，帮助我理解丢勒的内心世界以及他对艺术本体的思考。
评分读到《德国文艺复兴最伟大画家：丢勒》这本书的书名，我便迫不及待地想一探究竟。在我心中，丢勒不仅仅是一位画家，更像是一位博学的学者，一个对世界充满好奇的探索者。他的作品，无论是那些细致入微的自然描绘，还是那些充满哲学思辨的人物肖像，都散发着一种独特的智慧光芒。我特别想知道，这本书会如何展现丢勒在描绘自然界方面的惊人天赋？他笔下的动植物，无论是那只著名的野兔，还是那些精美的花卉，都栩栩如生，仿佛拥有生命一般。这种对自然的细致观察和忠实再现，在当时的艺术界是多么难能可贵！这是否也反映了他对科学知识的渴求和对世界运行规律的探求？这本书能否揭示丢勒在这些自然描绘背后的科学依据和艺术手法？我希望通过这本书，能够更深入地理解他如何将自然界的真实与艺术的想象巧妙地融合在一起，创造出既具科学价值又富艺术美感的杰作。
评分《德国文艺复兴最伟大画家：丢勒》这本书，听起来就有一种厚重感，仿佛翻开它，就能触碰到欧洲文艺复兴那段波澜壮阔的历史。丢勒的作品，在我心中，总有一种超越时代的力量，他的画作不仅仅是那个时代的艺术品，更是对人类普遍情感和思想的深刻洞察。这本书会如何解读丢勒作品的普世价值？他笔下的人物，无论是圣徒还是凡人，为何至今仍能引起我们的共鸣？我尤其想知道，书中对丢勒的艺术理念的探讨。他是否像其他文艺复兴艺术家一样，追求古典主义的理想，还是有自己独特的艺术追求？我对他的艺术理论著作，如《人体比例论》等，也充满好奇。这本书是否会对其进行详细的介绍和分析，从而帮助我理解他的艺术创作背后的理论基础和哲学思考？我期待这本书能提供一个全新的视角，让我重新认识这位德国文艺复兴最伟大的艺术家。
评分看到《德国文艺复兴最伟大画家：丢勒》这本书的封面，脑海里立刻浮现出那些在历史画卷中熠熠生辉的名字，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，而阿尔布雷希特·丢勒，这位来自北方艺术巨擘，总是在我心中占据一个特别的位置。他的作品，不像意大利文艺复兴大师们那样，有着一种天生的、近乎神性的完美光辉，而是带着一种更接地气的、深刻的人性关怀和对自然的细腻观察。这本书的书名点出了他的伟大，但“伟大”二字，又承载了多少历史的沉淀和艺术的探索？我特别好奇，这本书会如何解读丢勒的“伟大”，是单从他精湛的技艺，还是从他突破时代局限的创新，抑或是他作为一位思想者，将哲学、科学融入艺术的深度？尤其是在那个宗教改革的动荡时期，丢勒的画作是否也折射出了时代的精神困境与渴望？我期待书中能深入剖析他的人物肖像，那些眼神里藏着的故事，那些表情中流露出的心思，以及他笔下那些无论是圣经人物还是普通人的细致刻画，是如何超越时代的局限，触碰到我们内心深处的情感共鸣。
评分看到《德国文艺复兴最伟大画家：丢勒》这本书，我立刻联想到他身上那种“全才”的特质。他不仅是绘画大师，还在版画、素描、写实研究等多个领域有着杰出的贡献。这本书是否会全面地展现丢勒的艺术成就，不仅仅局限于他的绘画作品，还包括他在其他艺术媒介上的探索？我特别好奇，书中对丢勒的教育背景和早期经历的介绍，他如何在那个时代接受艺术训练，又是如何一步步成长为一代宗师的？他的学徒生涯，他与导师的关系，这些都可能对他后来的艺术发展产生重要影响。我希望这本书能像一位引路人，带领我穿越时空，去认识那个时代的艺术家们，去理解他们所面临的挑战和机遇，以及他们是如何在历史的洪流中留下自己的名字。
评分翻开《德国文艺复兴最伟大画家：丢勒》这本书，我立刻被吸引住了。不仅仅是因为标题中“最伟大”这个词语所带来的吸引力，更是因为我对这位德国艺术家的作品一直以来都抱持着浓厚的兴趣。丢勒的版画，尤其是他的木刻和铜版画，在那个时代简直是革命性的存在。它们不仅在技术上达到了前所未有的高度，展现了惊人的细节和表现力，更重要的是，这些版画让精美的艺术作品得以大规模复制和传播，极大地拓宽了艺术的受众群体。想想看，在那个信息相对闭塞的时代，有多少人是通过丢勒的版画第一次接触到如此精湛的艺术？这本书会如何阐述丢勒在版画艺术上的开创性贡献？他对线条、光影、透视的精准把握，以及他作品中蕴含的深刻寓意，都值得深入挖掘。我特别期待书中能详细介绍他的代表作，比如《忧郁 I》、《骑士、死亡与魔鬼》、《圣哲罗姆在书斋》等，不仅仅是图片的展示，更希望有专业的解读，分析这些作品的创作背景、象征意义以及它们在艺术史上的地位。
评分我一直对《德国文艺复兴最伟大画家：丢勒》这本书的书名感到好奇，因为“最伟大”这个词语，总是在历史的长河中引发无数的讨论和解读。丢勒，这位德国的艺术巨匠，他的作品之所以能够穿越时空，至今仍被人们所传颂，定然有着其独特的魅力和深远的意义。我特别想知道，这本书会如何阐述丢勒在绘画技法上的突破与创新？他的油画，尤其是那些精细的人物肖像，色彩的运用、光影的处理、质感的表现，都达到了令人惊叹的水平。他是否借鉴了意大利大师们的技法，又融入了德国艺术的传统，创造出独树一帜的风格？我期待书中能详细分析他的色彩运用，比如他如何通过色彩来塑造人物的情感和性格，以及他对颜料和媒介的研究。同时，我也好奇他如何平衡艺术的感性与理性的需求，让他的作品既有温度，又不失严谨。
评分读到《德国文艺复兴最伟大画家：丢勒》这个书名，我就知道这绝对是一本值得细细品味的书。丢勒的作品，在我看来，最大的特点之一就是他那近乎偏执的对细节的关注。无论是画中的人物衣褶的纹理，还是背景中建筑物的线条，亦或是自然景物中的每一个叶片，都描绘得一丝不苟，仿佛拥有着独立的生命。这本书会如何深入剖析丢勒在细节描绘上的匠心独运？他是否通过对细节的极致追求，来传递更深层次的象征意义或哲学理念？我尤其对他在木刻和铜版画上的成就感到惊叹，那些在细小木板或金属上雕刻出的复杂而生动的画面，简直是鬼斧神工。这本书会否有详细的版画制作过程的介绍，或者对不同版画技术的比较分析？我期待书中能展现丢勒作为一位技艺精湛的艺术家，是如何通过双手创造出那些令人叹为观止的艺术品。
评分《德国文艺复兴最伟大画家：丢勒》这本书，我从书名就能感受到它所承载的历史分量和艺术高度。丢勒的作品，给我留下最深刻印象的，是他作品中那种独特的、融合了北方严谨与南方奔放的艺术气质。他不像意大利艺术家那样，似乎天生就带着一种明媚的阳光，他的作品中常常带有一种深沉、内敛的力量，但同时又充满了生命的热情。这本书会如何描绘丢勒艺术风格的形成过程？他是否受到过不同文化和地域艺术的影响？我特别想了解，书中对他的旅行经历的探讨，他去过意大利，与那里的艺术家交流，这些经历是否在他的艺术创作中留下了印记，又如何被他消化吸收，转化为自己独特的语言？我期待书中能通过对他作品的细致分析，揭示他如何在东西方艺术的交汇点上，创造出属于德国文艺复兴的独特印记。
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