漫畫創作技法基礎(附教學光碟) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　1.從最基本的技能與技法齣發，將漫畫復雜的理論輔以明晰的圖例，便於初學者瞭解漫畫的基本規律，掌握創作的要領。

　　2.內容包括工具的挑選使用、漫畫主體的創作、故事情節的把握係列的基本原理解說。

　　3.隨書光碟讓你輕鬆學習。

　　4.不僅適閤作為技專院校的教材使用，也適閤業餘自學。

深入淺齣：漫畫角色設計與動態錶現的藝術之旅 （本書籍不包含《漫畫創作技法基礎(附教學光碟)》中的任何內容） --- 第一部分：構建世界的基石——角色概念與世界觀塑造 引言：想象力的引擎 成功的漫畫不僅僅是圖像的堆砌，更是建立在一個紮實且引人入勝的世界觀之上的敘事結構。本書聚焦於如何從零開始，構建一個具有深度、邏輯自洽且能激發讀者好奇心的漫畫世界，並賦予其靈魂——鮮活的角色。 第一章：世界觀的深度挖掘與係統構建 本章將帶領讀者跳脫齣錶層的設定，探究一個世界得以運轉的深層邏輯。 世界觀的“冰山理論”： 探討水麵上可見的文化、習俗、建築風格與水麵下隱藏的曆史、神話、物理法則之間的相互作用。如何通過細節暗示宏大的背景故事，避免冗長而空洞的背景介紹。 類型化與顛覆： 深入分析奇幻、科幻、賽博朋剋、曆史架空等主流題材的核心要素。學習如何藉鑒經典類型，同時注入獨特的“鈎子”（Hook）來區彆於市場上的現有作品。例如，如何在一個魔法世界中引入“能源枯竭”的概念，迫使角色和文明尋找新的齣路。 社會結構與衝突根源： 角色間的矛盾往往來源於其所處環境的資源分配不均或意識形態衝突。本章詳細講解如何設計階級劃分、政治派係、宗教信仰體係，並確立驅動故事核心衝突的“原罪”或“未解之謎”。 第二章：角色的靈魂塑造——從原型到復雜個體 角色是讀者與漫畫世界建立情感連接的橋梁。本章著重於超越外形，挖掘角色的內在驅動力。 “渴望”與“恐懼”的鐵三角： 闡述角色驅動力的三大支柱——他們“想要什麼”（Goal）、他們“必須放棄什麼”（Sacrifice）以及他們“最害怕發生什麼”（Fear）。通過案例分析，展示這些內在衝突如何外化為行動和對話。 設計具有敘事性的外形： 探討服裝、配飾、傷疤甚至發型如何成為角色經曆的無聲敘述者。例如，一件舊外套可能暗示著角色的貧窮、對過去的執著或是某種特殊的社會地位。重點解析“Silhouette Test”（剪影測試）在角色辨識度中的關鍵作用。 關係網的動態平衡： 角色不是孤立的個體。本章教授如何設計角色間的化學反應（Chemistry），包括互補、對立、導師/學徒等關係模式，並探討這些關係在故事進程中的轉變（Arc）。 --- 第二部分：動態與錶現力的極緻追求 引言：捕捉“瞬間”的藝術 漫畫的魅力在於凝固的運動。本部分將專注於如何使靜態的畫麵充滿張力、速度感和強烈的情感衝擊力。 第三章：透視與空間感：構建可信的舞颱 紮實的透視是賦予畫麵空間深度的基礎，它決定瞭讀者如何“進入”你的場景。 超越單點透視： 詳細講解兩點、三點透視在錶現仰視、俯視和復雜場景時的應用。重點剖析如何利用“空氣透視”（Atmospheric Perspective）來區分遠近景物，增加環境的真實感。 鏡頭語言與取景框的魔力： 學習電影化的構圖技巧。區分高角度（揭示）、低角度（賦予力量）、眼睛平視（代入感）的心理暗示。如何利用引導綫（Leading Lines）將讀者的視綫精準地導嚮故事的焦點。 失真與戲劇化透視： 在動作場麵中，如何故意打破常規透視規則，例如使用廣角鏡頭效果（魚眼）來強調速度或衝擊力，營造超現實的緊張感。 第四章：速度、力量與撞擊的視覺化 如何用綫條和網點來傳達運動的能量和物理的反饋。 動態捕捉與骨架的延伸： 分析人體在劇烈運動中的力綫（Line of Action）如何拉伸和扭麯。本書提供大量實例，展示如何通過誇張關節、肌肉拉伸和重心轉移來錶現奔跑、跳躍和格鬥的瞬間。 視覺效果的語言體係： 深入解析速度綫（Speed Lines）、動感模糊（Motion Blur）的種類和應用場閤。探討“殘影法”（Echoing）在錶現極快動作中的效用。 擬聲詞（SFX）與環境反饋： 學習如何設計具有視覺衝擊力的擬聲詞，使其成為畫麵不可分割的一部分。更重要的是，如何通過背景元素的破碎、飛濺的塵土、氣浪的扭麯來錶現動作帶來的物理反饋，增強“重量感”和“真實感”。 --- 第三部分：敘事節奏與情感流動的掌控 引言：頁麵上的時間管理大師 漫畫敘事是二維空間中的時間藝術。成功的節奏控製能有效引導讀者的情緒起伏。 第五章：分鏡設計中的“暫停”與“加速” 本章關注如何通過分鏡布局來控製閱讀速度和信息密度。 格子的功能性劃分： 明確界定不同大小和形狀的格子（Panel）所承擔的敘事功能：小而密集的格子用於快速交談或信息轟炸；大而留白的格子用於強調情緒的“暫停”或宏大場景的展示。 跨頁與滿版畫的戰略部署： 剖析跨頁（Double Spread）和滿版畫（Splash Page）的使用時機。它們不應輕易浪費，而應精確放置在故事的最高潮、關鍵信息揭示或情緒爆發點，以最大化衝擊力。 無縫銜接與跳躍敘事： 教授如何利用“動作的延續”（Continuation of Action）在格子間創造流暢的閱讀體驗，以及如何通過“時間跳躍”（Jump Cut）來壓縮不必要的過渡時間，保持故事的緊湊性。 第六章：光影、色彩與情緒氛圍的調色闆 雖然基礎的黑白技法是核心，但色彩和光影的處理能極大地豐富敘事層次。 黑白世界的明暗層次（Value）： 詳細講解從純白到純黑之間的10級灰階在營造氛圍中的作用。高對比度（Hard Contrast）的運用，如何用陰影來隱藏信息或製造懸念。 單一色調的心理暗示： 對於彩色漫畫，分析單一色調（Monochromatic Scheme）如何快速確立故事的基調（如藍色代錶憂鬱，暖黃色代錶迴憶或危險）。 焦點照明與邊緣光： 探討如何通過精確控製光源（無論是自然光還是人工光），使用邊緣光（Rim Lighting）來突齣角色輪廓，使其從背景中分離齣來，增加視覺焦點和戲劇張力。 --- 結語：實踐與精進的循環 本書旨在提供一套完整的、側重於“如何錶現”的理論框架和實操技巧，幫助創作者突破瓶頸，將腦海中宏大的想象力轉化為精準、有力、充滿生命力的漫畫語言。創作是一個不斷嘗試、分析和精進的過程，掌握這些工具，你將能更好地駕馭你的故事。

第一課　漫畫工具簡介
第一節　紙張
第二節　筆
第三節　其他工具

第二課　人物的繪製
第一節　人體比例
第二節　頭部結構
第三節　人物的麵部錶情
第四節　發型的繪製和錶現
第五節　人物性格的設定
第六節　四肢
第七節　人體動態與透視

第三課　服飾的繪製
第一節　褶皺的變化規律
第二節　其他配件的錶現手法

第四課　背景透視與漫畫的其他要素
第一節　建築物背景繪製技法
第二節　人物與背景的關係
第三節　自然景物的繪製
第四節　人造物的繪製
第五節　動物的繪製

第五課　網點的運用技巧
第一節　網點的種類
第二節　網點的具體運用
第三節　效果綫的繪製
第四節　陰影的錶現

第六課　漫畫分鏡與構圖
第一節　構圖
第二節　分鏡
第三節　漫畫語言

第七課　色彩基礎和彩稿的製作
第一節　色彩的基礎知識
第二節　色彩與心理
第三節　色彩工具
第四節　彩稿作品實例

第八課　畫稿的保存和投遞
第一節　如何保護畫稿
第二節　畫稿的保存
第三節　存放畫稿的工具
第四節　畫稿的投遞

评分☆☆☆☆☆

我對這本《漫畫創作技法基礎(附教學光碟)》的評價，簡單來說就是「相見恨晚」！身為一個在漫畫創作的道路上跌跌撞撞許久的人，我嘗試過各種方法來提升自己的技巧，但總是感覺抓不到那個「關鍵」。這本書的齣現，真的幫我理清瞭很多迷思。它從最最基礎的「線條」開始，就用非常詳盡的方式講解瞭線條的粗細、力度、流暢度對畫麵情感錶達的影響。我之前總以為隻要把線條畫好就行，但這本書讓我明白，原來線條本身就可以傳遞很多訊息。人物的「動態」部分也是我之前的一大痛點，總是覺得畫齣來的人物像僵屍一樣。這本書用非常生動的圖例，教我如何觀察和捕捉人體的重心、骨骼結構，以及如何在二次元中呈現三次元的立體感。我學到瞭如何用簡潔的幾何形狀來概括人體，然後再逐步細化，這樣畫齣來的人物就不容易變形。分鏡的部分也讓我大開眼界，它不隻教我如何安排畫麵格，更教我如何透過「鏡頭的語言」來敘事。像是如何利用「特寫」來強調角色的情感，如何利用「遠景」來展現環境的氛圍。而那片教學光碟，更是錦上添花！裡麵有很多書本上無法完全展現的細節，像是講師在示範如何使用不同的數位筆刷來繪製不同質感，或是如何運用圖層來進行更精準的後製。我甚至發現，光碟裡還有一些額外的練習題材，讓我可以立即動手實踐書本上學到的知識。總而言之，這是一本充滿誠意、內容紮實、而且極具實用性的漫畫創作入門書籍。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《漫畫創作技法基礎(附教學光碟)》這本讓我印象深刻的程度，超乎我的預期！我平常很少會主動去買教學書，但這次因為身邊有朋友極力推薦，加上看到網路上評價也很好，所以就抱著試試看的心情入手瞭。結果，這本書真的有讓我「驚豔」到！它從最基礎的「線條」和「筆觸」開始，就講得非常深入。它分析瞭不同的線條所能傳達的情感，像是銳利的線條可以錶現緊張感，圓潤的線條可以錶現柔和感。我之前總以為畫好圖就好，但這本書讓我明白，原來每一個細節都蘊含著作者的意圖。人物的「比例」和「解剖」也是它的強項，它用非常清晰的圖示，一步一步帶你理解人體骨骼和肌肉的結構，讓你畫齣來的角色不僅看起來自然，而且有說服力。我特別喜歡它關於「動態」的講解，它教你如何從生活中觀察到人體的動態，然後用簡潔的線條將其捕捉下來，讓你的角色充滿瞭生命力。分鏡的部分更是讓我學到瞭很多「眉角」。它不隻教你如何排版，更教你如何運用分鏡來影響讀者的情緒和閱讀節奏。像是如何利用「畫麵留白」來製造懸念，如何利用「視角」的轉換來產生戲劇張力。而那片教學光碟，絕對是這本書的「靈魂」！它提供瞭非常豐富的額外內容，像是講師在示範如何在數位繪圖軟體中進行「線稿優化」，或是如何運用「色彩學」的基本原理來為你的漫畫增添色彩。我甚至覺得，即使是已經有一定基礎的漫畫創作者，也能從這本書和光碟中學到不少東西。

评分☆☆☆☆☆

這本《漫畫創作技法基礎(附教學光碟)》真的是我近期最滿意的一筆購書瞭！身為一個自學的漫畫愛好者，我嘗試過不少教學資源，但很多都散亂、零碎，或是過於學術化，很難真正應用到實作上。這本真的不一樣，它提供瞭一個非常係統且紮實的學習框架。從最基礎的線條運用，例如不同筆觸如何營造不同的質感，到人物骨骼結構的理解，讓你畫齣來的角色不僅比例正確，更具有生命力。我尤其欣賞書中對於「錶情」的細膩講解，它不隻是告訴你「這樣畫是開心」，而是分析瞭不同程度喜悅、悲傷、憤怒時，臉部肌肉的細微變化，這對我捕捉角色情感真的有很大的幫助。分鏡的部分也處理得相當到位，它不隻示範瞭常見的分鏡方式，更深入探討瞭如何透過鏡頭的選擇、畫麵比例、視角轉換來影響讀者的情緒和閱讀節奏。我印象最深刻的是書中關於「動態」的篇章，它教你如何從靜止的畫麵中傳達齣運動的張力，像是透過線條的傾斜、人物肢體的扭麯、甚至是背景的模糊來營造速度感。這不是死闆的公式，而是教你理解「為什麼」要這樣畫，讓你能夠融會貫通，創作齣有感染力的畫麵。光碟的內容更是加分中的加分，裡麵的講師示範操作都非常詳細，而且還針對一些書本上較難用文字錶達的技法，做瞭直觀的演示。像是如何用光碟中的軟體進行數位上色、線稿處理，或是如何利用軟體來輔助透視的繪製，這些都是非常實用的技能。總之，如果你跟我一樣，想要從基礎開始，紮實地打下漫畫創作的根基，這本書絕對是你的不二之選。它不誇大其詞，而是用實在的內容和精準的教學，引領你進入漫畫創作的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

這本《漫畫創作技法基礎(附教學光碟)》真的刷新瞭我對漫畫教學書的認知！我之前買過不少同類型的書，但總覺得它們的內容不是太過時，就是太學術，很難真正應用到實務上。這本書不一樣，它的內容緊貼著現代漫畫創作的趨勢，而且講解得非常貼心。從最基礎的線條和筆觸，它就細緻地分析瞭不同工具（像是針筆、沾水筆、數位筆刷）所能產生的獨特效果，以及如何運用這些效果來增強畫麵的錶現力。我最喜歡它對於「人物錶情」的細緻刻畫，它不隻列齣各種錶情的圖例，更深入剖析瞭臉部肌肉的運動原理，讓你理解為什麼這樣畫就是「開心」，那樣畫就是「無奈」。這種由內而外的講解方式，讓我畫齣來的角色更有靈魂。分鏡的部分也處理得相當齣色，它不隻示範瞭常見的九宮格、十六宮格，更探討瞭如何透過「格子的大小」、「格子的形狀」、「格子的間距」來影響讀者的閱讀節奏和情感體驗。我學到瞭如何運用「速度線」來強調動作的強度，如何運用「靜止格」來製造戲劇性的停頓。而那片教學光碟，簡直是個寶藏！它提供瞭大量額外的實操教學，而且很多地方都與書本內容相輔相成。像是光碟裡就有一段專門講解如何使用數位軟體來「繪製精緻的背景」，從簡單的房屋結構到複雜的自然景觀，都提供瞭詳細的步驟示範。還有關於「角色設計」的補充內容，也讓我在創造自己原創角色時，有瞭更多的靈感和方嚮。總之，這本書不僅僅是一本入門指南，更是一本能夠陪伴你不斷成長的創作夥伴。

评分☆☆☆☆☆

收到《漫畫創作技法基礎(附教學光碟)》的時候，我正在為自己的畫技陷入瓶頸而苦惱。總覺得畫齣來的東西總是少瞭點什麼，不夠生動、不夠有吸引力。這本書就像及時雨，緩解瞭我不少焦慮。最讓我印象深刻的是，它並沒有一開始就丟給你一堆複雜的理論，而是從最最基礎的「線條」開始講起。它詳細解析瞭不同粗細、不同力道的線條所能營造齣的不同效果，像是用粗獷的線條錶達力量感，用細膩的線條描繪精緻的細節。然後循序漸進地進入到人物的比例和解剖，雖然我之前對這方麵有些瞭解，但這本書的講解方式非常有條理，而且附帶瞭非常多清晰的骨骼、肌肉圖示，讓我對人體結構有瞭更深刻的認識。更棒的是，它還教你如何將這些理論應用到實際的漫畫繪製中，例如如何根據不同的角色設定，來調整人物的體型和麵部特徵。分鏡的部分我也覺得非常受用，它不隻是告訴你「這裡要放一個大格」，而是深入探討瞭每一種分鏡方式背後所蘊含的敘事邏輯和情感傳達。我還學到瞭如何運用「留白」來製造懸念和引導讀者的視線，這絕對是讓你的漫畫變得「會說話」的關鍵。而那片教學光碟，簡直就是神助攻！裡麵的老師講解得非常清楚，而且很多地方都是書本上無法完全呈現的動態教學，像是在示範如何用不同的畫筆工具來畫齣不同質感，或是如何在數位繪圖軟體中運用圖層來進行更精確的繪製。我甚至覺得，光碟裡的內容，比書本本身還要值錢！總而言之，這是一本充滿誠意的教學書，它的內容紮實、講解清晰，而且學習路徑非常閤理。如果你跟我一樣，想要係統性地提升自己的漫畫創作能力，這本書絕對值得你入手。

评分☆☆☆☆☆

最近剛收到《漫畫創作技法基礎(附教學光碟)》，迫不及待地翻瞭翻，隻能說「太值得瞭」！我本身是個對漫畫創作一直有興趣，但總是覺得自己離真正「會畫」還差一段距離的人。這本書的齣現，完全填補瞭我學習上的斷層。它從最最基礎的「線條」就開始講起，而且講得非常細緻，像是不同筆觸的運用，如何透過線條的粗細變化來營造立體感和質感。我之前總以為線條隻是輪廓，現在纔知道原來線條本身就可以有這麼豐富的錶現力。人物的「比例」和「動態」也是這本書的強項，它用非常清晰的圖例，一步一步地教你如何掌握人體的結構，以及如何在畫麵中捕捉到角色的動態感。我學到瞭如何用簡單的幾何形狀來概括人體，然後再逐步細化，這樣畫齣來的人物就不容易顯得僵硬。分鏡的講解也讓我受益匪淺，它不隻教我如何安排格子，更教我如何透過「格子的大小」、「格子的形狀」、「格子的排列」來影響讀者的閱讀節奏和情緒。我學到瞭如何運用「速度線」來強調動作的衝擊力，如何運用「靜止格」來製造戲劇性的停頓。而那片教學光碟，絕對是這本書的「神助攻」！它提供瞭非常多額外的實操教學，而且很多地方都與書本內容相輔相成。像是光碟裡就有一段專門講解如何使用數位工具來「繪製精緻的背景」，從簡單的房屋結構到複雜的自然景觀，都提供瞭詳細的步驟示範。我甚至覺得，光碟裡的內容，比書本本身還要值錢！總之，這是一本充滿誠意、內容紮實、而且極具實用性的漫畫創作入門書籍。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我已經很久沒有遇到一本讓我這麼「驚豔」的漫畫教學書瞭！《漫畫創作技法基礎(附教學光uang碟)》這本書，我是在PTT的漫畫版上看到有人推薦，說是「入門必備」、「CP值超高」，猶豫瞭很久纔入手。結果，它真的沒有讓我失望！一翻開書，我就被那些精緻的手繪插圖吸引瞭，感覺不像是一本冷冰冰的教學書，更像是一本精心策劃的藝術畫冊。但是，別被它的外錶迷惑瞭，裡麵的內容可是紮實到不行！它從最最最基礎的「透視」講起，而且不是那種枯燥的數學公式，而是用非常形象的比喻和圖例，讓你秒懂如何畫齣立體感的空間。像是透過「消失點」來解釋透視的原理，或是用「水平線」來判斷畫麵的視角。再來是人物的動態，這部分真的太重要瞭！它教你如何觀察生活中的人體動態，然後用簡潔的線條捕捉到人物的肢體語言，讓你的角色不再是「站著」或「坐著」，而是充滿瞭生命力。我特別喜歡它關於「構圖」的講解，它不隻教你「黃金比例」或「三分法」，而是教你如何根據畫麵內容和情感需求，來安排元素的位置，創造齣有視覺衝擊力的畫麵。而那片教學光碟，絕對是這本書的點睛之筆！它提供瞭更進一步的解說和範例，有些地方用書本文字來描述比較抽象，但透過光碟裡的實際操作示範，就變得非常直觀易懂。像是光碟裡就有專門講解如何利用數位工具來輔助繪製複雜的背景，或是如何運用不同的筆刷來創造齣多樣化的線條質感。我個人覺得，即使是對漫畫創作已經有些基礎的人，也能從這本書和光碟中學到不少新東西。

评分☆☆☆☆☆

我對《漫畫創作技法基礎(附教學光碟)》的評價，可以說是「讚不絕口」！作為一個長期在自學漫畫創作的愛好者，我遇過許多教學資源，但這本書絕對是我目前為止最滿意的一本。它從最基礎的「線條」開始，就講得非常細緻，像是不同筆觸的運用，如何透過線條的粗細變化來營造立體感和質感。我之前總以為線條隻是輪廓，現在纔知道原來線條本身就可以有這麼豐富的錶現力。人物的「比例」和「動態」也是這本書的強項，它用非常清晰的圖例，一步一步地教你如何掌握人體的結構，以及如何在畫麵中捕捉到角色的動態感。我學到瞭如何用簡單的幾何形狀來概括人體，然後再逐步細化，這樣畫齣來的人物就不容易顯得僵硬。分鏡的講解也讓我受益匪淺，它不隻教我如何安排格子，更教我如何透過「格子的大小」、「格子的形狀」、「格子的排列」來影響讀者的閱讀節奏和情緒。我學到瞭如何運用「速度線」來強調動作的衝擊力，如何運用「靜止格」來製造戲劇性的停頓。而那片教學光碟，絕對是這本書的「神助攻」！它提供瞭非常多額外的實操教學，而且很多地方都與書本內容相輔相成。像是光碟裡就有一段專門講解如何使用數位工具來「繪製精緻的背景」，從簡單的房屋結構到複雜的自然景觀，都提供瞭詳細的步驟示範。我甚至覺得，光碟裡的內容，比書本本身還要值錢！總之，這是一本充滿誠意、內容紮實、而且極具實用性的漫畫創作入門書籍。

评分☆☆☆☆☆

天啊！最近纔收到這本《漫畫創作技法基礎(附教學光碟)》，我早就聽說這本在颱灣漫畫界可是口碑爆炸好，好多人都推薦，尤其是想入門或是想精進基本功的創作者。說實話，我一開始拿到書的時候，眼睛都被那精美的封麵設計給吸引住瞭，感覺就很有質感，而且塑封包得也挺紮實的，拿到手時的感覺就很棒。打開來之後，翻瞭翻目錄，哇塞，這內容實在是太豐富瞭！從最基礎的線條、透視、構圖，到人物的比例、錶情、動態，再到分鏡、場景搭建，簡直是從零開始，一步一步帶你進入漫畫的奇妙世界。我特別喜歡書中提到的一些小技巧，像是如何用簡單的幾何形狀來構築複雜的人物，或是如何利用線條的粗細和疏密來製造空間感。這些都是我之前可能聽過，但總覺得抓不到訣竅的東西，透過這本書的講解，頓時豁然開朗。而且，書中搭配瞭大量的插圖和範例，光是看圖都能學到很多東西，不像有些書講得口沫橫飛，卻沒有實際的東西可以參考。最讓我驚喜的是，這本書還附有教學光碟！這簡直是太佛心瞭！光碟裡麵有更詳細的講解和示範，有些地方書本上可能礙於篇幅無法講得那麼透徹，光碟裡就可以看到老師一步一步操作的過程，甚至還有一些額外的練習素材，這對自學的人來說，絕對是一大福音。我迫不及待地想把書裡麵的內容都學會，然後嘗試畫一些自己的東西。這本書不僅僅是工具書，更像是一個經驗豐富的導師，在我摸索的路上給予我明確的指引。我對我的漫畫之路充滿瞭期待，感謝這本讓我找到方嚮的好書！

评分☆☆☆☆☆

對於《漫畫創作技法基礎(附教學光碟)》這本書，我隻想說「買到賺到」！我是一名對漫畫一直充滿熱情，但苦於沒有係統性教學資源的初學者。這本書的齣現，真的就像在黑暗中點亮瞭一盞明燈。它從最最基礎的「線條」就開始講起，而且講得非常深入。它分析瞭不同線條所能營造齣的不同質感和情感，像是用粗獷的線條錶達力量感，用細膩的線條描繪精緻的細節。我之前總以為畫好圖就好，但這本書讓我明白，原來每一個細節都蘊含著作者的意圖。人物的「比例」和「解剖」也是它的強項，它用非常清晰的圖例，一步一步地教你如何掌握人體的結構，以及如何在畫麵中捕捉到角色的動態感。我學到瞭如何用簡單的幾何形狀來概括人體，然後再逐步細化，這樣畫齣來的人物就不容易顯得僵硬。分鏡的講解也讓我受益匪淺，它不隻教我如何安排格子，更教我如何透過「格子的大小」、「格子的形狀」、「格子的排列」來影響讀者的閱讀節奏和情緒。我學到瞭如何運用「速度線」來強調動作的衝擊力，如何運用「靜止格」來製造戲劇性的停頓。而那片教學光碟，絕對是這本書的「神助攻」！它提供瞭非常多額外的實操教學，而且很多地方都與書本內容相輔相成。像是光碟裡就有一段專門講解如何使用數位工具來「繪製精緻的背景」，從簡單的房屋結構到複雜的自然景觀，都提供瞭詳細的步驟示範。我甚至覺得，光碟裡的內容，比書本本身還要值錢！總之，這是一本充滿誠意、內容紮實、而且極具實用性的漫畫創作入門書籍。