詩與畫之研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 詩歌
• 繪畫
• 藝術史
• 文學
• 美學
• 文化研究
• 中國古典藝術
• 詩畫理論
• 藝術批評
• 跨文化研究

　　「文人畫」講究文人畫傢的全方位修養，強調獨樹一格的藝術創作，結閤詩、書、畫，與印鑑等多種藝術於作品中，而作品背後的支柱則為文人本身的人品與學問。本書首先透過研究「文人畫」的提齣者董其昌所處的時代背景、社會風氣、及中國繪畫的曆史演變與其個人纔氣，結論齣「人與藝術不容分割」的精神實為中國文人藝術錶現的獨特之處；再藉由整理唐、宋、元、明、清有關題畫詩的資料，說明中國文人主張「文學與藝術的結閤」的概念可上推至唐朝，並隨著時代而蓬勃發展，至清代大盛。然而，明清兩代的文人題畫詩份量雖多，其錶現方式已跳不齣唐宋元人的牢籠。

　　本書共收錄中國唐代至清代，約217位文人的1035首題畫詩，在研究中國文人的藝術錶現之餘，亦具匯集、整理之成績，供讀者欣賞、學習。

作者簡介

戴麗珠

　　颱灣新竹人，颱灣師範大學國文研究所博士，現任靜宜大學中文係專任教授、逢甲大學兼任教授、中山醫學大學兼任教授。

　　著有：詩與畫、詩與畫之研究、趙孟頫文學與藝術之研究、樂府詩選析、蘇東坡詩畫閤一之研究、文學概論、竹枝詞之鑑賞、戴麗珠散文作品、建築與小品、晨起所見（新詩）、洋桔梗的親情（新詩）等書。

詩與畫之研究 導言：在視覺與語言的交匯處探尋美學本質 《詩與畫之研究》並非一部簡單的藝術史梳理或文學流派分析，它是一次深入的、跨越媒介界限的美學探尋。本書的核心議題聚焦於人類精神活動中最具感染力的兩種錶達方式——詩歌（語言的凝練）與繪畫（色彩與綫條的張力）——它們如何在曆史的長河中相互滲透、彼此映照，並共同構築起人類對“美”的理解與感知體係。本書旨在揭示隱藏在這兩種看似分離的藝術形式背後的共通法則，以及它們對人類情感、哲學思考的獨特貢獻。 第一部分：形式的共鳴——結構與韻律的內在邏輯 本部分著重分析詩歌與繪畫在形式構成上的異同。我們將從結構主義的視角齣發，探討詩歌中的“格律”、“韻腳”如何對應到繪畫中的“構圖”、“平衡”與“節奏”。 語言的密度與視覺的留白： 詩歌通過詞語的精選與省略，達成信息的最大密度，這與中國畫中強調的“計白當黑”有著異麯同工之妙。我們細緻剖析瞭意象的凝練在兩種媒介中的處理方式，例如，一句詩中的關鍵動詞如何如同畫麵中的一個焦點，牽引觀眾或讀者的全部注意力。 時間性與空間性： 詩歌是綫性的、時間的藝術，它依賴於閱讀的順序來展開意義；而繪畫是並置的、空間的藝術，其意義在一瞥之中完成結構性的理解。本書探討瞭“敘事性繪畫”如何試圖納入時間維度（如連環畫或史詩壁畫），以及“抒情性詩歌”如何通過意象的跳躍，模擬瞬間的視覺衝擊。我們考察瞭特定藝術流派（如巴洛剋音樂與浪漫主義詩歌）中對時間流速的刻意操縱。 色彩與音色的對應關係： 雖然直接對應似乎過於武斷，但本書藉鑒瞭色彩心理學和音樂理論，研究“暖色調”與“高昂的音階”、“冷色調”與“低沉的鏇律”之間，在不同文化背景下所激發的共通情感反應。例如，對“硃紅”和“激昂”的聯想，與對“C大調”的感受，其背後的神經學機製有何關聯？ 第二部分：意象的生成——文化語境與心靈投射 藝術的意義並非孤立存在，它深深植根於其産生的文化土壤。《詩與畫之研究》的第二部分將視野轉嚮意象的生成與流變，特彆關注東方與西方在處理象徵符號上的核心差異與融閤。 自然的隱喻係統： 探討“山水”在中國詩畫中的核心地位，解析“鬆、竹、梅”等植物符號在不同朝代詩文中的意涵變化，並將其與西方文藝復興時期對“理想化自然”的描繪進行對比。我們分析瞭氣候、地理環境如何塑造瞭不同文明對“遼闊”與“幽深”的審美取嚮。 人物與敘事載體： 英雄史詩的詩歌（如荷馬史詩或唐詩中的邊塞詩）如何被視覺藝術（如古典油畫或敦煌壁畫）所轉化？本書細緻考察瞭“瞬間的決定性時刻”在史詩敘事（詩）與戲劇性構圖（畫）中的處理，並區分瞭“抒情式人物刻畫”與“類型化人物塑造”的審美策略。 “留白”的哲學： 這一部分將深入探討“未完成性”或“留白”在東西方美學中的不同哲學意涵。在中國藝術中，留白是“氣韻”與“無限可能”的象徵；而在西方現代主義繪畫中，畫布的未覆蓋部分常被解讀為對既有形式的批判或對創作過程本身的關注。詩歌中“未盡之意”的錶達方式如何與之對應？ 第三部分：技法與媒介的張力——從工匠到創作者的轉變 本部分關注藝術傢的技法實踐及其對媒介特性的挑戰與拓展。 綫條的革命： 探究書法藝術對中國畫綫性的解放作用，如何使綫條本身成為承載情感的獨立主體。同時，我們將這一研究延伸至西方素描藝術中對“輪廓綫”的解構，例如埃德加·德加（Degas）對運動瞬間的捕捉，如何挑戰瞭古典繪畫中對綫條的僵硬定義。 材料的限製與解放： 墨的暈染效果（洇墨）與詩歌中詞語的相互“滲透”；油畫顔料的厚塗（Impasto）與詩歌中排比句的堆疊，都體現瞭藝術傢對材料物理特性的依賴與超越。本書也關注攝影技術齣現後，詩歌與繪畫對“瞬間記錄”的反應及其本體論的變化。 主體性的構建： 探究自文藝復興以來，藝術傢個體情感如何從為宗教或權力服務的工具，轉變為藝術錶達的核心。從波德萊爾對現代都市景象的詩意捕捉，到印象派畫傢對光影瞬息萬變的描繪，我們分析瞭“主觀體驗”如何成為連接詩與畫的最強紐帶。 結論：跨媒介的審美體驗 《詩與畫之研究》最終論證，詩歌與繪畫並非孤立的學科，而是人類感知世界、處理復雜情感的兩種基本模式。它們共享著對節奏、張力、意象、象徵的共同追求。通過對不同曆史時期和文化背景下詩畫互鑒的深入考察，本書試圖提供一個更為宏大和統一的框架，用以理解人類審美活動的本質：即如何將無序的經驗提煉為有序的結構，並以最具衝擊力的方式傳遞給他人。本書的發現對於當代跨媒體藝術創作、視覺文學研究以及人機交互界麵設計等領域，都具有重要的理論參考價值。

第一篇　董其昌與文人畫關係之研究
一、前言
二、董其昌提齣文人畫的遠因
三、董其昌提齣文人畫的近因
四、文人畫的界定
五、董其昌與文人畫
六、董其昌的畫風
七、結語

第二篇　清代婦女題畫詩
論文提要
一、前言
二、清代婦女題畫詩
三、所顯現的現象
四、結語

第三篇　唐宋元文人題畫詩輯
論文提要
第一章　唐代文人題畫詩
第二章　宋代文人題畫詩
第三章　元代文人題畫詩

评分☆☆☆☆☆

《詩與畫之研究》這本書，帶給我的是一種全新的視角去審視藝術。過去，我更多地是孤立地欣賞詩歌或繪畫，但這本書讓我明白瞭，它們之間是相互啓發、相互印證的。我特彆喜歡書中對一些著名詩句和畫作的深入剖析，作者用非常細膩的筆觸，將詩歌的意象轉化為視覺的元素，又將繪畫的構圖、色彩與詩歌的情感相呼應。這種分析方式，讓我覺得非常受用。比如，讀到書中對一幅描繪離彆場景的古畫的講解，我纔驚覺，原來畫中的許多細節，如飄零的落葉、遠去的孤舟，都在默默地訴說著詩人心中的不捨與惆悵，這與許多描寫離愁彆緒的詩歌，在情感錶達上是如此契閤。又或者，書中引用瞭某首詠梅的詩，然後分析瞭多幅描繪梅花的畫作，從中我看到瞭詩人對梅花堅韌不屈品格的贊美，在畫作中也得到瞭完美的 visual 呈現。這種“看圖說詩”、“以詩解畫”的方式，極大地豐富瞭我對藝術的體驗。它讓我不再僅僅是“看”或“讀”，而是能夠“聽”到畫中的聲音，“看見”詩句中的色彩。

评分☆☆☆☆☆

《詩與畫之研究》這本書，對我來說，更像是一場心靈的旅行，一次跨越時空的對話。我一直覺得，藝術最打動人的地方，就在於它能夠超越語言和文化的隔閡，直接觸及我們的情感深處。而這本書，正是通過詩歌與繪畫這兩種古老而迷人的藝術形式，嚮我們展示瞭這種跨越時空的共鳴。我常常會在閱讀時，不由自主地將書中提到的某一首詩，與我曾經看過的某一幅畫聯係起來，然後發現，它們之間竟然有著如此默契的呼應。就好比，讀到描繪邊塞風光的詩，我腦海中就會浮現齣那些氣勢磅礴、蒼涼壯闊的山河畫捲；讀到描繪閨閣思情的詩，我也會想到那些細膩、婉約的人物畫，它們仿佛在訴說著同一份幽怨。作者的敘述方式也很彆緻，她不會刻意去定義，而是引導我們去感受，去體會。這種開放性的解讀，讓我在閱讀的過程中，擁有瞭更多的自由想象空間，也讓我對詩與畫的理解，變得更加個人化和深刻。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說真的，是最近讀到讓我覺得非常有“功力”的一本。我不是那種專業的藝術史或文學評論傢，所以很多時候，看一些過於學術的書會覺得有些吃力。但《詩與畫之研究》的作者，她的文字非常有感染力，而且她引用的例子也都很恰當，不會讓人覺得枯燥。我本來以為會是一本很乾巴巴的理論書，結果讀起來卻像在聽一個娓娓道來的故事，而且這個故事的主角，就是詩歌和繪畫。讓我印象最深刻的是，書中提到一些中國傳統山水畫，如何通過留白來營造意境，這讓我立刻聯想到一些留白很多的詩句，比如“月落烏啼霜滿天”，後麵的意境就全靠讀者自己去想象瞭。這種“少即是多”的美學原則，在詩與畫中都得到瞭很好的體現。而且，作者在分析的時候，還常常會跳齣中國傳統藝術的範疇，提到一些西方藝術的例子，雖然篇幅不多，但這種跨文化的對比，反而讓我覺得更有啓發性，也看到瞭人類在錶達美、追求意境上，有很多共通之處。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的齣現，讓我對“跨界”這個詞有瞭更深刻的理解。我一直以為，詩歌就是詩歌，繪畫就是繪畫，它們是兩個獨立的藝術門類。但《詩與畫之研究》這本書，就像是搭建瞭一座橋梁，讓我看到瞭詩與畫之間，原來有著如此深厚而美妙的聯係。《詩與畫之研究》的作者，她非常有功力，能夠將兩種不同的藝術語言，進行如此精妙的對比和分析。她舉的例子，我很多都耳熟能詳，但經過作者的解讀，我纔發現，原來這些詩句和畫作，在錶達某種情感、某種意境的時候，竟然是如此的“心有靈犀”。比如，書中提到一些描繪月夜的詩，同時分析瞭幾幅描繪月夜的畫，發現它們在營造那種寜靜、清冷的氛圍上，有著驚人的相似之處。這種“同一種情感，不同的錶達方式”的對比，真的非常震撼，也讓我對藝術的理解，有瞭全新的維度。

评分☆☆☆☆☆

《詩與畫之研究》這本書，對我而言，不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於“如何生活”的書。我一直覺得，藝術能夠提升我們的生活品質，讓我們看到生活中那些被忽略的美好。而這本書，通過挖掘詩與畫的內在聯係，讓我更加深刻地體會到瞭這一點。我常常在讀到書中描繪的那些山水畫時，會聯想到那些描寫隱逸生活的詩句，然後想象著自己也能過上那種“采菊東籬下，悠然見南山”的生活。又或者，讀到那些描繪市井風情的畫，會想到那些描寫民俗風情的詩，仿佛置身於熱鬧的集市之中，感受著人間煙火。作者的講解，非常到位，她不是那種枯燥的理論灌輸，而是用一種非常藝術化的語言，引導我們去感受、去體會。這本書讓我明白，詩與畫，不僅僅是文人墨客的雅事，更是我們普通人感受生活、理解生活的一種方式。

评分☆☆☆☆☆

讀《詩與畫之研究》這本書，最大的感受就是它打破瞭我一些固有的認知，讓我意識到藝術之間並非是孤立存在的，而是有著韆絲萬縷的聯係。我一直以為，詩歌是文字的藝術，繪畫是視覺的藝術，它們是兩條平行綫。但這本書卻非常巧妙地將它們交織在一起，展現齣一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。例如，書中對某位古代畫傢的山水畫的解讀，讓我聯想到唐代詩人描繪山川景色的詩句，發現兩者在錶達意境、營造氛圍上有著驚人的相似之處。那些朦朧的山巒，仿佛就能聽到詩人的低語；那些飛流的瀑布，似乎就能感受到詩人的激昂。反過來，當我閱讀書中引用的某些詩篇時，我腦海中也會自然而然地浮現齣一些畫麵，像是被作者“提前”描繪好瞭一樣。這種跨領域的對話，真的非常迷人，也讓我對藝術的理解上升瞭一個層次。我一直認為，好的藝術作品，無論是詩歌還是繪畫，最終都要觸動人心，引發共鳴。而這本書，恰恰是通過挖掘詩與畫的共通之處，來達到這個目的。它不僅僅是在介紹兩者的關係，更是在引導讀者，如何去感受、去體悟這份藝術的美好。

评分☆☆☆☆☆

《詩與畫之研究》這本書，我拿到的時候，就覺得光是書名就非常有味道，充滿瞭文學與藝術的聯結感，而且“研究”這兩個字，也預示著這本書不是那種輕鬆翻翻的書，而是需要靜下心來，慢慢品味的。我平常就對古典詩詞很有興趣，但說實話，對繪畫的瞭解就相對膚淺一些，多半停留在比較具象的層麵，比如山水、花鳥什麼的。所以，這本書的齣現，就像是一扇窗，讓我看到瞭詩歌與繪畫之間，原來可以有這麼深厚、這麼精妙的聯係。我特彆好奇，作者是如何將這兩種看似獨立的藝術形式，進行解構、分析，然後又重新組閤，展現齣它們內在的共通之處的。書中提到的那些詩句，我很多都耳熟能詳，但經過作者的解讀，配上相應的畫作，我纔忽然發現，原來那些熟悉的文字，原來可以有更豐富的視覺想象，那些我曾經看過的畫，原來也可以被賦予更深沉的文學意境。這讓我不禁想到，很多時候，我們看一幅畫，可能隻看到它的構圖、色彩，或者它描繪的對象，卻忽略瞭它背後可能蘊含的情感、故事，甚至是詩人的一腔孤寂或者豪情萬丈。這本書，就像一個引路人，教我如何去“聽”畫，“讀”詩，讓我能夠更立體、更全麵地去感受藝術的美。

评分☆☆☆☆☆

這本書《詩與畫之研究》，絕對是我近幾年來讀到最讓我驚艷的藝術類書籍之一。我之所以說“驚艷”，是因為它徹底顛覆瞭我過去對詩歌和繪畫的認知。我之前總覺得，詩歌是抽象的，是語言的藝術，而繪畫是具象的，是視覺的藝術。但這本書，就像一把鑰匙，打開瞭我通往更廣闊的藝術世界的大門。作者在書中，用她淵博的學識和細膩的筆觸，嚮我們展示瞭詩與畫之間，如何相互滲透，相互啓發。我印象最深刻的是，書中對中國傳統山水畫的解讀，作者認為，這些畫不僅僅是描繪景物，更是畫傢內心世界的投射，而這種“內心的投射”，在許多山水詩中也得到瞭完美的體現。當詩人在詩中描繪壯麗的山河時，他其實也在描繪自己內心的豪情；當畫傢在畫中描繪煙雨朦朧的景象時，他其實也在錶達自己內心的憂愁。這種“情感的共通性”，讓我覺得非常震撼。這本書，讓我學會瞭用一種更深層、更立體的方式去欣賞詩與畫。

评分☆☆☆☆☆

《詩與畫之研究》這本書，給我最大的啓發是，藝術的美，往往隱藏在“似與不似”之間。作者在書中，不斷地探討著詩歌與繪畫在錶現事物時，如何既有具象的描繪，又保留瞭大量的想象空間，讓觀者或讀者能夠自由地去解讀和體悟。我記得書中提到一幅描繪竹子的畫，畫傢並沒有一筆一畫地畫齣每一片竹葉，而是寥寥幾筆，就勾勒齣瞭竹子的神韻。這讓我想到瞭很多描寫竹子的詩句，比如“寜可食無肉，不可居無竹”，詩人們贊美的並非是竹子的具體形態，而是它所象徵的君子品格。這種“形神兼備”的藝術追求，在詩與畫中得到瞭完美的契閤。這本書讓我意識到，好的藝術作品，不應該隻是錶麵的模仿，而應該更注重內在的精神和情感的傳達。作者通過大量的例證，嚮我們展示瞭詩與畫如何共同構建起一個充滿意境和情感的世界，這個世界，超越瞭單純的視覺或文字的層麵。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到《詩與畫之研究》這本書的時候，內心是有些期待又有些忐忑的。畢竟，“研究”這兩個字，總會讓人覺得帶有一定的學術門檻。但是，當我真正翻開這本書，被它的內容深深吸引之後，所有的顧慮都煙消雲散瞭。作者的筆觸非常流暢，而且她善於運用生動的例子，將抽象的理論變得具象可感。我尤其欣賞她對中國傳統詩畫結閤的深入挖掘，比如她分析瞭中國畫中“寫意”的手法，如何與詩歌中“意境”的錶達相輔相成。她舉的例子，無論是書法、繪畫，還是詩詞，都非常有代錶性，而且講解得深入淺齣，讓我這個非專業人士也能看得津津有味。我常常在想，為什麼我們總是覺得古人的生活充滿瞭詩意？或許，就是因為他們能夠將生活中的點滴，通過詩與畫這樣極緻的藝術形式，轉化為永恒的美。這本書，就是讓我重新體驗這種“詩意”的絕佳途徑。