具体描述
书法艺术源远流长，自殷商甲骨文迄今三千余年，其间发展出不同面貌与风格，而各家、各期亦有不同特征，为免作品有张冠李戴之误，考证书帖的真伪实有燃眉之急。
本书收录了宋秦观撰《法帖通解》、宋刘次庄撰《法帖释文》、清干隆三十四年敕撰《淳化阁帖释文》、宋桑世昌撰《兰亭考》、宋俞松撰《兰亭续考》、清翁方纲撰《苏米斋兰亭考》等六种五十四卷，全书收录不少书法史料，是研究书法者不可或缺的重要参考。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
一直以来，我对宋代绘画的痴迷，很大程度上源于对其背后深厚而精妙的画学理论的向往。《宋人画学论着11种》（五版）的出现，可以说是圆了我一个长久以来的心愿。过去，我只能零星地从各种艺术史著作中读到只言片语，想要深入探究，却苦于文献的不可得。而这本书，将11种重要的宋代画学论著汇聚一堂，这无疑为我们提供了一个系统性学习和研究宋代画学思想的绝佳平台。 我尤其看重这套书所收录的文献的代表性。从郭若虚的《图画见闻志》，到张彦远的《历代名画记》（虽然张彦远是唐代，但其理论对宋代影响深远，我猜测此处收录有其精要部分），再到更晚近的，像是《山水纯论》等，这份名单本身就构成了一部宋代画学思想发展的脉络图。这些论著，不仅仅是绘画技法的指南，更是对艺术本质、创作规律、审美旨趣的深刻洞察。 这本五版，据我所知，在校勘和整理上做了大量的增补和修订。过去的版本，可能在某些地方存在字句的讹误，或是注释的不够详尽。而这次的五版，我相信会更加严谨、可靠。对于我这样希望在学术上有所精进的读者来说，一本准确可靠的学术著作，其价值是无法估量的。它能让我们避免走弯路，更快地抓住问题的核心。
评分这本书，我真的等了很久！《宋人画学论著11种》（五版），光听名字，就觉得是学术界的一件大事。我长期以来对宋代绘画的痴迷，不仅仅在于那些如《千里江山图》、《清明上河图》这样的传世名作，更在于其背后那套严谨、深刻、充满哲学智慧的画学理论。 过去，接触这些理论，就像在走迷宫。文献分散，版本众多，古文晦涩，常常让人望而却步。《宋人画学论著11种》的出现，简直是给我打开了一扇直通宋代画学殿堂的大门。11种论著的收录，足够我啃上好一阵子了，而且这11种，听名字就都是重量级的。 这次的“五版”，对我这种追求学术严谨性的人来说，尤其具有吸引力。它意味着，这本书在过往的版本基础上，经历了多次的打磨和精炼。我非常期待，它能在校勘、注释、以及版本考据方面，有更深入的突破。这对于我进行深入的研究，避免走弯路，至关重要。 我希望能通过这本书，更清晰地梳理出宋代画论的演变脉络，理解那些关于“神”、“气”、“骨”、“力”等早期提出的艺术评价标准，以及它们是如何与时代背景、社会思潮相结合的。这对于我理解宋代绘画为何能够在中国美术史上占据如此重要的地位，有着非凡的意义。
评分说实话，我曾几何时，对宋代绘画理论的了解，就如同在黑暗中摸索。那些散落在古籍中的珍贵论述，每找到一篇，都像捡到了一块稀世珍宝，但要将它们串联起来，形成一个完整的知识体系，却是一件极其困难的事情。《宋人画学论着11种》（五版）的到来，终于打破了这种困境。 这本书的价值，不仅仅在于它收录了数量可观的宋代画学论著，更在于它提供了一个“版本”的概念。这意味着，相比于过去零散的、可能未经严谨校勘的版本，这套五版在学术严谨性上有了显著的提升。我尤其期待能够看到，编者在注解和版本考证上的投入。对于研究者而言，一个准确的底本，是进行一切后续研究的基础。 我个人对《宣和画谱》和《图画见闻志》这两部文献尤为感兴趣。前者是了解宋代宫廷画院、收藏以及画家名录的绝佳资料，后者则是系统阐述画学理论的重要著作。这次能将它们与另外九种论著一同收录，让我能够在一个统一的框架下，去比对、去思考，去发现不同流派、不同时期画论之间的联系与区别。这对于理解宋代画学思想的丰富性与复杂性，至关重要。
评分《宋人画学论着11种》（五版）这本书，简直是我这些年在中国艺术史研究领域里，遇到的最令人振奋的出版物之一。我一直对宋代的文人画和院体画都抱有极大的热情，而对它们理论层面的深入了解，过去却是最大的瓶颈。 我曾经尝试过阅读一些零散的古籍，但过程是相当艰辛的。要辨识古文，要理解当时的学术语境，要考证版本，这些都耗费了我大量的精力和时间。而这本书，将11种重要的宋代画学论著集成，这无疑极大地降低了研究门槛，也极大地提高了研究效率。 我特别关注这套书在版本上的处理。五版，这个数字本身就说明了编者在不断地打磨和完善。我希望这次的五版，能够提供更准确的校勘，更详尽的注释，以及可能的话，一些新的学术发现或见解。对于我这种在学术前沿不断探索的读者来说，一本不断更新、更加精良的学术工具书，其意义不言而喻。 我期待这本书能够帮助我更清晰地梳理宋代画论的发展脉络，理解诸如“意境”、“神韵”、“笔墨”等核心概念的形成与演变。特别是对于那些描绘山水、花鸟、人物的论述，我希望能够通过这些一手资料，更深刻地理解宋代画家是如何将哲学思考、人生感悟融入到他们的艺术创作之中。
评分《宋人画学论著11种》（五版）的出版，对我来说，简直是一份厚礼。作为一名在台湾学习和研究中国艺术史的学生，过去在宋代绘画理论的学习上，总是觉得文献资料分散，难以形成完整的认知体系。 这次，看到这本汇集了11种宋代画学重要论著的书，我感到非常惊喜。它就像一个宝库，将散落的珍珠串联了起来。我特别期待能够通过这本书，系统地了解宋代画家是如何看待“师古人”、“师造化”的关系，以及他们是如何理解“意”与“形”的辩证关系的。 我了解到，这次的“五版”，在版本上做了大量的修订和增补。这对于我们这些希望以严谨的学术态度进行研究的读者来说，是至关重要的。我希望这本新版，能够提供更准确的文字校勘，更详尽的注释，以及更具启发性的导读，帮助我们这些初学者更好地理解这些深奥的画学理论。 我相信，通过这本书，我能够更深入地理解宋代绘画为何能够成为中国艺术史上的一个高峰。它不仅仅是技巧的精湛，更是思想的深邃。我期待这本书能够帮助我，在学术上更上一层楼，真正领略宋代画学的博大精深。
评分拿到《宋人画学论着11种》（五版）这本书，我内心是无比的激动。作为一名长期深耕中国艺术史，尤其是对宋代绘画情有独钟的研究者，我深知获取原初画学论著并进行系统性研究的难度。过去，我常常需要花费大量时间和精力去搜集、比对各种零散的文献，而这些文献本身，也常常存在版本讹误、解读困难等问题。 本书的出现，无疑极大地缓解了这一困境。11种重要宋代画学论著的汇集，涵盖了从绘画理论的奠基，到创作实践的指导，再到艺术评价的标准等多个维度，这为我们提供了一个全面、系统的研究宋代画学思想的平台。我特别期待的是，书中对不同论著之间思想联系的梳理，以及对它们在历史演进中的地位的阐释。 “五版”的标志，对于我这样的学术读者而言，更是具有重要的意义。它代表着该书在学术质量上不断精进的过程。我希望能看到，此次五版在版本考证、文字校勘、以及学术注释方面，都有了显著的提升，能够为我们提供一个更加准确、可靠的学术底本。 我期待通过本书，能够更深入地理解宋代画论如何将哲学、美学与绘画技法融为一体，如何构建起一套完整的艺术创作与评价体系。例如，我希望能够从这些论著中，更清晰地把握“逸、神、妙、工”四品说的内涵，以及“意境”、“笔墨”等概念在宋代的形成与发展。
评分刚拿到这本《宋人画学论着11种》（五版），内心是既激动又期待。我对宋代绘画的情感，是近乎虔诚的。那个时代，中国画学达到了一个前所未有的高峰，其理论体系的严谨、哲学思想的渗透、美学观念的超卓，至今仍是我们学习和借鉴的宝库。然而，散落各处的原始文献，常常让人望而却步，即便是有幸找到，也多是古籍善本，普通读者难以企及，更不用说细致研读了。 这本书的出现，就如同打开了一扇通往宋代画学殿堂的大门。11种论著的收录，涵盖了从理论源头到实践指导的各个层面。像是《画论》中关于“师造化”与“师古人”的辩证，《宣和画谱》中对各代名家及其作品的品评，这些都是构建我们对宋代画坛整体认知不可或缺的基石。我特别关注到《图画生成论》中关于“气韵生动”等中国画核心美学范畴的早期阐述，这本书的整理，让我能够更清晰地梳理这些概念的演变与发展。 更让我惊喜的是，新版在装帧设计上也颇具匠心。采用的纸张质感优良，印刷清晰，古籍的文字虽是古文，但在排版上充分考虑了现代读者的阅读习惯，不会显得拥挤或杂乱。这使得我们在阅读这些沉甸甸的学术论著时，也能享受到一种文化的美感。可以说，这不仅仅是一部学术著作，更是一件值得珍藏的文化艺术品。
评分这本《宋人画学论着11种》（五版）的出现，对我这个长年浸淫在中国艺术史，特别是宋代绘画领域的研究者来说，简直是一场及时雨，甚至是救赎。过去，要完整地系统性地研究宋代的画学理论，分散在浩如烟海的古籍中，寻找、校勘、比对，耗费的心力不亚于一场小型考古。文献的残缺、传抄的错误，常常让我们在追溯大师们的思想脉络时，犹如雾里看花，模糊不清。 这次的五版，不仅是“五版”，更是“精进”的五版。我知道，这背后凝聚了多少学者数十年如一日的心血，多少个不眠之夜的考订与论证。单就这“11种”的收录，就足以让人眼前一亮。它们涵盖了从北宋到南宋，从宫廷画院到文人画家的重要论述，比如《宣和画谱》的史料价值，《图画见闻志》的理论探讨，《益都石刻·画赞》的图像解读，以及《韩拙山水纯论》的技法阐述等等，这些都是研究宋代绘画“为何如此”的关键钥匙。 我特别欣赏的是，编辑团队在处理这些古籍时，并未止步于简单的影印或排版。他们更进一步，在某些晦涩难懂的段落，或是存在争议的理解上，加入了详尽的注解和导读。这对于初学者来说，无疑是一条清晰的指引；对于我这样的研究者，也能在细节处获得新的启发，甚至发现过往被忽略的细微之处。这本论著，不仅仅是一部文献汇编，更是一部具有学术深度的研究工具书。
评分收到《宋人画学论着11种》（五版），我真的是迫不及待地翻阅起来。作为一个长期关注中国古代书画的爱好者，我对宋代艺术，特别是其理论体系，有着一种近乎痴迷的向往。那个时代，是中国画学发展的一个巅峰，其深厚的哲学底蕴和精妙的美学追求，对后世影响至巨。 过去，要接触到这些宋代的画学论著，往往需要费尽周折，从各种古籍善本中寻觅，而且版本繁多，校勘不易。现在，这本书将11种重要的论著集中起来，并且是“五版”，这说明其学术价值和受到的重视程度。我尤其看重的是，这个“五版”背后所蕴含的不断修订与完善的过程。 我期待这本书在注释和导读方面能有更深入的展开。对于那些晦涩难懂的古文，以及其中蕴含的深层哲学意味，我希望能有更清晰的解释。这样，不仅能帮助我更好地理解文本，也能启发我从新的角度去审视这些经典的画学思想。 这本书的意义，绝不仅仅是汇集文献，它更是构建我们认识宋代画学思维的一个完整框架。通过阅读这11种论著，我希望能更系统地了解宋代画家是如何理解“道”、“法”、“意”、“趣”的，以及这些理念是如何体现在他们的笔墨实践中的。
评分一直以来，我对宋代绘画的痴迷，很大程度上源于对其背后深邃而精妙的画学理论的探究。过去，零散的文献资料常常让我难以形成系统性的认知。《宋人画学论着11种》（五版）的出现，就像为我点亮了一盏明灯，让我得以窥见宋代画学思想的全貌。 这本书的价值，在于它将11种具有代表性的宋代画学论著汇集一堂，这本身就是一项浩大的学术工程。从郭若虚的《图画见闻志》对画史的梳理和理论的阐述，到《宣和画谱》所包含的丰富史料，再到诸如《韩拙山水纯论》等专注于具体绘画门类的理论探讨，这份收录名单本身就构成了一部宋代画学思想发展的生动史料。 我尤其看重“五版”的意义。这意味着，这本书在出版后，经过了多次的学术打磨和修订，其内容的准确性和学术严谨性，相比于初版，应该有了显著的提升。我希望这次的修订，能够在版本校勘、文字释义以及学术考证方面，有更进一步的突破，为读者提供一个更为可靠、深入的研究文本。 通过阅读这11种论著，我希望能更清晰地理解宋代画论中的核心概念，例如“格物致知”与绘画创作的关系，以及“气韵生动”等美学范畴是如何被早期理论家所阐释和实践的。这对于深入理解宋代绘画为何能够达到如此之高的艺术成就，具有至关重要的意义。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有