美丽与哀愁：施并钖2009年创作画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施并钖曾说：「艺术家是主体生命的阐释者。以敏锐微细的情感，把握生命的价值与意义。」

　　本书收录有施并钖2009年精彩创作，施并钖的作品，题材来自半线大地，描绘土地上人民的生活，记录了大地中的流递现象与土地的变迁，在自然山川中，画家走过各种灵动的山水之间，触动他对生命的宁静体会，在面对家乡这些美景时，他与大自然合而为一，画出这些让人心动的山水。

作者简介

施并钖

　　施并钖这个人，不抽烟、不喝酒，喜欢看电影和阅读。长年户外写生作画，晒得黝黑。身高180公分，虽是个不错的衣架子，却不太重视衣饰外表。以致于2007年盛夏，从家乡鹿港写生返北，风尘仆仆地从统联下车，在承德路被两名警察当成偷渡客而盘查。这件事使施并钖惊觉到从古到今，人们永远以外表取人。「身上无衣被人欺」的现象，并不会因时代改变而消失，除非人们具有慧眼，培养美感意识始有慧眼。在台湾，人们普通「用耳朵看艺品；用眼睛听音乐会。」

　　因而他发愿要更努力地把自己的画作和心得感言、散文等与大家分享。

　　施并钖1971年毕业于师大美术系。担任中学教师两年后，决志绘画创作，于是辞去教职，过着靠教画以养画的平淡生活。老大不小时才跑到纽约进修。回台后获得师大教书之机会。迄今画与写不断，出书、画辑19种，个展24回。

　　2003~2005年，他受邀担任高雄县文化局局长。任内举办大贝湖之大型国际偶艺节、桥头糖厂黑铜观音文化节、推动重视古蹟文化运动、「如果县府、医院像美术馆」活动等等，广获在地民众之肯定。

　　只是经历公部门文化局主管的经历后，施并钖更觉得台湾民众更需要艺术、文化之涵养，否则在台湾社会可能很难找到爱、怜悯与正义。

　　所以施并钖2008年特回故乡彰化，成立了远在民国57年由他的恩师张焕彩老师所号召的员青艺术协会，把美意识由地方散播起。如今他是员青艺协的会长，正努力不懈地发扬「只要心中有爱，周遭任何景物，都是一件美丽图画。」

　　施并钖着作与画册
　　1.纽约艺术现场扫描（丛书）
　　2.牛事一牛车（丛书）
　　3.赞颂花开（丛书）
　　4.见证图像与图像见证（丛书）
　　5.生命的诞生与茁壮（丛书）
　　6.洋洋大观（画集）
　　7.大世纪纪事（画集）
　　8.细水长流（画集）
　　9.画说福尔摩沙（丛书）
　　10.橘园茂累（丛书）
　　11.温柔的美感（画诗集）
　　12.流嬗大地（画集）
　　13.怒吼大地（画集）
　　14.清净圣地（画集）
　　15.画布之外（文集）
　　16.台湾牛的心声（评论集）
　　17.纵情南方2006（文、画集）
　　18.高雄古蹟之美2004（文、画集）
　　19.张焕彩平实的水彩画笔2007（评论集）
　　20.故乡彰化巡礼2008（画集）
　　21.天天约绘2009（文、画集）
　　22.美丽与哀愁巡礼台湾2009（画集）
　　23.沐浴在阳光下的田园图像---不破章水彩画评2009（评论集）

尘封的记忆：一座十九世纪欧洲古董店的博物志 作者： [虚构人名，例如：亚历山大·凡·德·韦尔德] 出版社： [虚构出版社名称，例如：奥古斯都珍本与工艺出版社] 页数： 约 780 页，包含大量未曾公开的精美插图与手绘图谱 --- 简介： 《尘封的记忆：一座十九世纪欧洲古董店的博物志》并非一部普通的目录或回忆录，它是一扇通往逝去时光的精密雕刻之门。本书记录了“卢森堡之角”——位于布鲁塞尔圣热内维大道一隅，由奥古斯特·勒费弗尔（Auguste Lefèvre）经营了近六十载的神秘古董店的历史、库存、以及隐藏在每一件藏品背后的微观世界。 勒费弗尔先生，一位以近乎偏执的严谨著称的收藏家，他拒绝将自己的店铺视为简单的商业场所，而是一个等待被解读的“时间博物馆”。本书的撰写者，一位长期在欧洲档案局工作的历史学家，在勒费弗尔于1912年逝世后，获得了整理其遗留笔记、库存清单、以及店内存货的独家权限。历经十余年的整理与考证，这部宏大的博物志方得面世。 本书的结构摒弃了传统的年代或地域划分，而是依照勒费弗尔先生独特的“物性关联”进行编排，将读者带领进入一场充满惊喜的知识漫游。全书共分为六大部分，每一部分都如同一次深入的田野考察。 --- 第一部分：精工细作的微观宇宙——钟表、光学仪器与测量工具 本部分聚焦于十九世纪精密机械工艺的巅峰。勒费弗尔先生对计时工具怀有一种近乎宗教般的热忱。书中详尽描绘了三十余枚来自瑞士汝拉山谷和法国贝桑松的袖珍怀表，特别是其中一枚仅重八克的“月相报时器”，其内部齿轮的磨损痕迹、游丝的微小形变，都被运用当时最新的微距摄影技术进行了清晰的记录。 除了计时，光学仪器占据了重要篇幅。我们得以一窥早期的“暗箱模型”、黄铜外壳的便携式显微镜，以及一套来自德国耶拿蔡司工厂，原属于一位比利时植物学家的早期双筒望远镜。书中特别附录了一篇关于十九世纪中叶欧洲光学玻璃成分演变的考证文章，探讨了镀膜技术从早期的“烟熏法”到化学镀膜过渡期的技术细节。 第二部分：来自异域的絮语——东方主义的碎片与殖民地的遗珍 “卢森堡之角”的独特之处在于其对非西方工艺品的接纳与审视。勒费弗尔先生收集了大量通过安特卫普港口流入欧洲的“异域”物品，这些物品多是十九世纪末期贸易往来和殖民探险的产物。 本部分着重分析了三类藏品：首先是来自东亚的漆器，重点研究了日本江户时代后期一批用于出口的“铁锈红”漆盒，其表层矿物颜料的固化技术被细致比对。其次，是中东地区的手工铜器，特别是几件来自马格里布地区的几何纹样香炉，书中探讨了其花纹的伊斯兰几何学原理。最引人注目的是，本部分首次公开了一批据称来自印度次大陆的古老手抄本残页，这些残页的纸张纤维结构和墨水成分分析，揭示了当时跨文化贸易中材料的流动路径。 第三部分：沙龙的回响——维多利亚时代的家居装饰与社交符号 这一部分深入探讨了中产阶级日益精致的室内生活对物品形态的影响。勒费弗尔先生对“功能性美学”的理解在此体现得淋漓尽致。我们看到了大量用于展示财富与品味的日常用品：波西米亚水晶切割的醒酒器、法式鎏金的壁炉工具组、以及一系列由知名银匠打造的餐具，如维多利亚女王时期流行的“鱼叉形”开壳器。 书中特别关注了“灯光美学”——从煤油灯到早期电灯泡的过渡期，展示了几盏设计精巧的台灯，它们不仅是照明工具，更是当时工业设计思潮的缩影。通过对这些物品的尺寸、材料密度和手工痕迹的分析，读者得以重构十九世纪欧洲家庭的社交礼仪与空间布局。 第四部分：纸上的生命——早期摄影、地图学与旅行手记 勒费弗尔先生对二维媒介的痴迷，使得“卢森堡之角”成为了一个小型档案室。本部分收录了大量早期的摄影作品，特别是湿版火棉胶工艺（Collodion Process）时期的人像摄影，书中详细比对了不同化学显影剂对图像色调和保存性的影响。 地图学部分则是一次地理变迁的视觉之旅。收录了多张普法战争前后欧洲边境线的变动地图，以及一些以当时罕见材料（如皮革或丝绸）制作的便携式航海图。此外，本部分还首次披露了一组未发表的旅行家手绘速写集，这些速写记录了十九世纪中叶，铁路尚未完全覆盖的地区，人们的交通工具与风土人情。 第五部分：文学的余烬——早期印刷品与作者签名本 本书的学术价值在这一部分得到了极大的提升。勒费弗尔先生对手稿和签名本的珍视程度超越了对黄金的兴趣。书中对几部法国象征主义诗歌的初版进行了细致的文献学研究，包括其装帧所用的纸张重量、油墨的渗透性，以及装订线圈的松紧度。 重点分析了一本罕见的雨果作品的早期校对稿，其中包含了作者在扉页上用铅笔所做的三次大幅度修改，这些修改为理解雨果晚期思想倾向提供了新的视角。此外，书中还附带了关于十九世纪欧洲印刷厂如何处理铅字氧化和纸张酸化的专业报告。 第六部分：无名的工匠——工具、模具与未完成的作品 这是全书中最具哲学意味的部分。勒费弗尔先生相信，一件物品的“灵魂”往往存在于其制作工具和未完成的形态中。本部分展示的不是成品，而是“过程”本身：几套未被使用的雕刻刀具、一个用于制作特定尺寸相框的木制模具、以及一个被中断的半成品珐琅胸针。 通过对这些“无名之物”的记录，作者试图探讨十九世纪的“匠人精神”如何在工业化浪潮中被保留、被遗忘，以及一件物品的价值，究竟应该归于其设计者、制作者，还是最终的拥有者。 --- 《尘封的记忆》是一部需要耐心和细致品味的著作。它不仅是对一个古董店库存的忠实记录，更是对十九世纪欧洲社会物质文化、技术演进、以及审美变迁的一次深度回溯。阅读本书，如同在布鲁塞尔老城区的鹅卵石街道上，跟随一位沉默的老店主，缓缓推开一扇积满灰尘的厚重木门，进入那个被时间精心保管的世界。本书的插图采用凹版印刷，力求重现原作的质感与光泽，是艺术史、材料科学和欧洲近现代史研究者不可或缺的参考资料。

作者序

玉山 台湾精神图腾

　　登山，是力争向上，超越自己的表现，山，如如不动，沈稳自在，蕴藏丰富而不露，暧暧内含光，好像有德行的君子。山，同样也是永恆母亲的象征。凡有高山的国家，其国民皆以拥有高山傲世为荣。

　　玉山 台湾最大地标

　　上天恩赐台湾玉山。日治时代称为「新高山」，为早年台湾八景之一。玉山海拔3952公尺，高耸入云，群峰并峙，气势雄伟，它是东北亚最高峰，也应该是台湾的最大地标。

　　不少登山行家咸认玉山远胜富士山。然而台湾尚未兴「玉山学」之百多年前，日本已把富士山建构成团结大和魂的圣山。而台湾人对玉山迄今依然不够亲近感通。台湾人数百年来并不「乐山近水」。盖一般台湾人虽会利用土地种植生产，其实并无强厚的大地意识，即认同与深挚之爱。因此台湾人与土地关系淡薄，与大地距离遥远。

　　台湾人之于土地，有如百鸟之于树林；果蝇之于果园；群兽之于草原，绝无永续经营或存亡与共之深层观念。环境一旦变动，旋即禽飞兽散。此乃源于台湾先民来台，胼手胝足，只为维护肉体凡身安足之故。所发展之社会组织，充其量只有类似原始部落社会之宗族聚落。从宗教信仰到生活方式，语言、伦理、价值观念等等，各吹各号，毫不团结。终无法统一意志，建构国家。

　　他人跳板的命运

　　再者，历史的不幸，历来殖民政权都把台湾当作南进跳板或反攻基地。台湾落入舍己为人作嫁之被利用、被践踏的工具之命运。迄今命运依旧。台湾人在历史河流里，扮演着「杀身不取义，杀身不成仁」的跳梁角色，丧失自我主体性。肉身活在斯土，灵魂却是不折不扣的游牧民族。难怪对于好山好水无心赏，也乏疼惜之心。

　　登玉山 亲近阮的母亲

　　了解当今台湾人之患果安在此，吾人即应该从建构台湾价值、台湾大地意识、台湾人文伦理等等做起。巍巍玉山，代表着台湾精神的竖立。玉山被学者专家以「方舟」称之。它有全世界最宝贵的稀有物种。玉山也被公认为台湾生态环境的百科全书及地质博物馆。此外它也是浊水、高屏及秀姑峦三大溪之发源地。

　　登玉山，能知台湾之善。亲近玉山，吾人学得调整人与自然、人与土地、人与历史以及人与人之关系。登玉山，不是征服她，而是亲近台湾大地的行为，是爱护家园的象征与表现。让玉山成为我们的精神图腾、图像或符码。登玉山成为台湾人一生中必须完成的一件盛事。让玉山净化我们，并团结我们。

评分☆☆☆☆☆

《美丽与哀愁：施并钖2009年创作画集》给我的感觉，与其说是一场视觉的盛宴，不如说是一次心灵的洗礼。施并钖先生的画作，没有那种张扬的色彩和炫目的技巧，却有一种沉静的力量，能够穿透表象，直达人心。他笔下的“美丽”，不是外在的浮华，而是内敛的、经得起时间考验的精致；而“哀愁”，也并非是绝望的悲伤，而是一种对生命无常的理解和释然。我印象最深刻的是几幅描绘日常生活的场景，看似平淡无奇，却蕴含着深邃的意境。或许是清晨透过窗棂的光线，或许是夕阳余晖下的剪影，又或许是雨滴落在石板上的涟漪，这些细微之处，被施先生捕捉并放大，赋予了它们生命的情感。这种将平凡生活升华为艺术的功力，着实令人惊叹。作为一名在台湾土生土长的居民，我深知生活中的点点滴滴，有多少辛劳，多少无奈，但同时，也有着许多不期而遇的美好。施并钖先生的作品，恰恰是对这些复杂情感的完美诠释，它让我们在体会“哀愁”的同时，也看到了“美丽”的韧性与存在，这种平衡感，正是人生最真实的写照。

评分☆☆☆☆☆

《美丽与哀愁：施并钖2009年创作画集》带给我的，是一种久违的宁静与感动。施并钖先生的作品，总能以一种不动声色的方式，触动人心最柔软的角落。他笔下的“美丽”，不是虚无缥缈的幻想，而是渗透在生活中的点滴，是那些被遗忘却又格外珍贵的瞬间；而“哀愁”，也不是沉溺于过去的悲伤，而是对生命无常的一种洞察与接纳。我尤其欣赏他对自然景物的描绘，那些看似简单的树木、山石、水流，在他的笔下，都充满了生命的气息和情感的温度。这让我想起台湾的山林，每次去都会被那种静谧与壮丽所震撼，仿佛能感受到古老的力量。施并钖先生的画作，正是对这种力量的提炼与升华。画集中的每一幅作品，都仿佛是一首无声的诗，等待着观者去解读，去体会。对于我这样的读者来说，它是一种精神的滋养，一种对生命意义的探索。

评分☆☆☆☆☆

阅读《美丽与哀愁：施并钖2009年创作画集》，就像是在品味一杯陈年的威士忌，初入口是醇厚，回味是悠长。施并钖先生的画作，有一种不动声色的力量，它不会强迫你接受某种情绪，而是引导你去感受，去体悟。他描绘的“美丽”与“哀愁”，并非是二元对立的概念，而是相互交织，融为一体的生命体验。我特别喜欢他对于人物眼神的刻画，寥寥几笔，却能传达出丰富的情感和故事。那种眼神，可能是在诉说一段过往，可能是在期盼一个未来，也可能只是对当下的一种平静观察。这让我想起台湾街头巷尾那些默默耕耘、历经沧桑的面孔，他们身上同样承载着美丽与哀愁交织的故事。画集中的构图也十分巧妙，留白之处恰到好处，给了观者无限的想象空间。这种“此时无声胜有声”的艺术处理，充分展现了施并钖先生的大家风范。每一页都值得细细品味，每一次翻动，都能发现新的细节，新的感受，让人觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

《美丽与哀愁：施并钖2009年创作画集》给我的感觉，是一种内敛而深沉的力量。施并钖先生的作品，仿佛没有名字，却每一幅都有属于自己的生命。他用画笔构建了一个充满情感的世界，在那里，“美丽”与“哀愁”不再是独立的元素，而是彼此渗透，相互依存。看着画中的场景，有时会让我联想到童年时代在乡间玩耍的时光，那时的快乐是纯粹的，但伴随而来的，也有对未知世界的淡淡忧伤。这种情感的交织，正是施并钖先生所擅长捕捉的。我尤其欣赏他对细节的关注，无论是人物的服饰褶皱，还是背景的肌理质感，都处理得十分到位，却又不过分喧宾夺主，始终将情感的表达放在首位。这种写实与写意的完美结合，赋予了作品一种独特的生命力。作为一名在台湾生活多年的读者，我常常在艺术作品中寻找与自己生命轨迹的共鸣，而施并钖先生的画集，无疑给予了我这样的触动。它让我重新审视生活中的点滴，体会那些藏在平凡中的深刻。

评分☆☆☆☆☆

初读《美丽与哀愁：施并钖2009年创作画集》，就被其独特的氛围所吸引。施并钖先生的画作，有一种不动声色的深刻，他用极简的笔触，描绘出复杂的情感世界。画集中的“美丽”，不是那种耀眼夺目的，而是如同晨露般晶莹剔透，瞬间消逝却又令人回味；而“哀愁”，也并非是刻骨铭心的痛苦，而是一种淡淡的忧伤，如同秋叶般的静美。我特别喜欢他对于人物神态的刻画，寥寥数笔，就能勾勒出一个生动鲜活的形象，仿佛可以从画中听到他们的呼吸，感受到他们的心跳。这种直击灵魂的艺术表现力，是许多当代画作所欠缺的。对于我们这些在台湾饱受现代都市节奏冲击的读者而言，施并钖先生的作品，提供了一个宁静的港湾，让我们得以放慢脚步，审视内心。画集的编排也十分精美，每一页都经过精心设计，让人在视觉上也能得到极大的享受。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《美丽与哀愁：施并钖2009年创作画集》，一股浓厚的东方式哲学韵味扑面而来，让人瞬间沉浸其中。施并钖先生以其独特的视角和精湛的笔触，将生命中最易触动人心的“美丽”与“哀愁”融为一体，展现得淋漓尽致。画集中的每一幅作品，都仿佛在诉说着一个古老而动人的故事，时而忧伤，时而欣慰，时而又带着一丝超然的平静。我尤其欣赏他对于光影的运用，那种含蓄而富有张力的光影，不仅勾勒出物象的轮廓，更烘托出一种难以言喻的情感氛围。看着画中人物或低眉沉思，或凝视远方，我仿佛能听到他们内心深处的回响，感受到他们经历的岁月痕迹。这种直抵灵魂的表达方式，是很多现代艺术作品所难以企及的。这不仅仅是一本画集，更像是一本关于人生、关于情感的哲学读本，每一次翻阅，都能从中汲取新的感悟。对于我这样长期在台湾生活，感受着城市脉搏与人文温度的读者而言，施并钖先生的作品，仿佛是对我们内心深处某种共鸣的呼唤，是一种触及灵魂的慰藉。画集的设计也十分考究，纸张的触感、印刷的质感，都为艺术品的呈现增添了不少分数，让人在翻阅的过程中，也能享受到物质层面的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

初翻《美丽与哀愁：施并钖2009年创作画集》，便被其蕴含的深邃意境所吸引。施并钖先生的画作，没有华丽的辞藻，没有刻意的渲染，却以一种不动声色的力量，直抵人心。他笔下的“美丽”，并非外在的浮华，而是内在的宁静与淡然；而“哀愁”，也不是消极的沉沦，而是对生命无常的理解与接纳。我特别喜爱他对于人物表情的描绘，即使是寥寥几笔，也足以传达出丰富的情感层次，仿佛能窥见人物内心深处的故事。这让我想起在台湾，人们常常在忙碌的生活中，寻找属于自己的一片宁静，而施并钖先生的作品，恰恰给予了我们这样的空间。画集的编排和印刷都十分精良，每一页都如同一幅精美的画作，值得反复品鉴。

评分☆☆☆☆☆

《美丽与哀愁：施并钖2009年创作画集》是一本让我沉浸其中，久久不能自拔的书。施并钖先生以其独到的视角，将生命中那些最易触动人心的“美丽”与“哀愁”描绘得淋漓尽致。他的画作，不是那种瞬间的视觉冲击，而是一种缓慢渗透的感染力，让你在细细品味中，逐渐领悟其中的深意。我尤其欣赏他对光影的驾驭，那种含蓄而富有张力的光影，仿佛是生命中那些难以言说的情感的具象化。看着画中的场景，有时会勾起我关于故乡的回忆，那些曾经的美好，也伴随着时光的流逝，染上了一层淡淡的哀愁。这种情感的连接，正是施并钖先生作品的魅力所在。作为一名台湾读者，我常常在艺术中寻找共鸣，而这本画集，无疑满足了我对“意境”的追求。

评分☆☆☆☆☆

捧读《美丽与哀愁：施并钖2009年创作画集》，感觉如同穿越了时空，置身于一个充满东方哲学韵味的世界。施并钖先生的画作，没有激烈的色彩对比，没有炫技的笔法，却有着一种能够直击灵魂的宁静力量。他将“美丽”与“哀愁”这两个看似矛盾的概念，巧妙地融合在一起，呈现出一种圆融、和谐的生命状态。我特别喜欢他对于人物肢体语言的刻画，一个眼神，一个手势，都充满了故事感，仿佛能窥见人物内心的波澜。这让我想起在台湾，很多人脸上都带着一种历经世事的从容，那是一种将美丽与哀愁都融化在骨子里的气质。画集的装帧设计也十分用心，纸张的质感、印刷的色彩，都恰到好处地衬托了画作本身，给人一种高雅而沉静的阅读体验。