踏寻梵谷的足迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　提到鼎鼎有名的西方印象主义大画家---梵谷，大概少有人不识他！因为无论是梵谷生前的故事、绘画的传奇、对艺术的狂热、乃至于至今缔造的卖画佳绩，在在都脍炙人口，可谓是当今深受世人喜爱的画家当中人气最高的其中一位。

　　《踏寻梵谷的足迹》此书作者居住欧洲多年，陆陆续续走过梵谷生前停留过的地方后，她将旅行的感触，加上梵谷在世时西方与中国的社会背景，结合起来书写，希望透过描绘梵谷的生命历程与自己的心得，引起读者共鸣。作者为了尽量写全梵谷生前住处，除了阅读大量相关资料，有些地方虽已造访过，也重新再走，补充不足，并添拍照片。

　　《踏寻梵谷的足迹》此书内容共分为两大篇章：第一篇再分为两个部分。第一部分即为文图并茂的「踏访梵谷一生」；让所有梵谷迷可随着作者的探访，清晰去了解、同游梵谷生前所有活动过的轨迹。第二部分为「梵谷这个人」单元，包括梵谷与油画、素描，弟弟西奥、画家高更、收藏家等之间的错综复杂关系。

　　第二篇「梵谷的承传与影响」单元，顾名思义，略及梵谷艺术的师法，和他留下艺术品对后代的影响，提供读者不同的讯息和看法。

　　另外，与《踏寻梵谷的足迹》同系列的另一本《翻开梵谷的时代》也即将出版，二书同为欲了解「梵谷」的最佳阅赏导读。

作者简介

丘彦明

　　生于台湾，现居荷兰。政治大学新闻研究所硕士、比利时布鲁塞尔皇家艺术学院油画系肄业。

　　曾任联合文学总编辑、中国时报记者、联合报副刊编辑。

　　1987年获台湾新闻局金鼎奖最佳杂志编辑奖。2006年获国际新移民作家协会「成都记忆」征文奖。

　　散文、专拦、报导文学、艺术评论散见报章杂志。着译作数十种。

　　《浮生悠悠》2000年获联合报读书人文学类十大好书奖、中国时报开卷文学类十大好书奖。

　　现为世界华文作家协会会员、欧洲华文作家协会会员、理事兼副祕书长、海外华文女作家协会会员、荷兰Artifex画会会员。

星夜下的低语：一部探索人类情感与艺术起源的宏大叙事 图书名称：星夜下的低语 图书简介： 《星夜下的低语》并非一部传统的传记或艺术评论集，它是一次深入人类精神腹地的漫长旅程，一次对“何为创造力”与“何为感知”的哲学叩问。本书以一种近乎诗意的散文体结构，编织了三条看似独立却在深层逻辑上相互牵引的叙事主线，旨在揭示那些潜藏在文明基石下，驱动着伟大思想与非凡艺术诞生的原始冲动。 第一部：记忆的炼金术与失落的语言 本书的开篇，我们将追溯至远古的洞穴壁画时代。这里的叙事焦点并非考古学家的发现，而是那些石壁前手持骨灰和动物脂肪的原始人，他们试图用色彩和线条“捕捉”狩猎的成功、对自然力量的敬畏，以及对死亡的恐惧。作者将此过程定义为“记忆的炼金术”——将瞬间的、转瞬即逝的生命体验，通过媒介固化，企图对抗遗忘的洪流。 我们深入探讨了人类最早的符号系统如何从模仿自然形态，逐步演化为抽象的几何结构。书中用了大量篇幅分析了全球范围内早期文明（如苏美尔楔形文字的起源、玛雅象形文字的结构复杂性）中，图形如何从记录事件，转向表达内在的情感状态和宇宙观。作者提出一个大胆的假设：所有后世的艺术形式，无论是音乐、建筑还是文学，其核心驱动力，都源于这种试图用有限的工具，描述无限精神世界的原始冲动。 在这一部分，叙事手法侧重于感官的还原。读者仿佛能闻到潮湿泥土的气息，听到篝火噼啪作响的声音，感受到手指在粗糙岩壁上描摹时的颤抖。我们分析了认知科学中关于“模式识别”如何成为艺术欣赏的底层逻辑，以及人类为何会对某些特定的色彩组合或韵律模式产生本能的愉悦或不安。这种对早期人类精神活动的细致描摹，为后续探讨近代艺术的“疏离感”与“非理性”奠定了坚实的基础。 第二部：巴别塔的碎片：理性主义的黄金牢笼 叙事线索转向中世纪晚期至启蒙运动时期。这一时期，被视为人类理性力量的巅峰，科学、逻辑和系统化的知识体系构筑了一个看似坚不可摧的知识堡垒。然而，本书的第二部分，旨在剖析这座“巴别塔”内部潜藏的危机——即对人类非逻辑、直觉和梦境层面的系统性压抑。 作者引入了大量关于中世纪炼金术士、神秘主义者以及早期的植物学家（他们常常将对植物的观察与神学隐喻结合）的笔记和手稿进行交叉解读。重点考察了笛卡尔式的“我思故我在”如何无意中将“感受”降格为“可被量化的副产品”。 关键的章节聚焦于“精确的失败”。我们审视了文艺复兴鼎盛时期，那些对完美几何和比例的狂热追求背后，是否隐藏着对偶然性、缺陷美和非线性生长的排斥。书中详细分析了几个关键的历史瞬间：当教堂的拱顶设计被简化为纯粹的力学计算，当肖像画的焦点从捕捉人物的“灵魂光芒”转向对材质的炫技展示时，艺术表达的“能量”是如何被稀释和钝化的。 这一部分的叙事风格更为严谨，充满了对历史文献的细密考证，但其核心依旧是情感的探索：当人类试图将自身经验完全纳入逻辑的框架时，那些无法被定义的“低语”——直觉、恐惧、无名的渴望——便被迫退入阴影，等待下一次爆发的契机。 第三部：回响与折射：个体在巨变中的自我重构 故事的最后一部分，视角聚焦于十九世纪末至二十世纪初，这个被视为现代性全面爆发的时代。但与传统叙事不同，《星夜下的低语》不将此视为“艺术的解放”，而视为一场“个体精神的应激反应”。 面对工业化带来的异化、城市化带来的疏离感、以及科学对宏大叙事的颠覆（如达尔文和尼采的冲击），个体被迫从外部既定的秩序中抽离，转向内在的、不稳定的自我寻求意义。 本部分选取了多个不同文化背景下的“边缘声音”进行深度剖析，他们并非都具有高度的学术知名度，但他们的创作无疑指向了人类精神对“失根感”的集体回应。叙事通过分析一系列反常识的创作手法——例如如何用破碎的画面来表达时间的非线性流动，如何用刺耳的音高来模拟现代都市的焦虑，以及如何通过高度个人化的象征符号来构建一个抵御外部世界侵蚀的“精神堡垒”。 作者最终将此阶段的艺术创作视为对“记忆的炼金术”的回归，但这次的焦点不再是外部世界的再现或神圣的秩序，而是个体在混乱中，对自身最深层、最原始情感的诚实记录。那些在理性牢笼中被压抑的“低语”，如今借由全新的媒介，以一种更加破碎、更加个人化的方式重新浮现，揭示了创造力的永恒悖论：它既是文明进步的产物，也是对文明僵化的一种本能反抗。 总结： 《星夜下的低语》是一部关于“看不见的东西”的书。它邀请读者放下对既定分类的依赖，去倾听那些在历史长河中被忽视的、潜伏在意识边缘的、驱动人类从洞穴走向星辰的根本冲动——对意义的永恒追寻，以及对无法言说之物的执着表达。阅读本书，就是参与一场对人类心智深层结构的回溯与重构。

序：梵谷的魅力
前言

第一章　梵谷这个人
第1篇：踏寻梵谷的足迹
　阿尔、圣雷米
　桑德特
　布瑞纳吉－奎姆、瓦姆
　欧维
　厚贺芬、新阿姆斯特丹
　纽伦
　提堡与泽芬柏根
　艾登
　安特卫普
　布鲁塞尔
　巴黎
　阿姆斯特丹
　海牙
　多德列特
　艾斯沃兹
　伦敦
　冉斯盖特
第2篇：黄色的梵谷与紫色的高更
第3篇：两兄弟－文生与西奥．梵谷
第4篇：梵谷与收藏家海伦
第5篇：诗情融入画意－梵谷与夜晚的颜色
第6篇：梵谷的素描
第7篇：一位艰苦自学的素描家
第8篇：梵谷的绘画爱好
第9篇：梵谷与荷兰国立美术馆

第二章　梵谷的承传与影响
第1篇：四百年后的相遇－林布兰特与卡拉瓦乔
第2篇：爱与死－席勒的绘画
第3篇：摩登梵谷－梵谷与战后当代艺术

梵谷的魅力

　　文生．梵谷（Vincent van Gogh）是非常受现在世人敬爱的画家。他的油画，以强烈的色彩与浓厚有劲的笔触，传达出艺术的真挚与火炎般燃烧的生命力。梵谷运用暗色轮廓线强调主题，使画面看起来深具活力，更有动感，捕捉住人的情绪。

　　梵谷三十七年的生涯中，从事绘画的时间仅有十多年，留下约八百五十幅油画和相同数目的素描，创作量相当庞大。他一生坎坷的际遇，使其拥有传奇色彩与名声。据传，梵谷一生只卖过一幅画，他必须寻找别的工作维生，例如在海牙、伦敦和巴黎做过画廊的售画者、助理教师和传教士，一直到他与矿工生活在一起时才开始决心作画，把周遭的生活生命刻画出来。长期与贫穷、悲哀在一起，使他对生命的意义坚定不已，造就了传奇的梵谷---位狂热的艺术家。
　　

　　现居荷兰圣．安哈塔村的作家丘彦明，接受《艺术家》杂志特约，从撰写一篇荷兰阿姆斯特丹国立梵谷美术馆举行的梵谷特展的报导文章在《艺术家》发表之后，开始每个月持续为《艺术家》撰写荷兰及欧洲艺坛画展的报导。丘彦明写来的文图稿，文字严谨如艺术论文，对画家和展品的描述则简明清晰，条理分明而深入浅出，配上她在展览现场拍摄的作品图版及照片，让读者有临场感，深具可读性，受到读者好评。她从政大新闻研究所毕业，进入布鲁塞尔皇家艺术学院油画系研习，又是闻名的散文作家，写出来的艺术报导文章自然独具风格。

　　多年来，她在《艺术家》发表的文章已近百篇，其中有许多篇都与荷兰大画家梵谷有关，我建议她可以结集出书。为此她与其先生唐效专程再走一遍梵谷曾经住过或作画之地，拍照记述梵谷的足迹，费了两年时间整理完成了这两本论述梵谷的艺术文集：《踏寻梵谷的足迹》、《翻开梵谷的时代》。丘彦明的专注与用心，实在难能可贵，读者可以从这两本书中细细体会。我谨引述一段她书中的文章作为此序结语：

　　「从梵谷喜爱的艺术作品中，我们清晰地看出梵谷对于艺术的追求......我们在他强劲的笔触、浓重的色块、神经质的彩度里，碰撞到了他饥渴的理想主义与疯狂的热情。梵谷的追求，正是我们的追寻；梵谷的燃烧过程，正是我们说不出的煎熬。这就是为什么梵谷的绘画，历经一世纪之后仍悸动着人心。......似乎，单单谈谈他、看看他的画，我们的心灵也就得到了理解与认同。」

（何政广）

评分☆☆☆☆☆

**6. 孤独的盛宴与内心的力量** 《踏寻梵谷的足迹》这本书，让我最深刻的体会，就是梵谷身上那种极致的孤独，以及在这种孤独中迸发出的惊人力量。我一直认为，真正的艺术家，往往是内心深处有着一份与众不同的孤独的。梵谷也不例外，他的人生充满了坎坷，他的艺术也常常不被理解，他似乎一直在与这个世界格格不入。然而，正是这份孤独，反而让他能够更加专注于内心的世界，能够更加敏锐地捕捉到生活中那些被忽略的美好。书中描写梵谷在南法乡间的日子，他独自一人，与大自然为伴，沉浸在创作的世界里。那种孤独，在我看来，不是一种绝望，而更像是一种盛宴，一场与自己内心的深度对话。作者用非常细腻的笔触，描绘了梵谷在孤独中依然不放弃对艺术的追求，甚至将孤独转化为创作的灵感。这种精神，对我来说，是一种莫大的鼓舞。在现代社会，我们常常害怕孤独，追求热闹。但这本书让我看到，孤独并非一定是负面的，它也可以是一种沉淀，一种力量的积蓄。梵谷用他的生命证明了，即使身处最深的孤独，只要内心的火焰不灭，依然可以创造出震撼人心的艺术。

评分☆☆☆☆☆

**4. 历史的洪流与个人的挣扎** 《踏寻梵谷的足迹》这本书，让我感受到一种历史的厚重感，一种个体在时代洪流中挣扎而又闪耀的光辉。梵谷生活的那个时代，正值西方社会剧烈变革的时期，科学、工业、社会思潮都在发生翻天覆地的变化。而梵谷，作为那个时代的艺术家，他的作品，他的生活，都不可避免地被打上了时代的烙印。作者在书中，巧妙地将梵谷的个人经历与当时的时代背景相结合，让我看到了一个在历史大潮中，努力寻找自己艺术之路的孤独灵魂。我尤其被书中关于梵谷在巴黎的经历所吸引，那是一个艺术蓬勃发展的时代，印象派、后印象派的艺术家们都在探索新的表现形式。梵谷在这个环境中，既受到了启发，也与一些主流的艺术观念产生了碰撞。作者没有回避梵谷的艰辛和不被理解，反而通过这些描写，更凸显了他艺术的先锋性和他的坚持。读到他因为作品不被认可而陷入低谷，但又在对艺术的热爱中重新振作时，我看到了人类精神的韧性。这本书让我不仅仅看到了梵谷，更看到了那个时代，以及那个时代下，每一个普通人（即使是艺术家）所经历的挑战和奋斗。

评分☆☆☆☆☆

**3. 艺术的解读与情感的抒发** 我一直觉得，解读梵谷的画作，就像是在解一个充满感情的谜语，永远猜不透却又忍不住去靠近。而《踏寻梵谷的足迹》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了通往这个谜语更深层意义的大门。作者并没有试图去“解释”梵谷的画，而是通过描绘梵谷创作时的心境、他所处的环境，以及他对生活的热情与挣扎，让我们去“感受”他的画。读到他笔下那些浓烈的色彩，那些粗犷有力的笔触，我们不再仅仅看到一幅幅画面，更能体会到他内心的激动、渴望，甚至是痛苦。尤其让我印象深刻的是，作者在描述梵谷对大自然的细致观察时，那种近乎虔诚的态度。他看到了别人看不到的光影变化，感受到了别人感受不到的生命脉动。这让我开始重新审视自己对艺术的理解，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的宣泄，是灵魂的表达。书中的很多段落，都让我情不自禁地产生情感上的共鸣。比如，在读到梵谷在最艰难的日子里，依然坚持创作时，我为他的毅力所感动；在读到他对弟弟提奥的深厚情谊时，我为这份亲情所温暖。这本书让我明白，理解艺术，首先要理解那个创造艺术的人。

评分☆☆☆☆☆

**9. 瞬间的永恒与生命的脆弱** 《踏寻梵谷的足迹》这本书，让我深刻地体会到，生命就是由无数个“瞬间”组成的，而艺术，则可以将这些瞬间定格，赋予它们永恒的生命。梵谷的一生，虽然短暂，却充满了激情与创造。他捕捉到的每一个瞬间，无论是阿尔勒的阳光、麦田的金黄，还是圣雷米的夜空、柏树的摇曳，都充满了生命的力量。作者在书中，通过细腻的笔触，将这些瞬间的生动景象展现在我们眼前，让我们感受到生命的脆弱与宝贵。我尤其被书中关于梵谷在圣雷米创作《星夜》的描写所打动。那是在他精神极度痛苦的时候，他却依然能够从窗外看到如此壮丽的星空，并将这种景象化为震撼人心的画作。这种在绝境中发现美的能力，让我惊叹于生命的韧性。这本书让我反思，我们常常被生活的琐碎所淹没，忽略了身边那些稍纵即逝的美好瞬间。梵谷用他的画笔，教会我，要珍惜每一个瞬间，要用心去感受生命的力量，即使生命本身是如此脆弱。

评分☆☆☆☆☆

**8. 疯狂的艺术家与理性的观察** 《踏寻梵谷的足迹》这本书，让我对“疯狂的艺术家”这个标签有了全新的认识。我们常常会将梵谷与“疯狂”联系起来，但这本书却展现了他极具理性和观察力的那一面。作者在书中，并没有一味地强调梵谷的“精神疾病”，而是深入地描绘了他如何细致地观察自然，如何精确地捕捉光影，如何运用科学的色彩理论来指导自己的创作。读到他对于不同色彩的物理属性，对于不同光线下的视觉效果的分析时，我仿佛看到了一个严谨的科学家。这种严谨与他奔放的情感，他充满激情的笔触，形成了强烈的对比，也让我更加理解他作品的深度。作者并没有回避梵谷的痛苦，但他更着重于描绘他在艺术上的探索和创新。他让读者明白，梵谷的“疯狂”并非是一种失控，而更像是一种超越常人的感知力和对艺术的极度投入。这种投入，让他能够看到常人看不到的世界，感受到常人感受不到的情感。这本书让我看到了一个更加立体、更加复杂的梵谷，一个既是充满激情的艺术家，也是一个有着敏锐观察力和理性思考的头脑。

评分☆☆☆☆☆

**10. 艺术的传承与时代的迴响** 《踏寻梵谷的足迹》这本书，让我看到了艺术的传承，以及一个艺术家如何能够跨越时空，与后世产生共鸣。梵谷的时代，他的作品并不被大众所理解，甚至被视为怪诞。然而，随着时间的推移，他的艺术逐渐被人们所认识，所欣赏，并对后来的艺术发展产生了深远的影响。作者在书中，不仅讲述了梵谷的故事，也穿插了一些关于他的作品对后世艺术家影响的讨论。我看到了，梵谷的色彩运用，他的笔触表现，都成为了后人汲取的灵感。读到这里，我更加深刻地理解到，伟大的艺术，是不会被时间所掩埋的。即使梵谷本人已经离去，但他的艺术，他的精神，依然在以各种方式迴响在这个世界。这本书让我感觉到，我们之所以会被梵谷的作品所打动，不仅仅是因为他的画作本身有多么精美，更是因为他所展现出的那种对生命的热爱，对艺术的执着，以及那种不屈不挠的精神，这些都具有永恒的价值。这是一种精神上的传承，是一种跨越时代的迴响，让我们能够与一位伟大的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

**7. 触及心灵的乡愁与对归宿的渴望** 读《踏寻梵谷的足迹》这本书，我常常会感受到一种淡淡的乡愁，一种对生命归宿的渴望。虽然梵谷一生漂泊，但他的作品中，始终透露出他对故土的眷恋，对朴实生活的热爱。作者在书中，将梵谷早年在荷兰的经历，他与矿工、农民的接触，描绘得非常生动。那些简朴的画面，那些辛勤劳作的身影，都深深地触动了我。我能感受到，即使梵谷后来去了光鲜亮丽的巴黎，去了南法的阳光海岸，他的内心深处，依然怀念着家乡的泥土芬芳，怀念着那些最纯粹、最真挚的情感。书中关于他描绘《吃土豆的人》时的那种深情，让我觉得，他看到的不仅仅是食物，更是那些底层人民生活的艰辛与尊严。这种对“根”的追寻，对“归宿”的渴望， resonates with me deeply. 即使我们生活在现代社会，拥有各种便利，但内心深处，依然会有对纯粹、对本真的向往。这本书让我重新审视了“家”的意义，不仅仅是物理的空间，更是心灵的栖息地。梵谷的足迹，也仿佛在提醒我，无论走到哪里，都不要忘记自己出发的地方，不要忘记内心最深处的渴望。

评分☆☆☆☆☆

**2. 旅途的探索与自我对话** 《踏寻梵谷的足迹》这本书，对我来说，更像是一场精神上的旅行，一场与自己内在对话的邀约。我一直以来都对旅行有着莫名的渴望，不仅仅是为了看风景，更是为了在陌生的环境中找寻不一样的自己。而梵谷，这位在生命旅途中饱受争议却从未放弃艺术的灵魂，他的足迹，恰好连接了我内心深处的两点：对远方的向往，以及对生命意义的追寻。作者在书中并没有简单地罗列梵谷去过的每一个地方，而是深入挖掘了每一个地点对梵谷创作心境的影响。从荷兰的矿工小镇，到巴黎的艺术中心，再到南法的阳光海岸，每一个地方都承载着梵谷不同时期的情感和艺术探索。读到他离开巴黎，在阿尔勒寻求光明与色彩的转变时，我深深地体会到，有时候，放下熟悉的一切，去到一个全新的环境，是多么重要的一个决定。作者的笔触非常具有代入感，他描述梵谷在阿尔勒的阳光下作画时的炽热，在圣雷米的寂静中描绘星空的孤独，这些片段都让我感同身受。我开始反思自己的人生旅程，有哪些“驿站”是我需要停下来，去好好感受和体会的？又有哪些“风景”是我错过了，需要重新去发现的？这本书让我意识到，生命的“足迹”不仅仅是地理上的移动，更是心灵上的成长和蜕变。

评分☆☆☆☆☆

**5. 颜色的狂想曲与灵魂的低语** 提到梵谷，脑海里首先浮现的，就是那令人目眩神迷的色彩。而《踏寻梵谷的足迹》这本书，就好像是一场为这些色彩谱写的狂想曲，又像是倾听梵谷灵魂深处最温柔的低语。作者的文字，有一种魔力，能够将那些静止的画作“活化”，让其中的色彩在我们眼前跳跃、燃烧。我特别喜欢书中关于梵谷如何运用色彩来表达情感的段落。他笔下的黄色，不仅仅是阳光的颜色，更是希望、是温暖，甚至是狂喜；他笔下的蓝色，不仅仅是天空的颜色，更是忧郁、是宁静，甚至是神秘。读着这些描述，我仿佛也能感受到那种色彩的冲击力，那种直接触及灵魂的力量。这本书也让我意识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的载体。梵谷用他独特的色彩语言，向世界诉说着他的喜怒哀乐，他的爱恨情仇。当我再次翻看梵谷的画作时，我不再是那个只能欣赏表面之美的读者，而是能够感受到他色彩背后隐藏的情感，听到他灵魂深处的呼唤。这本书，让我对色彩的理解，上升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

**1. 画面感与情感的共鸣** 收到《踏寻梵谷的足迹》这本书的时候，就好像收到了一张来自南法的明信片，还没翻开，那些关于向日葵、星夜和浓烈色彩的画面就已经在脑海中勾勒。我一直都很喜欢梵谷，不是那种肤浅的喜欢，而是被他画作中涌动的生命力，那种在极致的孤独中仍然努力燃烧的热情所打动。这本书与其说是写梵谷的生平，不如说是带你走进他内心的世界，去感受他每一次落笔时的冲动，去体会他看到世界时与众不同的视角。作者没有用枯燥的学术语言去分析，而是用一种非常细腻、充满画面感的方式，将我们带到阿尔勒金黄的麦田，带到圣雷米的疗养院窗前，甚至是巴黎的街头巷尾。读到那些描述他如何观察一棵树、一朵花，如何将光影的微妙变化捕捉在画布上的文字，我仿佛也置身其中，跟着他的眼睛去发现那些被忽略的美。那种对自然的敬畏，对生命的热爱，即使跨越时空，也能深深地触动到我。有时候，读着读着，甚至会觉得，自己也好像拥有了梵谷那样一双能够看见色彩、看见灵魂的眼睛。这本书带来的不只是知识，更是一种情感上的洗礼，一种重新审视周遭世界的温柔提醒。我会在午后阳光正好时，翻开它，让梵谷的色彩和文字，重新点亮我的生活。