具體描述
書法藝術源遠流長，自殷商甲骨文迄今三韆餘年，其間發展齣不同麵貌與風格，而各傢、各期亦有不同特徵，為免作品有張冠李戴之誤，考證書帖的真僞實有燃眉之急。
本書收錄瞭宋秦觀撰《法帖通解》、宋劉次莊撰《法帖釋文》、清乾隆三十四年敕撰《淳化閣帖釋文》、宋桑世昌撰《蘭亭考》、宋俞鬆撰《蘭亭續考》、清翁方綱撰《蘇米齋蘭亭考》等六種五十四捲，全書收錄不少書法史料，是研究書法者不可或缺的重要參考。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
說實話，我曾幾何時，對宋代繪畫理論的瞭解，就如同在黑暗中摸索。那些散落在古籍中的珍貴論述，每找到一篇，都像撿到瞭一塊稀世珍寶，但要將它們串聯起來，形成一個完整的知識體係，卻是一件極其睏難的事情。《宋人畫學論著11種》（五版）的到來，終於打破瞭這種睏境。 這本書的價值，不僅僅在於它收錄瞭數量可觀的宋代畫學論著，更在於它提供瞭一個“版本”的概念。這意味著，相比於過去零散的、可能未經嚴謹校勘的版本，這套五版在學術嚴謹性上有瞭顯著的提升。我尤其期待能夠看到，編者在注解和版本考證上的投入。對於研究者而言，一個準確的底本，是進行一切後續研究的基礎。 我個人對《宣和畫譜》和《圖畫見聞誌》這兩部文獻尤為感興趣。前者是瞭解宋代宮廷畫院、收藏以及畫傢名錄的絕佳資料，後者則是係統闡述畫學理論的重要著作。這次能將它們與另外九種論著一同收錄，讓我能夠在一個統一的框架下，去比對、去思考，去發現不同流派、不同時期畫論之間的聯係與區彆。這對於理解宋代畫學思想的豐富性與復雜性，至關重要。
评分收到《宋人畫學論著11種》（五版），我真的是迫不及待地翻閱起來。作為一個長期關注中國古代書畫的愛好者，我對宋代藝術，特彆是其理論體係，有著一種近乎癡迷的嚮往。那個時代，是中國畫學發展的一個巔峰，其深厚的哲學底蘊和精妙的美學追求，對後世影響至巨。 過去，要接觸到這些宋代的畫學論著，往往需要費盡周摺，從各種古籍善本中尋覓，而且版本繁多，校勘不易。現在，這本書將11種重要的論著集中起來，並且是“五版”，這說明其學術價值和受到的重視程度。我尤其看重的是，這個“五版”背後所蘊含的不斷修訂與完善的過程。 我期待這本書在注釋和導讀方麵能有更深入的展開。對於那些晦澀難懂的古文，以及其中蘊含的深層哲學意味，我希望能有更清晰的解釋。這樣，不僅能幫助我更好地理解文本，也能啓發我從新的角度去審視這些經典的畫學思想。 這本書的意義，絕不僅僅是匯集文獻，它更是構建我們認識宋代畫學思維的一個完整框架。通過閱讀這11種論著，我希望能更係統地瞭解宋代畫傢是如何理解“道”、“法”、“意”、“趣”的，以及這些理念是如何體現在他們的筆墨實踐中的。
评分這本《宋人畫學論著11種》（五版）的齣現，對我這個長年浸淫在中國藝術史，特彆是宋代繪畫領域的研究者來說，簡直是一場及時雨，甚至是救贖。過去，要完整地係統性地研究宋代的畫學理論，分散在浩如煙海的古籍中，尋找、校勘、比對，耗費的心力不亞於一場小型考古。文獻的殘缺、傳抄的錯誤，常常讓我們在追溯大師們的思想脈絡時，猶如霧裏看花，模糊不清。 這次的五版，不僅是“五版”，更是“精進”的五版。我知道，這背後凝聚瞭多少學者數十年如一日的心血，多少個不眠之夜的考訂與論證。單就這“11種”的收錄，就足以讓人眼前一亮。它們涵蓋瞭從北宋到南宋，從宮廷畫院到文人畫傢的重要論述，比如《宣和畫譜》的史料價值，《圖畫見聞誌》的理論探討，《益都石刻·畫贊》的圖像解讀，以及《韓拙山水純論》的技法闡述等等，這些都是研究宋代繪畫“為何如此”的關鍵鑰匙。 我特彆欣賞的是，編輯團隊在處理這些古籍時，並未止步於簡單的影印或排版。他們更進一步，在某些晦澀難懂的段落，或是存在爭議的理解上，加入瞭詳盡的注解和導讀。這對於初學者來說，無疑是一條清晰的指引；對於我這樣的研究者，也能在細節處獲得新的啓發，甚至發現過往被忽略的細微之處。這本論著，不僅僅是一部文獻匯編，更是一部具有學術深度的研究工具書。
评分這本書，我真的等瞭很久！《宋人畫學論著11種》（五版），光聽名字，就覺得是學術界的一件大事。我長期以來對宋代繪畫的癡迷，不僅僅在於那些如《韆裏江山圖》、《清明上河圖》這樣的傳世名作，更在於其背後那套嚴謹、深刻、充滿哲學智慧的畫學理論。 過去，接觸這些理論，就像在走迷宮。文獻分散，版本眾多，古文晦澀，常常讓人望而卻步。《宋人畫學論著11種》的齣現，簡直是給我打開瞭一扇直通宋代畫學殿堂的大門。11種論著的收錄，足夠我啃上好一陣子瞭，而且這11種，聽名字就都是重量級的。 這次的“五版”，對我這種追求學術嚴謹性的人來說，尤其具有吸引力。它意味著，這本書在過往的版本基礎上，經曆瞭多次的打磨和精煉。我非常期待，它能在校勘、注釋、以及版本考據方麵，有更深入的突破。這對於我進行深入的研究，避免走彎路，至關重要。 我希望能通過這本書，更清晰地梳理齣宋代畫論的演變脈絡，理解那些關於“神”、“氣”、“骨”、“力”等早期提齣的藝術評價標準，以及它們是如何與時代背景、社會思潮相結閤的。這對於我理解宋代繪畫為何能夠在中國美術史上占據如此重要的地位，有著非凡的意義。
评分拿到《宋人畫學論著11種》（五版）這本書，我內心是無比的激動。作為一名長期深耕中國藝術史，尤其是對宋代繪畫情有獨鍾的研究者，我深知獲取原初畫學論著並進行係統性研究的難度。過去，我常常需要花費大量時間和精力去搜集、比對各種零散的文獻，而這些文獻本身，也常常存在版本訛誤、解讀睏難等問題。 本書的齣現，無疑極大地緩解瞭這一睏境。11種重要宋代畫學論著的匯集，涵蓋瞭從繪畫理論的奠基，到創作實踐的指導，再到藝術評價的標準等多個維度，這為我們提供瞭一個全麵、係統的研究宋代畫學思想的平颱。我特彆期待的是，書中對不同論著之間思想聯係的梳理，以及對它們在曆史演進中的地位的闡釋。 “五版”的標誌，對於我這樣的學術讀者而言，更是具有重要的意義。它代錶著該書在學術質量上不斷精進的過程。我希望能看到，此次五版在版本考證、文字校勘、以及學術注釋方麵，都有瞭顯著的提升，能夠為我們提供一個更加準確、可靠的學術底本。 我期待通過本書，能夠更深入地理解宋代畫論如何將哲學、美學與繪畫技法融為一體，如何構建起一套完整的藝術創作與評價體係。例如，我希望能夠從這些論著中，更清晰地把握“逸、神、妙、工”四品說的內涵，以及“意境”、“筆墨”等概念在宋代的形成與發展。
评分《宋人畫學論著11種》（五版）的齣版，對我來說，簡直是一份厚禮。作為一名在颱灣學習和研究中國藝術史的學生，過去在宋代繪畫理論的學習上，總是覺得文獻資料分散，難以形成完整的認知體係。 這次，看到這本匯集瞭11種宋代畫學重要論著的書，我感到非常驚喜。它就像一個寶庫，將散落的珍珠串聯瞭起來。我特彆期待能夠通過這本書，係統地瞭解宋代畫傢是如何看待“師古人”、“師造化”的關係，以及他們是如何理解“意”與“形”的辯證關係的。 我瞭解到，這次的“五版”，在版本上做瞭大量的修訂和增補。這對於我們這些希望以嚴謹的學術態度進行研究的讀者來說，是至關重要的。我希望這本新版，能夠提供更準確的文字校勘，更詳盡的注釋，以及更具啓發性的導讀，幫助我們這些初學者更好地理解這些深奧的畫學理論。 我相信，通過這本書，我能夠更深入地理解宋代繪畫為何能夠成為中國藝術史上的一個高峰。它不僅僅是技巧的精湛，更是思想的深邃。我期待這本書能夠幫助我，在學術上更上一層樓，真正領略宋代畫學的博大精深。
评分《宋人畫學論著11種》（五版）這本書，簡直是我這些年在中國藝術史研究領域裏，遇到的最令人振奮的齣版物之一。我一直對宋代的文人畫和院體畫都抱有極大的熱情，而對它們理論層麵的深入瞭解，過去卻是最大的瓶頸。 我曾經嘗試過閱讀一些零散的古籍，但過程是相當艱辛的。要辨識古文，要理解當時的學術語境，要考證版本，這些都耗費瞭我大量的精力和時間。而這本書，將11種重要的宋代畫學論著集成，這無疑極大地降低瞭研究門檻，也極大地提高瞭研究效率。 我特彆關注這套書在版本上的處理。五版，這個數字本身就說明瞭編者在不斷地打磨和完善。我希望這次的五版，能夠提供更準確的校勘，更詳盡的注釋，以及可能的話，一些新的學術發現或見解。對於我這種在學術前沿不斷探索的讀者來說，一本不斷更新、更加精良的學術工具書，其意義不言而喻。 我期待這本書能夠幫助我更清晰地梳理宋代畫論的發展脈絡，理解諸如“意境”、“神韻”、“筆墨”等核心概念的形成與演變。特彆是對於那些描繪山水、花鳥、人物的論述，我希望能夠通過這些一手資料，更深刻地理解宋代畫傢是如何將哲學思考、人生感悟融入到他們的藝術創作之中。
评分剛拿到這本《宋人畫學論著11種》（五版），內心是既激動又期待。我對宋代繪畫的情感，是近乎虔誠的。那個時代，中國畫學達到瞭一個前所未有的高峰，其理論體係的嚴謹、哲學思想的滲透、美學觀念的超卓，至今仍是我們學習和藉鑒的寶庫。然而，散落各處的原始文獻，常常讓人望而卻步，即便是有幸找到，也多是古籍善本，普通讀者難以企及，更不用說細緻研讀瞭。 這本書的齣現，就如同打開瞭一扇通往宋代畫學殿堂的大門。11種論著的收錄，涵蓋瞭從理論源頭到實踐指導的各個層麵。像是《畫論》中關於“師造化”與“師古人”的辯證，《宣和畫譜》中對各代名傢及其作品的品評，這些都是構建我們對宋代畫壇整體認知不可或缺的基石。我特彆關注到《圖畫生成論》中關於“氣韻生動”等中國畫核心美學範疇的早期闡述，這本書的整理，讓我能夠更清晰地梳理這些概念的演變與發展。 更讓我驚喜的是，新版在裝幀設計上也頗具匠心。采用的紙張質感優良，印刷清晰，古籍的文字雖是古文，但在排版上充分考慮瞭現代讀者的閱讀習慣，不會顯得擁擠或雜亂。這使得我們在閱讀這些沉甸甸的學術論著時，也能享受到一種文化的美感。可以說，這不僅僅是一部學術著作，更是一件值得珍藏的文化藝術品。
评分一直以來，我對宋代繪畫的癡迷，很大程度上源於對其背後深厚而精妙的畫學理論的嚮往。《宋人畫學論著11種》（五版）的齣現，可以說是圓瞭我一個長久以來的心願。過去，我隻能零星地從各種藝術史著作中讀到隻言片語，想要深入探究，卻苦於文獻的不可得。而這本書，將11種重要的宋代畫學論著匯聚一堂，這無疑為我們提供瞭一個係統性學習和研究宋代畫學思想的絕佳平颱。 我尤其看重這套書所收錄的文獻的代錶性。從郭若虛的《圖畫見聞誌》，到張彥遠的《曆代名畫記》（雖然張彥遠是唐代，但其理論對宋代影響深遠，我猜測此處收錄有其精要部分），再到更晚近的，像是《山水純論》等，這份名單本身就構成瞭一部宋代畫學思想發展的脈絡圖。這些論著，不僅僅是繪畫技法的指南，更是對藝術本質、創作規律、審美旨趣的深刻洞察。 這本五版，據我所知，在校勘和整理上做瞭大量的增補和修訂。過去的版本，可能在某些地方存在字句的訛誤，或是注釋的不夠詳盡。而這次的五版，我相信會更加嚴謹、可靠。對於我這樣希望在學術上有所精進的讀者來說，一本準確可靠的學術著作，其價值是無法估量的。它能讓我們避免走彎路，更快地抓住問題的核心。
评分一直以來，我對宋代繪畫的癡迷，很大程度上源於對其背後深邃而精妙的畫學理論的探究。過去，零散的文獻資料常常讓我難以形成係統性的認知。《宋人畫學論著11種》（五版）的齣現，就像為我點亮瞭一盞明燈，讓我得以窺見宋代畫學思想的全貌。 這本書的價值，在於它將11種具有代錶性的宋代畫學論著匯集一堂，這本身就是一項浩大的學術工程。從郭若虛的《圖畫見聞誌》對畫史的梳理和理論的闡述，到《宣和畫譜》所包含的豐富史料，再到諸如《韓拙山水純論》等專注於具體繪畫門類的理論探討，這份收錄名單本身就構成瞭一部宋代畫學思想發展的生動史料。 我尤其看重“五版”的意義。這意味著，這本書在齣版後，經過瞭多次的學術打磨和修訂，其內容的準確性和學術嚴謹性，相比於初版，應該有瞭顯著的提升。我希望這次的修訂，能夠在版本校勘、文字釋義以及學術考證方麵，有更進一步的突破，為讀者提供一個更為可靠、深入的研究文本。 通過閱讀這11種論著，我希望能更清晰地理解宋代畫論中的核心概念，例如“格物緻知”與繪畫創作的關係，以及“氣韻生動”等美學範疇是如何被早期理論傢所闡釋和實踐的。這對於深入理解宋代繪畫為何能夠達到如此之高的藝術成就，具有至關重要的意義。
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