具体描述
杨英风40至70年代之完整工作札记
为了解杨氏创作思绪、活动轨迹、工作细节的详尽参照
1947年杨英风先生自北京返台，直至1997年辞世，其孜孜矻矻、夙兴夜寐历经艺术创作五十载，工作札记即为这段期所留下的个人每日工作纪录。对于想一窥杨英风先生创作轨迹的读者，翻阅工作札记当可获得最直接的感受。
工作札记共汇整出版成二册，本册为工作札记（一），记载年代始于1947年，终于1975年，以年为序，其中部分年代资料因为保存问题付之阙如。时间始于居住北京末期，历经返乡结婚、婚后任职于台大植物系担任绘图人员、进入台湾省立师范学院艺术系就读、获邀担任农复会丰年社美术编辑、至义大利游历进修、由义返国后接受密集的国内外创作邀约。随着工作案件与日俱增，杨英风先生于工作札记中愈发详尽地记载每日工作细项及进度规画，除得以让读者一窥作者独特而细腻的工作态度，对于雕塑创作及研究者将可作为重要的参考。
此外，工作札记除详实地记载其活动轨迹，并记录与艺术圈的交游，对于相关研究者亦可作为参考。工作札记内文并可见其个人心情纾写穿插其间，此部分或亦可作日记看待。
本书内容力求忠实呈现原文。日文词汇为求读者阅读便利，大部分已翻译为中文并加底线标註于原文后。文中少数笔误亦加底线标註于原文后。因速记之故，少数内文因而不易辨识，以“□”符号标示。
1969年工作札记少部分为助理代记，为求完整性一併详列，并以不同字体编排以为辨别。插图部分并选辑工作札记原稿，以利读者一窥工作札记之原貌。
著者信息
图书目录
张序（国立交通大学前校长 张俊彦）
杨序（国立交通大学图书馆馆长 杨永良 ）
涓滴成海（杨英风艺术教育基金会董事长 释宽谦）
为历史立一巨石－－关于《杨英风全集》（总主编 萧琼瑞）
编辑序言（杨英风艺术研究中心 吴慧敏）
1947-1949
1950-1959
1960-1969
1970-1975
索引
图书序言
图书试读
用户评价
每次看到杨英风先生的作品，我都会被那种强大的生命力所震撼。他的雕塑，无论是在金门的地标，还是在台北的某个角落，都散发着一种独特的气息。所以，《杨英风全集》第二十二卷《工作札记 I》，对我来说，意义非凡。我一直很好奇，一个艺术家是如何将内心的情感和思想，通过冰冷的材料，转化成如此具有感染力的作品的？我希望在这本札记里，我能看到杨先生是如何思考他的创作主题的，他对每一个细节的考量，他对每一个线条的运用，背后有着怎样的逻辑和情感？我尤其期待，他是否会分享他在创作过程中所经历的挫折和挑战，以及他是如何克服它们的。因为，我总觉得，伟大的艺术，从来都不是一蹴而就的，它往往是艺术家不懈努力、反复打磨的结晶。我希望这本书能让我更深入地理解杨英风先生的创作哲学，他对于艺术的追求，以及他对社会、对人生的看法。在台湾，我们拥有这样一位伟大的艺术家，是我们的荣幸。这本书，我期待它能成为我理解他艺术道路上的一份重要参考。
评分这套《杨英风全集》出版以来，我就一直关注着，这次的《工作札记 I》更是我翘首以盼的。我一直觉得，艺术家的“札记”类作品，就像是一扇窗户，让我们得以窥探他们内心最真实的想法和创作的源泉。杨英风先生的作品，我从小在博物馆、美术馆就常常能看到，那种宏伟、那种气势，总能让我驻足良久。但你知道吗，我总觉得，这些冰冷的石头、铜铁，在他的手中，都仿佛拥有了生命，有了温度。所以，我非常好奇，在《工作札记 I》里，他是否会记录下他是如何赋予这些材料“灵魂”的？他是否会分享在创作过程中遇到的挑战，比如如何克服材料的限制，如何解决技术上的难题？我猜想，他的札记里一定充满了对艺术的深刻理解，对美学的独到见解，甚至是对人生哲理的感悟。我希望通过这本书，能够更加贴近杨先生的内心世界，理解他艺术创作背后的哲学思考。要知道，一个艺术家的思想有多么重要，它决定了作品的高度和深度。我希望这本书能像一位良师益友，指引我，启发我，让我对艺术，对生活，都有更深的认识。尤其是在台湾这样一个文化多元的环境里，杨英风先生的作品，往往能触动我们内心深处最原始的情感，而这本书，我期望它能成为解开这些情感之锁的金钥匙。
评分我一直对杨英风先生的艺术充满了敬意，他的作品，总能在无声中诉说着深刻的道理。这次的《杨英风全集》第二十二卷《工作札记 I》，我个人非常期待。我喜欢阅读艺术家的札记，因为那不仅仅是关于创作本身，更是关于他们如何看待世界，如何思考人生。我常常在想，一件看似简单的雕塑，背后可能蕴含着艺术家多少个日夜的构思和打磨。杨先生的作品，尤其是那些充满宗教情怀和人文关怀的作品，总能触动我内心深处最柔软的地方。我希望在这本《工作札记 I》中，我能看到他对于这些主题的思考过程，他如何将抽象的理念转化为具象的艺术形象。他是否会记录下他在某个瞬间产生的灵感，以及这个灵感是如何被他一步步实现？我也会关注他对于不同材料的理解和运用，因为我知道，材料本身也承载着艺术家的情感和意图。我希望通过这本书，能够更深层次地理解杨英风先生的艺术思想，以及他对生活、对生命的感悟。在台湾，我们有很多艺术家，但杨英风先生的作品，总有一种独特的力量，能够跨越时间和空间的界限，与观者产生深刻的共鸣。这本书，我期望它能为我提供一个更清晰的视角，去审视和理解这份宝贵的艺术遗产。
评分说实话，每次在台湾的各个角落看到杨英风先生的作品，我都会感到一种莫名的震撼。那种力量感，那种神韵，真的是难以用言语来形容。所以，当我知道《杨英风全集》出了第二十二卷《工作札记 I》的时候，我的第一反应就是：“一定要看！”我总觉得，艺术家的“工作札记”，就好像是他们精神世界的地图，记录着他们是如何在艺术的海洋中航行，如何披荆斩棘，找到属于自己的那片宝藏。我特别想知道，杨先生在构思那些充满哲思的雕塑时，脑子里到底在想些什么？他有没有和助手们争论过细节？他对艺术的理解，有没有随着时间而发生过改变？我希望这本书能让我看到他思维的火花，看到他灵感的涌现，甚至看到他在创作过程中所经历的那些“aha moment”。因为，我相信，很多时候，伟大的作品，都诞生于一次灵光乍现，或者一次痛苦的挣扎之后。我希望这本书能让我更深入地理解，艺术创作不仅仅是技巧的问题，更重要的是一种思维方式，一种对世界的观察和理解。在台湾，我们有很多优秀的艺术家，而杨英风先生的作品，总能让我们感受到一种根植于本土又走向世界的文化自信。这本书，我希望能为我揭开更多他成功的奥秘。
评分《杨英风全集》第二十二卷《工作札记 I》，这本书名本身就充满了吸引力。杨英风先生的作品，在台湾可谓家喻户晓，他的雕塑，充满了力量、生命力和深刻的哲学思考，总能引起我的共鸣。然而，对于一件艺术作品的完成，我一直认为，艺术家付出的努力和思考，往往是我们观众无法直接看到的。所以，我迫切希望，在这本《工作札记 I》中，我能看到杨先生是如何构思他的作品的，他是否会记录下他在进行创作研究时的点滴，他对每一个细节的处理，他又是如何权衡和选择的？我也会关注他对于不同媒介和材料的探索，因为我知道，材料的选择本身就蕴含着艺术家的意图和情感。我希望这本书能让我更深入地理解杨英风先生的艺术创作逻辑，以及他对于艺术的独特见解。在台湾，我们有很多优秀的艺术家，而杨英风先生的作品，总能展现出一种中华文化独特的魅力，又具有鲜明的时代感。这本书，我期待它能为我揭示更多他艺术创作背后的秘密，让我对他的作品有更深层次的理解。
评分对于杨英风先生的作品，我一直都有着一种特殊的感情。他的雕塑，总能给我带来一种心灵上的触动，一种对生命、对自然的敬畏。所以，《杨英风全集》第二十二卷《工作札记 I》，这本书名就足以让我感到期待。我一直觉得，艺术家的“札记”，就像是一本心灵的日记，记录着他们创作过程中的点点滴滴，也记录着他们思想的闪光。我非常想知道，杨先生在构思那些充满东方哲学韵味的雕塑时，他的灵感究竟来自何方？他是否会记录下他在观察生活、感悟自然时的独特体验？我也会关注他在创作过程中，对于材料选择、技法运用方面的思考。因为我知道，艺术家的创造力，往往体现在对材料的深刻理解和巧妙运用上。我希望这本书能让我更接近杨先生的内心世界，理解他创作的动机和理念。在台湾，我们有许多优秀的艺术家，而杨英风先生的作品，总是能展现出一种深厚的文化底蕴和人文关怀。这本书，我期待它能为我打开一扇通往他艺术内心世界的门。
评分哇，拿到《杨英风全集》的第二十二卷《工作札记 I》，我真是太兴奋了！杨英风先生的作品，我一直都非常着迷，他的雕塑、他的书法，甚至他的人生哲学，都给我留下了深刻的印象。这次的《工作札记 I》，我个人非常期待看到他在创作过程中的一些不为人知的细节。我总觉得，伟大的艺术作品背后，一定隐藏着艺术家不懈的努力、无数的思考，以及可能经历的挣扎与突破。不知道杨先生在创作那些震撼人心的作品时，脑海中是如何构思的？他是否有着自己独特的创作仪式？在材料的选择上，他有没有经历过反复的尝试？我尤其好奇，那些充满力量感和生命力的线条，是如何从他的笔尖或刻刀下流淌出来的。我希望这本札记能像一本密码本，为我解开他艺术创作的秘密，让我更深入地理解他作品的内涵。我常常在欣赏他的作品时，会不自觉地去想象他创作的场景，如今能有机会一窥他创作的心路历程，简直是一种精神上的盛宴。台湾的艺术界能有杨英风先生这样一位巨匠，我们是何其幸运！他的作品不仅是雕塑，更是他精神的传承，而《工作札记 I》的出现，无疑是让这份传承更加具体、触手可及。我迫不及待地想翻开它，跟着杨先生的思绪，一同走过那段充满创造力的时光。
评分《杨英风全集》的第二十二卷《工作札记 I》，这书名本身就带有一种厚重感，一种沉甸甸的智慧积累。我一直以来都对杨英风先生的艺术成就十分钦佩，他的作品，无论是大型的公共艺术，还是精巧的室内雕塑，都充满了东方文化的底蕴，又具有强烈的现代感。但是，对于一位艺术家而言，光有才华是不够的，更重要的是那份对艺术的执着，对创作的投入。我个人非常喜欢阅读艺术家的创作手稿、日记或者札记，因为那里面往往蕴含着最真实的想法，最原始的灵感。所以，对于《工作札记 I》，我充满了期待。我希望在这本书里，我能看到杨先生是如何从一个模糊的概念，一步步演变成一件完整的艺术作品的。他是否会记录下他对于材料的感受？他对色彩、线条、造型的理解又是如何变化的？我尤其好奇，在创作的低谷期，他是否会记录下他的沮丧和自我怀疑，以及如何重新找回创作的动力？我知道，伟大的艺术家，他们的创作之路并非一帆风顺。这本书，我希望它能让我看到杨先生“人”的一面，看到他作为一个普通人，在面对艺术时所付出的努力和心血，而不仅仅是成品的光辉。这对于我理解艺术，理解“创造”这个过程，都会有极大的帮助。
评分拿到《杨英风全集》的第二十二卷《工作札记 I》，我感觉像是在翻阅一本珍贵的宝藏。杨英风先生的作品，我从小就耳濡目染，那些矗立在台湾各地的雕塑，都给我留下了深刻的印象，充满了力量和智慧。我一直很好奇，像他这样一位伟大的艺术家，他的创作过程是怎样的？他是否会记录下他最初的想法，以及这些想法是如何一步步被发展和完善的？我希望在这本书里，我能看到他对于创作过程中的各种思考，比如他对形式、对空间、对材质的理解，以及他在不断探索中遇到的挑战。因为，我始终相信，一件成功的艺术品，背后一定凝聚着艺术家无数的心血和智慧。我尤其关注他对于“工作”本身的态度，是怎样的一种投入和追求，才能成就如此辉煌的艺术成就？我希望通过这本书，我能更深刻地理解杨英风先生的艺术精神，以及他对艺术创作的执着和热爱。在台湾，我们拥有这样一位艺术家，是我们的骄傲。这本书，我期待它能为我提供更多关于他艺术创作的宝贵信息。
评分《杨英风全集》第二十二卷《工作札记 I》，光是书名就让我感到一种期待，一种想要一探究竟的冲动。杨英风先生的作品，在台湾可以说是家喻户晓，无论是在公共空间还是艺术展览中，他的作品总能吸引我的目光，让我驻足思考。我一直认为，伟大的艺术家，不仅仅是技艺的精湛，更重要的是他们拥有独特的思想和深刻的洞察力。所以我非常希望，在这本《工作札记 I》中，我能看到杨先生是如何将他的思想和洞察力，融入到他的艺术创作中的。他是否会记录下他在构思某个重要作品时的挣扎和顿悟？他对创作过程中遇到的困难，又有着怎样的应对策略？我猜想，他的札记里一定充满了对艺术本质的探讨，对美学的思考，甚至是对人生价值的追寻。我希望这本书能像一个向导，带领我深入杨先生的创作世界，让我理解他的艺术理念是如何形成和发展的。在台湾，我们有很多值得骄傲的艺术家，而杨英风先生的作品，总能展现出一种大气磅礴的力量，一种对生命的热爱。这本书，我希望它能为我打开一扇窗，让我窥见这股力量的源泉。
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