油彩．山脉．吕基正(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　吕基正（1914-1990），是台湾画家创作山岳绘画的先驱。他融合了水墨淋漓的表现，并运用画刀展现高彩度的油画技法，创新了现代画的精简语言。

　　第二次世界大战前吕基正游走于厦门、神户与台北。在三地皆曾入选如独立美展、台展等重要画展。

　　战后吕基正成立青云美术会，参与台阳展，结合同好，共同研究发表。并在家成立青云美术研究所，教育英才无数。

作者简介

颜娟英

　　台湾大学历史研究所艺术史硕士；堪萨斯大学艺术史硕士；加州大学洛杉矶分校访问助教授；哈佛大学艺术史博士。

　　曾任职国立故宫博物院书画处。现任中央研究院历史语言研究所研究员、国立台湾大学艺术史研究所兼任教授、国立中央大学艺术学研究所兼任教授。

　　代表着书：《台湾近代美术大事年表》、《风景心境-台湾近代美术文献导读》、 《蓝瑛与仿古绘画》、 《台湾美术全集》之陈澄波、刘启祥、廖德政、吕基正等。

好的，这是一本关于中国近现代艺术史与理论研究的学术专著的简介： 《熔铸与前沿：二十世纪中国艺术的现代性探索与视觉文化重构》 内容提要 本书是对二十世纪以来中国艺术发展脉络进行深度剖析的综合性学术研究。它超越了传统以流派或地域划分的叙事框架，致力于从宏观的文化史、社会结构变迁以及全球艺术思潮的互动中，重新审视“中国”这一身份在现代转型期的艺术实践中所面临的复杂挑战与所实现的创造性突围。全书以严谨的史料考证和前沿的理论视角，构建了一个多维度的分析体系，旨在揭示中国艺术如何在全球化与本土化张力中，完成了从传统范式向现代性的艰难“熔铸”过程，并最终确立了其在当代世界艺术图景中的独特“前沿”地位。 本书的核心关切在于探究中国艺术在面对西方现代性冲击时，如何进行“选择性吸收”和“能动性转化”。我们深入考察了新文化运动时期知识分子对艺术功能与媒介的再定义，特别是对西方写实主义、印象派乃至更晚期现代主义思潮的引进与本土语境的嫁接过程。研究不仅聚焦于学院派和主流艺术机构的官方叙事，更注重发掘被长期忽视的边缘实践、民间艺术的现代转型，以及艺术与其他文化生产形式（如电影、文学、工艺美术）之间的交叉影响。 第一部分：现代性的初始焦虑与范式重构 (1900s-1940s) 本部分聚焦于中国艺术从清末民初到抗战时期的剧烈变迁。我们首先分析了“写实主义”在中国语境下的独特内涵，探讨了留学群体如何将欧洲的学院训练带回国，并尝试以此重建中国艺术的“科学性”与“国民性”基础。重点考察了几个关键转折点：如蔡元培的教育改革如何为现代艺术教育奠定制度基础；早期留日艺术家的归国实践对中国画的革新（如“折衷派”的兴起与争论）；以及“左翼美术运动”对艺术社会功能性的强调，如何使艺术从精英审美转向大众动员的工具。 特别地，本书详细分析了国画现代转型的复杂性。我们辨析了不同流派（如“岭南画派”的地域特征，“京津画派”的保守与坚守）在面对摄影术和油画挑战时，所采取的“线条的现代化”、“笔墨的结构化”等策略。这不仅是技术层面的革新，更是对中国文化主体性的一种焦虑回应。 第二部分：意识形态的规训与艺术的潜流 (1949-1978) 新中国成立后，艺术被纳入国家意识形态建设的宏大叙事之中。本部分着重探讨了社会主义现实主义作为指导原则的全面确立，及其对艺术生产的深刻影响。我们不仅描述了“歌颂”主题的盛行及其规范化流程，更重要的是，揭示了在高度统一的制度下，艺术家们如何通过对既定符号的微调、对传统技法的精细化处理（如对古代壁画和民间木刻的借鉴），在有限的空间内保持艺术实践的内在生命力。 这一部分对“十七年文学艺术”中的视觉想象进行了细致的梳理，分析了宣传画、连环画、雕塑在塑造“新人形象”方面的技术路径。此外，我们还考察了少数民族题材艺术的“类型化”生产，以及在特定时期（如大跃进、文革初期）艺术如何迅速被“工具化”的机制。 第三部分：思想解放与多元探索的勃兴 (1979-1990s) 改革开放标志着中国艺术进入了“回归个体”与“面向世界”的关键阶段。本书将其描述为一次“视觉文化的爆发”。我们首先关注“星星美展”等民间自发艺术运动的出现，它们不仅是对僵化体制的挑战，更是对个体经验与主体性的重新确立。 随后，本书深入分析了“八五新潮”的理论基础和实践广度。我们区分了几个主要的理论倾向：从对西方现象学、结构主义的早期引入，到对后殖民理论和后现代思潮的自我消化。本书对“中国性”概念的论辩进行了细致的考察，如“乡土写实主义”如何试图在城市化进程中锚定文化根基，以及“学院派”如何通过引入表现主义和抽象表现主义，实现自身的理论更新。我们认为，这一时期的核心特征是“理论的先行”——艺术家们急切地想用世界性的词汇来定位和命名自己的经验。 第四部分：全球化语境下的身份定位与文化协商 (2000年至今) 进入新世纪，中国艺术全面融入全球艺术市场和话语体系。本部分聚焦于在全球化资本、媒介技术和当代艺术批评的交织影响下，中国艺术家所采取的策略。我们不再将目光局限于“中国当代艺术”的标签，而是深入探讨其内部的复杂结构： 1. 媒介的泛化与政治的消隐： 装置艺术、影像艺术和新媒体艺术的成熟，及其对传统架上绘画的冲击。探讨了艺术家如何利用新的媒介进行社会批判，以及这种批判在国际语境下可能被“装饰化”的风险。 2. 历史的再现与档案的重构： 关注艺术家对近现代历史的“非官方化”叙事，如何通过拼贴、戏仿和档案的介入，对既有的历史教科书进行反思与颠覆。 3. 地域性与全球性的张力： 考察了中国不同城市（如北京、上海、成都、广州）的艺术生态如何因其特定的城市化节奏和经济背景，发展出不同的视觉语言和议题焦点。 结语：走向未来的艺术语言 本书最后总结道，二十世纪中国艺术的历程，是一部关于“在外部压力下寻求内在统一性”的史诗。中国艺术的现代性并非简单的模仿，而是一场持续的、充满创造性的“协商”过程。它成功地将深厚的文化记忆融入到最前沿的视觉表达之中，为解决当代世界艺术在身份、真实性与媒介边界等核心议题上，提供了独特的、不可或缺的东方视角与实践经验。本书期望能为研究者和爱好者提供一个更具批判性和包容性的研究框架，以更深层次理解这一时期艺术的内在逻辑与深远意义。 （全书约三十万字，附有大量珍贵历史图片和文献资料，并配有深入的理论图表分析。）

第一章 三个故乡─台北大稻埕、厦门与神户

出生大稻埕
厦门求学
神户元町洋画研究所
台展初试啼声
转战东京
日本自由协会画展
战争前夕厦门个展

第二章 战争时期─由台北而厦门

创造明日的绘画─Mouve Artists' Society
战争时期的厦门通译官1938-1945

第三章 战后重返台北

「文化归宗」与「戡乱救国」
「艺坛的苦力」
传说的台北蒙马特
青云美术会
青云与台阳的关系
美术补习班
写生登山活动

第四章 创作生命的回顾

人物画的转捩点
山灵召唤
供养山水
站在山岳的颠峰
日本山岳─温故知新
晚年静物画
最后的礼赞

第五章 作品欣赏

前言

展读台湾美术长卷

　　古今中外任何伟大文明，莫不产生于博雅恢弘的心胸气度。汉唐盛世的长安古都，明治维新的江户风范，流光泛彩的巴黎花都，民族熔炉的纽约大城；在在说明，一个能够包容世界，放眼天下的文化体质，是如何在接受各种「非我族类」的滋养陶育下，内化为自身的文明基质。

　　今天，二○○九年的台湾，一方面经历政经风暴、金融海啸、天灾流感的侵袭，另一方面却又勇勐地展现种种应变灵活的生命力。在八八水灾前后两个月内，高雄世运会与台北听奥会，向世界唿唤属于台湾的美丽与独特。以「布袋戏」、「电音三太子」、「优人神鼓」、「本土音乐」、「办桌」、「庙会」、「点天灯」种种台式在地的缤纷绚丽，展开一系列令世人注目的台湾文化嘉年华。

　　同样地，翻开六十本美术家传记丛书，「自主」与「开放」的编辑精神已成为本套书的核心意义。不只在包容异己，它更立足于自我意识的觉醒与自我价值的书写，透过对其他文化的尊重理解，进而确立本土意识的主体意涵。因此，系统的整理、组织属于台湾美术文化的宝贵资产，乃成为刻不容缓的永续议题。

　　文建会与雄狮美术合作出版的【美术家传记丛书】，即在此一概念上，延伸到了今日的第六阶段。画家陈植棋、刘锦堂、李仲生、吕基正、丁学洙，雕刻家蒲添生，书法家陈丁奇，素人美术家吴李玉哥与林渊，以及日籍画家盐月桃甫的入选，皆是肯定其对台湾美术文化的贡献。无论本土、异籍，在地或他方，只要以台湾为创作情感，或创作心灵以台湾为依归者，都是台湾美术文化的薪传火种。本阶段，我们更首度推出美术家光碟片，十本新书皆随书赠送一片光碟，盼有助美育的普及与年轻一代阅读的兴趣。

　　由一九九二年开始，历经十七年，【美术家传记丛书】由早期「深耕美育」文化襟怀出发，走到今天「兼容并蓄」的自主开放，盼未来走向「有容乃大」的文明灿烂。经由多位学者专家、作者与编者的共同努力，一位一位美术人物传记的接续出版，可望为台湾的未来，留下一张可远可长，光辉壮丽的「台湾美术长卷」。

评分☆☆☆☆☆

这本《油彩．山脉．吕基正》在我手中，感觉它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，一扇通往艺术家内心世界，通往台湾壮丽山河的窗。我一直对油画的色彩表现力深感着迷，而吕基正先生的作品，更是将这种色彩的魅力展现得淋漓尽致。他用油彩构建的山脉，既有厚重感，又有通透感，仿佛能感受到颜料的质感，也能感受到光线的流动。书中的图片印刷质量非常高，色彩还原度也很棒，让我仿佛置身于画展现场。DVD的加入，更是锦上添花，能够直观地看到他的创作手法，了解他的艺术理念，这对于我这样对绘画充满好奇的普通读者来说，是非常难得的学习机会。我相信，通过这本书，我能够更深入地理解油画的魅力，也能更深刻地体会到吕基正先生在艺术上的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，填补了我心中对于台湾本土艺术巨匠的了解空白。我之前对吕基正先生的了解主要停留在一些零星的报道和画册的图片上，总是觉得意犹未尽。这次终于有机会通过这样一本内容详实、制作精良的书籍，来深入了解他。书中的文字部分，我猜想一定有对吕基正先生艺术生涯的梳理，对他创作风格的解读，以及他对艺术理念的阐述。这些内容，对于理解他的作品，把握他的艺术精髓至关重要。而DVD，则提供了更直观的视角，让我能够看到他如何将情感注入笔尖，如何捕捉自然的瞬间，并将之升华为艺术。这种“纸上看画”与“影像观画”相结合的方式，无疑是最全面的体验，也最能激发我的艺术兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够引发思考的书，一本能够触动心灵的书。吕基正先生的山脉，不只是物理上的山峦，更是他生命旅程的见证，是他与这片土地情感交流的载体。这本书，我想会带领我进入他所描绘的山脉世界，感受他笔下的色彩如何诉说故事，感受他线条如何勾勒情感。DVD的加入，更是为这次艺术之旅增添了生动的画面和声音。能够听到艺术家本人的声音，看到他创作的现场，这种体验是无可比拟的。我相信，通过这本书，我不仅能欣赏到精美的油画作品，更能从中体会到艺术家对生活的热爱，对艺术的执着，以及他对台湾这片土地的深情。这绝对是一本值得反复品读，值得珍藏的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅体现在其艺术层面，更在于它所承载的台湾这片土地的情感。吕基正先生的山脉，是台湾的山脉，是他用生命去感受、去描绘的土地。书中的每一笔色彩，每一条线条，都凝聚着他对这片土地的热爱和眷恋。我在这本书里看到了我熟悉的山峦，也看到了我未曾到访却心向往之的秘境。DVD中，他或许会谈到他创作的灵感，他与自然的互动，以及他对台湾这片土地的特殊情感。这种连接，是跨越时空的，是深刻的。读这本书，就像是在与一位老朋友在山间对坐，分享他对生活、对艺术、对这片土地的独到见解。这是一种非常温暖和亲切的体验，让我倍感熟悉和感动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我来说，不单单是一次阅读体验，更像是一场心灵的朝圣。吕基正先生的名字，在台湾艺术界早已是如雷贯耳，他笔下的山脉，更是充满了生命力和人文关怀。我一直都很喜欢他的作品，那种将自然景致与内心感受融为一体的独特风格，总能触动我内心深处最柔软的部分。这本书，仿佛将我带进了他创作的殿堂，让我得以近距离地审视他每一个笔触的痕迹，感受他每一次色彩的碰撞。DVD的附加价值更是没话说，能够亲眼看到吕基正先生创作的过程，听他讲述创作背后的故事，这绝对是任何文字都无法替代的宝贵经历。想想看，能听到艺术家本人对作品的解读，了解他的灵感来源，感受他创作时的心境，这种体验是多么的难得和珍贵啊！这绝对是一本值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，吕基正先生的那幅油画，色彩层次丰富，山脉的立体感和空间感极强，光影的处理也十分到位，让人一看就心生向往。拿在手里，那种沉甸甸的分量感，以及精心挑选的书页纸张，都彰显了出版方的用心。我相信书中的内容，会是对吕基正先生艺术生涯的一次全面梳理，从他的成长经历，到他的创作理念，再到他对台湾山脉的独特理解。DVD更是提供了一个窥视艺术家内心世界的窗口，或许能看到他如何捕捉灵感，如何挥洒画笔，如何将情感融入色彩。对于我这样希望更深入了解本土艺术家的读者来说，这绝对是一本不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对山林有着特殊情感的人，读这本书就像是在进行一场精神上的徒步旅行。吕基正先生的山，不是那种高高在上的、遥不可及的景象，而是充满了生活气息，充满了人情味。他捕捉到的山脉，有晨曦中的温柔，有午后的壮丽，有黄昏时的宁静，还有雨后的清新。每一幅画作都好像在诉说着一个关于时间、关于季节、关于生命的故事。书中的文字，也并非生硬的艺术评论，而是充满了诗意和哲思，引人深思。通过阅读，我仿佛能感受到他在山林间漫步的身影，听到他内心的低语。DVD的片段，更是让我沉浸其中，看到了他如何用画笔与山脉对话，如何将心中的山水转化为画布上的色彩。这是一种非常深刻的共鸣，让我对大自然和艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于任何一个热爱台湾、热爱自然、热爱艺术的人来说，都绝对是一份惊喜。吕基正先生的油画作品，一直以来都以其独特的魅力征服着无数观众。他对于山脉的描绘，充满了力量感和生命力，色彩浓郁而不失层次，构图严谨又不失灵动。这本书，我猜测会详细介绍他不同时期的创作风格，他如何从自然中汲取灵感，以及他对油画技法的独特运用。DVD的配合，更是极大地增加了这本书的可读性和收藏价值。能够看到艺术家本人在创作时的神态，听到他对作品的独白，这是一种难以言喻的触动。这本书，不仅仅是欣赏艺术，更是一种与艺术家精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

《油彩．山脉．吕基正》这本书，对我而言，是一次关于“看见”的全新启示。我们或许都曾在高山上驻足，也曾被壮丽的景色所震撼，但吕基正先生却能用他独特的视角和精湛的技艺，将山脉的灵魂捕捉并呈现在画布之上。他笔下的山，不仅仅是地理的坐标，更是情感的载体，是文化的象征。书中的文字，我想会引导我去思考，去感受，去理解他为何选择描绘这样的山，为何用这样的色彩。而DVD，则会让我有机会“亲眼”见证他创作的过程，从他手中的画笔，我能感受到他对艺术的热情，对自然的敬畏。这是一种非常难得的学习体验，让我不仅看到了艺术品本身，更看到了艺术品背后的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太有质感了，封面那幅吕基正先生的油画色彩浓烈，山脉的线条既有力量又不失细腻，光影的处理简直是大师级的水准。拿到手的时候就觉得沉甸甸的，是一种踏实的感觉，不是那种轻飘飘的纸张。书页的纸质也很棒，触感温润，拿在手上阅读的时候，仿佛能感受到油画颜料在画布上堆叠的厚重感。书的整体排版也很讲究，图片和文字的比例拿捏得恰到好处，不会觉得拥挤，也不会觉得空泛。DVD的盒子也同样精致，跟书本的风格很搭，包装得严严实实的，感觉很用心。打开盒子的时候，那种期待感油然而生，迫不及待想进去一探究竟。光是看到这个封面，就已经被深深吸引了，感觉里面一定藏着一个精彩的世界，一个关于山脉、关于色彩、关于吕基正先生的艺术生命的故事。