霍鹏程蜡染画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　1960年代中期，「蜡染」曾在台湾风行一时，而现今一般人对蜡染的观念多半还停留在「工艺」、「装饰画」的阶段，很难将它与绘画之间画上等号。钻研蜡染技法二十余年、并持续发表成果的霍鹏程，却借由蜡染作为他绘画创作的主要媒材。

　　本书收录霍鹏程历年蜡染创作菁华，间或搭配作者随想小札，表现题材以「花果」、「风景」为主，「风景」题材中又以山景与古厝佔多数，因为他发现「蜡染」特有的冰裂纹，最能表现山脉的肌理与斑剥的古厝，是其他媒材无法呈现的绘画效果。由于长时间的专注与努力，作者娴熟掌握「蜡的冷热」以及「漏斗笔的粗细线条」，借以创造蜡染特有的冰裂纹，并将它运用到写实绘画的创作技巧中。

　　在知名设计师霍荣龄的精心设计下，本书编排节奏流畅，印刷精美，并借由跨页、满版或局部放大，让读者完全领略蜡染特殊的冰裂纹，所展现的山脉气势与古厝怀旧氛围。

作者简介

霍鹏程

　　1947年生。1969年国立艺专毕业，1971年起担任中华电视公司艺术指导长达三十五年，2005年退休。1980年代中期开始学习蜡染画，1997年以「花果」为题，于台北市美国文化中心首度举办蜡染个展，之后开始走向大自然，创作一系列以各地的风景为题材的蜡染作品，并举办多次个展，除了以创作纪录国外的游踪外，以蜡染表现台湾的好山好水也是他的最爱。而因为蜡染画，让霍鹏程爱上爬山，也成立部落格，将他自己的体验观察，用文字与摄影、创作与大家分享。

传统工艺的现代回响：中国蜡染艺术的传承与创新 本书不含“霍鹏程蜡染画”相关内容。 本书旨在深入探讨中国蜡染艺术的悠久历史、精湛技艺及其在当代语境下的生命力与发展趋势，呈现一部立足于传统文化根脉，放眼于现代审美的综合性艺术论著。 --- 第一章：蓝染的千年之歌——中国蜡染的历史溯源与地域风貌 蜡染，这一古老而迷人的手工艺，以其“剪影”般的视觉效果和独特的染色肌理，在中国广袤的土地上留下了深厚的文化印记。本书将从考古发现和文献记载入手，追溯蜡染工艺在中国最早的起源，探讨其在不同历史时期的演变轨迹，如何从实用的衣物纹样，逐步升华为具有独立审美价值的民间艺术。 1.1 史前曙光与早期印记： 追溯至商周时期，古代先民对植物染料的初步运用已见端倪。本书将结合出土的纺织品残片，分析早期蜡防染技术的萌芽状态，及其与丝绸之路沿线其他地区防染工艺的潜在交流。重点关注汉代至魏晋南北朝时期，蜡染技艺在南方少数民族聚居区，尤其是西南地区逐步成熟的历程。 1.2 黄金时代与技艺的普及： 唐宋时期，蜡染艺术达到了一个繁盛阶段。当时的蜡染制品不仅用于民间服饰，更被宫廷用作帐幔、罗扇等高档装饰。我们将详细描绘这一时期图案风格的特点——大气磅礴、写实与写意并存，并分析不同地域的民间作坊如何将生活习俗、神话传说融入蜡染纹样之中。 1.3 区域群像：多元化的蜡染版图： 中国幅员辽阔，蜡染技艺在不同地域形成了风格迥异的“艺术方言”。本书将选取几个典型的蜡染中心进行深度剖析： 江南水乡的精细典雅： 探讨如周庄、乌镇等地以细腻线条、淡雅色泽著称的蜡染风格，其与当地文人审美趣味的融合。 西南山地的生命力： 聚焦于贵州、云南等地苗族、布依族等民族的蜡染艺术，其图案中蕴含的图腾崇拜、宇宙观念，以及大胆的色彩对比和厚重的蜡刀运用。 中原地区的实用美学： 分析黄河流域蜡染在日常生活器皿、被褥上的应用，其朴拙、充满生命力的几何纹饰。 --- 第二章：从蜂蜡到靛蓝——蜡染工艺的物质基础与技术密码 蜡染的魅力，一半源于其艺术表现力，另一半则在于其对材料和工艺的精妙掌控。本章将揭示支撑起这一古老艺术背后的物质科学与精湛技艺。 2.1 蜡的秘密：选择、配制与熔点控制： 蜡材的选择是决定最终染色效果的关键。本书将详细阐述传统蜡染中常用的蜂蜡、松香、牛油的比例配方及其作用。重点探讨“蜡的韧性”如何影响开片效果（冰纹），以及不同熔点的蜡对染料渗透性的影响。专业技师如何通过调整配方来适应不同季节、不同织物的需求。 2.2 靛蓝的哲学：植物染料的提取与固化： 蜡染的经典色调——蓝与白，其核心在于靛蓝。本章将深入解析传统“蓝靛缸”的发酵原理，探究微生物在染料提取过程中的作用，以及“提蓝、醒缸、晾晒”等复杂步骤中蕴含的经验智慧。探讨如何通过调整浸染次数和氧化时间，控制出蓝色的深浅变化，从浅青到墨黑。 2.3 核心技法解析：刻、点、刮、拉： 本书将图文并茂地展示蜡染工具——蜡笸（或称蜡刀、蜡笔）的使用技巧： 勾勒与描绘： 蜡刀如何精准地在布面上划出流畅的线条和饱满的色块。 点染与冰纹： 探讨如何通过故意“破蜡”或快速折叠布料，制造出蜡染独有的、不可复制的“冰裂纹”，这是蜡染区别于其他防染技术的重要标志。 浸染与脱蜡： 详细描述浸染后，通过热水煮沸或溶剂清洗去除蜡层的过程，以及脱蜡后图案显现的瞬间震撼。 --- 第三章：纹样叙事：中国蜡染的符号学解读 蜡染图案绝非简单的装饰，它们是承载着古代社会伦理、自然崇拜和生活哲学的“图画文字”。 3.1 天地万物：自然界的符号转换： 分析花卉（如牡丹、莲花）、走兽（如龙凤、虎鹿）在蜡染中的程式化表现。例如，莲花如何象征纯洁与吉祥；几何图形（如回形纹、万字纹）如何表达生生不息的愿望。 3.2 民族图腾与信仰表达： 着重解读少数民族蜡染中强烈的图腾意义。如苗族蜡染中的“太阳纹”与祖先崇拜，“铜鼓纹”与族群历史的联系，以及通过特定纹样实现祈福、避邪的功能。 3.3 叙事性与生活场景的定格： 探讨那些描绘农耕、婚嫁、祭祀等生活场景的蜡染作品，它们如同静态的影像，记录了特定社群的社会结构和仪式生活。 --- 第四章：当代困境与创新之路：蜡染艺术的“再生” 进入二十一世纪，全球化和工业化的浪潮对传统手工艺构成了巨大挑战。本书的后半部分将聚焦于当代蜡染艺术家的探索与实践，思考如何在坚守传统的基础上实现艺术的“再生”。 4.1 工业冲击与传承人的责任： 分析机器印花对传统蜡染市场的冲击，手工艺人面临的经济压力，以及如何通过文化旅游、非遗保护项目来维持技艺的延续。 4.2 材质与媒介的拓展： 当代艺术家不再将蜡染局限于棉麻布料。本章展示利用丝绸、皮革、甚至现代复合材料进行蜡染创作的实验，拓宽了蜡染的艺术表现维度。 4.3 抽象与现代性重构： 探讨年轻一代艺术家如何解构传统图案的具象性，转向更抽象、更具表现主义色彩的肌理探索。他们如何利用蜡的随机性与色彩的层次感，创作出符合当代审美的装置艺术和壁挂作品。 4.4 国际视野下的中国蜡染： 分析中国蜡染在国际设计舞台上的影响力，以及它如何与其他国家的传统防染技术（如印度尼西亚的蜡染 Batik）进行对话与融合，展现其作为世界级非物质文化遗产的价值。 --- 结语：凝固的时间与流动的色彩 中国蜡染艺术，是时间在布料上留下的独特“指纹”。它既是蜂蜡凝固的瞬间，也是靛蓝流动的哲学。本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去欣赏这一古老技艺的深厚底蕴及其在当代文化景观中焕发的勃勃生机。

序--皈依自然生态 / 李蓉生
自序--与蜡有染 / 霍鹏程

一、宝岛点点情
．春风依旧
．山的唿唤
．昨夜的那一场雨
．小油坑的南风
．绯寒樱之死
．白背芒的秋色
．山后十八间厝
．风雨的季节
．东山飘雨西山晴
．秋天的芒花
．Formosa
．空谷回音
．每当 油菜花开的时候

二、神州万缕牵
．城南城北
．返乡的路
．山是故乡的路
．江南 是一条长长的河
．美丽与哀愁

三、寰宇面面观
．重返埃及
．点线面

后记--山友、老友、益友 / 刘奇伟
附录--展览回顾、霍鹏程简

评分☆☆☆☆☆

我對《霍鵬程蠟染畫》這本書的印象，可以用「驚喜」來形容。我本來以為蠟染只是一種古老的、比較單一的印染技術，可能在當代藝術的領域裡，它的表現力會有所限制。然而，霍鵬程先生的作品完全顛覆了我這個想法。他的蠟染畫，色彩運用上非常大膽且細膩，尤其是在藍色的層次感上，他做到了極致。我看到有像深邃夜空般的藍，也有像晴朗夏日天空那樣清澈的藍，更有像是雨後初霽，帶著濕潤感的藍。這種豐富的色彩變化，我認為是通過對蠟的厚度、紋理的處理，以及對染料滲透力的精準控制所達到的。而且，他能夠在這種有限的色彩基礎上，創造出如此豐富的視覺效果，這本身就說明了他高超的藝術造詣。我特別欣賞他對線條的運用，有時候是簡練而有力的輪廓，勾勒出事物的基本形態；有時候又是細膩而流動的筆觸，描繪出細微的紋理和光影。在作品的主題上，他沒有局限於傳統的圖案，而是將許多具有台灣特色的元素，如台灣特有的植物、建築、甚至是一些現代的生活符號，都融入到他的蠟染創作中。這讓我感覺到，這不僅是一本藝術畫冊，更是一部關於台灣當代生活的視覺誌。我常常在看他的作品時，會聯想到一些台灣的民俗節慶，或是某些地方特有的風景，那種親切感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

《霍鵬程蠟染畫》這本書，讓我對「藝術」有了更深刻的理解。我原本以為，藝術就應該是色彩斑斕、形式多樣的。但霍鵬程先生的蠟染畫，卻以一種極簡而又充滿力量的方式，證明了藝術的無限可能。他的畫作，大多以藍色為基調，但這種藍，卻擁有了無窮的變化。從極致的深邃到淺淺的朦朧，每一種藍都訴說著不同的情緒和意境。我非常欣賞他對線條的運用，有時候是簡潔有力的輪廓，勾勒出事物的基本形態；有時候又是細膩而流動的筆觸，營造出豐富的紋理和層次。尤其讓我印象深刻的是，他將許多台灣本土的元素，如高聳的山脈、蜿蜒的溪流，或是傳統的建築紋樣，都巧妙地融入到他的蠟染創作中。這讓我感覺到，這不僅是一本藝術畫冊，更是一份關於台灣在地文化與情感的記錄。他用蠟染這種古老的技法，賦予了這些元素新的生命力，讓它們在紙上重新煥發光彩。整本書的編排也十分用心，高品質的印刷，清晰的圖像，以及適當的留白，都讓觀者能夠專注於欣賞每一幅作品，並從中獲得啟發。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到《霍鵬程蠟染畫》這本書時，我對「蠟染」的印象還停留在大學時期，偶然在文化展覽上看到過一些傳統蠟染的服飾，覺得它是一種有點歷史感、但似乎與現代生活有些距離的工藝。然而，翻開這本畫冊，我才真正領略到蠟染藝術的無限可能。霍鵬程先生的創作，打破了我對蠟染的刻板印象。他的作品，不是簡單的藍白相間，也不是單調的圖案重複。我看到的是充滿生命力的色彩，雖然大部分作品的基調依然是深淺不一的藍色，但他巧妙地運用了蠟的質感，讓色彩在肌理上產生了微妙的變化，有的地方深邃如夜空，有的地方又清澈如溪水。更讓我驚喜的是，他將一些非常當代的意象，比如城市的天際線、現代建築的線條，甚至是抽象的幾何圖形，都巧妙地融入到蠟染的創作中。這讓我意識到，傳統工藝並非一成不變，而是可以與時俱進，綻放出新的光彩。畫冊的編排也很用心，每一幅作品都配有簡單的說明，有時是關於創作的靈感來源，有時則是對畫作主題的闡述。我尤其喜歡他對於「台灣」這個主題的詮釋，他用蠟染的獨特語言，描繪出台灣島嶼的山海風光，那種飽滿而又沉靜的生命力，讓我對這塊土地有了更深的感動。整本書的設計，從封面到內頁，都散發出一種低調的奢華感，卻又不失藝術家的樸實。

评分☆☆☆☆☆

這本《霍鵬程蠟染畫》的出現，對於我這樣一個對台灣在地藝術一直有所關注的讀者來說，無疑是一份珍貴的禮物。在現今各種商業化、快速消費的藝術品充斥的市場裡，能夠看到一本如此細膩、專注於傳統技法，卻又充滿創新精神的作品集，實在是難能可貴。霍鵬程先生的蠟染畫，首先在視覺上就給人一種強烈的衝擊感。那種獨特的紋理，是機器無法複製的，是時間與手工共同雕琢的痕跡。我特別留意到他對於「光影」的處理，雖然蠟染的色彩相對單一，但他通過對蠟的厚薄、線條的粗細、以及染色時間的控制，營造出了一種極具層次感的視覺效果。有些畫面，彷彿真的能感受到陽光穿透樹葉的斑駁，有些則如同月光灑落海面的粼粼波光。書中的每一幅作品，都像是經過深思熟慮的構圖，每一個元素都恰到好處，沒有絲毫的冗餘。我反覆翻閱，試圖從中窺探藝術家內心的世界，那些對自然景物的細膩觀察，那些對生活點滴的深刻體悟，都化作了筆下的線條與色彩。更讓我感動的是，霍先生在作品中傳達的那種對台灣這片土地的熱愛與眷戀。他筆下的台灣，不只是風景，更是充滿了情感與故事。這本書不僅是一場視覺的饗宴，更是一次心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

《霍鵬程蠟染畫》這本畫冊，給我的感覺是「驚喜」與「啟發」。我之前對蠟染的了解並不深入，只知道它是一種古老的印染技術。然而，透過霍鵬程先生的作品，我才真正領略到蠟染藝術的潛力和魅力。他的畫作，色彩的運用非常獨特，雖然大部分是藍色調，但他卻能調和出無數種細膩的層次感，彷彿能感受到從黎明到黃昏，從晴空萬里到煙雨濛濛的各種天氣變化。更讓我驚訝的是，他能在這種相對單一的色彩體系中，創造出如此豐富的視覺效果。我觀察到，他對蠟的運用非常純熟，有的地方蠟層厚重，形成堅實的邊界；有的地方則輕描淡寫，讓顏色自然暈染。這種對肌理的精準控制，使得他的作品不僅具有視覺美感，更帶有一種觸摸得到的質感。在主題上，他也沒有拘泥於傳統的圖案，而是將許多具有台灣特色的元素，如高聳的山峰、蔚藍的海岸、或是充滿生活氣息的巷弄，都巧妙地融入到他的蠟染創作中。這讓我感覺到，他不僅是一位技藝精湛的藝術家，更是一位對這片土地懷有深厚感情的創作者。整本書的排版也很專業，清晰的圖片，適當的留白，都讓觀者能夠更好地欣賞每一幅作品。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店偶然翻到一本畫冊，名為《霍鵬程蠟染畫》。光是書名就勾起我一絲好奇，因為「蠟染」二字，總讓我想起小時候在課本上讀到的關於古代印染的知識，那種質樸而充滿智慧的民間工藝。拿起畫冊，厚實的紙質、細緻的印刷，都讓人感受到出版者的用心。翻開第一頁，映入眼簾的便是一幅幅令人驚豔的蠟染作品。霍先生的畫作，不是那種一眼就讓人驚呼「好美」的豔麗，而是一種沉靜、內斂的美。色彩的運用，不是濃墨重彩，而是帶著一種古樸的調性，彷彿來自遙遠的時光，帶著歲月的痕跡。線條的勾勒，時而粗獷有力，時而細膩婉轉，卻都準確地捕捉了物象的神韻。尤其吸引我的是，他在作品中融入了許多屬於我們台灣本土的元素，像是高聳的山巒、蜿蜒的溪流，甚至是廟宇的飛簷和廟裡的石獅。這些熟悉的景物，經過蠟染技法的轉化，呈現出另一種獨特的生命力。我常常會停留在某一幅畫前，細細端詳，想像著霍先生創作時的畫面，那樣安靜的工坊，手中的筆，以及他對這片土地深厚的情感。這不只是一本畫冊，更像是一本帶著台灣故事的書，透過蠟染這種古老的藝術形式，溫柔地訴說著屬於這片土地的記憶與情感。我特別喜歡他對雲朵的描繪，那種層次分明的藍與白，彷彿真的能感受到山間的雲霧繚繞，讓人心生寧靜。

评分☆☆☆☆☆

我對《霍鵬程蠟染畫》這本書的感受，可以用「沉醉」來形容。當我翻開這本畫冊，就像是進入了一個由藍色構築的詩意世界。霍鵬程先生的蠟染畫，給人的第一印象就是那種獨特的、充滿肌理感的藍。這藍，不是單調的藍，而是蘊含著豐富的層次和微妙的變化，彷彿能看到夜空的深邃，也能感受到大海的遼闊。我仔細觀察，發現他對蠟的運用達到了爐火純青的地步，有的地方蠟層厚實，阻擋了染料的滲透，形成了清晰的輪廓；有的地方則輕盈點染，讓顏色自然暈染開來，營造出朦朧而富有詩意的效果。這種對質感的精準把控，讓他的作品充滿了觸摸得到的溫度。更讓我感動的是，他在畫作中融入了許多台灣的元素，如高聳的山脈、蜿蜒的海岸線，或是傳統的建築符號。這些熟悉的景象，經過蠟染技法的轉化，呈現出另一種古樸而又充滿生命力的美感。這讓我感覺，霍先生不僅是在創作藝術，更是在用他的畫筆，訴說著對這片土地的熱愛與眷戀。整本書的設計也十分精美，高品質的印刷，清晰的圖像，以及恰到好處的留白，都讓觀者能夠全身心地沉浸在藝術的世界裡。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《霍鵬程蠟染畫》這本畫冊，我便被它沉靜而富有力量的藝術風格所吸引。與市面上許多強調視覺張力、色彩鮮豔的藝術作品不同，霍先生的蠟染畫，呈現出一種低調的、內斂的美感。他的色彩運用，大多以藍色為主調，但卻變化多端，從極致的深藍到淺淺的淡藍，彷彿濃縮了整個天空的色彩。我仔細觀察，發現他在蠟的處理上別具匠心，有的地方蠟層厚重，使得顏色無法滲透，形成堅實的紋理；有的地方則蠟層較薄，顏色得以緩緩暈染，營造出朦朧的效果。這種質感的對比，讓畫面充滿了生命力。在線條的表現上，霍先生更是展現了他對物象的深刻理解。他能夠用簡潔的線條勾勒出事物的輪廓，卻又不失其神韻；他也能用複雜的線條營造出細膩的紋理，讓畫面充滿了故事感。我尤其被他對於台灣在地元素的描繪所打動，那些熟悉的山脈、海岸線，甚至是屋瓦的紋理，都在他的筆下，透過蠟染的技法，呈現出另一種獨特的況味。這讓我感覺到，他不僅是一位藝術家，更是一位深刻的觀察者，一位對這片土地充滿熱愛的記錄者。整本書的編排，也讓我感受到出版者的用心，高品質的印刷，清晰的圖像，以及恰到好處的留白，都讓觀者能夠專注於藝術作品本身。

评分☆☆☆☆☆

對於《霍鵬程蠟染畫》這本書，我的第一印象就是「質感」。從書的封面設計，到內頁的紙張選用，都散發出一種沉穩而大氣的藝術氣息。翻開畫冊，映入眼簾的便是霍鵬程先生一幅幅令人驚豔的蠟染作品。他的畫作，並不像某些現代藝術那樣追求強烈的視覺衝擊，而是以一種靜謐、內斂的風格，慢慢地打動人心。我特別著迷於他對「藍色」的運用。在他手裡，藍色不再是單一的顏色，而是擁有了豐富的層次和無盡的變化。從深邃的夜空藍，到清澈的天空藍，再到如同大海般深沉的藍，每一種藍都訴說著不同的故事。而且，他通過蠟的處理，在畫面中創造出了一種獨特的肌理感，這種肌理感使得畫面不再是平面的，而是充滿了立體感和觸感。我仔細觀察，發現他將許多台灣本土的意象，如高聳的山脈、蜿蜒的河流，甚至是傳統建築的飛簷，都巧妙地融入到他的蠟染創作中。這讓我感覺到，這不僅僅是一本藝術畫冊，更是一份關於台灣文化與情感的載體。我非常喜歡他處理光影的方式，即便在以藍色為主的畫作中，他也能夠巧妙地運用留白和紋理，營造出一種詩意的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

《霍鵬程蠟染畫》這本書，給我的感受是「沉浸」與「回味」。當我翻開畫冊，彷彿走進了一個寧靜的藝術世界，被霍鵬程先生的蠟染畫所營造出的氛圍所籠罩。他的畫作，不追求視覺上的喧賓奪主，而是以一種緩慢、細膩的方式，一點點滲透進觀者的內心。我喜歡他對藍色的駕馭，那種豐富的層次感，彷彿能感受到水墨畫的韻味，卻又帶著蠟染獨有的肌理。我常常會對著畫面，想像著他如何一點點地將蠟融化、塗抹，再浸入染缸，等待著顏色的沉澱與紋理的形成。這個過程本身就充滿了儀式感。而且，他將許多台灣的自然風光，如高山、大海、或是鄉間的小徑，都巧妙地融入到他的創作中。我看到他畫的烏桕樹，那種飽滿的樹冠，那種濃密的葉片，都彷彿帶著夏日午後的微風。又如他畫的漁港，那些彎彎的漁船，那些層疊的房屋，都充滿了生活氣息。這本書不僅展示了他的藝術才華，更展現了他對這片土地的深情。我認為，這是一本值得細細品味、反覆閱讀的藝術畫冊。每一遍的翻閱，都能發現新的細節，都能有新的感悟。