霍鵬程蠟染畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 手工藝
• 文化藝術
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　　1960年代中期，「蠟染」曾在颱灣風行一時，而現今一般人對蠟染的觀念多半還停留在「工藝」、「裝飾畫」的階段，很難將它與繪畫之間畫上等號。鑽研蠟染技法二十餘年、並持續發錶成果的霍鵬程，卻藉由蠟染作為他繪畫創作的主要媒材。

　　本書收錄霍鵬程曆年蠟染創作菁華，間或搭配作者隨想小劄，錶現題材以「花果」、「風景」為主，「風景」題材中又以山景與古厝佔多數，因為他發現「蠟染」特有的冰裂紋，最能錶現山脈的肌理與斑剝的古厝，是其他媒材無法呈現的繪畫效果。由於長時間的專注與努力，作者嫻熟掌握「蠟的冷熱」以及「漏鬥筆的粗細綫條」，藉以創造蠟染特有的冰裂紋，並將它運用到寫實繪畫的創作技巧中。

　　在知名設計師霍榮齡的精心設計下，本書編排節奏流暢，印刷精美，並藉由跨頁、滿版或局部放大，讓讀者完全領略蠟染特殊的冰裂紋，所展現的山脈氣勢與古厝懷舊氛圍。

作者簡介

霍鵬程

　　1947年生。1969年國立藝專畢業，1971年起擔任中華電視公司藝術指導長達三十五年，2005年退休。1980年代中期開始學習蠟染畫，1997年以「花果」為題，於颱北市美國文化中心首度舉辦蠟染個展，之後開始走嚮大自然，創作一係列以各地的風景為題材的蠟染作品，並舉辦多次個展，除瞭以創作紀錄國外的遊蹤外，以蠟染錶現颱灣的好山好水也是他的最愛。而因為蠟染畫，讓霍鵬程愛上爬山，也成立部落格，將他自己的體驗觀察，用文字與攝影、創作與大傢分享。

傳統工藝的現代迴響：中國蠟染藝術的傳承與創新 本書不含“霍鵬程蠟染畫”相關內容。 本書旨在深入探討中國蠟染藝術的悠久曆史、精湛技藝及其在當代語境下的生命力與發展趨勢，呈現一部立足於傳統文化根脈，放眼於現代審美的綜閤性藝術論著。 --- 第一章：藍染的韆年之歌——中國蠟染的曆史溯源與地域風貌 蠟染，這一古老而迷人的手工藝，以其“剪影”般的視覺效果和獨特的染色肌理，在中國廣袤的土地上留下瞭深厚的文化印記。本書將從考古發現和文獻記載入手，追溯蠟染工藝在中國最早的起源，探討其在不同曆史時期的演變軌跡，如何從實用的衣物紋樣，逐步升華為具有獨立審美價值的民間藝術。 1.1 史前曙光與早期印記： 追溯至商周時期，古代先民對植物染料的初步運用已見端倪。本書將結閤齣土的紡織品殘片，分析早期蠟防染技術的萌芽狀態，及其與絲綢之路沿綫其他地區防染工藝的潛在交流。重點關注漢代至魏晉南北朝時期，蠟染技藝在南方少數民族聚居區，尤其是西南地區逐步成熟的曆程。 1.2 黃金時代與技藝的普及： 唐宋時期，蠟染藝術達到瞭一個繁盛階段。當時的蠟染製品不僅用於民間服飾，更被宮廷用作帳幔、羅扇等高檔裝飾。我們將詳細描繪這一時期圖案風格的特點——大氣磅礴、寫實與寫意並存，並分析不同地域的民間作坊如何將生活習俗、神話傳說融入蠟染紋樣之中。 1.3 區域群像：多元化的蠟染版圖： 中國幅員遼闊，蠟染技藝在不同地域形成瞭風格迥異的“藝術方言”。本書將選取幾個典型的蠟染中心進行深度剖析： 江南水鄉的精細典雅： 探討如周莊、烏鎮等地以細膩綫條、淡雅色澤著稱的蠟染風格，其與當地文人審美趣味的融閤。 西南山地的生命力： 聚焦於貴州、雲南等地苗族、布依族等民族的蠟染藝術，其圖案中蘊含的圖騰崇拜、宇宙觀念，以及大膽的色彩對比和厚重的蠟刀運用。 中原地區的實用美學： 分析黃河流域蠟染在日常生活器皿、被褥上的應用，其樸拙、充滿生命力的幾何紋飾。 --- 第二章：從蜂蠟到靛藍——蠟染工藝的物質基礎與技術密碼 蠟染的魅力，一半源於其藝術錶現力，另一半則在於其對材料和工藝的精妙掌控。本章將揭示支撐起這一古老藝術背後的物質科學與精湛技藝。 2.1 蠟的秘密：選擇、配製與熔點控製： 蠟材的選擇是決定最終染色效果的關鍵。本書將詳細闡述傳統蠟染中常用的蜂蠟、鬆香、牛油的比例配方及其作用。重點探討“蠟的韌性”如何影響開片效果（冰紋），以及不同熔點的蠟對染料滲透性的影響。專業技師如何通過調整配方來適應不同季節、不同織物的需求。 2.2 靛藍的哲學：植物染料的提取與固化： 蠟染的經典色調——藍與白，其核心在於靛藍。本章將深入解析傳統“藍靛缸”的發酵原理，探究微生物在染料提取過程中的作用，以及“提藍、醒缸、晾曬”等復雜步驟中蘊含的經驗智慧。探討如何通過調整浸染次數和氧化時間，控製齣藍色的深淺變化，從淺青到墨黑。 2.3 核心技法解析：刻、點、颳、拉： 本書將圖文並茂地展示蠟染工具——蠟笸（或稱蠟刀、蠟筆）的使用技巧： 勾勒與描繪： 蠟刀如何精準地在布麵上劃齣流暢的綫條和飽滿的色塊。 點染與冰紋： 探討如何通過故意“破蠟”或快速摺疊布料，製造齣蠟染獨有的、不可復製的“冰裂紋”，這是蠟染區彆於其他防染技術的重要標誌。 浸染與脫蠟： 詳細描述浸染後，通過熱水煮沸或溶劑清洗去除蠟層的過程，以及脫蠟後圖案顯現的瞬間震撼。 --- 第三章：紋樣敘事：中國蠟染的符號學解讀 蠟染圖案絕非簡單的裝飾，它們是承載著古代社會倫理、自然崇拜和生活哲學的“圖畫文字”。 3.1 天地萬物：自然界的符號轉換： 分析花卉（如牡丹、蓮花）、走獸（如龍鳳、虎鹿）在蠟染中的程式化錶現。例如，蓮花如何象徵純潔與吉祥；幾何圖形（如迴形紋、萬字紋）如何錶達生生不息的願望。 3.2 民族圖騰與信仰錶達： 著重解讀少數民族蠟染中強烈的圖騰意義。如苗族蠟染中的“太陽紋”與祖先崇拜，“銅鼓紋”與族群曆史的聯係，以及通過特定紋樣實現祈福、避邪的功能。 3.3 敘事性與生活場景的定格： 探討那些描繪農耕、婚嫁、祭祀等生活場景的蠟染作品，它們如同靜態的影像，記錄瞭特定社群的社會結構和儀式生活。 --- 第四章：當代睏境與創新之路：蠟染藝術的“再生” 進入二十一世紀，全球化和工業化的浪潮對傳統手工藝構成瞭巨大挑戰。本書的後半部分將聚焦於當代蠟染藝術傢的探索與實踐，思考如何在堅守傳統的基礎上實現藝術的“再生”。 4.1 工業衝擊與傳承人的責任： 分析機器印花對傳統蠟染市場的衝擊，手工藝人麵臨的經濟壓力，以及如何通過文化旅遊、非遺保護項目來維持技藝的延續。 4.2 材質與媒介的拓展： 當代藝術傢不再將蠟染局限於棉麻布料。本章展示利用絲綢、皮革、甚至現代復閤材料進行蠟染創作的實驗，拓寬瞭蠟染的藝術錶現維度。 4.3 抽象與現代性重構： 探討年輕一代藝術傢如何解構傳統圖案的具象性，轉嚮更抽象、更具錶現主義色彩的肌理探索。他們如何利用蠟的隨機性與色彩的層次感，創作齣符閤當代審美的裝置藝術和壁掛作品。 4.4 國際視野下的中國蠟染： 分析中國蠟染在國際設計舞颱上的影響力，以及它如何與其他國傢的傳統防染技術（如印度尼西亞的蠟染 Batik）進行對話與融閤，展現其作為世界級非物質文化遺産的價值。 --- 結語：凝固的時間與流動的色彩 中國蠟染藝術，是時間在布料上留下的獨特“指紋”。它既是蜂蠟凝固的瞬間，也是靛藍流動的哲學。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入的視角，去欣賞這一古老技藝的深厚底蘊及其在當代文化景觀中煥發的勃勃生機。

序--皈依自然生態 / 李蓉生
自序--與蠟有染 / 霍鵬程

一、寶島點點情
．春風依舊
．山的呼喚
．昨夜的那一場雨
．小油坑的南風
．緋寒櫻之死
．白背芒的鞦色
．山後十八間厝
．風雨的季節
．東山飄雨西山晴
．鞦天的芒花
．Formosa
．空榖迴音
．每當 油菜花開的時候

二、神州萬縷牽
．城南城北
．返鄉的路
．山是故鄉的路
．江南 是一條長長的河
．美麗與哀愁

三、寰宇麵麵觀
．重返埃及
．點綫麵

後記--山友、老友、益友 / 劉奇偉
附錄--展覽迴顧、霍鵬程簡

评分☆☆☆☆☆

《霍鵬程蠟染畫》這本書，讓我對「藝術」有瞭更深刻的理解。我原本以為，藝術就應該是色彩斑斕、形式多樣的。但霍鵬程先生的蠟染畫，卻以一種極簡而又充滿力量的方式，證明瞭藝術的無限可能。他的畫作，大多以藍色為基調，但這種藍，卻擁有瞭無窮的變化。從極緻的深邃到淺淺的朦朧，每一種藍都訴說著不同的情緒和意境。我非常欣賞他對線條的運用，有時候是簡潔有力的輪廓，勾勒齣事物的基本形態；有時候又是細膩而流動的筆觸，營造齣豐富的紋理和層次。尤其讓我印象深刻的是，他將許多颱灣本土的元素，如高聳的山脈、蜿蜒的溪流，或是傳統的建築紋樣，都巧妙地融入到他的蠟染創作中。這讓我感覺到，這不僅是一本藝術畫冊，更是一份關於颱灣在地文化與情感的記錄。他用蠟染這種古老的技法，賦予瞭這些元素新的生命力，讓它們在紙上重新煥發光彩。整本書的編排也十分用心，高品質的印刷，清晰的圖像，以及適當的留白，都讓觀者能夠專注於欣賞每一幅作品，並從中獲得啟發。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《霍鵬程蠟染畫》這本畫冊，我便被它沉靜而富有力量的藝術風格所吸引。與市麵上許多強調視覺張力、色彩鮮豔的藝術作品不同，霍先生的蠟染畫，呈現齣一種低調的、內斂的美感。他的色彩運用，大多以藍色為主調，但卻變化多端，從極緻的深藍到淺淺的淡藍，彷彿濃縮瞭整個天空的色彩。我仔細觀察，發現他在蠟的處理上別具匠心，有的地方蠟層厚重，使得顏色無法滲透，形成堅實的紋理；有的地方則蠟層較薄，顏色得以緩緩暈染，營造齣朦朧的效果。這種質感的對比，讓畫麵充滿瞭生命力。在線條的錶現上，霍先生更是展現瞭他對物象的深刻理解。他能夠用簡潔的線條勾勒齣事物的輪廓，卻又不失其神韻；他也能用複雜的線條營造齣細膩的紋理，讓畫麵充滿瞭故事感。我尤其被他對於颱灣在地元素的描繪所打動，那些熟悉的山脈、海岸線，甚至是屋瓦的紋理，都在他的筆下，透過蠟染的技法，呈現齣另一種獨特的況味。這讓我感覺到，他不僅是一位藝術傢，更是一位深刻的觀察者，一位對這片土地充滿熱愛的記錄者。整本書的編排，也讓我感受到齣版者的用心，高品質的印刷，清晰的圖像，以及恰到好處的留白，都讓觀者能夠專注於藝術作品本身。

评分☆☆☆☆☆

這本《霍鵬程蠟染畫》的齣現，對於我這樣一個對颱灣在地藝術一直有所關注的讀者來說，無疑是一份珍貴的禮物。在現今各種商業化、快速消費的藝術品充斥的市場裡，能夠看到一本如此細膩、專注於傳統技法，卻又充滿創新精神的作品集，實在是難能可貴。霍鵬程先生的蠟染畫，首先在視覺上就給人一種強烈的衝擊感。那種獨特的紋理，是機器無法複製的，是時間與手工共同雕琢的痕跡。我特別留意到他對於「光影」的處理，雖然蠟染的色彩相對單一，但他通過對蠟的厚薄、線條的粗細、以及染色時間的控製，營造齣瞭一種極具層次感的視覺效果。有些畫麵，彷彿真的能感受到陽光穿透樹葉的斑駁，有些則如同月光灑落海麵的粼粼波光。書中的每一幅作品，都像是經過深思熟慮的構圖，每一個元素都恰到好處，沒有絲毫的冗餘。我反覆翻閱，試圖從中窺探藝術傢內心的世界，那些對自然景物的細膩觀察，那些對生活點滴的深刻體悟，都化作瞭筆下的線條與色彩。更讓我感動的是，霍先生在作品中傳達的那種對颱灣這片土地的熱愛與眷戀。他筆下的颱灣，不隻是風景，更是充滿瞭情感與故事。這本書不僅是一場視覺的饗宴，更是一次心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

《霍鵬程蠟染畫》這本畫冊，給我的感覺是「驚喜」與「啟發」。我之前對蠟染的瞭解並不深入，隻知道它是一種古老的印染技術。然而，透過霍鵬程先生的作品，我纔真正領略到蠟染藝術的潛力和魅力。他的畫作，色彩的運用非常獨特，雖然大部分是藍色調，但他卻能調和齣無數種細膩的層次感，彷彿能感受到從黎明到黃昏，從晴空萬裏到煙雨濛濛的各種天氣變化。更讓我驚訝的是，他能在這種相對單一的色彩體係中，創造齣如此豐富的視覺效果。我觀察到，他對蠟的運用非常純熟，有的地方蠟層厚重，形成堅實的邊界；有的地方則輕描淡寫，讓顏色自然暈染。這種對肌理的精準控製，使得他的作品不僅具有視覺美感，更帶有一種觸摸得到的質感。在主題上，他也沒有拘泥於傳統的圖案，而是將許多具有颱灣特色的元素，如高聳的山峰、蔚藍的海岸、或是充滿生活氣息的巷弄，都巧妙地融入到他的蠟染創作中。這讓我感覺到，他不僅是一位技藝精湛的藝術傢，更是一位對這片土地懷有深厚感情的創作者。整本書的排版也很專業，清晰的圖片，適當的留白，都讓觀者能夠更好地欣賞每一幅作品。

评分☆☆☆☆☆

《霍鵬程蠟染畫》這本書，給我的感受是「沉浸」與「迴味」。當我翻開畫冊，彷彿走進瞭一個寧靜的藝術世界，被霍鵬程先生的蠟染畫所營造齣的氛圍所籠罩。他的畫作，不追求視覺上的喧賓奪主，而是以一種緩慢、細膩的方式，一點點滲透進觀者的內心。我喜歡他對藍色的駕馭，那種豐富的層次感，彷彿能感受到水墨畫的韻味，卻又帶著蠟染獨有的肌理。我常常會對著畫麵，想像著他如何一點點地將蠟融化、塗抹，再浸入染缸，等待著顏色的沉澱與紋理的形成。這個過程本身就充滿瞭儀式感。而且，他將許多颱灣的自然風光，如高山、大海、或是鄉間的小徑，都巧妙地融入到他的創作中。我看到他畫的烏桕樹，那種飽滿的樹冠，那種濃密的葉片，都彷彿帶著夏日午後的微風。又如他畫的漁港，那些彎彎的漁船，那些層疊的房屋，都充滿瞭生活氣息。這本書不僅展示瞭他的藝術纔華，更展現瞭他對這片土地的深情。我認為，這是一本值得細細品味、反覆閱讀的藝術畫冊。每一遍的翻閱，都能發現新的細節，都能有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

對於《霍鵬程蠟染畫》這本書，我的第一印象就是「質感」。從書的封麵設計，到內頁的紙張選用，都散發齣一種沉穩而大氣的藝術氣息。翻開畫冊，映入眼簾的便是霍鵬程先生一幅幅令人驚豔的蠟染作品。他的畫作，並不像某些現代藝術那樣追求強烈的視覺衝擊，而是以一種靜謐、內斂的風格，慢慢地打動人心。我特別著迷於他對「藍色」的運用。在他手裡，藍色不再是單一的顏色，而是擁有瞭豐富的層次和無盡的變化。從深邃的夜空藍，到清澈的天空藍，再到如同大海般深沉的藍，每一種藍都訴說著不同的故事。而且，他通過蠟的處理，在畫麵中創造齣瞭一種獨特的肌理感，這種肌理感使得畫麵不再是平麵的，而是充滿瞭立體感和觸感。我仔細觀察，發現他將許多颱灣本土的意象，如高聳的山脈、蜿蜒的河流，甚至是傳統建築的飛簷，都巧妙地融入到他的蠟染創作中。這讓我感覺到，這不僅僅是一本藝術畫冊，更是一份關於颱灣文化與情感的載體。我非常喜歡他處理光影的方式，即便在以藍色為主的畫作中，他也能夠巧妙地運用留白和紋理，營造齣一種詩意的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到《霍鵬程蠟染畫》這本書時，我對「蠟染」的印象還停留在大學時期，偶然在文化展覽上看到過一些傳統蠟染的服飾，覺得它是一種有點歷史感、但似乎與現代生活有些距離的工藝。然而，翻開這本畫冊，我纔真正領略到蠟染藝術的無限可能。霍鵬程先生的創作，打破瞭我對蠟染的刻闆印象。他的作品，不是簡單的藍白相間，也不是單調的圖案重複。我看到的是充滿生命力的色彩，雖然大部分作品的基調依然是深淺不一的藍色，但他巧妙地運用瞭蠟的質感，讓色彩在肌理上產生瞭微妙的變化，有的地方深邃如夜空，有的地方又清澈如溪水。更讓我驚喜的是，他將一些非常當代的意象，比如城市的天際線、現代建築的線條，甚至是抽象的幾何圖形，都巧妙地融入到蠟染的創作中。這讓我意識到，傳統工藝並非一成不變，而是可以與時俱進，綻放齣新的光彩。畫冊的編排也很用心，每一幅作品都配有簡單的說明，有時是關於創作的靈感來源，有時則是對畫作主題的闡述。我尤其喜歡他對於「颱灣」這個主題的詮釋，他用蠟染的獨特語言，描繪齣颱灣島嶼的山海風光，那種飽滿而又沉靜的生命力，讓我對這塊土地有瞭更深的感動。整本書的設計，從封麵到內頁，都散發齣一種低調的奢華感，卻又不失藝術傢的樸實。

评分☆☆☆☆☆

我對《霍鵬程蠟染畫》這本書的印象，可以用「驚喜」來形容。我本來以為蠟染隻是一種古老的、比較單一的印染技術，可能在當代藝術的領域裡，它的錶現力會有所限製。然而，霍鵬程先生的作品完全顛覆瞭我這個想法。他的蠟染畫，色彩運用上非常大膽且細膩，尤其是在藍色的層次感上，他做到瞭極緻。我看到有像深邃夜空般的藍，也有像晴朗夏日天空那樣清澈的藍，更有像是雨後初霽，帶著濕潤感的藍。這種豐富的色彩變化，我認為是通過對蠟的厚度、紋理的處理，以及對染料滲透力的精準控製所達到的。而且，他能夠在這種有限的色彩基礎上，創造齣如此豐富的視覺效果，這本身就說明瞭他高超的藝術造詣。我特別欣賞他對線條的運用，有時候是簡練而有力的輪廓，勾勒齣事物的基本形態；有時候又是細膩而流動的筆觸，描繪齣細微的紋理和光影。在作品的主題上，他沒有局限於傳統的圖案，而是將許多具有颱灣特色的元素，如颱灣特有的植物、建築、甚至是一些現代的生活符號，都融入到他的蠟染創作中。這讓我感覺到，這不僅是一本藝術畫冊，更是一部關於颱灣當代生活的視覺誌。我常常在看他的作品時，會聯想到一些颱灣的民俗節慶，或是某些地方特有的風景，那種親切感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店偶然翻到一本畫冊，名為《霍鵬程蠟染畫》。光是書名就勾起我一絲好奇，因為「蠟染」二字，總讓我想起小時候在課本上讀到的關於古代印染的知識，那種質樸而充滿智慧的民間工藝。拿起畫冊，厚實的紙質、細緻的印刷，都讓人感受到齣版者的用心。翻開第一頁，映入眼簾的便是一幅幅令人驚豔的蠟染作品。霍先生的畫作，不是那種一眼就讓人驚呼「好美」的豔麗，而是一種沉靜、內斂的美。色彩的運用，不是濃墨重彩，而是帶著一種古樸的調性，彷彿來自遙遠的時光，帶著歲月的痕跡。線條的勾勒，時而粗獷有力，時而細膩婉轉，卻都準確地捕捉瞭物象的神韻。尤其吸引我的是，他在作品中融入瞭許多屬於我們颱灣本土的元素，像是高聳的山巒、蜿蜒的溪流，甚至是廟宇的飛簷和廟裡的石獅。這些熟悉的景物，經過蠟染技法的轉化，呈現齣另一種獨特的生命力。我常常會停留在某一幅畫前，細細端詳，想像著霍先生創作時的畫麵，那樣安靜的工坊，手中的筆，以及他對這片土地深厚的情感。這不隻是一本畫冊，更像是一本帶著颱灣故事的書，透過蠟染這種古老的藝術形式，溫柔地訴說著屬於這片土地的記憶與情感。我特別喜歡他對雲朵的描繪，那種層次分明的藍與白，彷彿真的能感受到山間的雲霧繚繞，讓人心生寧靜。

评分☆☆☆☆☆

我對《霍鵬程蠟染畫》這本書的感受，可以用「沉醉」來形容。當我翻開這本畫冊，就像是進入瞭一個由藍色構築的詩意世界。霍鵬程先生的蠟染畫，給人的第一印象就是那種獨特的、充滿肌理感的藍。這藍，不是單調的藍，而是蘊含著豐富的層次和微妙的變化，彷彿能看到夜空的深邃，也能感受到大海的遼闊。我仔細觀察，發現他對蠟的運用達到瞭爐火純青的地步，有的地方蠟層厚實，阻擋瞭染料的滲透，形成瞭清晰的輪廓；有的地方則輕盈點染，讓顏色自然暈染開來，營造齣朦朧而富有詩意的效果。這種對質感的精準把控，讓他的作品充滿瞭觸摸得到的溫度。更讓我感動的是，他在畫作中融入瞭許多颱灣的元素，如高聳的山脈、蜿蜒的海岸線，或是傳統的建築符號。這些熟悉的景象，經過蠟染技法的轉化，呈現齣另一種古樸而又充滿生命力的美感。這讓我感覺，霍先生不僅是在創作藝術，更是在用他的畫筆，訴說著對這片土地的熱愛與眷戀。整本書的設計也十分精美，高品質的印刷，清晰的圖像，以及恰到好處的留白，都讓觀者能夠全身心地沉浸在藝術的世界裡。