透视图技法:基础9堂课+动笔练习49

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具体描述

学会透视,画什么都有空间感!

  不论是一望无际的大草原、高楼林立的城市森林、 或是自己的房间、桌上的静物……

  想要自然表现出我们生活周遭的景色, 一定要有透视的概念!

  透视为一种让平面的图画带有三度空间的技巧,对表现画面的立体感而言是一门很重要的技法。本书解说的透视法是以线远近法为主。所谓的线远近法是依据人的单一视点来描绘,模仿人眼所见将远方缩小,近处放大,依据视点的不同分为单点透视与多点透视。概念虽然单纯,但实际操作起来一般人大都觉得很复杂,此时除了花时间苦练之外,有一本好的教学手册帮助学习也十分重要!

  本书作者宫后浩为日本首位以透视图法取得博士学位的设计大师,教学的经历更是长达40年,为了让一般读者能够更清楚了解透视技法,他运用多年的经验与丰富的设计知识撰写成本书。书中分为两大部分,于【基础篇】理论详解9堂课,解释基本概念,【练习篇】则运用范例,让读者借由模仿来学习。

  只要有正确的观念,就能够画出比例合理的构图。虽说透视通常只是用于描绘草稿、构图阶段的辅助观念,然而因为它能够表现肉眼的惯性常理,因此对于整个画面是否合理却有着决定性的效果。

  好不容易画了张效果、色调都很完美的图,最后却发现透视有问题,这不是让人很遗憾。

  因此这一次,让我们下定决心,一定要把透视彻底搞懂!

本书特色

  教学最专业:
  本书作者教授透视的资历长达40年,更以透视为论文拿下了博士学位。本书可说是融会作者本身的专业知识,以及投身教育第一线的经验而成,内容深入浅出,读者可学得轻松又专业!

  理论与练习并重:
  除了专业的解说之外,书中收录了49个实用常例,包括蜿蜒的河道、旋转楼梯、各种角度的咖啡厅……搭配透视线与范例,读者可一边学习一边练习!

作者简介

宫后 浩

  .艺术学博士
  .(株)column设计中心 代表取缔役
  .(株) column设计学校 校长
  .近畿大学建筑学科兼任讲师

  1946年大坂府出生,多摩美术大学设计学科毕业后,在建筑事务所学习建筑4年,26岁时创立以建筑设计与透视图法为专门领域的column设计中心。

  透视图法制作及教育指导的经历长达40年,浅显易懂的指导方式颇获好评。2008年取得日本首位有关透视图法的「艺术学博士」学位。着有「透视图法技巧」「室内装潢展示」「形象素描」「透视图法彩色训练」「建筑透视图法入门」「绿色展示」「建筑与色彩」「景观素描的秘诀」「超简单!展示技巧」等多部。

  E-mail  miyago@column-design.com

绘画视角的深度探索:从基础到精通的视觉构建指南 一、 开启你的视觉空间构建之旅:理解与掌握三维世界在二维平面的转化 本书旨在为所有对绘画、设计、建筑可视化感兴趣的读者提供一套系统且深入的透视理论与实践指导。我们专注于拆解复杂的空间关系,以清晰、直观的方式教授如何准确地将三维世界“折叠”到二维画布之上。这不是一本简单的速成手册,而是一套旨在建立扎实空间感和精确绘图基础的知识体系。 核心理念:空间即结构,透视即逻辑。 我们将从最基础的“点”和“线”开始,逐步引导读者理解线稿的生成逻辑,这是所有复杂图像构建的基石。 第一部分:透视学的基石——理论的严谨性与基础的构建(对应课程的前半段精髓) 1. 视点、视线与视平线:建立你的观察框架。 深入剖析这三个核心概念在不同观察角度下如何相互作用,以及它们如何决定了画面的空间深度。我们将详细讲解如何根据预期的观看体验来确定这些基准线的位置,这是避免画面“漂浮”或“倾倒”的关键。 2. 单点透视的绝对精准:中心点的统治力。 单点透视是理解收敛性的第一步。我们不仅会展示如何画出一条准确的直线到灭点,更会探讨如何使用辅助线(如对角线法)来快速定位物体内部的结构点,尤其是在处理平面布局、道路或室内地板时。 3. 双点透视的动态平衡:角落与边缘的艺术。 双点透视是表现建筑体块和日常场景最常用的方法。本书将重点阐述如何处理“地平线以上”、“地平线以下”以及“跨越地平线”的物体。我们会提供一套实用的工具箱,教你如何快速设定两个灭点,并确保所有垂直线保持绝对的垂直性——这是双点透视中极易出错却又至关重要的环节。 4. 三点透视的宏伟与震撼:俯视、仰视与视角的极端表达。 三点透视代表了视角体验的最高端。我们将详细讲解“第三个灭点”的引入机制,无论是极端的仰视(高耸入云)还是彻底的俯瞰(城市鸟瞰)。这部分将侧重于如何控制灭点的距离来调节画面的扭曲程度和戏剧性。 第二部分:结构与环境的融合——将理论应用于复杂场景(对应课程的中后段深化) 5. 复杂形体的拆解与重构:超越立方体。 现实世界充斥着圆柱体、球体和多面体。本书提供了一套“立方体包裹法”——将任何复杂物体视为嵌入在一个立方体框架内。我们将教授如何准确绘制圆柱体的椭圆端面,如何处理圆锥体的收缩,以及如何通过辅助线确保这些形体在透视空间中完美贴合。 6. 环境中的透视应用:光影与透视的协同作用。 透视不仅仅是线条的几何学,更是光影和氛围的载体。我们将探讨透视如何影响物体的遮挡关系和近大远小的光线变化。这部分将涉及如何处理树木、人群在透视中的密度变化,以及水面、镜面反射中的透视延伸。 7. 自由透视与风格化:打破规则,为艺术服务。 严格的透视是基础,但艺术创作往往需要灵活变通。我们将介绍如何在保持“可信度”的前提下,适度夸张或简化透视,以达到特定的艺术效果,例如漫画中的夸张透视、概念设计中的焦点强调等。 第三部分:从观察到创作——实践、精进与自我修正(对应练习的精髓融入) 8. 从观察中学习:实地写生与照片的分析技法。 我们强调“用眼睛测量”的能力。本书提供了一系列针对现实场景的透视线索捕捉练习。如何快速在现实场景中估算出地平线,如何通过对比物体边缘来校准灭点。 9. 建立个人透视工具库:高效的创作流程。 介绍如何建立一套属于自己的透视参考模板,以及如何利用简易的工具(如尺子、透明板)进行快速构图验证。重点在于如何通过练习,将这些复杂的几何计算内化为一种直觉反应,从而解放双手,专注于创意表达。 本书的独特价值: 本书不仅仅停留在理论公式的堆砌,而是通过大量的“为什么”和“如何做”来构建读者的空间逻辑。我们相信,真正的掌握源于对基本原理的深刻理解,而非对特定模板的机械模仿。通过本书的学习,读者将不再只是“画出”一个物体,而是能够“构建”一个可以容纳任何物体的空间。掌握了透视的逻辑,你就掌握了视觉叙事的骨架。

著者信息

图书目录

前言
素描透视图法样本
本书的使用方法

第一部 基础篇 9
LESSON 1  何谓HL?
LESSON 2  何谓VP?
LESSON 3  透视图的种类
LESSON 4  远近感的表现
LESSON 5  描绘基本形
LESSON 6  描绘复杂的形体
LESSON 7  阴影的说明
LESSON 8  人的描绘方法
LESSON 9  高明描绘的重点
专栏  和透视图法不同的另一种远近法

第二部 实践篇 43
EXERCISE 1  铺地材料
EXERCISE 2  木质地板
EXERCISE 3  乱贴石板
EXERCISE 4  圆板
EXERCISE 5  砖墙
EXERCISE 6  铁栏杆
EXERCISE 7  树(枝)
EXERCISE 8  树(叶)
EXERCISE 9  树○1
EXERCISE 10  树○2
EXERCISE 11  树(针叶树)○1
EXERCISE 12  树(针叶树)○2
EXERCISE 13  符合距离的树
EXERCISE 14  山
EXERCISE 15  车○1
EXERCISE 16  车○2
EXERCISE 17  摇椅
EXERCISE 18  沙发与中央桌
EXERCISE 19  矮桌
EXERCISE 20  笔记本与辞典
EXERCISE 21  榻榻米房间(和室)
EXERCISE 22  卧室
EXERCISE 23  桥○1
EXERCISE 24  沙滩
EXERCISE 25  隧道
EXERCISE 26  林荫大道
EXERCISE 27  河川
EXERCISE 28  整套餐桌椅
EXERCISE 29  起居室
EXERCISE 30  柜台厨房
EXERCISE 31  阶梯
EXERCISE 32  螺旋式阶梯
EXERCISE 33  桥○2
EXERCISE 34  农田
EXERCISE 35  港口
EXERCISE 36  学校
EXERCISE 37  体育馆
EXERCISE 38  鸡尾酒与酒杯
EXERCISE 39  圆桌
EXERCISE 40  咖啡厅
EXERCISE 41  咖啡厅店内
EXERCISE 42  道路○1
EXERCISE 43  铁轨
EXERCISE 44  道路○2
EXERCISE 45  寺院大门(山门)
EXERCISE 46  咖啡厅露台○1
EXERCISE 47  咖啡厅露台○2
EXERCISE 48  海边的城镇
EXERCISE 49  屋顶的种类与画法

图书序言

图书试读

用户评价

评分

我是一个对空间构图有执念的读者。平常我在做一些设计工作的时候,经常会遇到需要表现空间关系的情况,比如绘制效果图,或者进行一些产品设计的草图。虽然我有一定的绘画基础,但总感觉在空间感和透视的表现上,总是差那么一点意思,画面不够“有深度”,也不够“立体”。《透视图技法:基础9堂课+动笔练习49》这个书名,对我来说,简直就是“及时雨”。“透视图技法”直指我最需要提升的技能,“基础9堂课”暗示了它的系统性和易上手性,而“动笔练习49”则给了我最大的信心,我知道,再好的理论,也需要通过大量的练习来消化和吸收,49个练习,足够我反复打磨,直到真正掌握。我期待这本书能让我理解,如何在有限的二维平面上,创造出无限的立体空间感。我希望通过学习,能够让我绘制的建筑空间更加真实、更具吸引力,能够让产品在三维空间中的形态更加清晰、更具质感。这本书的结构,看起来非常符合我的学习习惯,循序渐进,环环相扣。我希望能从书中学习到如何准确地绘制消失点和视平线,并且能够运用它们来构建各种复杂的空间结构。这本书的定价也让我觉得物超所值,能够用如此实惠的价格,获得如此专业的学习资料,是非常难得的。我打算把这本书放在我的工作台旁边,随时翻阅,并且在每次需要表现空间的时候,都参考书中的方法和练习。

评分

我喜欢把绘画当作一种“视觉语言”来学习,而透视技法,就像是这门语言的“语法”。我之前也尝试过学习透视,但总感觉像是零散地记住了几个单词,却不知道如何组织成句子。《透视图技法:基础9堂课+动笔练习49》这本书,正好弥补了我的不足。“基础9堂课”就像是系统化的语法教学,让我能够理解透视的内在逻辑;而“动笔练习49”则提供了大量的“造句练习”,让我能够将学到的语法运用到实际创作中。我期待这本书能够让我理解,为什么不同的透视类型会带来不同的视觉效果,以及如何根据想要表达的主题,选择最合适的透视方式。我希望通过这本书,能够提升我在表现人物、物体以及场景时的空间感,让我的画作更具吸引力和感染力。这本书的定价,对于我这样业余爱好者来说,是非常友好的,能够以这样的价格获得如此系统和实用的学习资源,我觉得非常划算。我打算将这本书作为我日常绘画练习的重要参考,并且希望能够通过持之以恒的练习,让透视技法成为我绘画创作中一个得心应手的工具。

评分

买这本书的初衷,是因为我一直以来在创作过程中,都感觉在表现空间上存在很大的短板。我尝试过很多次,但最终出来的效果总是显得扁平,缺乏层次感。尤其是在画一些有明显纵深感的场景时,比如一条长长的走廊,或者一片开阔的田野,我总是把握不好物体的大小比例和位置关系,导致画面非常不自然。《透视图技法:基础9堂课+动笔练习49》这个书名,瞬间就吸引了我。“透视图技法”直指核心问题,而“基础9堂课”则让我看到了希望,它承诺提供系统性的教学,而不是零散的技巧。“动笔练习49”更是让我觉得这本书非常实用,因为我知道,光看不练是学不会任何技能的。49个练习,意味着有足够多的机会去模仿、去揣摩、去尝试,直到我真正掌握透视的原理。我平时工作之余,喜欢画一些风景速写,但总觉得画面缺乏张力,不够吸引人。我希望通过这本书,能够学习到如何运用透视原理,让我的风景画更具空间感和动态感。我尤其期待书中对于“一点透视”、“两点透视”、“三点透视”等不同透视类型的讲解,并且希望能够通过具体的练习,理解它们在实际应用中的区别和联系。这本书的定价非常亲民,对于我这样一个业余爱好者来说,能够用相对较低的成本获得如此高质量的学习资源,感觉非常划算。我打算每天抽出一些时间,认真学习书中的内容,并且认真完成每一个练习,我相信通过持之以恒的努力,我的绘画能力一定会有质的飞跃。

评分

这本《透视图技法:基础9堂课+动笔练习49》,光看书名就觉得内容扎实,而且“9堂课”加上“49个练习”这种结构,非常适合我这种想要系统学习透视画法的读者。我一直对绘画有浓厚的兴趣,尤其是在表现立体感和空间感方面,总是觉得力不从心。看到这本书的时候,就觉得它像是为我量身打造的。尤其是“基础9堂课”这个部分,让我对从零开始学习充满了信心,不用担心一开始就接触过于复杂的概念。而“动笔练习49”更是点睛之笔,我知道理论知识再好,也需要通过大量的实践来巩固和内化。我一直相信,绘画的学习过程,就像是学习一门新的语言,需要大量的词汇(基础知识)和大量的口语练习(实践)。这本书的编排方式,正符合了这样的学习逻辑。我平常下班回家,最喜欢做的就是找个舒服的角落,泡上一杯茶,然后拿出画笔和纸,沉浸在绘画的世界里。我希望能通过这本书,掌握透视学的基本原理,理解不同角度下的物体形变,并且能够自信地将自己脑海中的画面,准确地呈现在纸面上。这本书的定价也十分合理,对于一个业余爱好者来说,能够获得如此系统且实用的学习资源,我觉得是非常超值的。我迫不及待地想要翻开这本书,跟着它的脚步,一步一步地解锁透视画法的奥秘,让我的画作拥有更强的空间感和表现力。我特别期待书中关于“消失点”、“视平线”这些基础概念的讲解,因为我总是在这些地方感到困惑,希望这本书能给我清晰的解答,并且通过练习,让我能够真正理解并运用它们。

评分

坦白说,我是被“9堂课+49练习”这个组合给深深吸引了。我一直是个“理论派”的爱好者,喜欢深入了解事物的本质,但同时也深知“实践出真知”的道理。很多时候,我会在网上搜索一些透视画法的教程,看得时候觉得豁然开朗,但一动笔就又回到原点。这本书的编排方式,正好解决了我的痛点。它用“9堂课”来系统地构建透视画法的理论框架,让我能够扎实地掌握每一个基础概念,而“49个动笔练习”,则像是一条条清晰的指引,告诉我该如何将这些理论付诸实践,并且通过大量的重复练习来加深理解。我一直以来都有个绘画梦想,就是能够画出令人惊叹的场景,让观者仿佛身临其境。但目前我的作品,总是显得有些“平面”,缺乏那种“画活了”的感觉。我相信透视技法是实现这一目标的关键。这本书的名字,就像是为我量身定做的“通关秘籍”。我期待书中能够讲解清楚,为什么不同的透视线会以特定的角度消失,以及它们是如何影响物体在画面中的形状和大小的。我希望能通过这本书,彻底理解透视的“魔法”,并且能够自如地运用它来表现我脑海中的任何画面。这本书的厚度和内容量,看起来非常扎实,这让我觉得非常有价值。我打算把它当作一本“工具书”,随时翻阅,并且将每一个练习都当作一次重要的学习机会。

评分

我一直觉得,绘画的魅力在于它能够将虚幻的想象转化为具象的画面,而透视技法,就像是赋予画面“生命”和“空间”的魔法。然而,对于我这样的初学者来说,透视学往往是令人望而却步的。网上零散的教程,解释起来总是让人云里雾里,难以抓住重点。《透视图技法:基础9堂课+动笔练习49》这个书名,恰恰解决了我的疑虑。“基础9堂课”意味着从最根本的地方讲起,不会上来就让人头晕目眩;“动笔练习49”则点明了学习的关键在于实践,并且提供了充足的练习机会,让我能够一步一个脚印地去巩固。我平时喜欢画一些简单的场景,比如想象中的小镇,或者温馨的房间,但总觉得画面太平,缺乏那种“身临其境”的感觉。我希望通过这本书,能够真正理解透视的原理,并且能够熟练地运用它来表现我脑海中的任何场景。我期待书中能够讲解如何准确地捕捉物体的形变,以及如何在画面中建立起真实的距离感。这本书的篇幅和内容,看起来非常适合我这种想要系统学习的读者,它不会让你觉得内容过于庞杂,也不会让你觉得过于简略。我打算每天学习一堂课,并且认真完成对应的练习,我相信通过这样的学习方式,我一定能让我的绘画技巧更上一层楼。

评分

我一直在寻找一本能够真正帮助我“摆脱二维束缚”的绘画书籍,而《透视图技法:基础9堂课+动笔练习49》这个书名,让我眼前一亮。一直以来,我总是在创作中遇到瓶颈,画面缺乏空间感,物体看起来像是“粘”在一起,不够生动。特别是当我尝试画一些具有深度和广度的场景时,更是感到力不从心。“基础9堂课”的承诺,让我看到了希望,它意味着这本书会从最基础的透视原理讲起,循序渐进,不会让我感到压力。而“动笔练习49”则是我最看重的部分,我知道,理论知识再好,没有实践的支撑,一切都是空谈,49个练习,足够我反复揣摩和模仿,将知识内化成自己的能力。我期待这本书能够让我理解,为什么远处的物体看起来比近处的物体小,以及如何准确地绘制出这种大小比例的变化。我希望通过这本书,能够让我创作出的画面,拥有更强的纵深感和立体感,让观者仿佛能够走进我的画作之中。这本书的整体结构,看起来非常合理,它既有理论的深度,又有实践的广度。我打算把它当作我学习透视技法的第一本“圣经”,认真研读,并且将每一个练习都当作一次重要的挑战。

评分

我一直认为,一个好的画家,不仅要有敏锐的观察力和丰富的想象力,更要掌握将这些转化为视觉元素的技巧,而透视画法,无疑是其中至关重要的一环。《透视图技法:基础9堂课+动笔练习49》这个书名,恰恰点明了我一直以来想要提升的关键。“基础9堂课”预示着从根本上解决问题,它能够帮助我建立起扎实的透视基础,而“动笔练习49”则强调了实践的重要性,并且提供了大量的练习机会,让我能够将理论知识转化为实际的绘画技能。我期待这本书能够让我理解,如何通过巧妙的构图和透视关系,来引导观者的视线,并且在画面中营造出引人入胜的视觉叙事。我希望通过这本书的学习,能够让我绘制的插画、漫画或者场景,都拥有更强的空间表现力和叙事性。这本书的装帧和排版,看起来也非常专业,这让我对它的内容充满了期待。我打算将其作为我绘画学习的“敲门砖”,认真研读,并且将每一个练习都当作一次提升自己的机会。

评分

我是一位对绘画充满热情,但又经常感到力不从心的业余爱好者。我最大的困扰,始终是如何在二维平面上准确地表现出三维空间的真实感。很多时候,我画出来的物体,总显得“平平无奇”,缺乏立体感和深度,这让我非常沮丧。《透视图技法:基础9堂课+动笔练习49》这个书名,简直就是为我量身打造的。“基础9堂课”意味着它会从零开始,系统地教授我透视学的基本原理,让我能够建立起扎实的知识基础;而“动笔练习49”则给了我十足的信心,我知道,绘画的学习离不开大量的实践,49个练习,足够我反复揣摩和练习,直到真正掌握透视的精髓。我期待这本书能够让我理解,为什么物体会有远近之分,以及如何通过透视线来准确地描绘出物体的形状和大小。我希望通过这本书的学习,能够让我的素描、插画作品更加生动、更加具象,让观者能够感受到画面的空间纵深感。这本书的定价,对于我这样的普通爱好者来说,非常合理,能够用如此低廉的价格,获得如此丰富和实用的学习资源,我感到非常幸运。我打算将这本书作为我主要的绘画学习教材,并且每天坚持练习,我相信通过持之以恒的努力,我的绘画水平一定会有显著的提升。

评分

这本书的封面设计就带着一种沉静而专业的质感,让我一眼就觉得它是一本“硬货”。我之前尝试过自学透视,但总是断断续续,而且很多时候会陷入“看懂了,但画不出来”的困境。这次看到《透视图技法》这个标题,特别是“基础9堂课”的字样,感觉非常安心。这意味着它不会直接抛出大量的复杂公式和难以理解的理论,而是会循序渐进地带领读者入门。我尤其在意“9堂课”这个结构,它暗示着内容的划分是有逻辑的,可以逐步攻克。而“动笔练习49”则让我看到了学习的希望——学习的关键在于动手,而49个练习,足够我进行充分的模仿和尝试,将理论知识转化为肌肉记忆。我平时在家里,常常会在闲暇时翻阅一些艺术书籍,欣赏大师的作品,但总觉得自己的画缺乏那种“活”起来的感觉,总像是隔着一层玻璃。我相信透视画法是解决这一问题的关键,它能让画面中的物体仿佛触手可及,增加画面的深度和立体感。我期待这本书能让我理解,为什么同一个物体在不同角度下会呈现出不同的形状,以及如何准确地捕捉这些变化。这本书的出版,对我来说,就像是及时雨,让我看到了突破瓶颈的曙光。我希望通过这本书的学习,能够大大提升我在素描、插画甚至是一些简单的场景设计中的能力。我特别希望能学习到如何绘制一些常见的场景,比如街道、建筑内部空间,甚至是想象出来的奇幻世界。这本书的篇幅和结构,让我觉得它非常适合在家慢慢研读,每天学习一堂课,然后完成相应的练习,这样既不会感到压力过大,又能保证学习的持续性。

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