解读高更艺术的奥祕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　保罗．高更是近代美术史上「后期印象派」中，与梵谷、塞尚齐名的一位重要的代表性画家。

　　高更的一生充满了传奇色彩及冒险精神，他为了追寻自己心灵深处的理想境地，以及亲身去感受世间不受污染的真实与纯净，他宁可舍弃文明及优渥的生活，远行至南太平洋的大溪地岛屿，甘愿去过一种别人难以想像的简朴生活；同时，高更以真性情去爱、去探索一种原始、野性的艺术真实内涵，并将之创作在自己的绘画及雕刻上面。

　　另外，高更还以文字、插图来记录内心所感，呈现艺术家另外一种真实与异想的层面。但到底是什么原因让高更愿意离乡背井、远去他乡呢？还有高更绘画里画过的许多裸女，她们与画家之间都曾产生过情愫，这些奥祕，在本书中都一一为读者解开谜底。

　　《解读高更艺术的奥祕》一书，作者以观察者的另类角度、抒情而感性的笔调，将高更的一生与艺术按照年代加以分解，共区分为六大篇章：「梦想的启航」、「初尝的原始」、「狂野的爱情」、「文明的都会」、「自由的天堂」，以及「死亡的笼罩」。而每一篇章内包含有十项小标题，条理分明地去解读有关高更每个年代的生平、艺术与人际关系，并佐以艺术家各阶段的绘画作品或图像照片等，来相互比对印证。读者可像阅读传记般来欣赏本书，进而领悟这位伟大艺术家从诞生到奋斗，最后完成个人使命的一段艰辛历史故事。

作者简介

方秀云

　　出生于台北

　　1998年赴英留学，研究英国文学与艺术史，先后就读于爱塞斯大学(Essex)、爱丁堡大学(Edinburgh)、与格莱斯哥(Glasgow)大学，2006年获艺术史博士学位。

　　专长广及文学、现代艺术与美学各领域，近年于报章杂志与艺术期刊发表百余篇的中英文论作，累逾百万言。

　　出版：《艺术家的自画像》(2008，05，艺术家出版社)

印象派的色彩交响：莫奈的光影与心灵风景 作者：[此处留空，读者可自行代入] 出版社：[此处留空，读者可自行代入] 装帧：精装 / 880页 / 附录120页 / 全彩印刷 --- 内容提要 本书并非聚焦于二十世纪初的后印象派或象征主义，而是将目光坚定地投向十九世纪中叶至末期，那场彻底颠覆了西方绘画传统的“印象主义”革命的核心人物——克劳德·莫奈（Claude Monet）。 《印象派的色彩交响：莫奈的光影与心灵风景》是一部集学术研究、艺术史梳理与美学赏析于一体的巨著。它深入剖析了莫奈如何从传统学院派的桎梏中挣脱而出，如何通过对“瞬间”的捕捉和对“光线”的痴迷，构建了一个前所未有的视觉世界。全书不仅细致描绘了莫奈创作生涯的演变轨迹，更着重探讨了其作品背后的科学原理、社会背景以及他与同时代艺术家的复杂互动。 本书的独特之处在于，它将莫奈的艺术实践与其早年吸收的哲学思潮（如实证主义对感官经验的强调）紧密结合，揭示了印象派并非仅仅是一种绘画技巧的改变，而是一场深刻的认识论革命。我们跟随莫奈的足迹，从巴黎塞纳河畔的喧嚣，到阿尔让特伊宁谧的河岸，再到吉维尼花园中不断变幻的睡莲池，体验他如何将画布变成一个记录时间流逝、捕捉大气变幻的精密仪器。 --- 章节结构与核心内容详述 本书共分为六大部分，近千页的篇幅，旨在为读者提供一个全面且富有层次感的莫奈研究框架。 第一部分：启蒙与萌芽（1840-1869）：从卡里卡图到“光之捕手”的诞生 本部分追溯了莫奈的早年生活，特别关注他如何从一位颇受欢迎的讽刺漫画家，转向严肃的风景画创作。重点探讨了他在勒阿弗尔与欧仁·布丹（Eugène Boudin）的相遇，以及布丹“走出画室，直面自然”的教诲，如何成为莫奈艺术哲学的基石。 关键解析： 对1860年代早期作品，如《翁弗勒尔港的早晨》的分析，展示了艺术家如何开始质疑传统素描的绝对性，转而关注空气感和色彩的并置。同时，详细考察了莫奈在巴黎美术学院时期的经历，以及他如何与巴齐耶、雷诺阿等人建立起反叛性的友谊。 第二部分：印象的宣言（1870-1879）：一次视觉革命的爆发 本部分聚焦于1874年那场划时代的“匿名画家、雕塑家、版画家等作品展”，即第一次印象派画展。 核心事件还原： 对《印象·日出》的细节分析，阐释了“印象”一词从贬义转为褒义的过程。本部分深入探讨了印象派画家的共同追求：摒弃历史题材，转向描绘现代都市生活、休闲娱乐场景以及户外光线下的风景。 技法解构： 详细解析了莫奈早期如何运用分解笔触（Broken Brushwork）和直接在画布上混合色彩的技巧，以模拟阳光的闪烁效果。我们考察了莫奈在拉瓦尔（Argenteuil）时期创作的系列作品，它们是其对光影研究的早期成果。 第三部分：序列之谜（1880-1899）：重复观看的力量 这是莫奈艺术生涯中承上启下的关键阶段。进入1880年代后，莫奈开始将他的研究重心从“描绘某一瞬间”转向“描绘时间对同一景物的持续影响”。 系列创作的哲学基础： 探讨了莫奈“系列”（Séries）创作的动机——他不再满足于记录视觉表象，而是试图捕捉时间和气候对物体表皮的重塑过程。 案例深度剖析： 选取《干草垛系列》、《鲁昂大教堂系列》和《白杨树系列》进行空间与时间的对比分析。本书通过对比不同时间、不同天气下同一主题的画作，直观展示了莫奈如何通过色彩的细微变化来构建景物的“内在时间性”。对鲁昂大教堂的研究尤其细致，展示了画家如何用厚涂的颜料和高饱和度的色彩，使建筑实体消融在光线之中。 第四部分：水与镜面：吉维尼花园的魔力（1900-1914） 19世纪末，莫奈定居吉维尼，并开始了他艺术生涯中最具沉思性和革新性的阶段。本部分将吉维尼的花园视为莫奈的“私人实验室”。 园艺与艺术的交融： 详细介绍了莫奈如何亲手设计他的花园，特别是睡莲池、日本桥和柳树的布局，这些景观成为了他唯一的、终生的创作主题。 空间的瓦解： 集中研究了早期《睡莲》系列（Water Lilies）。分析这些作品中地平线的消失、空间深度的压缩以及画布几乎被色彩纹理完全覆盖的现象，为进入他晚期的抽象探索埋下伏笔。 第五部分：最后的沉思（1915-1926）：通往抽象的桥梁 本书最富争议和学术价值的部分，是对莫奈晚期巨幅《大型装饰画》（Grandes Décorations）的全面梳理。 巨幅作品的布局与意义： 详细描述了这些为巴黎橘园美术馆（Musée de l'Orangerie）量身定制的环绕式壁画的创作过程、捐赠背景及其对当代艺术的深远影响。 视觉的消融： 探讨了莫奈晚年因白内障而导致色彩感知的变化，以及这种生理变化如何意外地推动了他的艺术语言更加大胆和非具象化。这里的笔触变得更为狂放、模糊，色彩的堆叠接近于纯粹的色块，预示着未来抽象表现主义的可能性。 第六部分：遗产与回响 本部分超越了莫奈的生平，评估了他在艺术史上的地位，以及他对后世艺术家的影响。 对现代主义的贡献： 探讨了莫奈如何为立体派（特别是对光线碎片的分析）和抽象表现主义（特别是对全幅画面的强调）提供了不可或缺的先驱性工作。 博物馆学解读： 提供了对全球主要莫奈藏品的导览，并附有详尽的艺术史文献索引。 --- 本书特色 1. 科学严谨的色彩分析： 引入了十九世纪光学理论，详细解释了莫奈如何运用互补色并置和视觉混合的原理来表现动态光感。 2. 环境重建： 辅以大量当时照片、书信和日记摘录，力求还原莫奈创作时的环境氛围。 3. 高清图版： 全书采用博物馆级高清印刷，确保读者能够清晰辨识莫奈笔触的细微差别和色彩的层次变化。 《印象派的色彩交响》不仅是一部艺术传记，更是一次对“观看”本质的深刻探索。它邀请读者跟随莫奈的目光，重新学习如何观察自然界中转瞬即逝的美丽与永恒的结构。

自序──爱上高更

第一章　梦想的启航　高更生平及年表（1848 ~ 1885）
解读1　承袭外婆的性格
解读2　爱上母亲的模样
解读3　漂泊一生的水手
解读4　监护人的细心安排
解读5　如火如荼进行的印象派
解读6　亦师亦友的毕沙罗
解读7　婚姻触礁了
解读8　刻画当今的女人
解读9　落在肩上的使命
解读10　艺术英雄的景仰

第二章　初尝的原始　高更生平及年表（1885 ~ 1891）
解读1　为何选布列塔尼？
解读2　对陶瓷的眷恋
解读3　打倒点描派
解读4　思念、想像、神游
解读5　马提尼克岛的新刺激
解读6　从印象派中出走
解读7　给玛德琳的爱与祝福
解读8　迷人的综合元素
解读9　在黄屋的岁月
解读10　好友家有恶妻

第三章　狂野的爱情　高更生平及年表（1891 ~ 1893）
解读1　为什么选大溪地？
解读2　岛屿的西化
解读3　高贵的野蛮人
解读4　杜芙拉的煽情
解读5　性爱与死亡
解读6　弥补失落的天堂
解读7　乱用颜色了吗？
解读8　香香的白花
解读9　同性恋念头一闪
解读10　神像的奇幻

第四章　文明的都会　高更生平及年表（1893 ~ 1895）
解读1　为塞尚跟亲人翻脸
解读2　唯独窦加最好
解读3　第一次个人展
解读4　多彩的仿南洋画室
解读5　遥想大溪地
解读6　有调色盘的英姿
解读7　回布列塔尼重温旧梦
解读8　与艺评家的论战
解读9　被指控抄袭的风波
解读10　法国对他而言

第五章　自由的天堂　高更生平及年表（1895 ~ 1901）
解读1　家的样子与意义
解读2　放荡的帕胡拉
解读3　爱伦坡的象征
解读4　政治写作生涯
解读5　贴心的女儿
解读6　春娇百媚的女体
解读7　一生最棒的杰作
解读8　一件沉思之作
解读9　艺评家该持的态度
解读10　与夏凡尼的比较

第六章　死亡的笼罩　高更生平及年表（1901 ~ 1906）
解读1　建造喜悦之屋
解读2　神父的伪善
解读3　欧洲的侵略者
解读4　静物画背后的行李箱
解读5　诱人的红发
解读6　来自欧洲的灵感
解读7　小汉斯．荷尔本的「母爱」
解读8　杜勒的「死亡」
解读9　最后的美学遗言
解读10　彻头彻尾的野蛮人

爱上高更

　　每研究一位艺术家，就好像谈了一场恋爱。

　　与一个未曾谋面，早已离世的艺术家谈恋爱，会是怎样的滋味呢？

　　就谈高更吧！

相遇

　　记得多年前，我在苏格兰国立美术馆看到高更的一张〈佈道后所见〉，那是他1888年的画，据说是一件美学突破之作，在当时只觉得比我想像小得多，里面一群祷告的女子、大树、小牛、争斗的雅各与天使、满地朱红，比例与颜色都不对劲，老实说，不太对我的味口。

遗忘

　　连化学变化都没有，虽然偶尔碰到人谈起他，讨论他大溪地的女子，那些原始的、直筒的、粗犷的裸身，看来似男似女，根本难以引起我的兴趣，好久一段时间，早就忘了这个人。

对抗

　　四年后，我再次与他照面，但这回有梵谷的介入，他凄凉的身影与悲悯之心真的很令人同情，相对的，高更看来这么刚强，说话咄咄逼人，很自然我站在梵谷这一边，为他辩护，之后，他自残，又自杀身亡，我第一个责怪的人就是高更。

迷惑

　　有一天，我在一家二手书店无意间看到一本《高更》，我拿来从头翻到尾，短时间内扫描了他一百多件的作品，包括绘画、雕塑、陶瓷，突然，心跳了一下，我自言自语：原来，过去我错了。

了解

　　之后，渐渐由他的带领，我踏上他走过的足迹，从出生、童年、教育、工作、结婚生子、离家出走、航向南洋岛屿、到最后死于异乡，渐渐地，我开始了解他。

　　原来，他是一个充满矛盾的人，内心极度的激情，但在人面前，他什么也不谈，对于别人的误解，他也不想多做解释，外表上，他总显示出一付傲慢的姿态，就算心里的那根刺被人挑起，痛的不堪，他还是不改面色，依然继续沉默下去。

　　三十年的艺术生涯，灾难是一波一波袭击着他，很多时候急需人的救助，但就因那一身牛脾气，他从来得不到任何人的怜悯。

　　在众人的眼中，高更可能像个冷血动物，他在意吗？当然，他在意，只不过人间的冷漠与残酷已将他锻鍊的如铁一般，还好，还好有艺术，将他从苦难之中拯救起来，也透过那创作的窗口，他的真诚、温柔、与感性才足以表露出来。

　　就在此时，我彷彿触摸到他的心，感受了他的柔情。

亲密

　　人与人的灵魂相遇，可以那么亲密，有时，甚至比肉体的交欢还更强烈。

　　高更是个原创力很强的艺术家，未经任何人的调教，一切行事只随「心」而做，所以他很野，很原始，统制慾也很强。

　　在另一方面，他常常有一餐没一餐的，身体痛的厉害，渴望爱又得不到爱，情景十分的苍凉，眼见如此有才气的人，这样耗尽他的生命，我们看了，又情何以堪呢？

永远

　　人说爱是脆弱的，难保长久，但我始终认为爱是世上最真实的东西，一旦爱过，就成了永远。

　　高更口中念念不忘他的艺术，只要一讲到艺术，他就忘了吃，忘了睡，忘了病痛，也忘了忧伤，整个人都活耀了起来，脸也发光，我知道那是生命最美的动容。

　　而我爱上的正是他那令人动容的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

高更的艺术，对我来说，就像一个充满魔力的万花筒，每一次转动，都会呈现出令人惊叹的全新景象。我尤其对他在塔希提岛上创作的那些作品情有独钟，那些粗犷而又鲜活的色彩，那些充满神秘感的符号，都仿佛在低语着一个古老而又迷人的故事。我一直觉得，艺术的魅力在于它能够超越语言的界限，直接触及我们的灵魂。高更的画作，正是这样一种能够唤醒我们内心深处某种情感的存在。他笔下的塔希提，不是我们通常想象中那种程式化的异域风情，而是一种充满生命力、充满原始冲动的世界。我非常好奇，高更究竟是如何捕捉到这种生命力的？他的艺术创作过程，他的灵感来源，他对色彩的独特运用，这些都是我非常想要了解的。我希望这本书能够带我深入探究高更的内心世界，理解他为何选择远离文明，追寻那种纯粹的艺术表达。我尤其想知道，在高更的艺术哲学中，他对“象征主义”的运用，以及他对“原始”美学的追求，是如何完美地融合在一起，最终形成了如此独特而又震撼人心的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《解读高更艺术的奥秘》这个书名时，我的内心就涌起一股莫名的激动。高更，这个名字本身就带着一种神秘而又浪漫的色彩。我一直觉得，高更的艺术，不仅仅是关于色彩和线条的组合，更是一种对生命、对情感、对人类存在意义的深刻探索。他敢于脱离欧洲的既有框架，去寻找更纯粹、更原始的艺术表达，这种勇气和追求，在我看来是非常难能可贵的。我尤其想知道，高更在创作那些充满异域风情的作品时，他内心的感受是怎样的？他是如何将塔希提岛上的一切，化为画布上一幅幅充满生命力的画作？我希望这本书能够带领我深入了解高更的艺术哲学，理解他作品中那些隐喻和象征，并从中获得一些关于生活和艺术的启发。我期待能够通过这本书，更深刻地认识高更，认识他那独特而又深刻的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《解读高更艺术的奥秘》这个书名，我真的超有感触。一直以来，高更在我心中就像一个遥远又神秘的岛屿，他的色彩、他的笔触，总带着一股原始而又奔放的力量，让人忍不住想要一探究竟。我特别喜欢高更在塔希提的那段时期，那种远离欧洲文明的喧嚣，回归纯粹自然的心境，在他的画作里展露无遗。想象一下，在南太平洋的阳光下，感受那些粗犷的线条勾勒出的岛屿风情，那些浓烈得近乎炽热的色彩，仿佛能将人瞬间带入那个充满生命力的世界。高更的画不仅仅是视觉的饗宴，更是一种精神的召唤，他试图在艺术中寻找一种更深层、更本真的存在方式，这和我们现代人常常迷失在物质世界里，找不到心灵归属的状态形成了鲜明的对比。我常常会想，是什么样的经历，什么样的思想，让高更能够创造出如此震撼人心的作品？他的艺术哲学，他对于色彩的运用，他如何将内心深处的感受转化为画布上的图像，这些都是我非常好奇的。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往高更内心世界的窗户，让我有机会更深入地理解他，理解他的选择，理解他画作背后蕴含的深刻意义。我迫不及待地想知道，这本书会如何带领我一步步揭开高更艺术的神秘面纱，让我领略到他那独一无二的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《解读高更艺术的奥秘》，光听书名就让人感觉充满探索的乐趣。高更对我来说，一直是一个充满传奇色彩的艺术家，他的经历，他的选择，他所创造出的那些色彩斑斓、充满原始生命力的画作，都让我着迷不已。我一直觉得，高更的作品不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。他敢于背离主流，追寻内心的声音，去探索艺术的无限可能，这种精神本身就值得我们学习。我特别喜欢他晚年创作的那些塔希提作品，那种远离尘嚣的宁静，那种与自然融为一体的和谐，总能让我感受到一种前所未有的平和与力量。我非常期待这本书能够为我揭示高更艺术中那些不为人知的细节，深入剖析他如何运用色彩来表达情感，如何通过构图来营造氛围，以及他作品中那些隐藏的象征意义。我希望通过这本书，能够更深刻地理解高更的艺术理念，体会他对生命、对自然的独特感悟，并从中获得一些启发，让我们在日常生活中也能保持一颗探索和发现的心。

评分☆☆☆☆☆

我对高更的艺术一直充满好奇，尤其是他那些充满异域风情的作品，总能带给我一种强烈的视觉冲击和情感共鸣。我一直觉得，高更的作品不仅仅是停留在表面的色彩和线条，更蕴含着他对生命、对人性、对社会的深刻思考。他敢于挑战传统，追求自我，这种艺术家独有的精神，一直让我非常敬佩。我尤其对他在塔希提岛上的创作非常感兴趣，那种与原住民的交流，那种对原始文化的探索，以及他如何将这些经历融入到自己的艺术创作中，都是我非常想了解的。我希望这本书能够带我深入探究高更的艺术世界，理解他作品中那些独特的色彩运用和象征意义，以及他如何通过艺术来表达他对自由、对生命的热爱。我期待能够从这本书中，学习到高更那种敢于突破界限、勇于探索未知的精神，并从中获得一些启发，让我在自己的生活中也能更加勇敢地去追求梦想，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

高更的画作，对我来说，就像一本充满诗意的旅行日志，每一次翻阅，都能带我穿越时空，去感受那个遥远而又充满活力的世界。我一直觉得，高更是一位非常独特的艺术家，他不仅仅是绘画技巧高超，更重要的是他拥有一颗能够感受和表达生命本真力量的心。我特别喜欢他作品中的色彩，那种大胆、那种纯粹，仿佛能直接触动人心最柔软的地方。我非常好奇，高更是如何做到将抽象的情感转化为具象的色彩，他的艺术创作背后又有着怎样的思考和感悟？我希望这本书能够带我深入探究高更的艺术世界，理解他作品中那些充满象征意义的元素，以及他如何通过艺术来表达他对自由、对理想的追求。我期待能够从这本书中，学习到高更那种不畏艰辛、勇于探索的精神，并从中获得一些启发，让我在自己的生活中也能更加积极地去面对挑战，去创造属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，高更的艺术都给我一种难以言喻的吸引力。那些浓烈而又充满象征意义的色彩，那些粗犷而又充满生命力的线条，总能勾勒出一种遥远而又神秘的世界。我一直觉得，高更的作品，是对现代文明的一种反思，是对生命本真的一种呼唤。他敢于抛弃一切，去追寻内心最纯粹的艺术冲动，这种精神让我非常感动。我特别想了解，高更的艺术创作过程是怎样的？他是如何将自己丰富的内心世界，转化为一幅幅动人心魄的画面？这本书的出现，就像为我打开了一扇窗户，让我有机会去深入探究高更的艺术世界，去理解他作品中那些深层的含义。我期待能够从这本书中，感受到高更艺术的独特魅力，并从中获得一些关于如何去发现和创造生活之美的灵感。

评分☆☆☆☆☆

对于高更，我一直觉得他是一位被时代低估的艺术家，他的超前意识和大胆创新，在当时可能并不被大众所理解，但正是这种与众不同，才让他的艺术作品经久不衰，甚至在今天看来，依然充满了前卫和深刻的洞察力。我特别喜欢高更在艺术理论上的探索，他对于色彩的象征意义，他对于情感表达的追求，他如何打破学院派的束缚，创造出属于自己的艺术语言，这些都让我觉得非常着迷。我一直相信，伟大的艺术作品不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的抒发，是对生命、对情感、对哲学思考的凝结。高更的作品，恰恰展现了这一点。他笔下的色彩，不是简单的模仿自然，而是他情感的宣泄，是他内心世界的真实写照。我非常期待这本书能够带我深入了解高更的艺术理念，他如何看待艺术的本质，他如何通过艺术来探索人生的意义。我希望能够从这本书中，学习到高更那种敢于挑战传统、敢于表达自我的精神，也希望能够更好地理解他那些充满象征意义的画作，从中汲取灵感，丰富自己对艺术和生活的认知。

评分☆☆☆☆☆

说到高更，我脑海里立刻浮现出那些充满异域风情的景象，尤其是他晚年流浪到塔希提岛后创作的那些作品，简直就像一股清流，涤荡着我被现代文明过度侵蚀的心灵。我一直觉得，高更的作品之所以能触动人心，不仅仅在于他大胆的色彩运用和独特的构图，更在于他那种对生活最原始的热爱和对艺术最纯粹的追求。他敢于放下一切，去寻找自己心灵的净土，这本身就是一种巨大的勇气。我常常在想，在我们这个节奏越来越快，信息爆炸的时代，我们是不是也应该停下来，去思考一下，什么才是我们真正想要的生活，什么才是我们内心深处真正渴望的东西。高更的艺术，就像一面镜子，映照出我们内心深处对简单、对自然的向往。他画中的人物，那些塔希提的女性，她们的眼神里透露出的那种淳朴、那种神秘，以及她们身上那种与自然融为一体的气质，都深深地吸引着我。我希望这本书能够深入剖析高更作品中那些微妙的情感和象征意义，让我能够更清晰地看到他如何通过色彩和线条来表达他对生命、对人性、对世界的独特理解。我尤其想了解，在高更的艺术创作中，他所追求的“野蛮”和“原始”究竟意味着什么，它与我们现代社会所崇尚的“文明”又有着怎样的区别和联系。

评分☆☆☆☆☆

高更的作品，总能给我一种强烈的视觉冲击力，尤其是那些色彩鲜艳、充满原始生命力的画作，让我深深着迷。我一直觉得，高更是一位非常具有独立精神的艺术家，他敢于打破常规，追求自己内心的艺术理想，这种精神非常令人钦佩。我特别想了解，高更是如何看待艺术与生活的关系，他又是如何将自己对生活的热爱和感悟融入到艺术创作中的。我希望这本书能够带我深入探究高更的艺术世界，理解他作品中那些独特的色彩运用和象征意义，以及他如何通过艺术来表达他对自由、对生命的理解。我期待能够从这本书中，学习到高更那种敢于坚持自我、勇于探索的艺术精神，并从中获得一些启发，让我在自己的生活中也能更加坚定地追求自己的梦想，活出属于自己的精彩。